夜莺2013

《夜莺》 一部电视电影，由HBO出品，HBO公司屡有大动作，但对小制作成本的电影也推崇备至，在美国影线，对影片有基本的要求，小制作的电影，上不了大院线，只能放在收费电视台播放，成了电视电影，但无论是季度性的电视剧，还是小成本的电视电影，实力不容小觑，水准颇高，由于收视人群不一，还无需像大院线上映的要求，不是美国观众喜闻乐见的英雄片，而是门类众多，类型丰富，想象力与深度并存。HBO电视台曾在2001年投资拍过《兄弟连》，放在迷你电视播放，投资金额达到1.25亿美金，请来了斯皮尔伯格和汤姆-汉克斯。整体上，电视电影提供了独立创作者的平台，通过在HBO这种大电视平台，使整个产业链运作顺畅，发现优秀的从业人员，为大银幕服务，如此循环，成为一条良性的工业链，朝气蓬勃。《夜莺》就是这样背景下的产品，全片一个演员，自拍，摄影机拍，导演让一个男演员自说自话，然后又通过讲电话，把这个黑人男性的性格，成长，心理的阴暗等一一曝光，他杀了母亲，为了独享这个家，安排与同性男友约会，约会不成，歇斯底里爆发，平静下来后，又岂求怜悯，可没人怜悯，最终，母亲尸体被找到，他拿起枪，去迎面危机，结束。男主人公自言自语，他竟也是受害者，他母亲的管制强权，他内心的缺失，家庭的疏离，情感的失败，看似杀母抢夺了一切，可事件背后，他何尝不是一个缺乏爱，内心空洞，遭遇不幸的灵魂个性。

费利普·弥勒，这名字，不免让我想起人人喜见的弥勒佛。这位法国导演执导的《蝴蝶》，中国人也算是家喻户晓，并非都看过，只是因为2006年春晚那首被耳尖的乐迷称为“山寨”过来的《吉祥三宝》。自此，弥勒与中国也算是结下了不解之缘。这次他穿越皇城根至阳朔，真正完成了一次真正意义上的寻梦之旅。

而这部《夜莺》（2014年），是中国版升级的《蝴蝶》，还是受到芒果台亲子节目《爸爸去哪儿》的启发？抑或就当作一部“三江、桂林至阳朔”的风光纪录片看也不错。老根乐悠悠地提着鸟笼，从京城带着一向娇惯小孙女任幸前往他的老家阳朔。

一路上，老根竟然不认识返乡的路，坐错了车，听不懂当地人的方言，绕着山丛竹林瞎转，只能住山洞过夜，更糟糕的是，还崴了脚。但小孙女却乐开怀，从惊讶于水牛开始，她跟大自然及山寨的孩子们交上了朋友，攀爬于苍天古树和陶醉于无限山野之间，让她乐不思蜀。当爷爷担心她父母牵挂，准备及早送她回京时，她却跟爷爷说了一段富有哲理的话：“我就像你手中提的画眉鸟，一直关在笼子里，它多想出外透透气，自由的飞翔，爷爷，它最后还是要飞回来的。”

正当此时，小任幸的爸爸和妈妈已悄然分手，各自忙于工作，无暇顾及彼此和家庭。四年前，老根带着孙女逛鸟市，因专注于一只夜莺的歌唱，不小心丢失了孙女，一下冻结了这对父子关系。这次，老根带孙女回老家，让这个儿子心急如焚，急忙飞到老家，看到女儿安然无恙，悬着的心也就放下了。

当老父跟他谈起四年前的糗事时，儿子摆摆手不用再说了，他拿出小时爸爸给他削的一根竹笛，吹起了悠扬的乐曲，老父说终究还是要落叶归根。儿子拿出红本房产证，早已为他想好了后路。由此，这对冰封的父子之情融化了。

不仅于此，渐渐懂事的小任幸，还买来了不会叫的夜莺，悄悄跟爷爷一起带回京城，设下小小骗局，让已分手的父母见面，并让她爸爸拿出爷爷当年给他做的竹笛，说“爸爸，你要每天教夜莺唱歌，不，要每月每年对着它吹笛呵”。原本分手的夫妻俩相视一笑，领会了女儿的良苦用心。一家三口欢喜地对着夜莺，惜缘再聚首，如同面对着未来。

而老根则带着孙女送他的最新手机，打点行装，准备返乡颐养天年，享受山乡的无穷乐趣。其实，这只是一部小清新电影，融说教于故事中。一句话：清新的大自然教会了人们的一切。

这回到了人类的原点。这里阐释的有爷孙、父子、夫妻及孩子如何成长的多重问题。当这些纷乱如麻的关系，融入大自然中，一切问题已不是阻滞。这倒有点像中国“道法自然”，继而产生“人间烟火”的道家哲学。

