哥斯拉2：怪兽之王（原声版）

在2014年焕发新生之后，来自日本的原子怪兽在长达10年的冬眠期后再度进入了活跃期：特摄大导樋口真嗣和EVA痞子庵野秀明的《真·哥斯拉》，是追本溯源和走向明天的重要作品；虚渊玄担纲编剧的动画三部曲，尽管很难称得上令人满意，但也是一次将哥斯拉的概念推向2万年后的大胆尝试。

而重新回到主流视野的哥斯拉，在70后逐渐接管好莱坞的大趋势下，也和《环太平洋》《怪奇物语》《大侦探皮卡丘》一样，慢慢长成了“珍珠翡翠白玉汤”：这批成长在8090年代的电影人们，利用更加成熟的CG技术和电影制作流程，将他们青少年时期的群体性初体验，复原成了留在印象中的生动模样。

就哥斯拉本尊而言，29部东宝出品，三部动画，1部罗兰·艾默里奇黑历史，再到今天的怪兽宇宙，并没有让它显得过时和老态。无论是特设还是CG还是做成特设效果的CG，哥斯拉依然能够carry全场——只要动作戏够精彩，铺垫动作戏的“垃圾时间”不那么垃圾，已经足矣。至于故事是不是必须因核而起，人物情节是不是一定严丝合缝，对于观众来说只是加分项，根本无关紧要。

一个典型例子，就是加里斯·爱德华斯在2014年重启的全新美版《哥斯拉》。尽管有着强烈的艺术风格和可靠的人类故事，但对于一部怪兽电影来说，大量黑到糊成一团的打斗戏实属隔靴搔痒。1.6亿美元的预算，放在超级英雄电影里已经超过入门级，但搁在《哥斯拉》身上却似乎并不划算。

于是，由资深编剧迈克尔·道赫蒂操刀的续集《哥斯拉2：怪兽之王》，在2亿预算支持下做出了一个重要的决定：牺牲部分故事的严肃性和逻辑性，以换取大幅提升的娱乐性。有着过于娱乐的黑暗宇宙和过于严肃的DCEU的前车之鉴，传奇影业和华纳方面显然在操作上要更加谨慎。为了能够成功开启名为怪兽宇宙的印钞机，可以预见的是，这一系列在未来将会提供更少的哲学思辨和更多的CG破坏。

在大银幕上活了65年的哥斯拉，身经百战见得多了，或有脑或无脑的围观群众，哪一种没见过。

从某种角度上来说，《哥斯拉2：怪兽之王》与同属华纳的另一部超级大片《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》有诸多相似之处：始于前作的阴影，明显的宗教比喻（比如造型参考威廉·布莱克画作《伟大的红龙与日光蔽体的女人》的王者基多拉在十字架后咆哮肆虐），饱满的色彩和厚重的镜头感，以及过于庞大的体量——前有扎克·施奈德把《黑骑士归来》《超人之死》天启星毁灭日揉成一团乱麻，后有哥斯拉面基超过一打的泰坦巨兽——只为给后续作品留出足够的扩展空间。

当然，《哥斯拉2》并不总是令人振奋的。支线角色和情节分散了本就生硬的主线，使得电影无法长时间专注于提供一个高质量的核心戏剧冲突。但是文戏不经推敲的《哥斯拉2》在构架上又是最简单的——联结每部电影的帝王组织虽然总是在刷脸，但存在感并不会比引发恐巨症的巨兽们要高；被《但丁密码》和紫薯灭霸刷到脸熟生态恐怖主义，换了泰温·兰尼斯特甚至还更有说服力了。这对于那些已经被《复仇者联盟4》《权力的游戏》连番轰炸的观众们来说，这也未尝不是一件好事。

而《哥斯拉2》的魅力之一，就是将有着克苏鲁遗风的怪兽看做人类角色个人问题的一种外在表现形式，代表了这些角色自己的情感和创伤。而在怪兽宇宙的世界观中，充满着对面临终结的人类文明的悲观情绪，这与深埋在南极冰原“疯狂山脉”的旧神基多拉一样令人不安。

