无间道风云英语

毫无疑问，无间行者是翻拍自无间道，并且购买过版权，故事大体梗概差不多
从剧情来说，主体剧情改动不大，唯一比较大的改动是末尾，无间道里的刘德华活着，无间行者里的马特达蒙死了，对比一下结局，我更喜欢马特达蒙死了的结局，为什么？因为真警察死了，那么真土匪也必须要死，因此，马特达蒙必须死，而不是像刘德华，依然还能呼吸着明天的空气，这是对梁朝伟的亵渎，对正义的亵渎，尽管有时正义来的不那么正义，像莱昂纳多被一秒崩掉，没有音乐，没有特写，像死狗一样爬死在地上，甚至都看不到他的脸，这个社会就是这样，一些人望天摘月，一些人只能如死狗般的偷生，世界充满着不公和腐烂，所以蝙蝠侠里的影舞者联盟，要代表上帝的意志摧毁哥谭市，所幸的是，马特达蒙也死了，告诉上帝，这个世界还有那么一丝曙光，这个世界还没有到要用上帝的力量摧毁的那一刻，这个世界还不是索多玛，所以蝙蝠侠赢了，我们也还活着。
从故事推进来看，我也更喜欢无间行者，无间行者片长150分钟，比无间道多出快50分钟的时长，虽然电影不能说时间越长就越好，但对于这部电影，多出的50分钟，给了我们更多的内容，更多的人物塑造，更多的气氛渲染和铺垫，而且都做的很成功，单从达蒙视角来看，一个完整的脉络清晰可见，从小家境一般、成绩很好，小时候在商店里用崇拜的眼光望着尼科尔森，他崇拜，敬仰这个黑社会老大，并且从他那源源不断的得到很多好处，所以以后，他甘愿喊他老爹，甘愿帮他做事，并且也为他做了好几件至关重要的事，体现出一个卧底应有的价值，而反观无间道，这方面的处理简单的多
从整体风格来看，一个写实，一个文艺，画面处理就可以明显看出区别，无间行者的画面明亮，真实，而无间道的画面多了一层灰暗的色质，显得有距离感。无间行者的写实风格很强烈，比如无间道里最出名的一场天台戏，在无间行者里显得真实的多，无间道里刘德华走到天台中央，长镜头显示四周没人，并且旁边没有掩体，这时候梁朝伟突然不知道从哪里冒了出来就用枪指着他，虽然画面很美，但显得太突兀和不真实，或许这符合了东方人强调【意境】一说吧？再看无间行者，莱昂纳多是埋伏在离门不远处的拐角处。再看2人对峙后的场面，达蒙出来后莱昂纳多就背后偷袭一阵狂扁，嘴里不停的FUCK，这对于一个压抑许久，要靠药物才能维持的人来说，是多么正常的感情爆发和宣泄，而不是像梁朝伟那样，还在天台上玩起了古龙式的对话，而在枪口下的刘德华还能从容不迫的用着古龙的方式对答，表现的从容不迫，稳如泰山，让观众觉得好cool好cool，但却距离真实越教遥远。
无间行者的细节铺垫做的很好，像达蒙毕业之后买房子，一个刚毕业的州警不可能买那样好的房子，这个买房子的细节明白的告诉我们，达蒙需要尼科尔森给予的父亲般的崇拜和金钱，尼科尔森需要达蒙在警队里的信息，这就是互相利益的平衡点，当冲破了这种平衡，那么这种关系最终就会被打破。诸如这样的无间道里没表现出来的细节还很多，让观众看的很具象。
从演员阵容对比来看，莱昂纳多对梁朝伟，一个表现的像是真卧底，一个玩起了电眼艺术风，达蒙对刘德华，刘德华从始至终都在表现酷，所以可能还会有很多观众都会希望刘德华不要死，为什么不给他一个再做人的机会呢？偶像气质流露尽展，但是感觉一个好的演员，更需要投入到角色当中，尼科尔森对曾志伟，这就不说了，压根差好几个层次，马丁辛对黄秋生，其实觉得黄秋生在这部电影的表现和刘德华一样，很酷很酷，跟普通人，普通警察明显的气场就不一样，维拉对陈慧琳，还真不知道陈慧琳会演戏？表现的像一张白纸一样，十足的一样花瓶角色
其实还有更多想表达的，无耐水平有限，只是个人觉得，无间行者真的比无间道要好。

