要说谁是枝裕和影帘下第一员大将,除树木希林外不作第二人想。
1943年出生的树木希林年长导演是枝裕和将近20岁,从2008年初次合作《步履不停》至今,俩人也不过短短合作了10年。
树木希林出生艺术世家,父亲中谷襄水是锦心流萨摩琵琶第六代的扛旗人,任一水会会长,是锦心流乃至第六代中的中坚人物。她是家中叛逆的大女儿,在这种重传承的艺术家庭里,她把担子扔给了自己的妹妹荒井姿水,自己去了文学座附属剧团做女演员。
这一年文学座的附属剧团研究所刚刚开设,她和第一任丈夫岸田森,都是剧团的第一期学生。
时代的洪流滚滚向前,上个世纪50年代,日本的电视剧产业开始兴起,1961年开设的这所研究所,正是为了应对这一变化而开设的机构。文学座早年集中了很多日本文艺界有名的剧作家、小说家,1963年因为“《喜悦的琴》事件”,剧团内的理念不合终于爆发,三岛由纪夫愤而退团,还带走了矢代静一、中村伸郎等在内的一大批中坚团员。
十二月事件爆发时,树木希林刚刚结束了TBS《七人之孙》的拍摄,这部剧放映的成绩非常瞩目,树木希林虽然不是主役,但也跟着小火了一把,但后院失火,树木希林不可能不跟着受影响,从《七人之孙》以后,她只在1966年演出了一部漫改电视剧作品,演完以后就和丈夫一起退团了。
1966年以后,她没再加入任何影视组织,以个性女演员的标签活跃在各大电视、电影和话剧作品中,丈夫则另与友人组了剧团,两人的工作和生活开始没有交集。
树木希林接的第一部电影,是小说家曾野绫子原作的《先生请小心》,电影中她和大楠道代同属于新闻部,为了反驳学校中教授的“女大学生亡国论”,树木希林扮演的女大学生自杀未遂。这么一部完全以女性为视角、诠释女性主张的“青春物语”,在当时是非常先锋和时髦的。
树木希林挑选剧本随心所欲,她特别喜欢和刑侦与人情相关的电视剧剧本,但是对大河类型的时代剧不感冒。长年以来,她的电视剧履历表中写满了“侦探”、“刑侦”和“松本清张”。
电影里虽然基本上都是龙套角色,但树木希林眼光毒辣,这么多年来参演的电影合起来看足可以凑一个昭和怪奇物语高分电影片单。
1968年,希林和岸田森和平分手,希林的个性太强,岸田森不适合她,两人自1966年以后工作和生活的交集越来越少,感情变淡是迟早的事。
30岁,希林和摇滚歌手内田裕也相识,俩人认识仅五个月就闪婚了。这位一头长卷发的34岁男子是位不择不扣的“摇滚系”男,口癖是摇滚人现在已用到烂大街的“Rock'n Roll”,行事也非常不羁,是一位时不时让日本文艺界感到不舒服的艺人。
内田裕也最出名的事迹是和朋友举办了《打倒!NHK红白歌合战》,还一办就连续办了32届(要知道NHK的红白歌合战在日本相当于中国的春晚)。他还因为大麻被抓进过局子,晚年涉猎颇广,自己演戏当导演,他担当脚本的两部电影,一部叫做《漫画什么的根本不需要嘛》,另外一部叫《色情的关系》,想也知道不是什么正经的作品……
这样的丈夫当然没法给希林带来世俗意义上的幸福,俩人结婚后,媒体时不时就能捕捉到内田裕也出轨、家暴的新闻,俩人在结婚后短期内便分居了,自此分居长达40年,内田裕也向区役所提交过离婚申请,但被希林否决了。
希林不是受虐狂,在做客黑柳彻子的访谈节目时,主持人问树木希林:“其实你是非常喜欢先生内田的吧?”
