春之森林

       注：本文原文于2008年12月2日在本人博客发表，因原博客被封，只能重发。本文现地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_6707d64e0100h50t.html。
    本文系本人原创，但是网络间多有对本文的转载，包括豆瓣网本身也有对本文初期版的转载。现版本是作者本人最终修订的版本。网络上各种转载，皆出自本人原博客。
    特此说明。


    《春的森林》是由意大利女导演皮埃尔.吉雷斯.穆尔吉亚（Pier Giuseppe Murgia）在1977年完成的作品。这是一部关于一个17岁的男少年、一个12岁的少女和一个11岁的少女之间情感纠葛的情色电影（注意，是情色电影，不是色情电影，两者还是不一样的），由于主要内容涉及到了青少年、甚至可以说是少年儿童的爱情和性关系等敏感问题，性场面都由十几岁的孩子完成，导致该片在意大利和作为电影中故事发生地背景的德意志联邦共和国（西德）遭到长达的20年的禁止发行和放映。导演本人被禁止再拍摄电影，只能沦落到意大利的一家小电视台做导演。1980年美国曾经发行过一个被剪去20分钟的版本，只有日本限量发行过一个所谓96分钟的完整版。我本人看的是90分钟的版本，也不知道被删除的6分钟的镜头究竟是什么内容。对于具有洛丽塔情结的人来说，这是必被找来看的电影，而且其长期被禁的特殊性也更加吸引人们寻来一探究竟。

    看过《春的森林》之后觉得电影本身并没有像一些资料说的那样是如何的“对于成人来说都显得大胆”，就色情的尺度来看，我觉得完全是可以接受的，有争议也是因为演员是孩子这点上。电影表现手法上足够文艺，画面唯美、清新自然，音乐也是轻快欢乐，但是隐藏在童话般的氛围下的却是阴暗和残酷。后来很多日本拍摄的所谓“青春残酷物语”类型的电影也不过如此。对比同样是禁片，在1975年由意大利导演帕索里尼完成的电影《索多玛的120天》来说，《春的森林》要正常得多。

    值得一提的是，《春的森林》一片的意大利片名“Maladolescenza”，据说翻译过来是“青春期的怨恨”的意思，倒是很直接的表达了电影的主题。但是我使用意大利语—中文的翻译软件试图翻译这个片名的时候却没有翻译出来任何中文的结果。该片的德国片名“Spielen wir Liebe”翻译过来的意思是“我们演奏爱”，应该说，电影表达的情感究竟是不是“爱”或者说是哪种“爱”还是值得商榷的。而中文名“春的森林”应该是翻译自该片的日本片名，这个翻译我觉得要比意大利片名和德国片名都更传神。看过电影就知道，电影发生的时间是夏天而不是春天。但是春天的森林能让我们联想到什么呢？萌发的幼体，发育的身体，生长的挣脱，蠢蠢欲动的不安，一如电影中那12岁少女无瑕的身体和处在青春期的孩子们身体中狂躁的欲望... ...

 