相传，所有鸟儿的歌声中，属夜莺最为动听悦耳。而法国的国鸟并非夜莺，只是一只高卢大公鸡。夜莺倒是伊朗的国鸟。我们中国的国鸟，好像还没有一个定论，我还是倾向于传统的喜鹊，清脆、欢快、喜庆又报平安。丹顶鹤作为国鸟似乎有点免强，离我们普罗大众的生活过于遥远，保护好它们就是万古功德。

至于此片代表中国影片参加2015年奥斯卡“最佳外语片奖”的角逐，听起来，多少有点像笑谈。李保田作为实力派演员，当然无可挑剔，只是让他饰演这个南方一隅者的角色，多少有点隔膜和不搭，也许，外国观众不一定看得出来。

整体来讲，这部吉祥的《夜莺》，有的情节仍过于呆板无趣，甚至有死寂之感，且内心挖掘得并不够，仍属于浅层次的表达。或许有点感动，却无法拨动心灵的那一根弦，更谈不上触摸到我们的灵魂，终究也只能算是一部普通的电影。

2014、11、12

2002年，一部名叫《蝴蝶》的法国影片温暖了无数人，它讲述了一位老爷爷和一个淘气的小女孩去山里寻找蝴蝶的温情故事。如今，《蝴蝶》的导演费利普·弥勒正在中国长住，并完成了他的首部华语电影作品《夜莺》，该片同样描写了一段祖孙情。

影片借助中国美好的大自然风光，将大部分场景安排在甲天下的广西山水之间，与高楼大厦组成的大城市形成强烈对比。伴随一只鸟，一位思乡情切的老人和一个娇生惯养的都市小女孩，就这样开始了一场注定不平静的心灵之旅。不过不知为何，这对祖孙的演绎没有把我感动，演员是个很大问题，老爷爷没多少慈倒是几分痞，小女孩更是不讨喜，即便最后去掉了娇作的习气，还是觉得她可爱不起来。感觉就是《爷爷去哪儿》和《变形计》的组合，想想也是够无味的。

如果我能知道什么是和爷爷的情感，或许这部电影能带给我更不一样的感觉。只可惜。我不懂。如果我和爷爷相处过，我大概知道能被爷爷疼爱是什么感觉吧。我能想象有个爷爷用行动教我如何做人是多么幸福，来自男性老人家的慈爱和见解，和奶奶这个角色会是多么不一样。

廣西，我故里。一直覺得它像王維或者陶淵明的詩。 當它遇上法蘭西，我又覺得它像極了王爾德或者安徒生的童話。 還記不記得那隻用鮮血和生命換取愛情玫瑰的夜鶯？還有國王窗邊，無怨無悔的夜鶯的歌聲。 童話故事裡無邊無際的悲傷，都藏得好好的。就像電影裡的夜鶯，它婉轉鳴啼，聽見的人，都情不自禁地說“唱得多好聽呀”。好聽的是聲音，傷感的是情緒。我看到的《夜鶯》，像老人一樣孤寂，像每個人一樣渴望自由。這影片，是對「遠去的簡單歲月」的一種懷念，是對「注定被辜負的愛」的一種問候，也是對「低頭思故鄉」的一種理解。 我不知道在西方人眼裡，我們中國人的情感是不是太沉重，尤其中國的父愛母愛，是不是已經到了讓他國人「我見猶憐」的地步。一切為了孩子，為了孩子的一切，父母可以用一百種人生來換取孩子想要過的一種人生。愛子心態真的就是“只要你過得比我好，過得比我好，什麼事都難不倒，一直到老。” 影片裡的爺爺為了而兒子，痛別愛妻，大半輩子都在異鄉為異客，即便兒子終於錦衣玉食前途無量，後來也和他冰釋前嫌，孝順有加也不過是給他買下故鄉老宅，任他隨心而居。買不回的時光和買不到的陪伴，只能相擁而笑。不讓你看到眼淚，讓你心安。 中國特色含蓄的愛，不必多言，甘心情願為你走南闖北，再相聚，放飛承載著約定的夜鶯，一起聽它如訴歌唱，已勝萬語。 夜鶯恪守著老人的允諾，維係著家庭的圓滿。所謂自由，就是愛有歸宿。如果悲傷有聲音，一定是如鶯歡唱。 儘管片中有些表現實在是太生硬，比方講爺爺回鄉竟聽不懂方言，古詩都說“少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰”啊，爺爺不但沒鄉音，連鄉話都不會，本來應是故鄉情濃的一出戲，頓時乏味許多。沒有融入感，不像歸故里，更像背包客。再者，養了十八年的夜鶯，怎麼被換了還不知道呢。說到廣西了，山水之色，草木之容，風土人情都是我所熟悉的，所以當我看到鄉間的三輪摩托車被攔下問路時，我想我聽到的應該是“兄弟，你克哪凱？” 沒有聽到桂林人說桂林話，是蠻失落的。不過聽到普通話裡的廣西音，還是有感動的。民族特色的橋與樓，服裝，方言，盛宴，甚至只是一碗米粉，都成功撩撥了我思鄉的心。 「桂式淳樸」加「法式浪漫」，味道如何? 眾口難調。