《哥斯拉2》在制作上的高水准，是电影能够准确传递这重信息的关键所在。宏伟壮烈的配乐来自科洛佛宇宙的贝尔·麦奎瑞，饱满而又优雅的画面则要归功于劳伦斯·谢尔，与托德·菲利普斯合作多年的他在今年下半年还有另一部备受期待的《小丑》。

就构建世界观而言，《哥斯拉2》是一部成功的科幻电影，这不仅仅是源于CG的完美运用，和电影人的爱与热情，也来自于对身处从我们这个世界投影过去的恐怖地球，以及生活其中的人们的处境的生动描绘。与此同时，将老式阴谋论、古代神话和神学观点糅合的做法，在缺乏沃卓斯基姐妹这样的怪才电影人的时候，是非常富有吸引力，也非常有效的。 因此，尽管短板非常明显，但在画面，声效和音乐方面，《哥斯拉2》是暑期来临前的最强音——缺乏创意旧瓶装新酒的《阿拉丁》太幼稚，而詹姆斯·古恩监制，超自然宗教恐怖题材混搭超级英雄的《魔童》又太单调——在即将被迪士尼霸权统治的暑期档到来之前，在《X战警：黑凤凰》《玩具总动员4》《狮子王》《蜘蛛侠：英雄远征》为米老鼠吸金到爆炸之前，300英尺高的怪兽之王的原子吐息，还是值得畏惧的。

超人：大家好，我是超人

哥斯拉：大家好，我是哥斯拉

超人：我很强，可以随手毁坏大楼

哥斯拉：我也很强，我一不小心就可以破坏整个城市

超人：我能够发射超级强力的射线

哥斯拉：我也能发射强力的射线，当然别人管这个叫原子吐息

超人：我没事时喜欢到太空中用自己强大的感官覆盖地球，去帮助受到侵害的人类

哥斯拉：说起来，我也喜欢趴在海底用感官覆盖全球听板块移动的声音（出处见怪兽之王官方小说）

超人：我的使命是保护地球

哥斯拉：我的使命也是保护地球

超人：我最大的敌人来自外星

哥斯拉：我最大的敌人也来自外星

超人：我的敌人（佐德，毁灭日）像我一样会使用各种射线

哥斯拉：我的敌人也像我一样会使用射线

超人：我的敌人（佐德将军）杀掉了我的父亲

哥斯拉：我的敌人（Muto）杀掉了我的双亲

超人：我的敌人来到地球就想要改造地球的生态环境

哥斯拉：据人类说，我的敌人也是想要改造地球生态

超人：当我和敌人打架毁灭城市的时候，有一个男人目睹了这一切并心生恨意

哥斯拉：当我和敌人打架毁灭城市的时候，也有一个男人目睹了这一切并心生恨意

超人：不过这个男的最后原谅了我

哥斯拉：这个男的后来也原谅了我

超人：因为我喊了一声玛莎

哥斯拉：？Why do you say that name！

超人：其实那个男人原谅我的原因是因为发现我还有人性

哥斯拉：那个男人发现我的本性不坏后也原谅了我

超人：不过人类一直对我又爱又恨

哥斯拉：人类对我也是又爱又恨

超人：人类在我和敌人打架的时候朝我扔了一颗核弹

哥斯拉：人类在我和敌人打架的时候扔了一个比核弹还厉害的氧气破坏者

超人：我一度濒死

哥斯拉：我也一度濒死

超人：在我死了之后有一个男人把我的坟挖了出来并把我复活了

哥斯拉：我快死的时候也有一个男人给我送来了一颗核弹把我复活了

超人：这个男的曾经说过“它好高啊”