   《春的森林》作为一部囊括了性为表达内容的电影，我怀疑很可能就是根据女导演皮埃尔.吉雷斯.穆尔吉亚自己年少时候的经历或幻想改编而成的。而作为女导演的潜意识的表达，在影片的进程中也时而明显时而隐晦地传递着性信息，成为了弗洛伊德精神分析学的极佳材料。明显之处例如电影开篇，画面上直白地呈现出的就是裸体睡觉着的男主角费比诺，而焦点就是费比诺突兀着的阳具。男性的生殖器如此毫无遮掩的出现在一个文艺片的开端，明确地阐释了整个电影中故事矛盾的根源所在。隐晦之处如整个电影的前1分半钟，也是影片中很可能令人读不懂或者有可能存在争议的地方，也就是费比诺从睡梦中醒来，然后与自己的狼狗争斗。有观点认为这是电影采取的倒叙的方式，说的就是男主角最后被那个贪婪的狼狗杀死，或者含有某种报应的含义。其实这根本就是对费比诺梦境的一种描述。我们可以看到，当时费比诺睡觉的环境，周围一片漆黑，没有光（除了电影为了表现主体而打到费比诺身上和后来打到狗身上的灯光），甚至连费比诺睡觉的床也是黑色的，完全与周围的环境融合在了一起。背景中有风凄厉呼啸的声音，直观上就给人冷的感觉，而画面上的一片漆黑更给人冷的感觉，但是此刻睡觉的费比诺却是全身裸体一丝不挂，也没有被盖。镜头转向狼狗的时候，发现狼狗是伸着舌头的，狗伸着舌头是用来散热的，因为狗的汗腺长在舌头上。这两点就与环境的冷矛盾了，为什么这么冷，狗还需要散热？为什么这么冷但是男主角却还光着身体睡觉而不觉得冷？其实，电影开端的这一段，表现的根本就不是现实世界。首先，周围的一片漆黑其实就代表了梦的环境，当只表现主体或者说环境无意义的时候，就以黑色来掩盖，以表现其“无意义”，连费比诺的床也被意识自然地融合进了无意义的黑色背景中。当狼狗出现的时候，我们也可以看见狼狗的形象一开始隐没在黑暗中，随着灯光的转移才从黑暗的背景中浮现出来，这本身就是对梦中景象出现的一种模仿，即梦中形象从不存在到以模糊的影像的方式慢慢呈现。狼狗在梦中的隐喻其实就是费比诺自己，或者说是费比诺自己的欲望，甚至就是费比诺自己阴茎的一种象征。狼狗扑向费比诺的意思其实就是费比诺对自己生长发育尤其的是性欲的态度——渴望而恐惧。片中可见费比诺刚醒过来时看见狼狗，他的眼神是喜爱的，但是随后就变成了恐慌，这恐怕是大部分青春期的孩子对身体的生长和内心变化的心理状态。而且电影中费比诺也不只一次地指使狼狗去追逐和恐吓女孩，代替他完成了自己想完成但不亲自去完成的事情，可以说，狼狗就是费比诺自己的延伸。由此，我们可以发现，片中的很多情节，都可以用弗洛伊德的理论来进行解读，何况这部电影本身就是涉及性的电影。

    很多其他的近似题材电影中，也有类似的象征和暗示，而且无一例外的都可以使用弗洛伊德的精神分析学解释。例如电影《感官世界》中，阿布在擦地板时被老板调戏，清晰可见院子里摆放着很多就象征着老板的阳具的石柱子。该片后面有一个场景，就是已经被欲求不满的阿布消耗得有些心有余而力不足的老板走过街头，而路边开来的一队军队，那些扛在肩上直指天空的38式步枪，也是阳具的象征，只不过象征的角度是暗示了老板性能力的衰竭——那些由年轻人组成的军队极其武器象征着更强的性能力，而这一切都让中年的老板感觉自愧不如，所以在片中才在雄赳赳走过的军队旁边若有所思地低头走过，这当然不是他自惭形秽没有为了日本帝国去上战场，那队日本兵也绝对不仅仅就是为了表明故事背景发生在二战前夕，从结构主义叙事学的角度看，这对电影没有意义。阿布扔或者说”投射“石头砸老板的窗户提醒他不许跟自己的老婆发生性行为的方式则是一种倒置的性暗示。阿布与老板的关系最初是老板主动而阿布被动（当然，是看似被动），在两个人举行了一个象征性的“婚礼”之后，老板要求阿布改变对自己的称呼，这看似使两人平等的行为实际上是变相的降低或者说给了阿布提高自己地位的契机，从此以后，欲望日渐强烈的阿布终于使老板感到疲惫。而且阿布对老板的情感逐渐开始从女性对男性的关系转向男性对女性关系，比如对性的要求更主动，甚至要求老板只能属于自己而不能属于他的原配夫人等，老板这个时候对阿布反而更多是一种近似躲避的态度。阿布用石头“投射”实际上是一种性别角色转换的暗示，本质上是对性的渴求，《春的森林》中也有男孩“投射”石头打女孩家窗户的情节。更明显的还有蔡明亮的电影《天边一朵云》，多汁的西瓜，用来储水的罐子，打不开的手提箱，无一不象征了女性的生殖器，而施工队的电钻、铲子、女主角一直在寻找的钥匙等等无一不象征了男性的生殖器，而电视中缺水干旱的新闻，在夏日的骄阳下毫无生机急待“甘露”的城市，钥匙被从沥青地面取出之后汩汩流出蔓延开来的水流则更是性欲的象征。但是总觉得中国人玩性暗示这东西没有老外玩的自然，《天边一朵云》的暗示太明显，更插播了很多性象征意义非常明显的荒诞歌舞剧，有些东西一下就看出来了，反而就没了趣味。