承认我是先看港版再看这个，所以会先入为主觉得真心不堪入目化身咆哮帝。

1.实在是黑帮片看得多，有名点儿的黑帮电视剧也都看了，但是当看这个的时候被这台词惊呆了。这台词弱智到让我手贱的忍不住去搜编剧是谁。没想到发现这货（William Monahan）最早的作品是05年（这片子06年）！这是第二部电影作品！第一部也就一个7分的电影！这是走后台潜规则谁家亲戚吧？在imdb上没看生平，google也没看出是谁家亲戚，知道的麻烦告知。
这货平常不看黑帮片吗？谁来举个例子例子看看哪部有这么多F？没有那一分钟是没有出现过一个fuck的。整个片子里无数弱智台词让人吐槽无力，任何一个智商足够的成年人都不会这样对白吧？还黑帮？那得是多么娘炮啊？
比如这句
well, im the guy that tell you there are guys you can hit and there is some guy you cant. Now, that's not quite a guy you cant hit but it is almost a guy you cant hit.So Im gonna make a fucking ruling on this right now:you dont fucking hit him, understand?
只想我我靠！打架的时候说这个？还这么长一段由一个一点气场都没有的小混混而不是BOSS说出来？就算不是黑帮片任何一个正常的男人在打架的时候听到这样的对白对方说一半就一拳头上去了吧？居然那个that还读出来了！！！！！！这是黑帮吗？百老汇都不是这么唱的好伐！这编剧对黑帮的理解是每句话带个fuck就算混了黑帮了吗？
这把整个美国黑帮的水准都拉到底了吧！
这样一个现成的好剧本，把故事修正修正改到美国换个名字都搞不定！港版两个编剧大神都来帮忙了都没能救的起！
别说没有港版的韵味，正常一点的美国电影美剧都对白都不是这样的吧？谁能举个例子哪部跟黑帮挂钩的片子台词比这个差的？

2。让人期望大导致失望大的是这一票演员
没看过小李子的那个纽约黑帮，但是这个.....处于转型期的作品真心不算成功，明显的不如同时期的飞行家和血钻。还没从看脸到看演技，感觉还是太嫩，总像个装B的小屁孩，总想着向大人表现什么得个掌声，导致明显的用力过猛，配上那傻到爆的台词，比舞台剧还要夸张绝对笑场。和梁朝伟的对比就显得更渣了，尤其经不起对比。几个段落一对比差距就出来了。
比如第一次行动失败之后汇报警方内部有内鬼那段，那大吼的表情真是.......

虽然是马达粉。但是.....马达真的hold不住的这样需要演技有点深度较为丰满的人物。刚毕业的菜鸟和城府深的卧底之间有啥不同，那青春洋溢压都压不住。唯一一次成功还是因为他家小本在。即使是之后的几个片子马达都没能撑得起主角，只能演bone那种面瘫装酷看脸的角色。比如今年的烛台背后又显得渣了，当年瑞普利的那神来之笔再也没能出现过了。不过比陈冠希那段还是好点咯.......豆瓣不能贴图实在是太痛苦了，马达有的表情真心.....不是一般人能做出来了.....

