红牛
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剧情介绍
《他们已不再变老》是由华纳兄弟影业出品，奥斯卡金像奖获奖导演彼得·杰克逊（《指环王》三部曲，《霍比特人》三部曲）执导的战争纪录片。电影聚焦于1914年—1918年一战士兵的日常生活。片中大部分史料均为首次公开，制作团队应用最顶尖修复、上色及3D 技术，将百年前影像进行全彩修复并重新加入声效，以英国老兵口述史为旁白还原一战士兵遭遇和感受，为观众呈现身临其境、极度真实的沉浸式战争体验。影片将于2019年11月11日（一战结束一百零一周年纪念日）全国艺联专线上映。大奥·明治篇思维游戏2015天堂之门2019塔巴德翻滚吧！阿信烟飞烟灭情深似海慧眼女特工第二季佛跳墙1977温州三家人密战峨眉少女邦2024十全九美之真爱无双朝鲜男人在韩国少林足球粤语回南天2020快刀斩情锁一年之痒十诫（下部）兄弟厨子兵我的危险妻子2020迷失安狄像火花像蝴蝶发展受阻 第一季初春狸御殿寅次郎的故事22：传说中的寅次郎恋爱之瘾粤语忽然之间血色星期五骗徒一家亲太秦灯光下黎明之前2016血誓陈翔六点半之拳王妈妈隔壁的女人最美中国 第一季恋爱症候群2006包裹男人英雄泪松药店的儿子们蛤蟆英雄传王立宇宙军：欧尼亚米斯之翼
长篇影评
1 ) ［翻译］《They shall not grow old》幕后花絮
翻译自IMDB上本片的Trivia（花絮）页面：
//www.imdb.com/title/tt7905466/trivia?ref_=ttco_ql_trv_1
- Peter Jackson (以下简称PJ) 没有对本片收取费用。
- 所有的视频片段原本都是黑白的，一个世纪以后才被PJ的WingNut Films上色。在一战爆发前十年，开始有人实验拍彩色电影，早期有一些关于一战的彩色影片，是用一种叫做"kinecolor“的技术拍摄的，不过这部片里没有采用。
- 剧组看／听了200个士兵的600个小时的访谈，以及100个小时的影片资料。PJ说只是做这一步就花了一年。
- 很多片段从未公开过，在伦敦帝国战争博物馆里躺了很多年。
- PJ自己的祖父曾经参战。
- PJ决定不采用一般此类纪录片常有的旁白。他希望观众能够听到亲身经历过对抗的士兵的声音。
- 片名用的是Laurence Binyon的诗歌“For the Fallen“中的一句，不过稍有调整。原句是"They shall grow not old". PJ将语序调得比较常规，而不是Binyon那种诗意的"尤达式“的表达。
- 原有的片段拍摄于1910年代，那时音画同步录摄的技术还没有发明出来。那时候，底片由摄影师通过大概匀速的手摇而拉动。而要音画同步，稳定匀速或机械马达是必需的。因此，本片中的音效都是加上去的。
- 本片于2018年伦敦电影节首映，威廉王子在场。同一天，影片被发行到英国的各个学校。
- 本片故意不识别士兵和战场，因为那样会因为太多事实而框住影片，并拖慢节奏。影片要表达的是士兵的（普遍）体验。
- 影片开头是黑白，在战壕部分转成彩色。士兵们回家后又转回黑白。
- 《霍比特人》和《魔戒》的作者托尔金也参加了索姆河战役。
- PJ认为这是他最个人的片子，因为他向来对一战入迷，也因为他的祖父在他出生前就因战争创伤而去世，他深有感触。他的兴趣实在非常浓厚，纪录片开拍之前他就已经收藏了一大批一战军服和武器，可供参考。
- PJ是2015年开始受邀参与这个项目。
- PJ决心只用当年拍摄的片段和艺术作品来呈现这部纪录片，不要舞台剧式的搬演。话虽如此，他不知道该怎么表现战壕肉搏的激烈场景，这方面完全没有影片记录。幸好他收藏有一套杂志叫做The War Illustrated，其中有肉搏战的精彩铅笔画，就被用在影片中。这些画是在战争期间画的，PJ得以保持全片的时代特征。不过那些画本来的用途是宣传，英国士兵被塑造得很勇猛而德国士兵则很懦弱，这跟纪录片的叙述不符。因此图画被切过了，避免太明显的沙文主义。
- PJ受邀制作这部影片时，可以无限制使用帝国战争博物馆的影片资料；由于BBC也是联合出品方，他同时可以使用BBC的电影电视图书馆。人家告诉他，只要影片尊重一战并且有趣，他想怎么做都可以。除了电脑对黑白片的彩色增强效果之外（PJ说如果时间再充裕一点会更好），他还想把片段的帧数调整到正常速度，使得片中人物的动作看上去是正常的，而不是一愣一愣的。一套精密的电脑算法解决了这个问题，连PJ都对效果感到惊讶。