    费比诺挣扎的梦戛然而止，峰回路转出现了一个鸟语花香的夏季山林，费比诺带着他的狗去跟自己的小女朋友劳拉约会。很多观众也都注意到，劳拉出场时候的上衣是敞开很多的，能隐约看到洁白的胸脯，而她的牛仔裙下摆的开衩也大的离谱，很容易就露出了大腿和内裤，我很难想象这样的裙子是能穿出来走的（莫非是因为西方人更开放?）。这种半遮半掩的暴露表达了女孩劳拉对费比诺的态度，她是爱他的，这是毋庸置疑的，而且她也知道应该如何勾起费比诺的欲望。导演作为女人，也经历过自己是还是女孩的时代，自然也通晓如何吸引小伙子的目光——在在某种程度上，这种半朦胧式的暴露对男人更有吸引力。开衩大到夸张的牛仔裙也为随后费比诺盯着坐在木排上的劳拉的私处看提供了条件。而劳拉在瀑布处讲述的梦，则是更多隐含的心理因素的表达，所谓梦到她与费比诺在一艘船里，这里的船是一个封闭的、没有他人打搅的封闭空间的象征，也就是对后来他们偷尝禁果的山洞的暗示，而在弗洛伊德的精神分析学中，船、山洞这些可以容纳物体的空间都是女性生殖器的象征；所谓“下雪”和“冰”则是对他们偷尝禁果的那个山洞的气温和环境的铺垫；至于为什么冰或雪这些“一簇一簇”或者“一丛一丛”的东西在梦中会是黑色的呢？弗洛伊德先生告诉我们，劳拉梦中的这些可能是象征那个男孩的阴毛......

    费比诺带着劳拉去“爬山”，然后看见了一个城堡的废墟，最先呈现在眼前的是一个尖状的残垣断壁，竖直地立向天空，然后由劳拉作为回忆主体的口吻娓娓道来：“周围长满了茂密的植物......”即使没有这个旁白，观众一样可以看到周围茂密的植物，那么如此以来，这些看似多余的台词就是在刻意地提示景物的象征意义。这些单纯的景物就有了不单纯的含义，一部以表达性为主题的电影不可能不受到弗洛伊德的影响。弗洛伊德认为，爬山、包括上下楼梯这些梦境，都象征了性交，因为这些活动都伴随着一定的节奏并带有因为劳累的喘息......那个高耸的断壁和周围茂盛的植物则是男性的阴茎和阴毛的象征。劳拉回忆的背景台词更是提醒了我们：“......仿佛走进了一个禁区，会有人来突然惩罚他们......” 那个废墟自然是没有人的，劳拉也当然知道这一点，所谓禁区不过是“禁果”或者性行为的代名词，而会出来惩罚他们的也无非就是两个来源，一个是劳拉对此事的又向往又害怕的心理，另一个也就是潜意识里传统上会阻止他们这种行为并会对他们进行训斥的家长。进城堡和城堡中附有暧昧象征意义的“洞穴”，都是男孩很“主动”而女孩则显得有着一种半推半就的感觉，嘴上说着不要，但是实际行动却正相反......