马克沃尔伯格到哪里都是坨屎绝对拉低影片水平。不管他出现在哪部电影里，即使是自己当主角（不知道哪个金主抽风让他当主角），都是整部电影里表现最差的哪一个。总觉得新人去他的电影里最好了，怎么演都有个垫底的。这货从决战猩球到头天换日到这个倒TED到破碎之城，彻底把我惊呆了，越演越差！当然一直也没哪一部好过，TED演那种弱智男真觉得是本色出演。可悲我是倒着看的居然这货所有的片子都看过了！这算自虐吗？所以看过破碎之城之后这个只能算恶心还不算想吐。尤其是在如此不靠谱的编剧下，配上欠打的台词，和那渣到底的发型，真心还是觉得他面瘫好了。

唯一表现正常的是 杰克·尼科尔森了。作为个影帝级演员是全剧唯一的亮点了，不过对他来说也就是正常表现了。这算是美版里唯一个比港版出彩的人物了，曾志伟虽然很牛但是和这样的级别比还是差了那么一点点。

3
一个引进的成功本子，一票打牌的演员能拍成这样，真心怀疑这是那个拍了禁闭岛和大西洋帝国的导演吗？
于是我又只能去吐槽这编剧了。
为什么庄文强，麦兆辉明明参与了编剧还能让这货把剧情折腾成这样？难以理解，吐槽都吐不动了......
港版几个高潮给糟蹋得不成样子了。
比如港版的黄sir挂了是中间部分的高潮。港版通过前面一系列铺垫塑造了这个人物然后把他虐死了通过配乐慢镜头还蛮感人。到了美版这就成了掉在主角面前就给了不到5秒钟镜头让小李子一脸兔子似得说了两遍fuck......
比如天台决斗。在美版变成了一边很没营养的无目的的推来推去边说 im sergeant in the Massachusetts state police. who the fuck are you? 真是无力了......最后在电梯里小李子挂了这样的高潮就给了三秒镜头！在另个黑人挂了的时候马达都是一脸刚被破处的小受像！烛台背后怎么没搞个这表情啊！那场景真是娘爆了......
最后一句okay就把马达给挂了.....好吧，也算不错终于不会有第二部了....
整个片子摄影，场景，配乐.....都已经烂到可以无视存在的地步了

4
会让人吐槽最重要的是这个居然还得了那么多奖！居然imdb还有8.5！让人不禁怀疑自己的审美水平是多么的不和国际接轨........美国人是有多么难以理解港版的故事啊，改成这样还能叫好......
更无语的豆瓣还这么多人说这是风格不同的问题....这明显是质量不同的问题好吧？这差距比国产套牌奶和海外奶差距还大好吧

近几年，虽然马丁·西柯塞斯两次失意奥斯卡，但不能否认，不论《纽约黑帮》还是《飞行家》都是上乘之作。大师一直是那位大师，只是观众的胃口已经从《出租车司机》的年代进化了过来。所以，尝试一些快节奏的改变，西柯塞斯的大方向走的没错。说《The Departed》是今年最值得期待的一部电影也许绝不为过：尝试革新的大导演，再次拾起反面角色的表演大师（也是我的偶像）Jack Nicholson，备受好评的香港电影《无间道》的美国版。

的确，两个半小时的电影很能抓住人。作为资深导演，西柯塞斯技术上的功底自不必说，画面华丽，结构安排合理；Nicholson依然让人欣喜不已，妙语连珠，神经质；配乐方面，也做了不少将现代音乐与高雅音乐结合起来轮流出现的尝试，算是西柯塞斯的一个突破。

最让我眼前一亮的，是DiCaprio的成长。自从他开始和西柯塞斯合作之后，便受到了评论各界各种各样的置疑以及和表演大师De Niro的比较。然而不论是《纽约黑帮》还是《飞行家》，DiCa总是像个演技拙劣的孩子。虽然Howard Hughs的角色让他拿到了奥斯卡提名，但这个角色本身就被设计的很容易出彩，绝非DiCa本身的实力使之然。但《The Departed》让我们看到了一个逐渐成熟的DiCa。工夫不负有心人，贝克汉姆能成为伟大的球星，DiCaprio也能成为演技派的影星。看过港版《无间道》的都知道，刘德华和梁朝伟的两个角色设计的都非常有戏剧色彩。于是，在Matt Damon略欠火候的表演对比下，DiCa的成长更加显而易见。

