像素大战英语

 1. 片名
像素大战还是非常精准的翻译了英文的pixels的名字，简单直接不废话。突出了电影最大的亮点以及基本的电影类型——动作。
　　
 2. 海报设计
这款海报很清晰的表达了电影的核心主题，选择吃豆人为主体是合适的。但整体看来，海报显得较为黑暗，由于吃豆人的粗糙画质，更需要周边的环境和物体显得细腻来提升电影品质，但周边的建筑和地面的画质其实是不佳的，所以海报的状态就显得low，吃豆人的元素边缘也明显有ps的痕迹，不够真实。海报减分。
　　
3. 主题、类型以及市场的契合度
片子的主题就是宅男拯救世界，还是走超级英雄的核心主题。类型是惯常的喜剧+科幻+动作。关于这一套，市场仍然是屡试不爽的。但为什么这个片子的票房没有办法达到10亿规模，首先这不是一个系列电影，而通常达到10亿规模体量的好莱坞电影都是系列电影，品牌的保证和粘性很重要；第二个，这个电影当中没有知名演员，汤姆克鲁斯和安吉丽娜朱莉、大表姐、抖森、卷福、马丁等才是中国市场上可以卖的对象。但亚当桑德勒一定不是；第三个，北美电影市场的口碑扑街，对于这个电影的国内票房有一定的波及作用，毕竟看外文片的人信息渠道还是更多。通过上映首日的票房占比可以看到，票房占比从高到低依次是二线（22%）、一线（22%）、三线（20%）和四线（19%）。而排片占比从高到低依次是二线（24%）、四线（21%）、三线（18%）和一线（17%）。所以片子在四线的不卖是非常明显的，而它在一线和二线市场的卖座也是非常明显的。而这悲惨就在同期上映的《碟中谍5》的受众也是集中在一线和二线城市。
另外，我不太明白为什么《像素大战》的受众不能够下沉到三四线城市？一个可能的原因是在80年代，这样的像素游戏都是在一二线城市的有钱人才能够玩得起的，三四线城市的人其实是没有游戏基础的。那么电影整体来开就显得比较小众。
　　　　　
4. 成本，收益（美国和全球）
制片成本为7500万美元，其实不算太高，全球票房2亿美金，算上宣发成本，这个片子在全球基本打平。全球票房收入占多，达到1.3亿，而美国本土刚刚好收回成本。所以其实美国人对于这类电影的期待已经达到一个上限了。
　　　　　　　　
5. 演员选择和表演，人物情感流向 ，人物上场
在这个片子当中，演员都是屎尿屁类型，除了小恶魔的演技是出彩的，其他演员都是标准不走心类型。当然说实话，这一类电影不需要走心的。但人物做好在这样的电影当中同样非常重要，可以看到除了小恶魔是充满个性的、放荡不羁的，其他的几个人物基本上都没有让人影响深刻的特点和性格，看完电影即刻忘记他们，这真的很让人遗憾。
演员情感流向：男一的情感是屌丝的逆袭，通过表现一个窝囊的平凡人逆袭成为拯救世界的英雄，同时他对女主的爱情也是故事的一条线索，不过只是为了增加笑料，本身也不是为了寻找真爱而存在；男二以及其他人物都只是单纯的loser，各自在生活当中有各种困境，刚好借用这样的机会而获得翻身的可能，并抱得美人归。稍微复杂一点的情感流向是男一小时候的一场比赛输掉，心中一直郁结，直到成年他才明白原来自己是世界第一，而冠军只是因为作弊而成为冠军，于是他们释然。但即使这一条线索，在故事当中也只是当一个普通的点带过，显得很遗憾。
男一和总统的上场是通过小时候的对话直接切入的，这样的上场实在太过生硬；而男二的上场是通过从车上被甩下来出现的，逻辑上无法解释！