    费比诺把劳拉绑在树下的情节，更是在劳拉大喊大叫的时刻出现了一条蛇，这条蛇也未免出现得太是时机了，而且还偏要在劳拉的身上尤其是那条开衩到夸张的牛仔裙露出内裤的地方爬上一圈，显然这不是蛇通晓导演的意图，而是人故意放上去的结果。而费比诺这个时候却坐在一边，对蛇的事情无动于衷，任凭劳拉的喊叫和哀求。蛇在弗洛伊德的理论中象征的也正是男人的生殖器，蛇光溜溜的、长长的样子很容易让人产生联想。费比诺这样做就是为了以虐待的方式获得某钟快感。被虐待的劳拉第2天却穿了一身的红色来见费比诺，这一深红色正象征了对费比诺的诱惑（想想，现实世界里某些小巧的红色果实是不是经常被当做充满诱惑力的代表？比如，草莓，樱桃......）。不解风情的费比诺则再次以杀死劳拉收养的小鸟以惹劳拉的生气悲伤，其根本目的是要劳拉把注意力从小鸟身上转回到自己身上，以满足自私的心理。这对孩子的爱情游戏就这样以拉锯的方式来来回回的进行着。在那个冰冷的洞穴中，一身红色诱惑的劳拉把自己处女的身体献给了暂时伪善、冲动而温存的费比诺。有人说电影中好的性场面应该拍得美而不淫，但是我觉得《春的森林》中这一性场面真是拍的又美又淫，在山洞中发生的缠绵，却丝毫不沾染一丝尘土，安静、华美得如一场仪式，纯净得一如他们的年龄，没有旺盛表露的欲火和急切而不顾一切的冲动。退去了红衣之后劳拉冰雪洁白的身体乖巧地躺在地上，任费比诺像前面的那条蛇一样在玉体上贪婪地游走，伴随着劳拉的喘息声，12岁女孩那小巧和坚挺的胸部真是让人浮想联翩。当画面主体的色彩由衣服的红色变为了肉体的白色之后，背景中灰色的岩石就像潮水一样退去了，这种毫无生气的背景色反而促成了画面中性场面的和谐，因为灰色很适当地提醒了观众这一事件发生的隐晦性，正在做爱的是两个孩子，而他们这么做很可能仅仅是因为好奇。

我觉得这一段是整个电影拍的最唯美的一段，并且不需要任何阳光、清澈的湖水和绿油油的草地的陪衬，完全是人的唯美，或者说是看电影的人对电影内容赋予的唯美......

    只是在云雨之后，劳拉在某些方面还是保持理性的，她始终不肯答应费比诺和他一起留在山林里，这也是很正常的。而被雄性荷尔蒙冲昏了头脑的费比诺却要求劳拉和她一起呆在山林里，当遭到拒绝的时候显得狂躁而暴烈，对劳拉的态度也是喜怒无常。从这一点也能看得出，劳拉在费比诺的生命里更多扮演了满足生理需求和发泄对象的角色，费比诺的下半身肯定要比费比诺的大脑和心灵更“爱”劳拉。而劳拉只能以自己身体来换取费比诺对她的关注，虽然这种关注是暂时的，不牢靠的。在这个事情上，比12岁的劳拉大5岁的费比诺却显得还是个孩子。那次劳拉为了证明自己是如何爱费比诺、希望再和费比诺“做一次山洞里曾经做过的事情”时候，当劳拉坐在枯叶上面对着费比诺解开自己的上衣（这一段我看得真是心潮澎湃......），费比诺却提出要“像一个婴儿那样吮吸”劳拉的胸部，看似成熟的费比诺根本还是没有从自己的俄狄浦斯情结里摆脱出来。但是无论如何，我都觉得这片子里费比诺与劳拉之间的性场面要比费比诺和西尔维娅之间的性场面好看得多，因为费比诺和劳拉的亲热要纯真得多，而且带着少年时候的冲动、热血、青涩、偷欢的紧张和快感，费比诺与西尔维娅之间则更像是某种成年男女之间才有的纵欲和疯狂，少了些许纯真，多了些激烈。电影中没有一个性场面是完整地完成了性行为的，也是受限于两个小女演员都是12岁的幼女，片中的性行为也就是接吻、抚摸和男主角给两个女主角阴部的口交（反过来的话可能有点过分，毕竟女演员年龄很小），真正交媾的部分也是做做样子，不能像真实里面那样剧烈，但是无论镜头的尺度有多大，我认为导演对性的表达都是抽象的。这不仅仅是因为受到演员年龄的限制，而是因为导演本身就是个女导演，女性对性的感觉不像男性那么具体。男导演拍摄情色片的性场面要完整得多也激烈得多，并且大多都以性行为最后射精的完成而使一段性场面的戏达到剧烈的高潮，继而在高潮之后表达一种精液射出之后的空虚感。这种性场面中性行为过程不完整的抽象感也加强了电影本身具有的回忆性——整个电影都是建立在劳拉对往事回忆的口吻上，抽象性把本身已经模糊的记忆更变得迷幻，让人觉得自己年少时候的情感和经历都是那么美好而不真实。

