天上再见

后来在主演名单里看到“大眼萌”纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特的名字，又是心头一惊；去年最火爆的LGBT电影之一《每分钟120击》的主演便是他。

电影《每分钟120击》中的“大眼萌”

而在这部《天上再见》中，他饰演的在战争中被炸掉下巴的画家爱德华，同样是个悲情的角色。为了遮掩被炸毁的半边脸，他为自己打造了38张华丽面具，然而内心的创伤却终究难以弥合。

毁容前的爱德华

失去半张脸的爱德华

死亡不等于遗忘，让我们天上再见

作者| 妳的世界几点

公号| 看电影看到死

“如果我们无法对抗世界的邪恶，那就各自死去，天上再见。”——阿尔贝·杜邦泰尔《天上再见》

带着蓝色鸟形面具的爱德华，转过身去拥抱阔别多年的父亲，眼睛里闪着泪光，往事释然，暮然回首的姿态，欲语泪先流的样子，不免让人感到心碎。

影像的魅力在于将文字的残酷一一肢解，摊开，可晾晒，可冷藏。电影将原著最后儿子死在父亲车轮下这一悲惨的结局做了改变，避免了过分悲情，而是更多去迎合观众的泪点。

皮耶尔·勒迈特笔下的“悲欢离合”，在阿尔贝·杜邦泰尔的镜头下“总是情”。

相比较于小说叙事结构的正序表达，电影则是对其整体格局进行一个巧妙地编排——虚构出原著里所没有的阿尔伯特被审问的情节，用他的第一人称口吻来对整个故事进行一遍梳理，甚至到最后还引出了一个反转小高潮。

这样的改动让整部电影蒙上一丝怀旧的气质，带着冷淡的哀愁，又不失人性的温暖；惆怅，宿命，悬念，一任阶前点滴到天明的。这也就不奇怪为什么它能拿下今年法国凯撒奖最佳改编剧本了。

演而优则导的阿尔贝·杜邦泰尔将法国龚古尔文学大奖作品搬上银幕，不可谓不勇敢。原著里情感纠葛，情节曲折的特质被电影所吸收，这是先天的绝佳条件。导演不仅把其充分地放大，而且尝试着将重点放在“如何去讲述一个故事”，而不仅仅是故事本身而已。

导演阿尔贝·杜邦泰尔

电影中几处挥洒的长镜头就是一个典型例子。炫技成分退而其次，重要在于让观众更好的沉浸在剧情之中。所以我们看到电影一开头，俯拍的战场下，一只往前奔跑的狗像是观众目光里投射出的一道线，这条线指引着我们走向银幕深处。

于是，我们看到了破败的战壕，看到了疲倦的士兵，也看到了狗身上的那卷情报。紧接着，人性的丑恶和温暖进而在我们眼前交替出现。残酷的战争剥夺了人的生命，同时也摧毁了人们的希望。

相比二战，一战在影史的露脸次数还不及二战的零头，这反倒给电影以无限想象空间。老式的武器，落伍的战术，粗暴的大炮，野蛮的机枪，蓝灰色颜料刷上去的战场，尖叫，死亡，恐怖，绝望，在法国人的镜头下徒增一丝陈旧诗意。

不同于好莱坞战争场面的蛮横无理，电影不以血浆去渲染其残酷性，而是用极为舞台化的布景和烟雾效果去烘托战场上的气氛，制造地狱般的意境，然后突出个体的无助。

精神家园的倒塌，让战后的人们麻木沉沦。爱德华就是这样，一个投机大商人家的儿子，自幼和父亲感情不合，出走当兵，却不料这是他悲惨命运的开始。战争摧毁了他的容颜，让他失去了下巴，终日以喉咙中的导管进食。

这在那个极其重视外表的法国时期简直是毁灭性的打击，吗啡让他解脱，也让他迷失。他不愿以这样的残败面貌去面对家人，他选择“假死”，用死人的身份来达到自己的重生。于是，他看见去世的母亲，欢快的姐姐，傲慢的父亲。就像是普鲁斯特的幻灯一样，过往的回忆在他脑海里一一闪现。