哥斯拉：虽然救活我的男人没这么说，不过我的确比他高很多

超人：我的敌人被砍断了腿和手，不过很快都长了出来

哥斯拉：我的敌人被我咬断了头，也很快就长了出来

超人：我复活了以后超级厉害，一拳打死了反派

哥斯拉：我复活了以后也超级厉害，一脚踩死了反派

超人：人们都说电影里我似乎带了些宗教的意味

哥斯拉：宗不宗教我不知道，我只看到了导演把我的敌人和一个大十字架放在了一起

超人：我喜欢的女人和我不是一个物种

哥斯拉：我喜欢的女怪兽和我也不是一个物种

超人：我有一个朋友能和鱼说话

哥斯拉：我直接就能和鱼说话

超人：这个和鱼说话的男人住在海里

哥斯拉：我自己就住在海里

超人：这个住在海里的男人生活在一个淹没的城市

哥斯拉：我也住在海里一个淹没的城市之中

超人：这个海里的男人打赢了反派以后被众人送上王位

哥斯拉：我打赢了反派以后也成为了怪兽之王

超人：但是尊他为王的人里面有一个见风使舵的二五仔（泽贝尔国王）

哥斯拉：尊我为王的怪兽里也有一个见风使舵的二五仔（拉顿）

超人：我另外有一个朋友住在一个少有人知的小岛上

哥斯拉：我也有一个朋友住在少有人知的小岛上

超人：我的这个朋友爆揍了一战的士兵

哥斯拉：我的这个朋友爆揍了越战的士兵

超人：但她最后发现真正的敌人另有其人

哥斯拉：但它也发现真正的敌人另有其人

超人：我第一次飞的时候栽了个大跟头

哥斯拉：我这次被基多拉带着飞起来的时候也栽了个大跟头

超人：我把敌人杀掉之后有反派用它的尸体造了一个怪物

哥斯拉：我把敌人杀掉之后，我猜我的反派也想用它的尸体造一个怪物

超人：我怀疑你在抄袭我

哥斯拉：但你没有证据

《哥斯拉：怪兽之王》作为传奇怪兽宇宙的第三部也是倒数第二部作品，可谓大刀阔斧一下子把整个怪兽宇宙的广度拓展到几十只怪兽，虽然几十只怪兽大混战的场景并未得见，绝大多数原创的怪兽也不过给了寥寥几个镜头甚至只是名字，不过远比第一部《哥斯拉》多的怪兽镜头还是很有诚意的。

虽然如此，如我上面的玩笑所言，开头结尾，都给我一种非常非常强烈的《蝙蝠侠大战超人》的既视感，《BvS》中在蝙蝠侠闪回的双亲葬礼后立刻就是蝙蝠侠回想的超人与佐德大战中被毁灭的城市和自己的员工，而《哥斯拉2》的头一个镜头也是男主视角的哥斯拉和muto作战中毁灭的城市与自己逝去的亲人。 更不用说超人与哥斯拉受到的同样的质问。

而哥斯拉结尾的彩蛋，又像极了莱克斯复活佐德的桥段，不知道基多拉尸首被复活后会不会变成像毁灭日这样的怪异生物，比如哥斯拉系列中的“黑多拉”。

尽管如此，电影的完成度还是很高的，怪兽的出场虽然比前作大大增多，不过电影依旧在人类视角下讲述了一个较为完整的故事，很多人觉得《哥斯拉》明明就是看怪兽的嘛，讲那么多人类干什么。

可是如果看一看哥斯拉的老电影，在哥斯拉转变成搞笑明星（个人认为哥斯拉之三大怪兽（1965）的时候就已经完全搞笑化了）之前，1954的初代《哥斯拉》和1955的《哥斯拉的反击》里，在巨大怪物哥斯拉的阴影之下，其实都讲述了很完整的人类情感。所以如果要讲述哥斯拉的故事，人是必不可少的。（《金刚》系列也是，人与金刚的互动是赋予金刚人性的关键）

很多人质疑的军队的作用，其实也在最初几版哥斯拉电影（包括前两年庵野秀明的《新哥斯拉》）中有所体现，军队代表了人类抗击巨大怪兽的意志，虽然攻击往往是无效的，然而国家作为一个参与者出现在重大灾难之中才是合理的情况，毕竟不会总有超级英雄解决反派。