华丽的外表对一部电影来说很重要，这是感性上用来抓住观众的东西。然而华丽外表背后的深层次的东西却是决定于一部电影是否优秀的决定性因素。可以讲，马丁·西柯塞斯把中国的《无间道》成功的美国化了。然而，"What's the difference?" 西柯塞斯版的和香港版的相比，在所要表现的情感和故事的内涵上并没有太多的原创。故事情节几乎改都没改就拿了过来，里面的人物设定也大同小异，除了批上一件美国的外衣，实在看不出来有什么特别。

香港的《无间道》制作精良，更重要的是它独具匠心，充满创造性。这样的电影不仅仅是近几年来香港电影的杰作，就算拿到好莱坞去也并不多见。整部电影紧密围绕着“无间”二字，情节非常引人入胜，然而在精神层面矛盾的表现力却是将“无间”诠释的淋漓尽致的关键。在其中，我们看到了兄弟感情将好坏的界限模糊，看到了爱情把一个坏人指向一条明道，看到了树欲静而风不止的纠缠和思想冲突的折磨，看到了“出来混总归要还”的道理。更重要的是，我们不仅仅看到了这些深层面的东西，而且我们被导演说服了，接受了。《The Departed》在情节上翻译的非常完美，然而在内涵的说服力上却显得比较苍白，两个半小时的电影所要表达的东西在广度上也不如港版的《无间道》。

也许没看过原版《无间道》的美国人会被复杂的情节深深吸引，也许西柯塞斯会凭借缺乏技术含量的“借用”圆一次梦。场散了，观众沸腾了，但这种感觉让我不太舒服。

    先入为主的确是有碍于对本片的好感，总体感觉《无间道》是以故事为主，人的表演服务于电影，而《The Departed》则让人觉得突出的是演员的表演，而情节感弱化。
    而单就表演，长相忠厚老实的Matt Damon表情过于呆滞，或者说是不够奸，而Leonardo DiCaprio则过于痛苦，天天一副苦大仇深的样子，无论是在黑帮内部，还是在自己的警察上司面前，丝毫看不出有什么区别。
    女主角不是很漂亮，在这么重量级的制作中原本应该找个更好些的。看《Running Scared》时还觉得Vera Farmiga的身材不错，但本片始终的白领装束，遮住了她原本还不错的身材，所以Martin Scorsese挠了挠头，安排了一段不伦不类的床戏。当时的Madolyn正和Colin热恋，而Billy只和她见过两、三次，还是以病人的身份。这样就上床了，虽然这会使得后面Madolyn偷听CD显得更加顺理成章，但在丝毫没有感觉到两人彼此有如此好感的时候，看到这段情节，还是令人难以接受。
    老美的犯罪片往往拍的不够精致，这的确与文化差异有关。但萝卜白菜各有所爱，众口难调也是再正常不过的事了。