而为了遮掩被炸毁的半张脸，他为自己打造了38张华美的面具，不同颜色，不同形状，不同材质，让我们无法不惊叹于爱德华的精湛技艺。然而，再绚烂的面具，似乎也终究弥合不了他内心的创伤与痛楚。

而俗话常说，上帝关上了门，还会再为你打开一扇窗。尽管身心受到了无法愈合的重创，但在制作面具这件事上，爱德华发挥出了惊人的才华。

在原著小说里，虽然叙事是正序的方式，但经常会出现人物对往事的回忆和内心的独白，作者在后记里也提到了普鲁斯特对他的影响，而这一影响也弥漫在影片的气质当中。全片第一人称的口吻将时间拉长，变形，糅杂着会心的法式幽默，搅拌着法国人自古以来的柔情浪漫，有一种“往事已成空，还如一梦中”的伤感。

电影深得法国文艺片的精髓底蕴，喃喃自语的旁白配搭着光怪陆离的场景，填充的尽是随手皆拾的商业元素。怪诞深情甚至卡通化的音乐似乎把电影传送到了100多年前卢米埃兄弟的放映机里，复古精致又逗趣。

我们仿佛从中看见普鲁斯特蘸着茶汤吃着马德莱娜蛋糕的绵长柔意，看见雨果立在巴黎圣母院面前的悲悯哀伤，看见马尔克斯悬浮在冰块之上的荒谬魔幻。

原著里琐粹的枝节都被简化，留下了大枝干。突显出“善”与“恶”的二元对立，阿尔伯特虽然盗用银行的钱，但本质是善良的。中尉普拉代勒相较于原著的形象则更为脸谱化的丑恶；因为他在战场上的自私专断，让无数的人赔上了性命，也让爱德华和阿尔伯特赔上了自己的人生。

于是他们用自己的方式来对他进行报复，或者说对当时整个纸醉金迷的法国上流社会进行鞭挞。虽然从本质上来讲，它是一个关于复仇的故事，但实际上复仇的这条线被刻意的冲淡，转而是对华丽的上流社会进行全景式的再现。

这一点在电影的后半段展现得尤为淋漓尽致，五光十色的宴会，欢笑，灯光，红唇，西装，似乎是在对应着电影一开场战争的惨烈状况。人们在这里买醉，在这里疯狂，也在这里失去。它就像一头巨型的怪兽，人们在它的胃中，不断地被透析，消化。

爱德华沉沦在这里。他戴上面具，画上彩妆，执手杖，着华衣。神韵像极了陀氏笔下的宗教大法官。他将那些发动战争不问人民疾苦的权贵们做成了恶搞的面具，人们在酒会上用蛋糕，香槟塞对他们击打，审问。

权贵们被爱德华通通判了死刑，这是他个人对那个伪善卑鄙的金钱世界的一次蔑视，也是一场无比绝情的讽刺。他对这个世界嬉笑怒骂，其本身也沦陷在这个世界中不拔。五花八门的面具填充着他空虚的心，这也使得电影越往后越有一种古怪诡异的调调。

喉咙发出混沌的声调，夸张的肢体动作，怪异的面具，还有那些极为抽象的画作。它们建构出爱德华，忧郁又癫狂，敏感又多情，在“大眼萌”纳威尔极其卖力的演绎下，显得更为立体传神。一个好的演员在于让观众能够全身心的感受到他的炙热情感，更何况纳威尔全程几乎都只带着面具。

用面具去抗拒这该死的人生，是爱德华内心的坚定信条。他无法审视过去，始终在战争的阴影和虚无的华丽中彷徨无措，内心的巨大煎熬像一锅煮沸的水，不停地洒出来。直到父亲的突然出现，水即将烧干。

而他只是上前拥抱，深情的眼神将过去与父亲的纠葛往事冲散。他回不去了，已经彻底回不去了。亲手制造的纪念像骗局让他达到了精神的高潮，高潮之后，是一片空白。他无法也没有脸面再面对父亲，或者说他也已经恨透且看透了这个乌烟瘴气的世道，已经没办法存活于世。