当然，虽然肯定人在其中的作用，不过剧情总体而言还是有些过分饱满以至于塞入130分钟的片长显得十分拥挤，《怪兽之王》在中段开始的双线叙事在双线的切换并不流畅，虽然你最后知道讲了一个什么样的故事，不过讲故事的手法并不高明，甚至会给你一种人类的出现只是为了给下一个怪兽出场走个过场的错觉。

而且仔细一想的话，饰演艾玛罗素教授的维拉的黑化和其黑化的原因不免让人觉得中二且牵强，倒是小十一扮演的麦迪森行为合理许多。

说到演员，本片虽然明星云集，然而大多只是充当背景板的作用，比《金刚骷髅岛》里的景甜强不了多少。而其中比较耀眼的除了小十一遍是渡边谦扮演的芹泽教授。

芹泽教授在日版哥斯拉中的设定和电影迥然不同，1954的初代《哥斯拉》中，芹泽教授研制了一种可以消灭哥斯拉的氧气破坏剂，然而氧气破坏剂就像是核弹一般同样有着巨大的破坏力，所以如果用这个消灭了哥斯拉却生成了另一种破坏性武器是他不能接受的，于是芹泽教授选择用氧气破坏剂与哥斯拉同归于尽。

1954的哥斯拉主要体现了日本的核战后的阴影，而在新版电影哥斯拉中，芹泽教授则化身成了哥斯拉的小迷弟，成为了坚定的支持者，而且为了捍卫哥斯拉时常语出惊人，无论第一部脍炙人口的“Let them fight”还是第二部里的“We will be their pets”，芹泽教授在这场人类和哥斯拉的战争中无疑早早投降，不过好在他对于哥斯拉的信任使得地球免遭一劫，同样电影中他献出自己生命去帮助哥斯拉的片段也是这部电影比较精彩的部分了。

章子怡饰演的陈教授戏份还行，她属于针对魔斯拉解说的工具性人物，当然电影里面提到了她来自于婴儿岛，在1961的《摩斯拉》中，摩斯拉最终成为了婴儿岛的保护神。1964年的《摩斯拉决战哥斯拉》以及同年的《哥斯拉之三大怪兽》中也都有来自婴儿岛的姐妹。

当然最佳工具人当属小十一爸爸马克，马克为推动各种剧情发展做出了杰出的贡献，因为“爱女儿”的设定而脑残地进入即将爆炸的军事基地，进入四大怪兽交战的中心，进入大飞机，进入大潜艇，仿佛没有他去不了的地方。

而水形物语女主莎莉霍金斯扮演的帝王组织人员，则是一下子就被基多拉干掉了，这不仅让我想起了第一部《哥斯拉》中惨死的老白。

说起致敬，因为没有看全二十多部老版特摄哥斯拉系列，所以只能说几个地方，请大家补充指正。

首先是基多拉被封印在冰中，基多拉是来自外星的生物，虽然很强，不过每次都被地球怪物打得很惨，而冰封让我想到了《哥斯拉的反击》中，哥斯拉最后是被人类用雪崩埋葬在了一个孤岛之上的情节。

开头孵出摩斯拉的卵，看过基多拉第一次出现的《三大怪兽》的人肯定一眼就看得出来，那个卵和基多拉的诞生之卵长得极为肖似。

同样出自初版《哥斯拉》的主题配乐（抱歉我没查到名字）也用在了《哥斯拉怪兽之王》里，不得不说这段音乐气质十足，单纯用音乐就营造出了紧张，灾难的氛围。

最后，让我们讨论一下，本片的最佳明星，拉顿同学。

首先不可否认的是，拉顿同学奉献了本片最佳怪兽vs人类的敌人，追击指挥飞机途中一路击溃所有战斗机的一组镜头还是非常精彩的，甚至还生吞一名飞行员，真的好样的。

可是后来我们发现，拉顿你原来是个二五仔啊！

影评前面把拉顿和《海王》中的泽贝尔国王做比较，是没有问题的。

泽贝尔国王开始一看奥姆比较厉害就跟着奥姆，后来看到海王打败了奥姆就第一个喊吾王万岁，活脱脱一个见风使舵的君主。

而拉顿呢，丝毫不差，你看他追击大飞机威风凛凛，两下被基多拉打飞就赶紧效忠，当然作为怪兽之耻的拉顿只能欺负一下人类，不仅基多拉，连摩斯拉这种雌性怪物都打不过，装死一波逃过一劫，发现哥斯拉赢了又赶快过来效忠，响当当一棵墙头草啊。