    这一切随着一个长得如洋娃娃一样的11岁小女孩西尔维娅的出现而结束了。西尔维娅由先期对两人的不屑而变成了与劳拉争风吃醋，并且为了争取费比诺的宠爱而不惜使用箭头自残，然后满意地看着费比诺当着哭得稀里哗啦的劳拉的面吮吸着自己的胸部。费比诺则是由起先游走于两个女孩之间而彻底转向了傲慢但是却更任他放肆和与其疯狂纵欲的西尔维娅。这两个人使用弓箭射杀一只象征劳拉的小鸟，对其恐吓，逼迫她当着两个人的面小便，费比诺还尿在她的身上，命令她交出象征皇后的项链——我想没有什么能比这更打击一个女孩的自尊心了。崩溃的是，这对癫狂的孩子竟然还强迫劳拉观看他们性交。在这一处，无论是西尔维娅的傲慢无礼和恃强凌弱还是劳拉痛心至极和懦弱无能都表现得恰到好处，尤其是西尔维娅本来长得就像个刁蛮的小公主，在强烈的对比下，劳拉就更显得楚楚可怜。在洒满阳光的草地上，劳拉就看着自己爱的男人和另一个女孩在呻吟中纠缠在一起，跟着他们的节奏喘息着，无助地咬了一下自己的手指，然后俯身大哭——这一段劳拉的表现实在传神，把那种对欲望的渴求却无法满足又要看着自己的爱人临幸他人的痛苦与羞愧在瞬间表达了出来，而这个小演员的年龄仅相当于一个中国5年级的小学生而已。

    有观众不解的是，为什么劳拉就这样甘心情愿地让这两个人折磨和戏弄，窝囊地为他们当所谓的“女仆”，还要为那个刁蛮小公主梳头。电影中的一组平行蒙太奇镜头就解答了这个问题，劳拉独自换上西尔维娅的衣服然后拿着镜子化妆的画面与费比诺和西尔维娅疯狂纵欲的场面来回交替。劳拉其实是把自己想象成了西尔维娅，因为她太爱费比诺。在劳拉为西尔维娅梳妆的镜头里，很明显的看到劳拉看似在看镜中的西尔维娅，但是镜子中反射出来的却是劳拉自己的形象。

    在费比诺和西尔维娅这种以虐待、畸恋为乐的过程中，很多段落的背景音乐却是十分的欢乐、轻快和充满童趣，使得看起来很残酷的行为更像是儿童的游戏一样，而越是在这种轻松的氛围里表达残酷，这种残酷就越发显得残酷，因为人们根本不觉得某种残酷很残酷才是最大的残酷。