所以我们看到他冲下天台，纵身一跃，像一个坠落人间的天使，跌入到灯红酒绿的世界之中。“噢，我亲爱的朋友，让我们天上再见”。

恩，天上再见。

作者| 妳的世界几点；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

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2019年4月15日傍晚，一簇火苗静静地在巴黎圣母院酝酿，那时来往匆匆的路人不会想到，它将会变成火红的炼狱，攀上“远离尘世，接近天堂的钟楼塔顶”，将塔尖生生掰断在世人面前。

昨夜，巴黎市民在火光中彻夜祈祷，吟唱着《圣母颂》；今夜，夜色将与无眠一同来到人间，我们不得不接受这一可怕的悲剧。尽管法国总理第一时间发表电视讲话，表示会共同重建巴黎圣母院，但不可否认的是，巴黎圣母院已经不可能完全复原。

二战时期，戴高乐率军队解放巴黎，双方士兵在巴黎圣母院前展开激战，但他们被要求不得损坏建筑。而让所有人无法接受的是，屹立800年的巴黎圣母院躲过了历次战火，却在和平年代，在这样一个暖暖春日，因为不明所以的原因轰然倒塌。

无论你是否亲眼目睹过它庄重的模样，它已然以最悲怆的模样，在火光中与我们告别。这一场和平年代冲天的大火，就像一个巨大的创伤隐喻，重重地扣向我们——有些东西，永远无法重建。

今天春宵要说的电影，也是关于这样一个隐喻。电影的主人公，同样挺过了无情战火，却在战争结束后牺牲——《天上再见》。

这部电影，一举斩获了第43届法国凯撒电影奖最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装、最佳布景五项大奖。并且闯入豆瓣年度十大冷门佳片行列。

《天上再见》改编自法国文学至高荣誉龚古尔奖获奖者皮耶尔·勒迈特的同名小说，作者用荒诞而热烈笔触书写了这样一部字字泣血的残酷史诗。值得注意的是，影片获得了多项技术类大奖，这足以表明它在视觉呈现上的成功。

影片导演、编剧兼主演之一是法国著名演员阿尔贝·杜邦泰尔，他曾因为在电影艺术领域的杰出贡献，被法国文化部授予了艺术和文学勋章。

而男主由法国新生代演员纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特担任，在《每分钟120击》中，他展现了无与伦比的演技，该片获得了第70届戛纳主竞赛单元评审团大奖。天然的鬼魅悲剧气质和戏剧感十足的大眼睛，让他成为炙手可热的天才演员。

这一次，纳维尔将出演一位我们在大银幕上从未看见过的形象——这张脸上有最极致的美和泛着恶臭的丑陋，他将用自己的身体展现这样怪诞的混合。这也是我们不曾看过的法国，更是我们无法看见的法国，它是浮华的面具之下，巨大、恐怖如深渊一般的伤口。

提示：以下部分涉及影片部分内容，但不涉及关键剧情剧透

主人公爱德华是一名一战老兵，他蜗居在战友租下的破阁楼里混日子。他本是一名天赋异禀的画家，出身名门望族，锦衣玉食地长大。但幼年丧母的他在父亲的霸权下仓皇长大，画笔成了他对抗家庭的武器，战争爆发，他拿起了真正的武器，继续着他的反叛。

他本是战争中的幸运儿，4年的战争没能伤到他分毫，他在战壕中挥动着画笔记录下这些和他一样年轻的士兵。终于，他等到了停战指令来临，可是并不是所有人都渴望和平。

军官亨利就不这么想，在两军都心照不宣地停止对抗时，他命令军中最老和最年轻的士兵去前线侦察。他要为这场战争续最后一口气，为自己的军功章上贴上最后一片金箔。于是他偷偷从背后射杀了自己的士兵。枪声响起，法德双方都以为是对方所为，战火再次燃烧。

爱德华就是在这一场无畏的战斗中被炸毁了半张脸。他的整个下巴被炸掉，鼻子以下是一个巨大的裸露的伤口——一个鲜红蠕动的深渊。爱德华无法接受自己如此恐怖的模样，他不能这样回家，更不能这样活下去。