我已经帮拉顿规划好了下一部《金刚大战哥斯拉》的计划了，首先假意归顺哥斯拉，然后秘密挑唆金刚对哥斯拉出手，这个时候跳反站到金刚一边，不过金刚和哥斯拉打到半截的时候，基多拉的复活产物（姑且认为是黑多拉吧）就出现了，拉顿此时应该立刻加入黑多拉阵营，当金刚和哥斯拉合力打败黑多拉后再跳出来说，其实我一直卧底在黑多拉手下，就是为了给你们窃取情报的。 金刚，哥斯拉闻言大喜，爆揍拉顿，拉顿卒。

今天看了哥斯拉怪兽之王。怪兽打架挺刺激挺热血沸腾的，比侏罗纪比金刚之类的要好看多了。闲的，瞎吐槽几句。 1.哥斯拉走出海面，露出它那敦实厚重的身躯，呵，那王霸之气就像我家那胖猫蹲坐起来一样。 2.哥斯拉与基多拉初次会面的开场白 哥斯拉:“嗷呜！我头特别大！” 基多拉:“嗷呜呜呜！我头特别多！” 3.马克:“我小女儿死了，我要哥斯拉死！” 马克老婆:“我小女儿死了，我要全人类死一半！” 古代动物万事通陈博士:“你个碧池！” 4.马克老婆要计划通净化地球，清洗过多的人类，呵，这思想像极了上个月某个刚化成灰的紫薯精。 5.摩斯拉吸取日月之精华，天地之灵气，破茧成蝶。是不是很熟悉？某个中国神话中的猴子也是这么晒着月亮蹦出来的。 6.摩斯拉沐浴圣光，从天而降，呵，我以为要上演某世界狗男女的桥段。 “复活吧，我的勇士。” “为你而战，我的女士！” 结果那像大胖猫一样的哥斯拉竟然是靠一个哥斯拉铁粉的牺牲才站起来。 7.人类中的全场最佳泽芹，他一步一步登顶，就像朝圣的信徒，行走在地狱中，而信念坚定毫不动摇。“再见了，吾友”，中二的让人流下泪水 8.小女孩麦迪长这么大属性全点幸运上了，怎么折腾都没事，厉害厉害。(那浴缸啥牌子，真结实，以后我也买个) 9.基多拉智商也不高，明明会飞的雷电法王，非要跟人肉盾战士玩肉搏。一个波能搞定的事非要追着人类跑。哥斯拉一天进化两次，基多拉你眼瞎看不出人家变更胖了吗！ 10.恶龙咆哮～～～～～～卒

简评：

9/10，四星半，特效炸裂，画面出色，怪兽戏份充足，打斗激情，宏大的世界观，正反派逻辑通畅（下文干货打脸逻辑怪和女主圣母怪），深刻的自然辨证思想，缺点是人类戏份节奏一般，部分镜头零碎。不过不懂装懂的影评有点多，加半星平衡一下。欢迎转载。

本贴主要是逻辑分析。你问我剧情拍得好不好？我觉得不够好。为了防止再有人说我是洗地水军，我自己改写了剧本：//www.bilibili.com/video/av54685816/