- 当年在西线的英国士兵在战壕里烧火做饭十分小心，怕炊烟引来枪林弹雨。不过，他们发现连续高速开枪产生的热量，可以拿来煮水泡杯热茶。（可是这到底如何操作呢 - - 译者）
记录一下我自己对这个片子的观感：
观影体验非常特别而震撼。不单是战争的残酷呈现，由于使用当年的影片，里面的人物对于摄影机很敏感，总是在凝视你，并且他们总是笑着。这尤其令人心碎。
看过一些幕后制作花絮，才知道他是把当年的黑白视频资料彻底整理，调整成24帧，上色，补充细节颗粒，修补残破之处，配上逼真的音效，通过辨认唇语加上必要的对白，使它们像是一部“正常”的影片。细节控技术控PJ做这些一定是乐在其中吧。由于帧数调整，有些部分影像的颗粒有拖曳的现象。虽然都是现有的技术，但是做得实在太细致了。PJ这几年的片子有一点浮，这一部却非常纯粹，大巧不工。
那天看传记片《Goodbye Christopher Robin》，也是提到一战归来老兵们发现人们不愿意谈论它，《魔戒》最后佛罗多他们回到夏尔，也是没有人对他们经历的苦难有兴趣。叹息。
第一部在坡县The Projector影院看的片子。Very interesting place.
2 ) 我决定贡献自己第一篇豆瓣中长评
连着两天看了两部战争题材的电影，决战中途岛和他们已不再变老。我虽然是个伪军迷，但是战争片却是特别喜欢，从最爱的珍珠港片虎！虎！虎！到敦刻尔克和至暗时刻，再到血战钢锯岭，还有N刷的亮剑哈哈，看的不多，但档期有的话绝对会贡献票房。但是昨天在影院看到的这部电影很不一样，观影的时候眼泪不停的掉，跟以前看到过的战争片不同，因为这部电影（或者纪录片）贡献的画面、声音和场景都太真实，让灰蒙蒙的一战通过彩色有声的3D形式展现给观众。
一、画面真实，电影因为是历史胶片复原（影评中太多大神介绍过，我就不赘述），每一个镜头前的士兵从他们受鼓舞应征入伍，到受训，再到亲临战场之上，直至幸存退伍都那么真实，不同于其他的战争片是演员的表演，镜头前的士兵就是百年前真实的人们，他们的笑脸，他们的动作，他们的无助都是真的。电影开始颜色是黑白，慢慢变成彩色，直至最后又变成黑白。导演像是慢慢展开一幅画卷，最后再合上，或者观众像是看一个西洋镜，慢慢入迷慢慢散场。
二、声音真实，其实电影中的很多音效是模拟的，但是旁白是真实经历过一站老兵的声音，导演将老兵的声音和战场的声音融合，甚至在片中有一个五秒的黑幕，就是想让观众感受身临其境的感觉，那种无助慌张害怕残酷。当然也有各种机械的声音和士兵们调笑的声音，这些声音应该是后期配置，有一个镜头一个士兵对着镜头说：hey，mama，每一个镜头前的士兵在看到摄像机这个当时稀罕的物件时都在笑，甚至在战后疲惫不堪的休息中。
三、场景真实，就算我看过多少逼真的欧美恐怖片，道具师们把尸体血液等等布置的多么逼真，我的感受只是恶心或者惊讶，但是当你真真切切看到镜头中遍布战场的尸体和受伤的士兵，那些尸体有的发紫有的僵硬有的已经开始腐败，原来真切看到的时候原来感受不是害怕而是全身发冷和发至内心的悲痛，因为人类的本能让你意识到你的同类、一个生命逝去了，而且结局很不堪，很难看。
观影最奇妙也是最痛心的地方就是，透过镜头，仿佛每个面孔每个眼神都像穿越了百年的时空，与我存在在一个平行时空，就像海报上那个士兵的转头，他的眼神就在看着镜头或者看着你，仿佛在说：live well and do not mess up！这种震撼不是大场景大制作或者优秀的演员可以带给观众的，这也是这部片子不同于其他战争的片的根本，它展现的不是英雄不是个人而是战争最基本的单位---每一个普通战士，没有姓名，没有特殊，就是你我身边的普通人，就连德国士兵也是一样的，被俘的德国士兵待遇还算人道，可以跟英军调笑，他们可能都是自己家乡的理发师、报童、屠夫、小店雇员等等。
导演不愧是指环王的导演，在指环王里有很多细节反应他对战争的思考，如乐观的英国人就是哈比屯的居民，还有霍比特人经历战争回到家乡后他们的居民并不关心战争的态度，就是英国普通民众的映射，这些细节让我对导演有一次心存敬意，对制作团队心存敬意。
最后的最后，我总是看到影片中英国土地上有一种红色的小花，在电影单调的色调中很显眼，我在猜想是不是就是英国国殇日民众会佩戴的虞美人呢？NO WAR！PEACE&LOVE!!!