6. 镜头运用和镜头语言，画面
镜头很绚丽，用了各类镜头，而且考虑有大量的动作戏，流畅度得到了很好的保证。

　　　　　　　　
7. 剪辑
剪辑是一众文艺片《help》《crash》和《pursuit of happyness》和《银河护卫队》的剪辑师，同样没有话说。　　
　　　　　　　　 　　
8. 置景美术
置景美术实在是这部电影的一大特色。高度还原所有pixel游戏的细节和玩法以及人物的设定。像素游戏角色的行走和运动、大楼和现实物体的像素化、都无比让人赞叹，失去了置景美术，这部电影就失去了灵魂。
　　　　　　　　
9. 剧情设置以及结构
电影的直线叙事非常简单，整体来看其实只有两个算是伏笔的地方，一个是小恶魔的童年作弊（但这一点在剧情当中并没有被重视和加以利用）；二个是女主的孩子贯串始终，在最后被当做了炮灰使用。
亮点有几个，一是外星人的入侵起源，居然是孩子们小时候的游戏录像发送到宇宙被外星人截获导致的，这个点很好的把主要人物和后来的故事逻辑进行了串联，当然这里的逻辑不能细想，细想会有很多地方没有办法解释（比如为什么要）；二是外星人的进攻分为3轮，和游戏一样采取“命”制，总共只有三条命，用完为止；三是三轮游戏都很好地把游戏的玩法置入了现实当中，于是有了非常精彩和高还原度的可能。四是电影把各类名人的怀旧录像进行加工和利用，放在了电影当中。前三次大战是发生在60分钟之内的，而且人类因为小恶魔的作弊而最后陷入了不可逆转的全球危机，pixel星人直接派出了终极队伍与人类进行厮杀。
　　　　
9. 台词
电影台词是乏善可陈的。无非是口水词。更多的是靠镜头和场面来吸引观众注意力，台词不要太差，很难让观众留下深刻映像。
　　
10. 其他
这是一部太典型的娱乐爆米花电影。但通过中国观众的反馈可以看到，观众对于剧情的不走心和人物的不深刻是不买账的，电影空有概念和概念场面，却失去了新鲜的剧情和让人喜爱的人物，同样没有好的反馈。

        多么熟悉的游戏场景，对于我们70后、80后来说，游戏厅，卡式游戏带，，，小时候多么奢侈的娱乐项目，一个人玩一堆人围观。这电影科幻想象的意义对我来说不如是一场怀念小时候热衷打游戏的欢乐时光！谁说女孩纸就不喜欢游戏呢？
        我小蜜蜂游戏打的不好，死的好快！小时候最心疼游戏厅里的币，舍不得用掉。总是在观看别人特别是高手们玩。一个币打通关，多伟大啊！如今又是美国人编剧把那一个个小方块组成游戏人物变到现实中，真心佩服！为什么游戏是人家发明创造的，电影也是人家能想象出来幷拍摄的？佩服老外编剧的想象力啊！
       如果你也是同龄人，也曾迷恋过古老的游戏，这片子可以看看。情节没有什么新意，就为了怀旧吧。很有趣~