长评（剧透预警）

个人认为哥斯拉系列的最好文戏是《新哥斯拉2016》和《哥斯拉1954》，两者都有着深刻的政治隐喻和社会反思，但打斗场面不多。最好的打戏应该是这一部《怪兽之王》了。但巨兽片的怪兽戏和人类戏要结合好还是很难的，毕竟因为体型的差距，很难同时开展怪兽和人的戏份，必然会出现隔离。而且豆瓣很挑，打戏好文戏差的，就是剧情无逻辑打低分，文戏好打斗少的，就是“不想看人类”打低分。目前所有巨兽电影，我认为剧情和打斗结合的最好的，算是《哥斯拉1995世纪必杀阵》和《加美拉3邪神觉醒》。此外豆瓣本身对怪兽/怪物片具有一定偏见，即使是影史经典的《05金刚》《异形1&2》《侏罗纪世界》也只有8分上下。

目录：

1.人类戏份；1.1反派逻辑；1.2女主逻辑；1.3男女主立场变化；1.4逻辑陷阱；1.5文戏节奏；

2.怪兽与人类戏份；

3.怪兽与怪兽的戏份；

4.观看本片的正确方式。

1.首先是争议最大的人类戏份。人类戏份也分为文戏和武戏。本片的人类文戏包括男女主一家的情感纠结，以及专家组的理论讲述。本片对男女主一家的情感并没有做太多的讲述，但可以从分布在片中几个部分的片段联系起来。女主一家在《哥斯拉2014》哥斯拉与穆托之战中被毁，并失去儿子。此后男主仇恨怪兽，而女主则在帝王计划研发了与怪兽交谈的神器，两人走上不同的道路。

1.1反派逻辑。我反对多数影评所说的反派逻辑bug。本人是生态学专业，本片中涉及到三种生态观，一种是以军方为代表的人类中心主义，想杀死所有怪兽。一种是以芹泽为代表的生态整体主义，想与怪兽共生。一种是以反派为代表的反人类中心主义，企图释放所有怪兽并破坏人类文明，重构生态圈。现实中的“反人类中心主义”源于环境恶化，主张停止开发工业，回归自然，其极端化之后就是生态恐怖主义。虽然可能观众乍听会觉得反派很扯，但很遗憾的是，这是现实中存在的，也发生过一系列的恐怖袭击，这有据可查。什么，你说怎么不铺垫一下反派的心路历程？没必要，就像任何电影都不会铺垫一下为什么主角是个活泼开朗的人一样，这是设定。

1.2女主的生态观介于“生态整体主义”与“反人类中心主义”之间，但绝对与圣母婊无关。前期她想通过怪兽破坏城市，并在城市留下辐射，然后使城市变为人类禁区，实现自然生态修复。理论上讲，这个逻辑是没有任何问题的，现实依据请具体参考纪录片《切尔诺贝利的狼群》。当然影片中还增加了“怪兽特异性辐射能加速植物生长”的设定，直观地提高了这个逻辑的正确性。她原本计划是一头一头地放出怪兽，却没想到放出的基多拉是曾经的怪兽之王，基多拉直接召唤出了所有怪兽。但后来章子怡发现基多拉来自外星（影片中有台词说明，以及“氧气毁灭者”对基多拉无效的侧面验证），就像《蝙蝠侠》里的小丑一样，喜欢纯粹的破坏，而不是维护生态平衡。因此女主反水。

【补充： 有网友认为可以炸核电站获得同样的效果，但生态恐怖主义更倾向于使用自然界原生的手段，而不是人造的东西。而且远古巨兽的生态是进化稳定型，而核电站事故却会引发不可控的级联扩大反应。如果基多拉是普通的地球怪兽，那确实会获得反派预期的结果。然而基多拉是入侵物种，他所主导的并不是进化稳定型。】

经过上述的分析，可以发现反派和女主的行为都没有逻辑硬伤。本片的逻辑涉及到生态学原理，而且是比较严谨的那种逻辑，比某液和某丘的那种和其他物种合体治疗疾病的要严谨的多。不过要理清这种逻辑需要有一定学科基础，况且本片节奏较快，所以普通观众很难去正确认识。