3 ) 这种电影你还不打5星？
其实这部电影吧，它值得5星。我不是某些人眼中的传统“豆瓣文青”，遇到看似高深的东西就打高分，对于这部电影为什么值得五星，我的观点如下：
1. 电影里所出现的影像画面都是拥有超过100年历史的真实影像，里面的每一个人都是活生生真实存在过的，并非捏造也并非表演出来的；
2. 这部电影采用尖端技术将原始黑白影像逐帧上色，为了尽可能接近真实颜色，制作团队使用当时英军和德军的军帽军服在自然光下采样，做到尽最大程度还原颜色。为了让枪炮声音真实，导演找来了电影里出现过的大炮和其他武器进行声音采样。除此以外，原始影像资料并非当今电影稳定的24帧，动作流畅程度会根据摄像师拍摄时手摇的速度而变化，所以同一个摄像师拍摄的内容也会时快时慢，制作团队需要一段段来调整画面的流畅度，画面总内容达到了100小时，录音材料达到了600小时。因时间流逝而造成的人物变形或是画面模糊不清，制作团队需要逐帧修复画面，工作量无比巨大；
3. 导演认为，那个时候父辈们亲历战争并非是黑白的，既然今天的技术能做到添加色彩，我们怎么能继续用黑白画面来讲述他们的故事？这些在博物馆里躺了百年的黑白影像变成彩色的那一刻，所有距离感都消失了，电影里的人仿佛从100年前来到了观众的身边，此外电影还采用了3D技术，将这样的感受进一步发挥到极致。
《他们已不在变老》，不论是内容的讲述，还是先进技术的运用，或是它对电影工业未来发展的影响，都应该是满分，这样一部史无前例的作品，它展现的是导演对这段历史的执着和对电影制作毫不妥协的态度。
然而，豆瓣有人给它打了1星。
这部电影在双十一国内正式上映前，豆瓣的分数达到了9.1分，上映一天后分数降到了8.8分。让我不禁联想到昨天看的一期奇葩说，辩论的题目是”博物馆失火了，名画和一只猫只能救一样东西，你选择救哪样？” 蔡康永提到了一个观点 “若你是一个会走进博物馆的人，这个时候你怎么可能会去救猫而舍弃一幅承载了一段人类文明和历史的名画？”，当然会有人反驳，猫是眼前的生命，出于怜悯之情，一切生命平等，人类应该拯救。那么倘若这时候这只猫变成一只蟑螂你还救么？
纪录片这种题材的电影，一般只有“会走进博物馆”的那些人去看，然而现在这样的纪录片在电影院里上映了，“进博物馆里选择救猫”的一类人也跟风去看，当然看完以后他们还是会选择救猫。
4 ) BBC再放大招！100年来，只此一部。
带你穿越100年。
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：二丫
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2001年，A级制作史诗奇幻电影《指环王》的横空出世，着实引发了电影史上的新一次高潮。
《指环王3：王者归来》共获奥斯卡等重要奖项31次，提名25次。
导演彼得·杰克逊（Peter Jackson, 以下简称PJ）从此跻身世界级大导演行列。
在他的上一部影片《霍比特3》（2014）上映后的四年里，
他淡出了影迷视野，似乎在“鼓捣”一件大事。
今年，PJ果然带着自己的新一部“神作”再度回归。
《他们已不再变老》
They shall not grow old（2018）
1914年7月28日，第一次世界大战爆发。
这场战争历时4年3个月，于1918年11月11日结束。
大约有6500万人参战，1000多万人丧生，2000万人受伤。
这是欧洲历史上破坏性最强的战争之一。
《他们已不再变老》正是PJ为纪念第一次世界大战停战100周年，
与BBC，14-18 Now及英国帝国战争博物馆联合特制的一战题材纪录片。
这部影片也是PJ对自己爷爷的致敬。
片中用到的所有素材，全部取自帝国战争博物馆的真实历史影像。
其中的大部分史料都是首次公开。
PJ及其团队通过尖端的电脑特效技术，
将黑白默片转制成了一部彩色3D电影！