她说,“不管是什么,他的全部我都喜欢。如果有来世,我有一个重生的机会的话,无论如何,我都会时刻警惕自己,不能再与这个人相见。因为来世再次相遇,我仍会爱上他,而再次度过狼狈的一生。”
内田后来也回应:“我当然很喜欢她,她是史上最强的母亲,最强的女演员,最强的妻子,我虽然不会向她下跪,但是我一生都秉承最摇滚的精神,由衷地向她道歉。”
树木希林被查出癌症之后,这两个不够直率,还浑身都是毛病的人,好歹还是拖拉着和解了。
2008年,树木希林和是枝裕和第一次合作,作品是《步履不停》,她开始成为是枝裕和家庭电影里“正统老太太”的一员,而在此之前,她出演的篠原哲雄《命》里的老太太,其形象更近诙谐。
30岁时出演的《寺内贯太郎一家》中的角色也是个“活宝”老太太,当时扮演她儿子——专制家长寺内贯太郎的小林亚星都比要她大12岁。
是枝裕和《步履不停》和《比海更深》这两个姐妹篇,都是先有的电影,再有的小说,电影是他自己拍的、剧本是他自己写的,拍完觉得不足,又自己补写了小说。拍《步履不停》那年,是枝裕和自己的母亲去世,中年丧母的导演遇到了精神离婚的演员,胶片发生了奇妙的反应,是枝裕和在看完成片的那一刻知道,他找到了可以抚慰自己伤口的精神上的母亲。
《比海更深》中的主角是个只有一本小说出世的废材小说家,截图开头树木希林的思念,谈论的是主角不久前过世的父亲。结合导演和树木希林两人的现实生活,很难不让人想到这是两个性情中人在影射自己的人生。
树木希林去世,是枝裕和发悼文,通篇规规矩矩,只有一词透露出不作为导演,而作为精神上相通的伙伴的感受:“我在她身上仿佛看到神性”。
作为演员,她对艺术有着很先锋的鉴赏力与敏锐的表现力,作为公众人物和艺人,她也有着独一无二的人格魅力和幽默感。1943-2018,统共75年,她认真又随便、可爱又深情地过完了这一生。
她已经道过别了,以后的日子里,让我们去怀念她。
生命的遗憾与追求-简评纪录片《活出“树木希林》 活出树木希林这一纪录片可能并没有多优秀的拍摄手法,但是却用最真实的镜头和画面回归到纪录片主角希林这个富有幽默感的演员老奶奶身上,这部纪录片并没有太多的影像之美它给我的震撼更多来自真实,真实的记录了演员希林一年的生活 归源镜头下的真实之美 从一开始的晃动的镜头我们就可以看出导演的拍摄很一般很平常仿佛这就是一个流水账的记录,但恰恰是这样,所以让希林更加真实的出现在我们面前,告诉我们她的人格亮点,我觉得最重要最有看点的部分就是导演与希林的对话导演敷衍式的问话就像我们现代人的生活态度敷衍一天是一天,而希林却在这些普通的问答中透露出她对于人生的看法,人啊一生总是要有些追求不然会有遗憾的,就是这样一句普普通通的一句话就透露出希林乐观的人生态度,即使面对病魔也要坚持自己的工作自己热爱的演员事业,还有对化妆的固执,无一不在述说希林的闪光点。 