    当秋天来临的时候，新的学期的开始使西尔维娅必须要离开这个地方回到学校去，而这正是费比诺无法接受的。当费比诺故意把西尔维娅和劳拉带进洞穴之后，费比诺假装迷路的让傲慢的西尔维娅变得跟一个普通女孩没有了任何区别，在恐慌之中哭得梨花带雨。费比诺说自己找不到出去的路，这显然是一种撒谎，因为他和劳拉曾经走出去过，劳拉惊讶地看了费比诺一眼，但是却没有拆穿费比诺的谎言。这里你可以说是因为劳拉太爱费比诺，所以她的愿望就是让费比诺的愿望实现，另一方面其实也是变相对西尔维娅的报复，“她不停得哭，她的傲慢不见了。洞里的她只是一个受惊吓的小女孩。一个小女孩哭着叫妈妈”。与西尔维娅在一起的一幕一幕在费比诺眼前划过，蒙太奇的手法让费比诺显得无比痛苦，沉浸在往昔的快乐中无法自拔，西尔维娅与他一起游戏，牵手奔跑，晒太阳，裸体在草地上翻滚，一起接吻、做爱。费比诺在绝望中用匕首——片中费比诺阳具的终极象征，“捅”向西尔维娅，片中最为剧烈最为释放的一次的“性交”上升成了杀戮，幻化成了男性潜意识中性行为的毁灭本质，死亡终于把该片的一切都推向了极端。在那一刻，青春、生长、欲望、毁灭、性高潮、射精的快感与死亡的感觉都融合在了一起。费比诺要自己永远守着西尔维娅的尸体，而让劳拉从他们都知道的出口出去，这个荒诞的电影就以这样一个荒诞的结局而结束了... ...

   

    整部电影只有三个演员（当然，除非你认为那条狼狗也算演员的话），除此之外再无一个人类、哪怕是以配角的方式出现。17岁的男演员马丁.劳博（Martin Loeb）扮演同样是17岁的男主角费比诺，12岁的小女演员娜拉.温德尔（Lara Wendel）扮演片中12岁的角色劳拉，另一12岁的小女演员伊娃.爱洛尼斯科（Eva Ionesco）扮演片中11岁的傲慢小女孩西尔维娅的角色。他们三人形成了一个很简单的三角关系。就费比诺和劳拉之间来看，两人是青梅竹马，劳拉对费比诺在情感上更深刻、更真挚一些，例如在开篇的约会时，劳拉抱怨为什么每次约会都是她来的早而费比诺总迟到等等，但是由于其女性的角色使其在行为上比较被动。费比诺作为男性虽然行为上更主动，但是其对劳拉的需要更多是停留在生理的层面上。即使劳拉对性本身也有羞涩而朦胧的渴求，也是通过比较含蓄和间接的方式表达的。当他们在山中穿行时遇到儿时玩过的旋转木质玩具（旋木？），劳拉很兴奋，但是费比诺却认为“别说没用的”。这完全就是男女思维方式的不同。这个可以旋转的玩具是性的象征，这点在弗洛伊德的论述中早有证明，例如从高处的坠落、旋转、眩晕等其实都是对某种快感的渴望和享受。劳拉的潜意识里已经表述了这个想法，但是男性在性方面要直接得多，不喜欢拐弯抹角。类似的还有费比诺和劳拉在一块时，劳拉荡秋千的快乐，而此时象征费比诺心理状态的就是更具有男性特征的、主动性、杀伤力和破坏力的弓箭。当片尾费比诺回忆自己与西尔维娅的的种种情景时，那个旋转的玩具再次出现，这次是费比诺坐在上面，推动玩具的却是西尔维娅——他们三人的人际关系就表露无疑，费比诺和劳拉是劳拉需要而费比诺却不给，而费比诺和西尔维娅却是由西尔维娅主动着让费比诺享受，一如他们之间的性。