让当年战场上的情景，从黑白无声中跃然而出，重新“复活”。
一战战场的全彩再现
《他们已不再表老》聚焦一战西线战场。
详述了英军从参军，训练，登陆到厮杀，再到战后回国的全过程。
其中的主体内容——欧洲战区战壕的日常，以及索姆河战役——被转制成了彩色影片。
第一次世界大战的战线主要分为东线，西线和南线。 西线战场是英法对德作战。 索姆河战役是第一次世界大战中规模最大的一场战役。
他们去参军
1914年6月，奥匈帝国的皇太子被塞尔维亚的激进青年刺杀（萨拉热窝导火索）。
本就憋着劲儿的几个帝国，终于找到了借口发起了战争。
英国正是其中一国。
战争爆发的消息传至英国各个角落。
举国兴奋异常，所有人对这场战争非常热忱。
大部分英国民众相当自信。
他们都认为不出一年半载，战争就会结束。
最后的结果肯定是英军扛着胜利的大旗，班师回朝。
年轻的小伙子们更是争着抢着应征入伍。
成为战争英雄成为了他们最大的渴望。
什么你说年龄不够大？
这都不是事，谎报年龄硬上啊。
当年规定的参军年龄是19~35岁之间。 入伍的士兵有的只有15岁。
完成入伍后的各项训练，新兵们准备前往战场。
哪怕前路生死未卜，他们依旧满腔热血，充满斗志。
甚至还在担心自己没抵达前线之前，战争就结束了。
生怕自己还没上场，战争就结束了
只能说这些小伙子们还是图样图森破。
战争路漫漫，要想获胜，哪有那么容易……
他们上前线
（高能预警：以下部分照片过于真实，会引起不适，请酌情观看！）
徒步行军几十公里后。
这些新兵终于见到了梦寐以求报效祖国的地方——
并没有“锣鼓喧天，鞭炮齐鸣”的气势。
有的只是死气沉沉，毫无生机。
漫天的轰炸声和哀嚎声，偶尔还有德军炸矿的超强爆炸声。
触目所见，只有尸横遍野，满目疮痍。
他们的“新家”就是九转十八弯的战壕，吃喝拉撒睡都在这里解决。
这里同时也是作战的重要防卫措施。
战壕：交战方处于对峙时，掘土成壕，可以防止从正面袭击过来的子弹和炮弹。 战壕的大规模使用，正是在一战时期。
那句话怎么说来的：
理想很丰满，现实很骨感。
真来到了，就不再是尽情挥洒热血青春。
而是战战兢兢提心吊胆的度过每一秒。
没准你正在跟你的战友交流感想，
敌方狙击手一发子弹过来，
“啪”，正在对你侃侃而谈的战友就这么挂了。
更不用提枪林弹雨之外，对方时不时还会来个毒气攻击。
不过跟索姆河战役一比，前面的那些都是渣渣。
索姆河战役是“世界三大绞肉机”战役之一。
连续的炮火攻击几小时都不曾间断。
等待进攻指令的士兵，一脸铁青的猜测自己的命运。
面对这场旷日持久的血腥战役。
他们早就没了参战前的意气风发。
只剩下一脸的恐惧和茫然。
随着苏格兰风笛的奏响，他们孤注一掷，冲上前线。
很多士兵前一脚刚踏上战场，后一脚就被一枪击毙。
如果进攻期间遇见苟延残喘的战友，还要亲手“送他一程”。
他们原以为，自己很快就可以戴上英雄的光环衣锦还乡。
却不想光是索姆河这场战役，就持续了4个月之久。
仅在战斗第一天，英军就损失了6万兵力。
在这个战场上，敌军不是唯一的敌人。
这些士兵还要抽空处理虱子和老鼠。
虱子算好解决的那一个。
点一盏蜡烛，在火苗上烤一烤衣服。
这些磨人的小妖精也就消灭了一大半。
但是要解决掉老鼠问题，那就要真枪上阵了。
冬季恶劣的气候也让他们的军旅生活难过到不行。
战壕变成了水沟，水注满了军靴。
第二天一早，脚就跟靴子牢牢的冻在一起。
有些士兵的冻伤极其严重。
还没来得及上战场杀敌，就要马上被送走进行截肢。
不过，他们的日常也不全是打打杀杀。
休战期间，战场上也会呈现一片祥和景象。
大家聚在一起，开个茶话会。
多才多艺的那几个还能顺便助兴。
轮休期间，他们会退到战线后方。
第一件事就是要把自己梳洗一番，毕竟是年华正好的大小伙子。
然后聚在一起唱歌，游戏，读读家书。
他们跟德军俘虏相处得非常愉快。
其实大家的年纪相仿，都是十几岁的大男孩。
如果不是因为战争，或许能成为老铁也说不定。
这些俘虏会负担一些诸如挖战壕一类的杂活。