时间流逝的影像语言 画面的变化也随着树木希林的生活而变化可能从一开始树木希林的抗拒到后来被说服到后来更像一种坚守一种回忆,这部纪录片精彩的部分是树木希林几部片场的记实,在片场的树木希林好像又是另一个人了严谨又富有创造对剧本的研读比充满精力的年轻演员还要认真导演虽然拍摄技术不到位但是却很详细尤其是在片场忙碌的时见任何细节都没有放过,这份细腻难得一见 绽放的人生之花 片子有一幕是这样的希林突然问导演他活着是为了什么导演敷衍的说活着就是活着啊,希林却严肃的说你这样不行啊活着就是平凡但你不能一直这样平凡啊你是年轻人啊,希林在纪录片中更言传身教的教育导演是把他当做一位家里晚辈而不是只是单纯的合作关系,在后面当希林被告知时日不多了她有了一丝慌张,但也仅仅是一丝,她觉得她很有很多事没有完成没有做好,这一年她接拍了四部电影她的角色在是枝裕和没有悲喜的电影中永远是那么温情,纪录片杀青了希林的最后面的一句话是那么平常:天晚了,能赶上电车吗?可能希林也明白这一别以后只能在光影中相会吧
第一次看纪录片被一位庸才导演气到,这位导演应该长相老实,外加树木希林得癌症知道自己时日不多,想留下人生传记,对其初印象应该还可以,故答应拍摄。哪知导演完全不做功课啊,你心里明知道人家时日无多,知道这位演员的价值作为最后的纪录片一定会被关注,在这种看到价值的自私心理下你想拍摄人家,可是你为什么不努力!导致树也发现了其实你根本没有拍什么内容,你自己也没有任何想法,然后面对责备,你开始卖惨,说自己的家庭和老婆,拜托当你老婆也真的是很惨,你清楚自己身上的问题,可是你也知道你自己不会改变,而且你坦然接受,并以此为自己开脱面对自己失败的理由。你明知道被采访对象的身体状况还让她开车大老远送你回去,后面被怼之后也不敢联系了还是树木希林主动叫你才出来拍摄。一位对自己作品那么在意的好演员,因为答应了你的拍摄请求,居然比你还要担心没有实质性内容而想方设法为你提供有趣的内容。要知道她人生最后的那几部电影部部经典,你跟拍了一年就出来这玩意?那么丰富的人物那么多的最后经历,可你连问题你都不会提?这就是你理解的纪录片?拿着小型摄像机毫无想法的跟拍,当人物讲出一些有意思的话就剪辑?你有去了解你的采访对象吗?你有去研究她的生平吗?你有去体验她的心境吗?你想表达什么?你想呈现什么?你到底有没有自己的想法还是只是看到了对方的价值…别说你,哪怕面对是枝裕和这样的导演,这位好演员也不会含糊自己的角色,有意见直接表达,这才会激发导演主动去完善剧情,从而相互配合创造出更优秀的作品。
也许有人说纪录片就是真实记录,以旁观者的角度。这确实是一部分,但越是要呈现真实,越是要去了解被采访对象,反倒越要多做功课~详情参考《人生果实》就明白,真实不意味着平淡如水,更不意味着只是无想法无核心的跟拍,这已经不是在讨论才华了而是最基本的用心和努力,才能有更丰满的内容,这也是我最生气的地方,已经到了不是说导演才华不够而是他毫无努力。
以此纪录片的水平推测,你应该没有出过什么像样的作品,面对这样的你如此优秀的演员答应拍摄了,你居然不做功课,不动脑袋,一被批评就如同鸵鸟般说你的家庭,说自己被指责就会退缩,说自己的老婆~依旧用着你那张老实脸卖惨甩责任。你辜负了一位好演员最后的人生,辜负她对你的信任,辜负了所有看此片人的期待和一个多小时的人生,你最辜负的就是你自己~运用树木希林老师的一句话,人应该对自己愤怒,有不满之处。而非你这样安然接受,在逃避中怡然自得!