1.3男女主立场变化。男女主在哥斯拉与穆托之战中失去儿子，男主从此憎恨并希望消灭怪兽，这是典型的“人类中心主义”。然而怪兽实际上是广岛、长崎核爆唤醒的，女主认为失去儿子的根源在于人类自身，她本身是生态整体主义者。离婚后，女主发现怪兽的辐射具有环境修复的作用，再加上失子的创伤，她逐渐转变为反人类中心主义。这乍看很扯，但有一个因素很容易忽视，那就是她在帝王组织供职时，发明了“声波发射器”，可以控制怪兽。当一个人获得了一种极其强大的力量时，便会放大她的善恶，同时相对减少做坏事所要付出的代价。此后女主与生态恐怖主义合作。然而基多拉却超出了女主的预期，使她失去了这种控制力量，这时候女主的立场就恢复到很脆弱的状态，甚至陷入自我怀疑。女儿偷走声波发射器并孤身去对抗基多拉，就成为女主立场突变的导火线。而男主因为要对抗基多拉，与哥斯拉形成统一战线，因此其立场则转变为“生态整体主义”。

1.4逻辑陷阱。有些人给影片挑逻辑问题，然而自己却犯了逻辑错误。例如：

a.基多拉出现时，一群人怎么不逃跑？在捕食者发现你但并未展开攻击前，逃跑会直接激发捕食者的捕食欲，因此逃跑是biss行为。正确的方式是，面对捕食者并缓慢后退，或者直接抄家伙干。可惜武器对基多拉无效。

b.女主不把女儿留在更安全的男主身边？女主和反派发动的就是针对男主所在组织的袭击，显然女主那儿更安全。

c.男女主为了救女儿害死这么多军人？首先男女主是去找女儿偷走的“奥卡声波发射器”，这才是阻止怪兽的方法，救女儿是顺路。退一步讲，牺牲多人拯救一人的这种美国价值观也在类似于《拯救瑞恩》之类的影片中出现。

d.为什么不多造几个“奥卡声波发射器”？作为原型机，当然没有量产，作为能控制怪兽的重要物品，也绝对不能量产，就像“核武开关”一样。不过这么重要的东西没有重兵把守，还让女儿偷走了，确实是个问题。

如有更多质疑，欢迎提出。

1.5文戏节奏。文戏本身漏洞并不算多，也不是本片的重点。但没有逻辑问题不代表故事讲得好。相比怪兽的戏份，人类文戏在节奏上掌控得并不出色，有的时候觉得相当平淡，缺乏氛围的渲染和戏剧性的转折。

2.怪兽与人类戏份。主要包括拉顿与军队的战斗，魔斯拉与人类的战斗、基多拉与人类的战斗、哥斯拉与人类的感情戏。芹泽博士与哥斯拉的那段戏份，简直就是1954版的另一种演绎，可以说是非常出彩。另外本片怪兽与人类的战斗也非常精彩。

3.怪兽与怪兽的戏份。包括哥斯拉与基多拉的南极大战，拉顿与基多拉的空战，哥斯拉与基多拉的海战，拉顿与魔斯拉的空战，以及最终决战，当然还有魔斯拉和哥斯拉的感情戏。

怪兽之间的战斗是比较有争议的地方，因为怪兽互殴时，会穿插一些人类的戏份，而且这些人类的戏份大多与怪兽没有交互。例如拉顿与基多拉空战时男主竟然去机库做毫不相干的事情，魔斯拉与拉顿空战时男女主在搜救女儿。巨兽互殴时穿插人类戏份是应该的，通过人类视角展现巨兽的巨大感，是巨兽电影非常经典的拍摄手法。但人类镜头应该聚焦怪兽战斗所造成的楼房倒塌、爆炸对人的影响，而不是聚焦毫不相干的事情。当然，南极大战和最终决战还是非常精彩。此外，哥斯拉与魔斯拉的感情戏应该是本片中最好的感情戏了。

4.观看本片的正确方式

1。放空大脑，别想太多。忽略人类剧情，纯粹欣赏怪兽打架就好，爽就行。部分镜头的切换并不会影响大体的观感。

2。如果你硬是要研究剧情，研究人物动机，那么希望这个影评能给你提供一定的科普和帮助。

时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？

说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。

怪兽再度袭来

1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。

几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。

日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……

日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”