有时候他们还会主动帮忙抬伤员。
闲暇时间，两个阵营的士兵会做到一起说说笑笑。
界面一度非常友好。
他们分享着同一个心愿：迫切希望这场战争早点结束。
而想当年的“英雄梦”，早已被战场的残酷消灭的一干二净……
他们回故乡
随着同盟国宣布投降，第一次世界大战结束。
这4年的征战，耗尽了他们为国效力的骄傲和自豪。
在得知终于可以离开这个“无人之境”的那一刻，
简直比获得胜利还要开心。
只是回家之后，问题继续：
战后的英国，出现了大规模的退伍士兵失业的情况。
这场战争让这些士兵跟文明世界严重割离。
他们已经被时代甩在了后面。
有的地方甚至赫然挂上“谢绝退伍士兵”的标示。
他们难以找到工作，无法糊口……
这些年的动荡不安也耗尽了普通民众对战争的热情。
平民们不再像是战前一样热情。
也没有把这些伤痕累累的小伙子看作国家英雄。
他们不愿意去理解这些士兵的经历和伤痛。
更无法想象战场上的真实模样……
颠覆传统的制作
PJ及其团队从100小时的影像资料和600小时的语音资料，
攒成了这部99分钟的纪录片。
对于原始黑白画面的处理，首先是将“坏的黑白画面”转制成“好的黑白画面”。
这就需要在处理掉原始画面中噪点和划痕的基础上，
利用插帧技术，让每秒的影像从十几帧变成当今通用的24帧。
如此就能将早期摄影机拍摄所自带的“快进感”消除。
让片中的动效更加自然流畅。
帧：一个画面为一帧。 每秒24帧即影片的每一秒由24个画面构成。
为了使画面色彩在最大程度上还原，PJ团队找了很多参照物进行取色。
他们搜集了许多当年的军需用品。
对于自然景观，则是以拍摄的外景照片为基准。
人脸颜色的填充，他们参考了大量的多人合影（如足球队合照等）。
接下来就是通过电脑软件，进行色彩填充。
最后呈现出我们看到的彩色影像。
影片声音部分的处理同样考究。
不同于以往的一战纪录片，
《他们已不再变老》选取了一个独特的叙事视角。
它直接采用了一战幸存者的口述音频资料。
从战争参与者的角度重现这场战争。
片中的旁白音频来自于一战幸存者于上世纪六七十年代的采访记录。 这段素材来自英国广播公司。
对于片中人物对话的处理，PJ请了唇语专家。
让其根据影像资料中士兵说话的口型，了解到他们交流的内容。
再由配音演员给影片进行配音。
片中的其他音效，如火炮换弹药的声音，泥地行军的声音等等，
都是通过现场模拟收声。
反战主题的再度升华
《他们已不再变老》是一部极具开创性意义的一战题材纪录片。
PJ极其团队的不断努力和尝试
为百年前的黑白默片提供了一种全新的重映思路。
在没有公映的情况下，该片就已经在外媒的各大评分网站获得了一水的好评。
IMDb8.8分，烂番茄新鲜度97%，Metacritic88分
在豆瓣也拿到了8.9的高评分。
全片并无刻意煽情。
黑白与彩色的交替，细致讲述了一战战场上渺小个体的点点滴滴。
导演让尘封在博物馆的影像资料跃上大荧幕。
以这种全新的真实体验，
让观众更能感受到战争的荒诞和残酷。
本片片名出自英国诗人劳伦斯·比尼恩（Laurence Binyon）的一战名诗《谨献给阵亡将士》（For the fallen）中的第四段。
二丫便以这些诗句作为结尾。
和平来之不易，且行且珍惜。
They shall not grow old
他们已不再变老
as we that are left grow old
岁月没有留下沧桑的痕迹
Age shall not weary them
他们不为耄耋所难
nor the years contemn
永远不为残念所累
At the going down of the sun and in the morning
每当夕阳西下，每当清晨来临
We will remember them
我们就会想起他们
文/二丫
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5 ) 好悲伤...