作者:小天猴
9月26日,在75岁的树木希林溘然长逝的11天之后,NHK电视台放送了一部纪录片《活出“树木希林”》。
导演木寺一孝从2017年6月到2018年7月,跟拍了树木希林人生最后的一年,这一年她完成了四部电影的拍摄。除了树木希林与冲田修一合作的《有熊谷守一在的地方》、是枝裕和执导的《小偷家族》、大森立嗣根据森下典子小说改编的电影《日日是好日》,及遗作《38岁的伊丽卡》的片场纪实,还有老太太晚年的生活日常。
“其实我们距离死亡并不遥远,也无需着急。放开一个一个的欲望,打开身体。如果人死后会成为宇宙的灰尘,至少要变成一颗美丽且发亮着飞舞的尘埃。”——树木希林
尽管有8.4分的豆瓣评分,但说实话,这部纪录片拍得及其平庸,甚至可以用无聊来形容。几段流水账似的跟拍记录,没什么感情的旁白,毫无出彩的采访剪辑,但树木希林的独特魅力和人生尽头的珍稀影像,使这部纪录片充满了静如水,笃如石的人生况味。
她曾站在日本电影界甚至亚洲电影界的巅峰,9次提名,5个奖杯,亚洲电影大奖终身成就的荣誉,让日本的女演员们望尘莫及。从影五十年,树木希林用世人看来离经叛道的生活方式,在她的光影人生里刻下了不朽的荣誉。
而在所有人间世的有形的无形的荣誉背后,树木希林的脸并不惊艳。特写镜头的发明,使演员的脸成为最重要的表意部件和元素。
而她的脸,像极了路边的任何一位老人,极其普通极其日常,满头花白的发,一双斜视的眼,去掉假牙后干瘪的嘴,连带两道深深的皱纹走向下颌,在时间的流变中述说偶得的真情。
导演木寺一孝在《活出“树木希林”》中,记录了树木希林两次化妆的场景。她很严格,严格地挑选粉底的色号,却又放任发型师自行选择发髻的高度,化完妆后举起小镜子表示“像模像样”。
然后她又说,“但大家好像不喜欢。这皱纹是我好不容易长出来的,不显示出来太可惜了。”
这样的呢喃,无不显露她坦然面对衰老和自我的人生态度。
树木希林的第一任丈夫是演员岸田森,这段婚姻只持续了四年就分开了。第二任丈夫是摇滚乐手内田裕也,一见钟情,五个月闪婚,穿牛仔服举行婚礼,这样不同寻常的行为一时轰动全日本。
他们爱情像一场纯净的个人寄托,轰轰烈烈,激情上演。但这种结合也是脆弱的,在共同生活的两年里,内田裕也对树木希林家暴、出轨、甚至申请了离婚。两人不得不分居,一去四十年。
在一次采访中,树木希林说道,“全部,不管是什么,他的全部我都喜欢。如果有来世,我有一个重生的机会的话,无论如何,我都会时刻警惕自己,不能再与这个人相见。因为来世再次相遇,我仍会爱上他而再次渡过狼狈的一生。”如果没有和内田裕也结婚的话,她可能就会失去命运的镇石,过着与今日名演员树木希林截然不同的生活。
她的告白真诚坦率,源自一种如临深渊的挣缚,一种不见退路的决绝。历劫归来,树木希林依旧温静如玉,一种端庄又孤高的美,兀自弥漫她的脸庞。
然而树木希林的考验未完。2004年,她罹患乳腺癌,隔年手术摘除右边乳房,随后又陆续在肠、肾上腺、脊椎等共计20处发现癌细胞。
对一个演员而言,身体是最脆弱的关口,可对树木希林来说,肉身的崩溃,并不代表人生的可望不可及。
她说,“我全身都是癌症,但是我感谢癌症,如果没有这种经验,恐怕不能好好面对‘死亡’,也不能好好理解内田裕也,树木希林丈夫了。”
对于病痛,树木希林有清醒的认识,她说,病痛对人是很重要的伤痕,也成为了让人重新看待自己的伤痕和身体状况的机会。
2013年在日本电影学院奖的颁奖典礼上,树木希林将病情公开。2016年癌症扩散,之后的一年多,她未去医院拍过PET,直到2018年的3月15日,树木希林去了医院,在满纸代表癌细胞的小黑点前,医生告诉她,时间已经不多了。