这样一句简短的话足以概括本片剧情。一方面暴露了本片最大的问题，情节过于俗套和简单，就像是一个临时工不动脑子只花了几分钟就想出来的，编剧团队和剧本医生通通开小差把妹去了。另一方面，这种简单到极致的情节，却能够让主创团队放弃了企图通过复杂叙事烧脑剧情迷惑观众的挣扎，从而专注于像素入侵和游戏本身。
本片创意来源于一个像素入侵的短片，但又不局限于这种创意展示，更多的是给游戏玩家们一个在挑战硬件极限的视频游戏制作理念大行其道的时代重温8-bit的感动的机会。如果说以漫威为首的漫改电影是漫画迷的盛宴，那么像素大战就是给游戏迷的一次狂欢，重温经典感动，回忆最初梦想。不同于波斯王子，古墓丽影，刺客信条，魔兽世界这类在游戏已有的世界观下进行情节创新的游戏电影模式，本片是无敌破坏王一般的从玩家的视角平等的看待所有游戏本身。一个强调的是情节与代入感，另一种则站在上帝视角来审视游戏本体和玩家自身。
说道像素游戏，笔者的记忆起于小霸王游戏机和gameboy，止于各种模拟器和复古像素游戏。在本片中出现的都是八十年代最初开始流行的众多经典之中的经典，电影里1982年那场世界视频游戏大赛还能看到阿塔瑞，南梦宫，任天堂，科乐美这些元老游戏公司。从这些细节就可以感受到影片对于玩家影迷们满满的诚意。同时由于这些年代事物的存在，影片对于年代流行元素的嘲讽恶搞也是必然，曾经特别流行的历史阴谋论也在片中被翻出来炒了又炒。笔者觉得最无辜的仍旧是美国总统和腐国不列颠。像素大战再次印证了英国是最容易被好莱坞嘲讽的国家，本片把英国女首相与腐国气质彻底恶搞了一番。细细想来，最近上映的三部好莱坞电影，谍中谍，小黄人和像素无不调侃嘲讽英国与元首。当然美国总统也毫不例外的在片中中枪，看来想当英美领导人真不容易，必须有随时被嘲讽的觉悟。这样一个B级片气质浓厚的电影，各种冷幽默与荤段子自然也是标准配置。
电影中的像素元素，已经不局限于2D图形，而是Minecraft那种3D像素，而且在现在的数字图形处理下，绚烂多彩，五颜缤纷。像素大战最精彩的当属对小蜜蜂，大蜈蚣，大金刚，吃豆人，俄罗斯方块等游戏的完美3D像素级别的还原。原来主角们拯救世界的方式就是和外星人打游戏，由此可见玩游戏并非玩物丧志，却能发挥巨大作用。影片也借主角之口，说道曾经的游戏厅能够让游戏爱好者们走出家门，聚在一起，狂欢交流，游戏即是社交，而不像现在的视频游戏，只需要宅在家中，即使有社群网络，却还是令彼此疏远。这不仅指出了现在的游戏把玩家们变宅带来的社交危机，也是对社交大肆网络化虚拟化的担忧。
本片注定不会得到广泛的关注，像素爱好者往往不是元老骨灰级玩家就是纯粹热衷于复古像素游戏的人，这个群体过于小众。而本片充斥着B级片气息，连主要演员都只是在别的电影中充当配角，这样一个似大实小的电影，和无敌破坏王这种迪士尼年度动画一比，不叫好不卖座亦属正常。
（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）
文：史歌
2015年9月15日深夜

几年前刚看《像素入侵》短片还是很惊艳的。如今扩成电影再上，有点为时过晚，无论大金刚还是吃豆人，这些经典角色已经在迪士尼的《无敌破坏王》被缅怀过一次了。而且在那片里，像素人物是真正的主角，你可以说《像素》中的游戏角色丰富得多，但一来故事还是人类视角，二来它们大都是毫无性格搞破坏甚至只露个面就碎成渣渣的反角，本来被寄予厚望的情怀凋零一地。

截止今天，《像素》在烂番茄只有18%的新鲜度，imdb拿到5.5分，在豆瓣虽然堪堪过了6分，考虑到最低分是2分，其实也是不及格。虽说电影这东西众口难调，但一般来讲，对于这样毫无深度的爆米花电影，大众的评分基本上能敲定电影的品质。遇冷也不难理解，20岁左右的年轻人是当今观影主群体，他们大多没有玩过那些老游戏，同时又是最能在互联网散播口碑，要想讨好他们，就要从怀旧的土壤开出新花来，而不是一味迎合中年人的YY英雄梦。何况中年人也不见得对此片满意，亲切的像素角色沦为了外星侵略者扫荡地球的雇佣兵，就像片中说的“吃豆人竟然成了大坏蛋”，可不是人人都能接受的。

当然，设定什么的其实还算小节，真正毁掉这部电影是它的冗长不堪。臃肿的前戏让人沮丧，很长时间里，故事在怀念童年，中年危机，科幻灾难，政治讽刺，小人物阴谋论，各种卢瑟撕逼、出糗和自欺欺人中来回跳跃。平心而论，有几场戏的点子还不错，但主创似乎不懂见好就收，硬要无限拉长，堆斥自以为很好笑的段子，而那些笑话都透着一股不自信，有一种“看，这可是个笑料哟”的味道，让人只能干笑。游戏宅训练美国大兵玩游戏，多有潜力的创意呢，却用嚼之无味的方式草草带过了，一点激情也没有。