战争让他变成了丑陋的怪物，却让军官亨利变成了暴发户。正如战时他踩着战友尸体获得军衔一样，战后他一样能将尸体摞成高山，攀上财富巅峰。

亨利大发战争横财，做起了棺材生意，承包了公共墓地。为了节省成本，他聘用不识字的劳工，将士兵随意埋葬，反正来吊唁的家属也不会挖出来查看。不仅如此，还用最劣质的木材做尺寸根本无法塞进一个人的棺木。放不下完整的遗体，就把战士的尸骨打断，毕竟枪火无眼，伤亡难免。

战后的巴黎恢复了繁华，丝袜和手表重新成为时尚男女的热衷之物。只有街头流浪的老兵、伤兵提醒着这个国家不久前曾经遭受过战争。他们为了国家奔赴战场，带着一身伤痛回家，但迎接他们的是微薄的补助，难以根治的创伤和无法延续的生活。

而形成更大的反讽是，国庆即将来临，为了纪念战争的伟大胜利，为了纪念为战争牺牲的士兵，各地都在新修纪念碑，而爱德华所在的城市更是要斥巨资建立一座巨大的丰碑，刻下每一个英雄的名字。

死去的英雄，被投机分子榨干了最后的油水；活着的战士，游走在城市边缘无人问津。所以，这究竟是谁的丰碑？这到底是谁的狂欢？伤兵们领不到止痛的吗啡，毫发无伤的人却开始了精神麻醉。

战争真的结束了吗？对于某些人来说战争从未开始，它不过是一次政治博弈，一次改换名头的商业交易，一段被命名的历史，一个新闻主题，一句谈资……但对于有些人来说，战争并未结束于最后一声枪响。从他们踏上战场的开始，战争的余震就会伴随他们的一生。正如原著中所写：老人们的战争，年轻人来牺牲。

我们主人公，只剩半张脸的爱德华，将带上华美的面具与这场虚假而盛大的光景开战。他要打碎所谓的和平年代的面具，揭开这巨大而恐怖的真相。他将用破碎的脸庞嘲笑这虚伪的人间。因为他的脸就是一面镜子，赤裸裸血淋淋地照向战争。

春宵曾经以为，这部影片绝对不可能在内地上映，但很快被打脸了，这种惊讶无异于在CCTV6看到《V字仇杀队》。而两部影片的主人公的确存在相似性，他们同样决绝，反叛、充满魅力，而且都带着面具。但《天上再见》更加荒诞，也因此更加绝望。

因为丰碑会永存，真相会被遗忘。

不信，你们去看看，当你们走出影院，第一个想起的是片中一张张夺目面具还是那个讳莫如深的伤口。抱歉，这就是世界的真相。

若是人间实难留恋。那我们天上再见。

4月27日—4月29日，电影《天上再见》将在大象进行超前点映，期待大家走进影院，走进面具之下的世界。戳链接发起点映/参与购票。

温馨提示：影片没有直接呈现血淋淋的伤口的镜头，世人虚伪，爱德华很美。

说到战争片，我们可能会想到史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》，梅尔·吉布森的《血战钢锯岭》，罗曼·波兰斯基的《钢琴家》，诺兰的《敦刻尔克》，雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》等等。