    无间道风云是一部美国口味的警匪影片。影片讲述的是两名立场不同的警察各自的生活和选择，而这两条主线之中又交织了两位主角的性格前史和发展脉络，还涉及探讨了美国警察机构内部关系以及贪污问题、黑帮老大卡斯特罗的犯罪问题和黑帮成员关系等等诸多的辅线。导演大胆地将影片的时空结构扩张、交错、抽离，然后又缝合，建立起了一种多条线的“立体剪辑”的架构，并运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，使之与导演的多条叙事风格珠联璧合，牢牢掌控住影片的叙事节奏，并将其梳理得有条不紊，在丝毫不影响画面的自然流畅下，让观众易于接受和理解。
    在整个叙事的处理方面，通过后期剪辑的运用，平行蒙太奇、对比蒙太奇的处理十分自然流畅，使得故事中人物关系之间似乎变得更加直接和简单，呈现出来的效果非常到位，是一部技术上非常娴熟的典范。
    影片一开始就以主人公科林的口吻进行自传式的叙述，镜头借此引出了头号美国黑帮人物卡斯特罗，由于科林接受了黑帮头目恩惠和洗礼，便成为黑帮头目卡斯特罗的利用工具，考入进校，成为科斯特罗在警察队伍中的卧底。而另外一位主人公比尔的背景则比较复杂，他的叔叔是著名的黑帮分子，父亲比较正直，因为被黑社会杀害，他想借助成为警察来复仇，于是也进入了警察学校学习。影片以平行蒙太奇的表现形式叙述了两人在警校的学习过程。在警校中，两人都各自配上了一个志同道合的配角警校同学，科林配上的是一个开始就请他吃饭的同学，比尔配上的是一个黑胖同学。这些镜头的出现，也是为影片最后的结局作了铺垫。即这两个同学以物以类聚人以群分的角色对两位主角人物进行了陪葬。
    警校毕业以后，科林和比尔两个人几乎是擦肩而过的接受了最后警官的不同命运的安排。先是科林接受分配到警局的镜头，一个远景，交代了整个房间里的人物。接着几组近景的对话镜头，也就是上司给予科林的一些嘱咐与寄予。接着用了一个比尔的主观镜头去过渡画面。也就是说在科林面试的过程中比尔就在面试的入口处低头望着自己的脚待命。等科林踌躇满地走出警长办公室与秘书打招呼的时候，比尔才抬起头被前台招呼进去。这里先是有个起伏，在比尔身上，然后镜头摇至科林从打开门走出来，接着镜头跟着科林移动，并且也将比尔置于画面中，形成对比效果。接着比尔进去的时候，同样是一个全景镜头，接着几组对话镜头。整个剪辑平滑流畅，没有太多的渲染与装饰，而是更多的是想通过镜头与蒙太奇的方式去表现出两个命运的不同，即仅仅在前后几分钟的时间差造成了两个人不同的前途。
     接着，科林踏入自己新分配的公寓，前面是曾经接受洗礼的教堂，他在自语中镜头缓缓横移科林在阳台上静静矗立的悠闲镜头，而比尔此时则接受警官新开的薪金和帐户，与自己亲戚家的混混到酒馆喝酒，讨论街区的暴力、接受街区混混的挑衅，以此想接近卡斯特罗，以去得他的信任。此后，影片的剪辑几乎都是采用了对比蒙太奇的手法去描述两个人的行踪，而且通过对比蒙太奇的表现手法，去叙述了两人是如何一步步上升，去得各自上司的提拔与信任。另外，对比镜头中还讲述了两个人之间为同一件事情进行的暗中较量。
影片中为了叙事的简洁，女主角变成一个心理医生，变成了科林和比尔自始至终就没有真正的认识过直到最后的生死交锋，这种叙事风格更加突出强调了两人命运的阴差阳错和偶然性。
     影片塑造了丰富的人物形象。科林是一个细心，多疑，手狠的角色。通过一些细节镜头去反映出他做事的谨慎。他可以凭自己的身份成为FBI的线人，这也是他可以逍遥法外的原因。所以，这个角色多了一份霸气和残暴。而比尔的心是善良和淳朴。两个人的性格刚好互补，一个张扬，一个沉稳。因此，当沉稳的被杀害后，张扬的最后也被杀死了。另外，影片对暴力镜头的处理也是直白而血腥，没有一点的掩饰，没有一点的煽情。它呈现给我们的是一个黑白不分，弱肉强食的世界。黑帮心狠手辣，警察也粗暴凶狠，一切都服从于强者为王的生存定律。无论是色调用光，还是调度剪辑，都刻意低调，低调到根本不引人注目的程度。剪辑也是采用平行中的对比，对比中有带有平行的影子，用最平实的视角和记录方式，既不刻意夸张浓烈，也不有意营造淡雅。