此片的铺垫环节，即便作为《独立日》那样接近两个半小时的作品都偏长，何况它的有效片长也就一个半小时出头。前40分钟完全可以跳过，你只要知道“外星人以像素模式向地球宣战，而几个主角都是游戏高手”这个设定，丝毫不影响之后的观赏。甚至前80分钟里也仅有两场游戏和一些插科打诨值得一看，高潮的大规模入侵也仅持续了十分钟，除此之外，随便瞥一眼都很有可能撞一个尿点。人被像素化的场面出现了多次，竟然连机位都一样，他们凭什么认为一模一样的特效第二次还会让人兴奋。此外所有演员都不在状态，这群谐星们就像聚会时即兴表演一样，一副想赶紧拿了片酬闪人的倦态。

短片靠一个点子支撑起，填充成大电影自然难以为继，本质成了一部注满了水的更长一些的短片。真正够得上“真人玩像素游戏”的也就打蜈蚣、吃豆人和大金刚三场，其余不过是千篇一律的射击，一枪轰掉蓝精灵的脑袋真有那么爽吗。剧本用了超额的篇幅分配给搭档情谊、冤家和解、中年恋爱、卢瑟兄弟互损、高官出丑、死宅性幻想等等，他们当然可以拿这些东西做调剂，从《木乃伊》到《绝地战警》到烂仔帮的任何一部电影都这么干过，但当这些佐料加的太猛，我们只会认为这是一部以打像素游戏为职业者的私生活剧情片。

值得一赞的亮点不多，片中的暴力场面安全无害，把一切化作亮闪闪的方块，比《创战纪》的液化更清新脱俗，叫人觉得像素化的死法，也是一种不错的人生归宿。高潮的前奏，我们可以看到80年代经典赛博朋克美剧《疯狂麦克斯》化成了外星人的代言人。一两年前，忘了在油管还是哪里，我看过另一个真人版的《吃豆人》短片，科学家以吃豆人为基础研制出了一种秘密武器，现在想想，以那个短片为蓝本拍个电影，潜力比本片强得多。（文/方聿南）

不知道为什么评分会比我给的分还低，大多数时候，我的评分都会比时光平均分要低的。如此搞笑又怀旧的科幻片，难道因为这类怀旧定向太单了，只能针对玩过小霸王的80后？那些跟本就没有玩过如此像素游戏的85后、90后之后大概也无法理解这种怀旧吧。
关于男主角，看到男主角就知道这是搞笑片了，再配上胖子配角，纯纯的搞笑标配。
关于女主角，说实话感觉不怎么漂亮，可不知道为什么会硬呢？因为身材？
这样的片子再来几部，我都想看。

文/列文 ——影评删节版刊登于《北京晚报》

相信此前看过《像素大战》预告片的人都会对影片充满期待，“外星人化身八十年代街机游戏侵略地球，宅男玩家上阵拯救世界”这个设定够新鲜、够有趣，但真正走进影院才发现，影片在美国票房口碑双双失利真不是老美口味太刁，而是影片的实际呈现离人们的期望太远。《像素大战》仅有一个好点子而已，场面敷衍了事、特效不够震撼、剧本平庸俗套、主角缺乏魅力，打造精彩影片的执行力完全跟不上创意水准，结果一个好点子就这么被浪费了。

人们可以总结出《像素大战》存在的许多问题，但笔者认为，影片最大的问题还是打得不够精彩、不够好看，作为一部暑期商业大片、又是外星人入侵地球的灾难题材，这简直是对买票入场的观众最大的“犯罪”。第一场外星人打击美国关岛空军基地的动作戏，原本观众期待着“小蜜蜂”同美军战机来场大战，结果连一个正面呈现的对战镜头都没有，只有黑人指挥官走出废墟被外星飞船变成像素吸走的特效镜头，这种“人变像素块”的特效镜头第一次看还算新鲜，但后面的剧情把这个场景连续重复了多次，就让人没法不审美疲劳了。第二场外星人毁灭印度泰姬陵的动作戏，也仅仅是在背景中一晃而过。第三场人类军队和游戏玩家联手在英国海德公园对战“大蜈蚣”的动作戏算是有点动真格的架势，但也仅具“热闹”二字而已，军队上阵打怪怎么打怎么菜，玩家上阵打怪怎么打怎么帅，后来就干脆没军队什么事儿了，两个游戏玩家就把“大蜈蚣”统统搞定，难度值也太低了些，让观众看得一点紧张感都没有。第四场众玩家在纽约对战“吃豆人”，算是影片最有趣、最紧张的一场动作戏了，但这种“有趣”更多地来自凶残与可爱混合的“吃豆人”，而不是动作戏本身。紧张感也只是相对于影片其他动作戏而言比较突出，实际上也达不到让观众心提到嗓子眼的效果。