在电影界有个公认的常识，就是不宣扬战争的战争片，才是真正优秀的战争片。

而上述战争片都是通过讲述战争发生的经过，描写战争的残酷，进一步传达反战的理念。

《天上再见》则是反其道而行之，差不多四分之三的内容是在讲述战争之后的故事，刻画他在战争中受到伤害后，从而对内心世界产生的影响，以及他在战后的生活。

毕竟，战争的过程很重要，而战争之后军人的心理、精神层面会产生怎样的变化，同样值得我们深思。

电影背景是1918年，围绕1872年出生的46岁老兵阿尔伯特，以及年纪轻轻的爱德华展开。

其中爱德华出生在上流社会，他的梦想是成为艺术家，他爱好绘画，却遭到父亲的反对。

于是，他选择了去参军，用这种方式来报复父亲。即便是在战争，他也仍然坚持绘画。

在第一次世界大战结束的两天前，普拉代勒中尉违抗停战的命令，为了一己私欲挑动战争，满足他对战争的渴望。

不仅枪杀了泰里奥、格里索利两名军人，还栽赃嫁祸给德国人，仅仅是为了得到开战的理由。

结果导致战况相当惨烈，残肢断臂，血肉横飞，死伤无数。

其中阿尔伯特躲在弹坑里，结果被炸得活埋，只能靠呼吸战马嘴巴里的空气存活。

而爱德华将阿尔伯特从沙土中拖出来，下一秒就被炮弹炸飞，半张脸都没了。

除此之外，普拉代勒非常不尊重军人，也不尊重死者。

对于受伤的军人，他直接枪毙对方，当作缓解压力、宣泄苦闷的游戏。

对于烈士，他用手榴弹将之炸得尸骨不全。

战争结束后，普拉代勒还发死人财，做了军事公墓的管理员。

他首先是胡乱埋葬棺材，使得墓碑上写的死者和尸体根本不匹配；

其次，他还偷工减料，所有的棺材都只有1.5米长。

而爱德华发现自己面目全非，无颜面对家人，决定伪造战死沙场的假象。

两年后，普拉代勒由于两年前认识了爱德华的姐姐玛德莱娜，竟然起了色心，他衣冠楚楚、道貌岸然，骗取了玛德莱娜的芳心，和她成为了情侣。但事实上，他是不折不扣的渣男，不仅出轨，还睡下属的女朋友。

而且，他还在爱德华的父亲的公司当了高管。

可惜，爱德华没有与家人联系，对此也并不知情。

他凭借他艺术家的天赋，不断的做各种面具。

表面上他乐观阳光，已经从战争的打击中走出阴影，迎接新的生活，实际上他从当初善良、稚嫩、天真的少年，转变成了仇恨的化身。

他做的第一件事，是像普拉代勒那样，利用战争赚取不义之财。他的计划是制作战争纪念碑的宣传册发放给人们，收到定金后不发货，钱攒够了就跑路。

他做的第二件事，是向督察员举报普拉代勒。

这种充满仇恨、报复、戾气的剧情，看似三观不正，其实不然。

豆瓣给出了7.9分的高分，IMDb 7.7分，电影还在2018年的法国凯撒电影奖获得了12个提名。

恰恰相反，那些强行传达真善美，强行三观正的电影，往往才是三观不正。

比如那部《嫁给大山的女人》，讲述女孩山菊被人贩子拐卖到大山的故事。

后来，山菊成为了山村小学的老师，还和学校的孩子们之间产生了真挚的感情，在她准备离开的那天，孩子和乡亲们的依依不舍感动了山菊，她决定就此留下。

电影遭到网友炮轰，豆瓣评分只有2.1，好于0%的剧情片。

在豆瓣所有剧情片中排名倒数第一，比《纯洁心灵·逐梦演艺圈》还差。

还有最近比较热门的《缩小人生》同样如此，强行让美国白人和犯罪、越狱、偷渡、残疾、清洁工集一身的越南女性谈恋爱。

更奇葩的是，他俩尽管受到生活的打击，生活非常艰难，仍然去帮助他人。

同样的，《缩小人生》口碑扑街，豆瓣只有5.4分。

这两部电影仿佛在说，一个人受到恶行（比如拐卖）的伤害也没什么，也可以继续善良下去，等于是在粉饰恶行。

反观《盲山》，女主角被拐卖后，选择了杀人。

这才是最真实的写照，说明一个人被拐卖后整个人都会崩溃，说明拐卖是非常严重的罪行。

最后《盲山》好评如潮，豆瓣也给出了8.3分的高分。

《天上再见》同样如此，爱德华因为普拉代勒挑动战争而被炸得面目全非，假如剧情改一下，变为他仍然很善良，愿意帮助他人，愿意学雷锋做好事，才是真正的三观不正，因为这仿佛在说战争没什么可怕的。