但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。

《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。

怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。

哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。

《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。

爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。

一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。

正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：

“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”

再谈哥斯拉

2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。

新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。

让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。

除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。

哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。

电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。

“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”

哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。

贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。

从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。

在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。

但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……

冷战下的战争阴霾

《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。

区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。

骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。

整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。

特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。

同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。

不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。

在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。

影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。

如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。

当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”

简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。

愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。

他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。

电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。

现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。

我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。

在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。

除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。

影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。

电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。

本文作者峥道，文章首发于微信公众号“迷影生活”，DC、漫威、科幻、奇幻、欧美、经典电影推荐、热映大片深度解析，关注“迷影生活”就对了。

可能你对怪兽片灾难片不感冒，或者不像我那样满足于2014年第一部《哥斯拉》，没关系，这部续集跟那些东西都不太一样。

本质上，它不是一部传统的怪兽片，不是弄一个或一群大家伙跟人类干架和互相干架的电影——而是比那有趣得多的东西。

片中某个角色的台词说：它们不是怪兽，是生物。

而从电影的表现起来，它们更像是一群神。

而《哥斯拉2：怪兽之王》是一场货真价实的——诸神之战。

开场不久，有人对“人类是哥斯拉宠物”的论调发出嗤笑，但不到20分钟，他们再也笑不出来了。

电影竭尽所能，用每一个镜头强调自诩为霸主的人类的微不足道：

他们不是躲在掩体下瑟瑟发抖，就是被大脚掌追得狼狈逃窜，不是操控毫无效果的武器浪费弹药，就是在天崩地裂的爆炸波里自求多福。

在一场神掀起的战役里，人类点亮所有的主角光环，也不过勉强保持不死，能够力挽狂澜的，只能是另一个神。

于是哥斯拉可以千里援驰，可以死而复生，可以不厌其烦地上演最后一秒营救，让一个又一个的渺小臣仆免于灰飞烟灭。

战争的尾声，是众神归顺，王者长存，权力之战落下帷幕，重获安全的人类宠物们，对着庞然身躯感恩戴德。

这个重启系列越来越把哥斯拉当做一个角色来塑造，俨然回归到五六十年代老牌哥斯拉曾经的特色，而且弥补了当年特摄手段无法企及的真实壮观。身为一个老哥粉，对此几乎热泪盈眶。

而人类也与哥斯拉上演了前所未有的近距离接触，博士的“再见吾友”，就像一个从小看哥斯拉长大、如今确知与完结篇无缘的忠粉在表达心声。

而潜艇上那个对视，让哥斯拉展现了丰富的内心活动，用神的姿态宽恕了这群一度加害过它如今求助于它的生灵。

这个电影让人泄气的地方是人类戏份依旧偏多，为了让两派人撕得有理据，还创造了一个理念分歧：我们是坐等大难临头自我毁灭，还是适当毁灭后取得与自然的新平衡？

这当然是一个无解的道德悖论，无论怎么给答案都会遭致不满，任何试图回答的编剧也都是不自量力和蠢兮兮的。

电影解决难题的方法是，当人类发现基多拉是外来生物，顿时搁置矛盾，上演同仇敌忾大战外星侵略者的戏码。

有人觉得这种和稀泥的做法投机取巧，可这恰恰是爆米花电影应有的克制，也是这个电影最有原则的地方。

讨论道德议题不是它的责任，想办法搁置争议，集中力量大干一场，才是。至于那些被浅尝辄止的话题也不会浪费，有心的观众自然会去咀嚼，何必强迫所有人一起屠杀灰细胞。

总而言之，《哥斯拉2》对于全盘复原经典仍有距离，但我欣赏它对怪兽王者的进一步深入塑造，和对人类思行的满不在乎。

它至少没搞错一件事：一部名为哥斯拉的电影里，到底谁才是主角。