结尾高潮动作戏中外星游戏大军入侵华盛顿才算是真正跟“大场面”沾边，玩家男主角对战“大金刚”才算是影片还原度最高、怀旧感最浓、游戏感最强的动作场景。但也依然是制造出乱糟糟的热闹效果罢了，整体不精彩，细节上也没啥韵味。总体来说，《像素大战》的大场面和动作戏是不及格的，这一方面是片方对影片信心不够，不愿砸下重金打造大场面，导致“外星游戏大军入侵地球”只有廉价的游戏感，毫无震撼的大片感。另一方面，影片主创打造游戏动作场面的想象力严重不足，导致片中的“游戏打怪”仅仅是上世纪八十年代8比特像素游戏的现代化3D像素还原，对战模式除了致敬经典之外缺乏令人眼前一亮的创新，过于单调轻盈的游戏感也难以带给观众足够的刺激和紧张，整部影片自然就难言精彩了。

如果说《像素大战》动作戏方面的问题只是“不精彩”的话，那么影片在剧本方面的问题只能用“很糟糕”来形容了。2012年的《无敌破坏王》同样是怀旧八十年代经典游戏爆红、2014年的《银河护卫队》也是怀旧八十年代流行文化爆红，说明怀旧八十年代在美国是大有票房潜力的，结果《像素大战》怀旧八十年代经典街机游戏却爆衰。原因在于本片既没有像《无敌破坏王》那样，给经典游戏角色和游戏场景注入全方位的生机与活力，只是将八十年代8比特游戏进行现代化3D像素还原，某种程度上已经失去了经典的原汁原味，处于一种不新不旧的尴尬状态；也没有像《银河护卫队》那样，将八十年代的流行文化同主人公的性格特点进行完美结合，而只是生硬地拼贴进大量八十年代的游戏符号和文化符号，大部分都显得既不聪明也不有趣。而且本片的定位过于八十年代游戏极客向，很难想象当年的游戏极客、如今的中年大叔们能给影片的票房提供多大的支撑，也很难想象即便经过时髦化改造的8比特游戏，能对像片中小男孩那样以《使命召唤》和《光晕》为经典游戏的当代青少年群体，产生多么强大的吸引力。影片似乎想极力说明八十年代经典游戏相对于当代经典游戏独特的价值和意义所在，但也没说出个所以然来，只留下一些“八十年代游戏有模式，现在的游戏太随机”的简单吐槽罢了，这难道不会引起当代游戏迷们的反感吗？

动作戏的失色让整部影片的文戏也显得异常拖沓无趣、平庸乏味，影片主创试图用“动作不够喜剧凑”的弥补手段也宣告失败，许多喜剧角色和桥段的设计都属于生硬填塞、夸张过度，纯粹是为了搞笑而搞笑，而无法让主线剧情真正散发出喜剧的魅力。而亚当·桑德勒作为担纲影片的喜剧明星，除了跟女主角斗嘴能迸射出喜感火花之外，其他戏份的喜感都相当疲软，毫无喜剧明星应有的镇场功力，仿佛是一种“拿片酬走过场”的捞钱心态，让人绝对看不出这居然是一部亚当·桑德勒自己的公司买下版权并倾力打造的影片。扮演总统的凯文·詹姆斯和扮演“无敌霹雳火”的彼特·丁克拉奇两位明星在片中也喜感平平，倒是小胖墩乔什·加德扮演的游戏宅男的癫狂喜感抢了不少风头。至于影片的励志元素嘛，拜托，走狗屎运不叫励志好不好，片中那几位人生失意的游戏玩家根本不需要励什么志，只是“外星游戏大军入侵地球”这个“大馅饼”砸到了他们头上，让他们业已过气的游戏功力有了用武之地，于是就成为大英雄，拯救全世界，泡到大美妞，走上人生巅峰了。尤其是影片结尾游戏宅男“美梦成真”跟游戏美女结婚的设计，简直让本片变成一部“宅男意淫片”了。（文/列文）

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