一部优秀的战争片，最基本的就是不宣扬战争，而是反战。

《天上再见》中爱德华受到伤害，转而去报复普拉代勒，以及报复社会，才是最现实的。

他收到钱不发货，赚够了就跑路，当然是不对的，而他之所以这么做，正是因为战争让他变得仇恨。

而罪魁祸首，正是普拉代勒。

面对战争即将结束，人人都欢呼雀跃，任何人都不想打仗了，包括德国人。然而普拉代勒却是唯一一个不开心的。

因为他喜欢战争，他崇尚战争，他害怕没有仗可以打。

人们纷纷表示，他比德国人更可怕。

正是像普拉代勒那样的人挑起战争，才会创造千千万万个爱德华那样的魔鬼。

这样一来，电影就达到了提倡反战的目的。

普拉代勒为了自己的欲望，明明都接到停战通知还继续发动战争的行为实在可耻，就像阿尔伯特说的：

最后一个死去比第一个死去更加愚蠢。

除此之外，假如爱德华的父亲能早一点理解儿子，爱德华也就不会用参军的方式来作为对父亲的报复了。

他父亲的话，其实是天下父亲都应该对孩子说的：

我很想告诉你，你有权利去成为你所想成为的那个人。你很有艺术天赋，如果看不出来的话那就是个白痴。

最重要的是，我想告诉你，你是我的孩子，我为你感到骄傲。

（原话的“他”都替换为了“你”）

我想起了《步履不停》的台词：

你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。

【戴上面具，无需再见】

如果我必须去死，我会把黑暗当作新娘。---伏尼契《牛虻》

不敢相信这样的电影会被打上“冷门”的标签。它的高度艺术性和所谓的适合大众的商业性，在幽默和悲剧的并叙中，已经做到了高度一致的融合。这部电影没有一秒是乏味的，它从一开头就如此痛苦，但竟然还能处处跳出喜剧的华尔兹，然后在喜剧中让人流泪。

而它从布景美学，到运镜，从每个鲜明人物的塑造，到恰到好处的忧伤配乐，从准确的节奏把控，到幽默与悲伤并存的风格化，从故事性再到高潮的发展，都浑然一体，仿佛一曲畅快淋漓的经典乐章，在眼前的世界奏响。

它的情感输送更是直入心扉，我怀着整个忧伤的情绪看完这部电影，几度落泪，那种痛苦叩击着脑门，让人在电影结束后也无法抽离。

爱德华在绝望之后，戴上面具的他，仿佛已经不是一个个体，而像“V”那样，成为了对战争、阶级控诉和复仇的象征。但他又不同于“V”，他的个人情结，宛如梦境一般对童年创伤的回顾，使他的自我时时刻刻充斥在整个过程中。

因为没有看过原著，仅凭对电影的想象，我们可以扩大化他的行为的可能性（这也是电影所能赋予观影者的想象空间）。我们可以设想这三种情况：一，爱德华并不知道父亲能发现那个标记，从而找到自己，留下印记纯属习惯使然，父亲的发现是一种戏剧巧合；二，爱德华设下陷阱，故意如此，让父亲找到自己，从而完成整个复仇；三，爱德华留下印记，是潜意识里希望能与父亲重逢，是那颗孩童之心，希望圆满童年遗憾，证明父亲的爱。

分别从这三种设想去联想整部电影，对主人公的行为和精神世界会有全然不同的解读，对他的纵身一跃也会产生不同的分析。如果是设局，那最后一跃，就是阶级和家庭复仇最残忍的环扣；如果是别的原因，那就是归于自我必然的毁灭。

死，是爱德华式人物的必然归宿。从他看见自己无法挽回的容貌开始就注定了。有人说，从他离家参军起就注定了，为了反抗父亲和他的阶层，他把自己带进了最残酷而危险的战场，就是一种倾向于自毁的以死抗争。但这不是必然，如果他完整的从战场归来，也许会有另一番生活，没有绝望来让他成为疯狂的艺术家，那么等到人至中年，他也许会自省那番年少轻狂，而父与子也许会和解，也许不会，总之，那是另一个故事。但是他的容貌毁了，疯狂的灵魂，必定将他引向死亡。