患癌之后,她的人生好像才刚刚开始。
2007年,她参演了是枝裕和的《步履不停》,2011年,继续参演是枝裕和的作品《奇迹》,同年还有河濑直美执导的《朱花之月》,原田真人的《记我的母亲》,2013年她又参演了是枝裕和的《如父如子》,已然成为是枝裕和的御用演员。2015年《海街日记》和《澄沙之味》让树木希林在中国收获了一大批粉丝,及至《比海更深》、《小偷家族》,竟成了她的绝唱。
是枝裕和的清淡内敛与树木希林的温润母性形成对照,她的角色即使落魄,也依然保持某种静定的姿态。世事倥偬,人生纷杂,树木希林的角色总是偶然的出现,带着一丝对生的眷恋,承接苦难,有无限慈悲怜悯。
《活出“树木希林”》的最后一个镜头,是树木希林在拍摄德国电影《樱花盛开》的续集,这也是她人生的最后一场演出。
她临窗而坐,拿起水晶玻璃球,对窗外繁花落泪,念起黑泽明电影《生之欲》中的台词。
“生命短暂,
恋爱的少女,
朱唇未褪,
满腔热血未消散。
明日光阴将那虚无之物······”
在《活出“树木希林”》中,有一场拍摄《有熊谷守一在的地方》的桥段,为了接近人物,她把用了四年的菜刀带去片场替换道具菜刀,用自己家里的旧手帕代替道具抹布,还有自己刚刚腌制的酱菜,她说自己这样用着惯,在厨房舞刀时,将自己的生活真实地带进了电影里面。
在演员工作中总是会提出自己的独特见解,她说她演员不仅要仅仅记住台词就完事了,要对自己时刻保持着愤怒和不满,时刻质问并勇敢打破自己。
树木希林两次获得日本电影学院奖最佳女主角,都是“母亲”的角色,一次是2007年上映的与小田切让合作的《东京塔》,还有一次是原田真人执导的《记我的母亲》。树木希林总是演母亲,而这些母亲又各不相同。是枝裕和评价,能将母亲的刻薄以不讨人嫌的方式表现出来,恐怕只有树木希林才能做到。
在这部纪录片中,我们终于得以窥见树木希林精湛演技的缘由。她经常问自己“这样真的够了吗?”
拍完《比海更深》后,树木希林本不打算再与是枝裕和合作了,但《小偷家族》仍旧让她动了心,她将假牙摘掉,拼尽全力去演绎奶奶柴田初枝死亡在近前的宽厚与温情。
《小偷家族》所涵盖的人生慨叹,实在说来,真是“欢乐苦短”。她竟是以最节制的方式处理那些原该催泪的材料。这里所蕴藏的深情和所显现的内敛,不是过来人不能如此。
秉承着这样的人生态度,树木希林撑着一口气,在人生的最后一年,拖着日间残破的躯体,完成了四部电影作品的拍摄。于是我们看到了从独自开车去片场到走路都要人搀着的树木希林,熬夜拍戏第二天也不休息的树木希林,给是枝裕和提意见改剧本的树木希林,拼命要传达出真心的树木希林。
但最让她放心不下的,反而是这部薪水与旁白工作相当的纪录片。
在一次又一次对导演的提点和疑问之后,树木希林为了帮导演最后一把,营造纪录片的戏剧性和看点,拿出了自己的病例,坦然地说出了自己病入膏肓命不久矣的事实。
导演的木讷在树木希林的丰沛与坦荡前捉襟见肘,然而在生命幽沉柔韧的最后关头,他能做的,也就是老老实实的记录这段退场,还给树木希林一个完美的背影。
仿佛之间,东京塔之上似乎飞舞着役者的灵魂,这才明白,“也只是为了生计才机缘巧合成了演员,但想到作为一个人,要如何结束呢?真的觉得啊,人还没成熟就要结束了。所以,我也不知道到哪里才算是个完结。最终还是通过演员这个方面来捕捉我的。”
正如脸庞带动了生欲的想象,树木希林反借着对演艺事业比海更深的爱意参看时间的光影。在生与死的边缘,在昼与夜的交口,“作为一个人,只能以这种方式结束了。”
再见,活成“树木希林”的树木希林。
· THE END·
这是“不散”的 第 717 期 文章,谢谢你们了!