    在《春的森林》绿色的主背景色之下，三个主人公衣着的颜色和样式也带有强烈的象征意义。男主角的着装是比较简单的，多半都是牛仔裤和衬衫上衣，大多时候是敞怀穿。而女主角们的衣服则富于变化，劳拉的着装就有杂色衬衫加牛仔裙、全红色衣裙、全白色衣裙、白衬衫加红裙、粉色上衣加包色裤子和全绿色衣裤，西尔维娅的着装让人印象深刻的就有全红色的衣裙和豹斑的衣裙——当然，还有两个人都不穿衣服的时候。一般来说，劳拉杂色衬衫配牛仔裙的时候要表达的都是衣服本身夸张的开衩，以此来表现“性感”或“诱惑”的意思，而其他颜色的配装的含义则就是表现鲜明的诱惑或纯洁（其实也是一种诱惑），以及为了在绿色背景中凸显人物的位置。西尔维娅的红色也同劳拉的红色衣装的含义，但是那个豹斑的装束则是体现了她所具有的一种劳拉不具备的美感，那就是一种野性的美感，或许这也是费比诺更沉迷于西尔维娅的原因吧。而最后的情节里，费比诺是一身土气的灰色（表现人物失望的情绪），西尔维娅黑色的上衣和红色裙子的搭配则明明白白是她结局的象征（黑色代表死亡，红色代表鲜血），最后从山洞出去的劳拉则穿了一身绿色—还有比绿色更能代表希望和生命的颜色吗？

    电影的最后，旁白以费比诺的口吻道出：“这两个女孩是我的初恋情人。年复一年，我再也没看到过她们。回想起来，这真是一个狂热而美好的时光。”不知道是不是费比诺真的留在了山洞里永远守着西尔维娅稚嫩的尸体，虽然从逻辑上我知道这完全是不可能的。也不知道这部片子究竟是太过童话的游戏还是显得太残酷，一切空落落的。无意中想起了《春的森林》中与费比诺纠缠时候西尔维娅甩着一头金发的样子，仿佛在说，弗洛伊德死了，弗洛伊德万岁！

33年前一位意大利女导演拍了她此生唯一一部电影，是这世上仅有的把青少年两性画面展现在正规影片里的，也是一部存在于传说中的电影。

影片中出现的角色只有三个人，一个男孩和两个女孩，在依山伴水的森林里，共同度过的一段假期。

男孩喜欢森林，熟悉那里所有的花草树木，陪伴他的只有一条狗，他就是森林的国王。女孩是来过暑假的，其中一个与男孩每个假期都相会，度过快乐的时光，在她眼里，男孩就是她的爱人。但是男孩俨然对于她并不耐烦，只当她是跟班，是取乐的对象，但也是唯一的。

突然有一天，另一个女孩出现了，她无可救药的也爱上了男孩；而她的野性、骄傲、不受拘束，也吸引了男孩。于是，森林中的国王有了新的王后，还有一个言听计从的随从。

但是快乐的时光总是短暂的，假期快要结束了，男孩希望女孩能永远留下，但是这里对于女孩来说只是来度假的，她有属于自己的地方。很不幸，这个女孩的下场是悲剧的，内疚中的男孩还赶走了另一个女孩，重新回归孤独。

非常凄美的爱情故事，在秀丽的画面、动听的音乐中展现出来，一切都显得那么纯洁、原始。男孩女孩间的赤裸画面，直接能把人的思绪带到年少时代，甚至会让人觉得有些害羞。山峦、森林、湖水，是对心灵的洗涤，三个孩子的行为只是青春的展露，是原始的美好。

但是，自己仍然不能接受直接表露孩子间的两性画面，成年人对于艺术可以作出牺牲，但不应该把这些凌驾于孩子之上。他们的思想是纯净、无价的，同时也是缺少主观判断的，你无法让他们真正发自内心说愿意，艺术不应该成为借口。

浓郁的色彩饱含欲望
我指的并不仅仅是肉体的欲望，而更是一种近乎绝望和幻梦的渴求。
不动声色中完成了对爱欲和杀戮的表述。
爱欲是降生，杀戮是覆灭，这是一个春天里关于复生还是毁灭的寓言。
摄影机平稳，有纪录片风格。