这是人和人的不同。许多老兵，也有残缺，失去了躯体的一部分，但他们依旧活了下来，即使如蝼蚁。他们面对了现实。爱德华也面对了现实，只是他有的是一颗热爱幻想的理想主义者的心；只要从小对自己的理想主义根深蒂固的人，都明白这样的痛苦意味着什么。即使我们身体上没有残缺，也并没有遭受世俗的穷困，但那种理想和现实的落差，使绝望时常侵袭，让尼采式的毁灭蛰伏在前。活着，吗啡，实现……心中都清楚，在等待，在等待终有一天那一跃。

为了渡过一次次精神上的痛苦，谁又不靠吗啡度日？你我各自精神上的吗啡是什么，怎样使头痛停下来？

正因为无法给心灵套上面具，倚靠真实的谎言面对生活，所以才要给身体套上面具。面容隐藏在面具下，心灵却暴露在烈火般的生命本质中，因为灼烧的痛苦，我们在面具中流泪；又因为面具的保护，没人能看见面具后面的泪水和丑陋扭曲的面容。

爱德华最不能原谅的是父亲，但他就像《牛虻》里的牛虻一样，他最恨的是父亲，寻求对父亲的复仇，对这些权力者的嘲弄，但他回避承认的是他最爱的人，也是父亲，他最渴求的，也是父亲的爱。在《牛虻》里，固执于上帝的蒙泰尼里大主教最终也没能和儿子和解，从而杀死了儿子，也杀死了自己；在这部电影里，父亲放下了自己的执念，表达了迟来的爱意与认同，父与子达成了和解。

而对这个父亲人物塑造的成功，在于极强的反差。从爱德华的梦境中，我们通过导演简洁而感染力强的镜头，迅速了解了父子冰冷的关系，父亲的形象此时是可憎、冷漠、不近人情的；正当我们沉浸在这样的认知中，把父亲角色向反派靠拢时，电影马上进行了反转，从而给予我们会心一击：原来看似冰冷的父亲，也是父亲啊，他对孩子的爱只是不懂表达；纵使他作为一个残忍的权力者，直接或间接地残害过别人的性命，谋取过人民的钱财，但是在儿子面前，他也和天下父亲一样。所以这种反差，让我为这个年迈而孤独的老人流泪。

用温情一点的解释，爱德华的所作所为的确像一个孩子，他用他悲壮的挑衅和吵闹，用他无比的任性，在说：父亲，看我一眼。父亲终于回头了，看到了他满目疮痍的孩子。他们拥抱了。

所以，我宁愿把爱德华当着父亲的面跳楼，看做是一种书和电影所需要的戏剧化安排。因为爱德华永远无法摘下面具去面对父亲，他的自尊不允许这样做，他也必定寻求死亡作为自我的超越和自由的解脱。但是既然他已经原谅了父亲，父子和解，那么合理的行为应该是他在父亲看不到的地方，寂静地死去。否则的话，只能解释为爱德华最后的任性，他任性到沉浸在自我之中，不能懂得自己的死亡对于一个年迈的父亲意味着什么。再否则，就回到上面所设想的第二种情况，他要用最残忍的复仇去对待父亲---让他亲眼看见无法挽回的死亡---但这种解释不仅不符合拥抱的和解，而且过于残忍了。

这让我不禁想到近期的一个新闻：一个高中生因为被母亲的辱骂激怒，从车上冲下并跳下天桥丧生，而母亲冲过去却没能拉住孩子，在孩子身影消失在桥上后，坐在车流中崩溃大哭。这是一种生不如死的惩罚，我不相信拥抱了父亲的爱德华会采取这样的心理去死。因为这当面一跃，不管父亲还能不能活着，都不是一种和解的姿态，而是将那位老人一并拉进了地狱的坟墓。