2019年看的这部纪录片
看到的时候,树木希林已经不在了
拍的平平无奇,但不知为什么,我就是能平平淡淡看到最后,平平淡淡反复回味
看到树木希林平静的和导演讲述自己病情,看到最后树木希林越来越消瘦
当时我有想过,要是我也提早知道自己的死期,会不会也这样平静,至少我是羡慕这种状态的
好了,现在随我愿了,周二穿刺活检,不知什么结果,总之,我是不想为了延长几年,而去做那些让我人不人鬼不鬼痛苦不堪的治疗的
不过,我也挺平静的,甚至计划明早比平时晚点起来跳绳,因为不痛不痒,生活并没有受到太大影响
所以,这部纪录片10分,全是给树木希林的 她让我浮躁的心,有了落脚的地方
树木希林:女士为了生计误打误撞成了演员,年轻的时候脾气就很不好也不知怎么就干了下来。去做放射线的时候医生说我最多就能到年底了,那么怎么样才能了结平凡的一生呢?这个纪录片是不是没有捕捉到有意思的东西,我觉得是没有的。最后的这三部电影我都很喜欢,怎么才能有趣呢? 美代子十岁的时候就在片场跟我认识了,我的时间也不多了。就会想浅田美代子就只能如此了吗?她说她能演那个真实的被抓起来的诈骗犯,我想了想确实可以,于是就做了这么一部电影也算是了却了一件事。
原本觉得没希望的纪录片这么看起来我还是个有意思的人。做了一辈子的演员最后也还是以演员的方式记录了我最后的人生,也只能这样了。作为一个普通人的结尾。
<<活出树木希林>>
树木希林女士真的很了不起,泪目。
预感到了自己的死亡,还不辜负这个导演,把最脆弱的最后的自己呈现出来。
拍摄手法朴实到过于普通 但记录对象实在太不平凡
有的人我只能去钦佩,例如古道尔、例如RBG,希望自己能够努力拥有她们身上的勇气和特质;对于樹木希林,不光是钦佩,还有极度的喜爱,因为她身上除了女演员的魅力,还有平凡人的质感:拍戏还带上自家的刀具、自己的手帕(这不关是不是公司的事)。“如果希望誰來演出我的母親的話,我想也只有樹木希林了。”对于我来说,我不是想要这样的一个外婆,而是我外婆恰恰就是她这个样子的。临近结尾,导演把拍好的片段放给她看,这部分大概是我最喜欢的段落,她的观看也是在与导演镜头下的自己对话,而我们则观看这种观看。真性情之人,别人眼中的自己和自己眼中的自己,大概也不会相去太远。
完全是靠树木希林个人魅力撑起来的纪录片,导演温吞的调性惹得老太太最后不得不用体检报告来增添“戏剧性”,从面对死亡的态度也能看出她的从容与淡定,仿佛预见到了大限将至一样,老太太为自己安排了密集的工作,最终也得以以役者之姿告别这个世界。
导演啊,你这么拍纪录片不行的,我再帮你最后一把吧!
果斷3星,但因為奶奶再加一星。導演真的如奶奶擔心的很不會拍紀錄片,全片如流水帳一般沒什麼讓人感動或特別喜歡的地方,反而是片尾奶奶主動幫了一把的地方最觸動人心。整體來說,導演實在太被動了,沒有主動去透過鏡頭探索讓他深受感動的希林奶奶,反倒是奶奶自己一直很擔心整個片子的走向,可惜了這部紀錄片。
更像是一部纪录片的纪录片/幕后花絮。但是!!!!!好难过啊..... 树木希林,再见。
我倒是觉得这个导演有种笨拙的诚实
伟大的灵魂总能生发出让人感动的力量。
死亡在近前,虚无就会缓缓坠下。这个时候还在担心纪录片没有料,这镜中镜才观照了杰出的能力还敏感的心啊。
纪录片由被记录者来想有趣的拍法,导演你也真是新手。不过片子还是有跟到樹木希林的最后,也算有些成就了。人嘛,还是做自己独一无二才会有意思。「未熟のままで終わりましたが、たくさん素晴らしい作品を残してくれて、樹木希林さんに感謝します。」ps找不到片子里提到的德国导演的cherry blossoms&demons…