看到无数张笑脸一转眼就变成的躺在地上的尸体，看到被俘后的德军与英军和谐相处，甚至打成一团，他们相互沟通，很显然无论是谁都觉得这场战争毫无意义。"我同情他们，也同情我自己""我觉得我们不应该是敌人，而是并肩战斗的伙伴"
我想起了毛主席的一句话:"中国人民和日本人民是同心的，我们共同的敌人是中国反动派和日本帝国主义"士兵没有错，错的只是政府，只是那个时代，士兵只是强权下的工具罢了。
6 ) 老兵会死，但他们永远不会凋零
头号玩家：彼得·杰克逊
在完成《霍比特人》系列——彼得·杰克逊赖以成名的《指环王》系列的前传之后，这位极具商业价值的大导演已经四年没有新作问世。在此期间，他把时间和精力投入了一个纪念第一次世界大战结束100周年的电影项目：《他们已不再变老》——一部一战英国老兵的口述史，一部完全由旁白结构的纪录片。
据导演本人透露，光是听完所有一战老兵600个小时的采访录音资料，看完英国帝国战争纪念馆提供的超过100个小时的影像资料，就花去了整个团队一年的时间。电影的建构方式相当常规：按时间顺序汇编大量采访音频，辅之以对应的历史影像或宣传画，用一手的声画素材还原一战期间英国士兵的想法和遭遇。
事实上，这不是彼得·杰克逊第一次涉足纪录片领域。早在1995年，在他进军好莱坞之前，就拍摄了一部名为《被遗忘的银色》的伪纪录片，“发掘”出新西兰一段不为人知的电影史传奇。由于其拍摄手法过于逼真，导致大量新西兰观众信以为真，以至于他们在得知真相后大感愤怒，要求禁映该片。
二十年以后，终于正儿八经涉足纪录片创作的彼得·杰克逊，显然不满足于创作一部循规蹈矩的纪念影像。作为一个技术狂，一个光影魔术师，他决定对影像施加不可思议的魔法。
技术的伟大和影像的意义
在经历了无论叙事还是形式都极其常规的前25分钟以后，当年的士兵出征了，影像的奇迹也发生了——画面放大至充满整个银幕，黑白影像被填上色彩，画面的噪点和划痕被除去，早期16格的帧数被调整至标准，再配上用一战武器还原的环境音效以及根据口型识别出的对话——伟大的电影技术使历史前所未有地鲜活起来。当年原始素材大多是固定机位拍摄的，而镜头拉近之后，景框因而可以有选择地移动，导演获得了场面调度的权力。
纪录影像成为时空的琥珀，无限逼近历史现场。此时，电影作为一门艺术的复原能力无疑超越了单独的文字或者照片。感知到这一层的意义之后，没有观众会对画面上的那些无名士兵的音容笑貌无动于衷。这就是影像独一无二的力量。更为关键的是，技术是温柔的、友善的、无害的，它帮助老兵的口述，而并不凌驾于它们，因此它也是熨帖的。
显然，对于这些日常生活紧张又枯燥的年轻士兵而言，摄影机在战地上是一个太过新奇的存在（从他们每每望向摄影机大笑的“表演意识”中可见一斑）。而作为早期新闻纪录片的素材，恐怕当年的摄影师还无从对纪录片本体论做多么深入的思考。但这并不是本片要讨论的重点，它要纯粹呈现的是从尘封的时光中打捞出的片刻。这片刻有时是轻松的，有时是痛苦的，但它们毫无疑问都是真实的。
战争中的普通人：“这场战争毫无意义”
这场追忆指向的是战争的日常，是每个人私密而真实的感受，区别于宏大而模糊的官方表述。事实上，为了回避某种视角或立场的不同，彼得·杰克逊选择的全部是普通士兵的口述，并且没有为电影勾勒某场具体的战事。
面对战争，年轻的男孩们一开始展现出本能的兴奋——他们纷纷无视从军的年龄限制，那是被爱国热情驱使的献身精神。等到了军营，条件的窘迫和训练的紧张才让他们真正意识到身份的转变。而战场上发生的一切，则让他们彻底陷入前所未有的疲惫和恐惧，“对战争的浪漫想象完全破灭”。
一个士兵说：“当你快死的时候，你的一生会闪过眼前，但19岁的我实在没什么人生。当子弹飞来，我只想到‘我会活下来吗？’”另一个士兵不得不枪杀了一个被炸至重伤的战友，为了尽早结束他的痛苦。多年以后回忆起这段往事，他坦言道“我好痛苦”，那是我在电影里听到的唯一一句带着哭腔的声音。