所以我倾向于认为这是种为了戏剧高潮而做的艺术化安排-----拥抱之后，便是灰烬，一切已经回不去了，精神已经达到了煎熬的极致，最后的界限被冲破，唯有离开这个世界，没有来生的向往，让虚无终归虚无，唯有死本身。

我们知道孤独，但却几乎不会去感知它的存在了，因为我们以为孤独已经化为自身的一部分。直到某个时刻，比如这样的时刻，我们从自己的时空中，从小屋中跨出，突然汇入王府井大街汹涌的人潮，被数不清的人淹没：老人，孩子，蜡黄的妇人，穿着潮牌的青年，情侣，重复着工作的保安……我们跌进了一个陌生的世界中，生活，生活，生活，无数种人的生活环绕过来又走开，没有方向感，只有庞大的渺小让人想逃离这个世界。

孤独----身上的孤独显形了，站在前方，在人潮中和我们面对面凝视。和爱德华一样，戴上口罩，泪水就不会被看见。

嬉笑混沌，荒诞癫狂，金迷纸醉，终归虚无；从爱德华忧郁的一双眼睛里，我看到了世界。

每一个擦肩而过的人，都再也不会见到。

我们，天上再见。

在回国途中的法航上看的，很惊喜飞机上的资源还都蛮新。看完120bpm对Nahuel一直念念不忘，这部电影中仅仅通过一双眼睛和有限的肢体来表现爱德华的挣扎 悲伤 脆弱 疯狂和愤怒。带上面具的他是自由的是兴奋的是可爱的是天真的，面具他的下实则是痛苦的迷离的，除去战争给他带来的生理伤痛，隐姓埋名不能与姐姐想见，父亲对他天赋的不屑一顾。但幸好，他有阿尔伯特的照顾和小女孩的帮助。小女孩的设定很好，在残酷的战争和道貌岸然可耻的上尉面前，孩子的心是最为纯净的。面对爱德华恐怖的下巴，她只是轻轻的用指尖抚摸着，Nahuel这里的眼神诠释的太好，在她面前他不是一个丑陋的残疾，仅是一个需要安慰的经过战争侵蚀的受害者。 最后，他们的画册大卖，爱德华的父亲终于通过画作上儿子的自画像标志找到了他，父亲终于懂得，从他的画中他第一次真正理解了自己儿子的内心。（父子相认那里我的眼泪啪嗒啪嗒地掉。“Merci.” 爱德华上前轻轻抱住了自己的父亲，你终于理解了，这么多年我希望的不过如此。爱德华转身踏上台阶纵身一跃，戴着他那绚丽的孔雀面具展翅飞向了天空。天上再见了...... 以不同的角度诠释战后给人们带去的伤痛，也揭露了那些依附战争向上爬的丑恶之人。社会有它的光怪陆离，荒诞虚伪，同样也存在温馨和快乐。只是伤得太深已经无法挽救，唯有吗啡可以麻痹自己，这一小盒吗啡是他得以短暂地忘却自己的伤痕累累。爱德华是不幸的，当时的赌气把他推去了充满硝烟之地，一炮炸毁了他的脸也炸碎了他的心。他是幸运的，战友的不离不弃，小女孩的活泼善良都给他带去了一丝慰藉。 还是老生常谈，不要忘记战争带来的伤痛，它摧毁你的国家你的城市也会蚕食所有人的心。 最后给纳老师的演技点赞，也不知道内地会不会引进，希望每个人都能看一下这部电影。因为它值得。

有一种艺术性贯穿始终。1.脸谱化，如中尉出场就是黑暗中的一张脸谱。用的烂的看不下去，用的好的出神入化。2.镜头美，从一只狗的长镜头开始，镜头语言就很美。3.戏剧化，把巧合上升到让观众愿意相信的程度，确实是一门学问。4.与人生和解，爱德华接受自己的面容，哪怕是开始犯罪也是接受；他爹开始接受他追求艺术；艾伯特开始参与犯罪，而不是怨天尤人，哈哈哈。5.最关键的来了，就是艺术化，全片深深带着一股艺术的气息，是爱德华的作品赋予的，是布景赋予的，是导演安排的镜头语言赋予的。