虽是流水账式的记录,但因被拍摄对象的独特魅力而散发光辉,树木希林以她幽默的耿直脾性、达观的心态、过人的业务能力与敬业的职业精神解释了什么叫“气场”;无论是生活中还是片场上,都求真求精,不轻易向困难病痛、艰难险阻认输,乐观坚强即使在最后的岁月里亦不曾减少一分,着实让人钦佩之余也不免感慨,明日的光阴啊慢点到来。坚持拍完最后一个镜头,让银幕形象永驻人间,或许这是最好的告别方式了。
奶奶吃水煮蛋的时候,是在自己脑门上喀嚓磕一下;腿在玄关上碰烂了,就用封箱的屎黄胶带自己包扎一下。她的大大咧咧、满不在乎里,带着目空一切的幽默感。她随随便便说的话,都是可以裱起来的镶金一样的句子:好好活着就是只能,做一些平凡的事了;对人恋恋不舍太奢侈了;这皱纹是我好不容易长出来的,不显示出来太可惜了;做人就是还没有成熟,就要结束了——嗯,是吖,所谓人,哪有什么“杀青”可言,到死都是“未完成”。
影片的最后,树木希林流着泪唱着:“生命短暂,恋爱的少女,朱唇未褪,满腔热血未消散”(这首歌在《生之欲》里的翻译更喜欢:生命多短促,少女快谈恋爱吧;趁红唇还没褪色前,趁热情还没变冷),想必得知时日无多的她,内心也有很多不舍吧。因为被医生下了活不过今年的判决,这部纪录片也从对树木希林工作日常的跟踪转到了对她人生最后一段时光的记录,虽平淡无奇却也弥足珍贵。树木希林真是一个通透又执着的演员,她说要有“对自己的愤怒”,不仅是表演方面,也是她一以贯之的对自己的要求吧,为了活着而努力,当必须离去时,也从容退场。最后的,也是最好的告别。
“也只是为了生计才机缘巧合成了演员,但想到作为一个人,要如何结束呢?真的觉得啊,人还没成熟就要结束了。所以,我也不知道到哪里才算是个完结。最终还是通过演员这个方面来捕捉我的。作为一个人,只能以这种方式结束了。”
这样的纪录片完全不能因为纪录片本身来打分,而是会因为他拍摄了这样的人的最后一段人生而打分。在纪录片里看着她一点一点苍老,步履蹒跚,觉得时间太残忍。树木希林依然是那个面冷心热,讲话毫不客气却会真的为别人着想的样子。对人不会恋恋不舍,对物就更不会了,这样的老太太真的很有趣。你看,你是个有趣的人,所以不要担心这个片子没有看点啦。安。
为了接近人物,她把用了四年的菜刀带去片场替换道具菜刀,她说“作为演员,我常问自己,这样够了吗?”经历57年演艺人生,她怀疑自己真实的人格对于观众而言是否有趣,真真假假,常沉浸,又常脱离,最终还是要透过扮演与诠释,传达向往的自我,“人啊,还没成熟就要结束了 。”
12.20 能拍出这种感觉的纪录片的,真的只有日本,说出这样的矛盾、模棱两可的话的,真的也只有日本人。语言的特质吗?人生最后的部分,死亡的谜解开,终点可期,然后还是去拼尽气力做了想做的事情。以自己为中心就好,做自己就好。就那样做着自己,会有点迷茫,有点模糊,有点愤怒,还有点看不惯,甚至不会记得过去的事情,似乎只忠实于现在的本能冲动。然后就这样,出现在了别人眼中。
坚强,乐观,敬业,幽默,有强烈的自我意识。作为人也好,演员也好,kirin桑确实活出了“树”一般的品质,尽管人生稍早落幕,也值得人歆羡,有过如此坦荡而充沛的一生。
杀青戏里她唱到“生命短暂“、唱到”满腔热血未消散”,那是她为这部影片拍摄的最后一场戏,也是她57年的演员生涯中的最后一场戏,当拍摄结束,工作人员送上一捧花,她虚弱地接过,微笑,流泪。然后她脱掉戏服,拄着拐杖,弯着腰,缓缓地走向镜头的深处,再没回头。