真实的历史不可能迎合今人的刻板想象。于是观众可以看到英德双方并非完全敌对，他们之间的互动有幽默，也有尊敬。而战争结束，英军的反应也全然不似后方那般兴高采烈，“没有任何形式的游行，没有人说话，每个人都累瘫了”。“将近一百万英国及欧洲服役人员死于1914年至1918年。”——当银幕上打出这行字幕以后，画面也退回到修复前的模样，魔法消失了。
回到家乡的士兵没有受到厚待，“人们从不谈论战争，多数人完全不感兴趣”，他们是大量找不到工作的年轻人中的一员，现实是残酷的。而我突然意识到，这些还可以发声的士兵，其实根本不是胜利者，只是幸存者。这群曾经的年轻人，他们看穿了战争的荒谬，但肯定军队的价值。他们奉献了生命中最美好的青春，又在脱离集体时不可避免地感到空虚。他们得出的结论是：这场战争毫无意义。
一切好的战争片本质都是反战的。然而看过那么多战争片，恐怕我们还是对它一无所知。
They Shall Not Grow Old，他们已不再变老。这部纪录片展现出的最强有力的观点是——我必须修改一下道格拉斯·麦克阿瑟的话——老兵会死，但他们永远不会凋零。
用时光敬时光，彼得·杰克逊做了一件有价值的事。
本文首发于D纪录
部分幕后内容参考IMDB上本片的花絮页面
没到预期中的五星水准，但仍是一部“不去电影院会后悔”的佳作。影像自诞生后，它的历史就与20世纪的历史是捆绑在一起的，其中最重要的无疑是两次战争。二战是被最多言说的，毕竟当时爆发了人类历史上最大规模纪录片运动，有太多的资料；一战则是被遮蔽的，少人提及，如同片中那些归故土后的士兵，其实就是成为“失语者”。于是，和历史博物馆进行合作的这部纪录片，最重要的命题、最值得讨论的部分，其实并不在于它对黑白无声影像进行“REMAKE”，造成沉浸感——而是来自“后来的我们”，对历史如何进行呈现，才能把一个个破碎的“游魂”聚拢又离散，在抽象与具象间反复跳跃，最终抵达某种意义上的“间离的真实”。这部纪录片的概念与完成路径，是一次“影像策展”，虽然在效果上有点通俗（本质上是精致），不够决绝与生猛，但也足够优秀了。
观影体验非常特别而震撼。不单是战争的残酷呈现，由于使用当年的影片，里面的人物对摄影机很敏感，总是在凝视你，并且他们总是笑着。这尤其令人心碎。那天看维尼熊作者的传记片，也是提到一战归来老兵们发现人们不愿意谈论它，《魔戒》最后佛罗多他们回到夏尔，也是没有人对他们经历的苦难有兴趣。都是战后伤痕啊。
原来真实的战场这么可怕，这就是地狱吧。没想到还能看到这种彩色的一战战场，彼得大帝又给我们展示了电影的魔法，鲜活彩色的影像比任何文字都生动可怕，有一种震撼人心的力量。
双十一是一个伟大的日子，不是猫狗的商业游戏，他是一战停战日，纪念那些逝去的和活下来的无辜的人。
以年轻士兵的角度看这场战争，莫名其妙的开始，老老实实去前线，还有些浪漫的英雄感，然后是折磨人的战壕，血腥的战场，几年后忽然又莫名其妙结束。当年人们都说那是一场结束一切战争的战争，但事实上却是现代战争的开端
一战结束一百周年特别放映。在反战之前，需要知道战争为何物，这部电影真正做到了对战争事无巨细的还原。虽然有话痨之嫌，但彼得·杰克逊的工匠手法太牛了，感觉纪录片这种体裁都被颠覆了。要是所有百年老胶片都这么修复，等于是打开了新世界的大门啊！！！
历史从不是黑白的，黑白的只是我们用以纪录的机器；当黑白被还原出色彩，机器强加的距离感也就消失了。昨天刚好谈到我为什么不喜欢看战争片，尤其是讲一二战的，因为这些影片中的大场面战场戏总是充满模糊面孔，它或者他们离我的经验太遥远，我极少为片中人物或境遇真正打动。但这部极深地打动了我，除开技术性“噱头”，它的反战角度也非常柔软，选取的史料不只是新闻式的，更多时候档案影像们就像是一支支家庭录影，配以口述史中的种种细节，它呈现的内容变得私人而亲密——它好像没有主角、没有姓名，但每张脸却比任何剧情片中的虚构人物更鲜活。画面中，苹果李子果酱、满地的罂粟花和阵亡士兵的血液，都是大红的。
一战结束百年纪录片界真是下了血本，不过评论里又是不知道胡说霸道的，还“无人问津的博物馆”....一战真心是欧洲博物馆最受欢迎的主题之一好么，14年一战开始百年各国特展多到炸，告诉你什么叫人头攒动
