凶暴的男人

看的第一部北野武的电影，也是北野武的处女作。 从观感上来说，我切实感受到了各人物的饱和度。然而从剧情上我总有一种无法揭穿迷雾的焦虑感。结局冲突的荒诞，杀人魔的迟疑，被轮暴的妹妹对欲望的索取，清玄杀死同行的人理由的不明。谅介与清玄，后辈和senpai在街道上的对称。一切似乎都在匪派的后继者嘴中说出： 这世界已经太疯狂了。 灯亮，用手枪屠戮的谅介和众多的疯狂者一齐倒在荒唐的室内。 灯灭，谅介倒在门外照入的灯光中，显得无力挣扎与形单影只。 荒唐的故事，丰满的人物形象。我以为好的电影需拥有自洽的逻辑得以支撑，任何一个角色的喜怒哀乐，反常举动均需因果，也就是所谓“不要ooc” 谅介和清玄（匪方的杀手好像叫这个）形成的对称。同样是杀人，二人都是无法被理解的凶暴的化身，却同样拥有着无可比拟的智慧。 在揭晓迷雾之前，我姑且把分数打在8分，拍摄手法优秀，人物塑造饱满，然而剧情框架存疑。然而凶暴的意义未得引申。究竟是凶暴同时温柔，还是仅仅只是诉说凶暴为什么成为凶暴呢？在目前观感之中，这两个主题我都以为略显浅显了。剧情急需理解完毕。剩下的2分需在我认真琢磨之后再补充。

以上。

1989年《凶暴的男人》（小心恶警）是北野武导演的处女作。我发觉我最近喜欢的电影类型有点分裂，要么就是北野武这种干净利落不废话的，要么就是磨磨唧唧矫情吧啦话痨的，基本就是两个极端了。总是在铁汉与柔情之间来回转换。 第一次看北野武的电影不是这部处女作，是极恶非道，其实极恶非道的风格和这部有些像，只是极恶非道因为是后期的作品，所以会显得更加精致些。北野武的电影最直观的一个打动我的地方是他用的音乐，没记错的话，极恶非道的片头，一排黑色轿车开过，当时响起的音乐可以说是非常带感了。凶暴的男人也是如此，男主北野武先生，在电影里只是沉默的走路，配上带感的音乐，变得有气势了，有情绪了，有节奏了。 就是这一首。链接附上。 http://t.cn/Ry9UeiH 总之是怪异里带着些力量的音乐，虽然北野武后来的作品和久石让长期合作了，但是凶暴的男人里久米大作的作品也同样真的真的很不错。 话说这电影上映的时候我还没出生，但是我一直蜜汁迷恋那个时代的复古感觉，包括这个时代的港片，他们那个时代的穿衣打扮和发型和我父母年轻时候照片里的样子是差不多的。有时候看那个时代的电影，发现里面很多服装和发型现在已经开始流行回来了。 说回电影，这部电影吸引我的地方在于它不废话，都说反派死于话多，这部电影里就完全不是这个套路，没有一个人死与话多，没有那种要杀人之前的矫情自白，话不多说，对上眼了就开打，两个要死磕的人，他们是沉默的。而这种不废话的特点，在不杀人的时候，就充满了黑色幽默的感觉，我是非常容易被这种幽默戳中笑点的，总之是很喜欢了。 这个时候北野武的脸还是可以自己自由控制的，但是他还是采取了没表情的表演方式，连说台词的感觉也和后期的电影里差不多，不管一开始是因为心虚还是别的什么选择了面无表情，这已经成为了他的风格了，其实有的时候脸上的表情没有动作重要，同样是面无表情，但是不同的动作就传达了不同的情绪。 画面上最喜欢结尾对决的场景，有点像在话剧的舞台上，开了一半的门所带来的光线给黑暗的室内分割开来，画面的结构很漂亮，蓝色调配合着互相开枪所喷薄出来的红色的鲜血，对比强烈，而此时的红色也不算是暖色调了，这里鲜血的红和前两天我重温的热血高校里鲜血的红是不一样的，热血高校里的鲜血是热的，而这里的是冷的，无可厚非，凶暴的男人讲的是成人世界的残酷物语，没有礼让，没有犹豫，没有闪躲。

“在我看来，它主要是一部关于血、血缘的电影”这是导演北野武在一本传书里的自述。如果说这是导演想阐述的，从影像传达的信息来看，这个说法就显得牵强了，但导演处理电影的手段真的是精彩。

电影的主题就像片名《凶暴的男人》，将凶暴直白地传递给观众。凉介极端、神经质的性格无法给出有理有据的解释，就像妹妹进精神病院一样，无法给出解释，但他们兄妹俩身体里流淌着相同的血液。这是潜藏于影像背后令人费解的内核。对于这两个粗暴的定论，我将从以下几个方面来阐述。

故事：形散神不散。刚看完影片，脑海中仍然会存有凶暴血腥的场面，试着问问自己：这部电影讲了什么？一时竟很难理清思绪。影片似是一个人生活的各个方面展现，很独立，并不能串联起来，实则不然。

将影片情节点一一列出来：乞丐被小孩殴打，凉介暴打男孩迫其自首；接来妹妹一起生活；踢打与妻子吵架的吃软饭男子；与小弟在酒吧戏虐女服务员；（这些琐碎的场景交代了凉介的特性、家人、工作和业余生活）

杀手杀死毒品交易对手；凉介借钱；凉介踢打妹妹男朋友；凉介被同事挖苦，两人起争执；凉介旁笑嫌疑犯打同事；凉介暴击逃跑的嫌疑犯；酒吧暴打与杀手有关联的毒贩；凉介和妹妹在海边不一致的对话；凉介的好朋友涉毒被杀；回家路上被女子搭讪；（第一幕：这里故事才真正织好人物关系网，铺垫好恩怨情仇。这些琐碎的细节令影片的真实感增强同时也是电影刻画圆形人物所必需的）

杀手残忍杀害毒贩；被凉介提醒会被杀的另一个毒贩，随后被杀手杀死；凉介上门寻杀手将其逮捕暴打；凉介欲杀杀手被警局开除；退休后的凉介看画展、打棒球、看球赛；凉介被杀手追杀，路人被误杀；杀手被老板解雇；凉介购买枪支杀手老板；杀手枪杀自己三个小弟；凉介枪杀杀手和犯毒瘾的妹妹；（第二幕：这里称得上是影片的高潮，其实这部影片没有传统意义上的高潮，每一个暴击场景都可以称得上是影像的高潮，随后导演会以缓和的场景衔接，因此，观影的过程就像此起彼伏的心电图。之所以将这一段划分为影片的高潮，因为这一段的矛盾不断在加剧，情感的冲突已经达到至高点）

管家暗杀凉介，成为老板；凉介小弟因杀死凉介的好朋友警察前来向管家拿报酬。到这里电影就结束了。（第三幕：故事尾声。为这个近似疯狂的报复判上一个死刑。不受驯化的人处于原始状态，丢入文明社会就像一丝不挂的裸体，令人畏惧，人人避而远之。懂得社会生存之道的人才可游刃有余地存活在这个混沌的社会）

通过大致的划分，故事的主线便跃然纸上了：一个凶暴、神经质的警察与一个凶暴，神经质的杀手向死而生，上演一出暴力事件，最终双双死去。而导演以一个个利落的场景来呈现这个故事，趣味不断，充满一种无法弃之而去的魅力。

场面调度是这部影片不得不说的另一精彩之处。整个影片看下来，不难发现导演很喜欢将他想表达的内容放在视觉中心，而作为辅助的事物，哪怕被切割得只剩一小部分，导演也毫不吝惜。这也就产生了另外一种感觉：画面层次很简单。虽然北野武本人说这部片没有专业的理论知识，但他娴熟的电影理论知识应用依然掩饰不了。个人很喜欢这部影片的场面调度，简单又有趣，很值得自己一遍又一遍地研习。

但影片的摄影方面还存有很大的提升空间，灯光绝大部份都显得很生硬，自然光居多。还有一个很不自然的背景光颜色转变，凉介出现在工厂大门时，背景光是刺眼的白光，当镜头切为近景时，背景光突然变成一片蓝色，视觉上产生了一个很明显的跳跃。影片中的事物大都以低角度被呈现，《凶暴的男人》是自己看的第一部北野武影片，冒然讨论他的风格还缺乏科学的支撑，但就这部影片而言，导演很喜欢采用低机位以及人物和摄影机之间的私人距离。影片会产生低沉、利落的感觉，与固定镜位的采用密不可分，因为这些固定镜头就像角色一样生硬，暴力的味道被进一步渲染。

一以贯之的主题曲令影片蒙上讽刺、戏虐的另一面。尤其是凉介一帮人追捕嫌疑犯的那一段，真是印象深刻。慢动作的相互殴打配以爵士主题曲，充满戏虐意味，令人印象深刻。

电影饱含的知识最终都将达成同一个共识，即为主题。就像利落的场景、浅显的场面调度、生硬的光影和固定镜位最终合而为一刻画出的凶暴，而凶暴背后流淌着的是无法选择的血液。北野武曾说过：对某件事一窍不通，有时可能变成一个强项甚至是一个优势。作为学生我很欣赏北野武的这种胆识，除此之外，还有流淌在他血液里的暴力。