没想到彼得·杰克森居然做了这么一部Compilation Film！回到影像本身，坚定不移地相信摄影机对历史的见证功能，用电影为逝者举行的祭礼。一方面用电影展现人们在战争中的疯狂和死亡，一方面用电影展开抵抗，让历史中无名的逝者在胶片中永生。
修复得相当完美，着色部分很有默片感，“他们已不再变老”，摄影机前不无稚气的笑容与战场上的尸横遍野被剪辑得异常有冲击力；另加的旁白采用当年老兵视角，还原出在极端恶劣的环境下如何艰难求生，如何在生理和心理双重煎熬下克服对恐惧本身的恐惧，如何切实地、以血肉之驱感受何谓死亡气息弥漫，甚而拥有剧情片的跌宕与沉浸，开启修复新模式。从开始怀有的拳拳之心，直至麻木完全丧失目标，经历的种种心理摧残，难与未亲历者启口，成为和平时代“多余的人”，另添一份残酷悲壮与寂寞凄凉。
半小时后，画幕逐渐放大从黑白变彩色，震呆了，就像活生生把你拖进战场，3D版更是加重这种带入感。纪录片对于战争场面的真实感，是任何电影都无法描绘的：恶臭狭小但有生活气息的战壕、短暂休息的苦中作乐、大炮发射时附近房屋震掉的瓦片、进攻前的黄色段子和大段时间的思考、我不怕死但害怕断手或者断脚、只要越过战壕就不害怕了…“前线是世界上最荒凉和恐怖的地方” 炮火结束后英德士兵们互相钦佩和尊重，谈笑风生，从最开始对战争的浪漫幻想，到最后“还有多少人能看到明天的太阳”，每个人都不知道战争为何而来。“你们能活过这场战争，你就能活过一切”
泽国江山入战图，生民何计乐樵苏。凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。
#LFF全球首映,百年前的黑白资料转换成彩色宽幅画面时太震撼了，还是3D的！算非传统纪录片，应该是从语音信息窜成从参军，训练，登陆到厮杀，再归来的过程，之后从帝国战争博物馆的影像资料中寻找匹配画面，进行非传统修复，恢复画质后再把平面转3D，加上颜色，进行配音配乐。导演让资料不再停留在博物馆，以这种方式带来真实沉浸的体验，让更多的人感受战争的荒诞和残酷。how useless is the war?想起今年跟母亲的十位下乡朋友们聚餐的场景，当时充满对往事回忆的对话非常有意思，第二次聚餐时还专门录了音，很遗憾再过几年或几十年，无数类似经历很可能要在历史中消失了。。。不像这些参与一战的孩子，一百年后以这种方式与后代重见，在影像中永久存在。
完全由老兵的口述历史，辅以重新上色配音的影像，Peter Jackson成功还原了一战西线战场的种种细节。而士兵们战役前的合影与战场上的尸体交叉剪辑更是今年最震撼的movie moment之一
主要依靠技術
“那些德国士兵，通常是个很好的人，我想他真的是个理发师或商店老板什么的，和我们一样，被困在军装里”
没想到是3D版的纪录片，形式很是新颖。有几点印象深刻：一个是片子从英国士兵的视角来讲述的一战，而茨威格《昨日的世界》写了德奥视角的一战，有个共同心理是那时候一开始大家都觉得打仗类似于欢乐趴，都觉得战争很快就会结束，祖国一定胜利；一个是参军大部分只有十来岁，在国内彷徨无出路，反倒是在战争中找到了生命的意义；一个是战争结束后，回到老家，无人关心你在战争中的经历，心中满是失落感和屈辱感。战争，毫无意义。
他们是谁？一群15到19岁不等的年轻人，参加一战的英国新兵蛋子。上战场前跃跃欲试，感觉跟组队吃鸡游戏那样。战役打响，感觉自己变成了无意义的行尸走肉，跳蚤、老鼠、无头尸，炮弹、毒气、坦克。战争过后，他们发现自己成为了这个世界上多余的人。
成为敌军俘虏倒仿佛解脱，宣读胜利公告却无人欢呼。站立睡觉仍能进入梦乡，发霉饼干不会导致腹泻。战争幻想的破灭，不是虱子老鼠坏疽沼泽，不是敌人的坦克和自己的炮弹，也不是对死亡残疾的恐惧。而是焕然一新从兵营里走出，柜台后那个家伙问你去哪了。原来战争的幽默，在于你并非英雄，而它毫无意义。
你热爱战争的唯一原因，就是没参加过战争。战争永远不会终结自己。战争唯一能终结的只有生命。