霍利2013

看到很多导演和演员因为一个人被联系在一起的感觉很神奇，就会觉得这个世界上的好都是共通的，侧面反映伯格曼确实是一位令人敬仰的导演。本人确实一部伯格曼都没看过，闻名先看了这部纪录片，感觉像一部作品导读，其实没有很实质的分析，就是每个受访者的感受的分享，作为一部纪录片来说，绝对不算上乘佳作，对于我这个从没看过伯格曼电影的人来说，他们的介绍也没能让我产生很大的兴趣，这更像是一部致敬电影，每一个受访者在分享感受的同时都在讲述伯格曼给他们的电影制作带来的思考，论述他的不可替代性，可以感受到从工作到生活，伯格曼都是一位让人心存敬畏的长者。我觉得之所以好多人说张艺谋的采访部分假大空，是因为其他的受访者把伯格曼当成领路人，当成父亲，但张艺谋把他当成同行，所以显得不够真诚。

希望后面可以观看伯格曼的大作，再回顾这部纪录片真正的价值。

还没有看过伯格曼的作品，之前因为论文的关系，对于婚姻有所涉及，但仅仅标记了 《婚姻生活》，还是没来得及去看。约翰·兰迪斯在影片开头就谈到伯格曼是一个与众不同的导演，很大胆。伯格曼对于死亡和孤独的描绘，滑稽中带有着思考，《第七封印》中死神的降临，“我是死神 你是来带走我的吗 我已经在你身边好一阵了 我知道 ”“骑士说：等一下 死神说:人人都会来这么一句，但死是不会等人的”。《沉默》中语言、对话的减少，现代人处境的艰难，人与人的无法沟通，让我想起卡夫卡《城堡》中嘈杂的电话。惊叹于他的书房，电影和书籍。李安导演在访谈时说“西方艺术经常处理的是事件，而我们东方经常处理的是人与人的距离”，这个观点于我而言很是新颖。另一位导演说“电影与创意无关，因为创意遍地都是，并不稀罕……电影和执行有关，电影是一种实现，它是如何实现的”，我想文学创作亦是如此吧。

对了，大咖真的很多

1973年底，我18岁。那是我永生难忘的一天，也可以说是我醍醐灌顶的一天。那时候，台湾大概只能看到一部伯格曼的电影。七十年代初，我和我的朋友在电影院放映室，看了那部电影，我连看了两遍，整个人无法动弹，仿佛我的童真被这个人夺走了，我没看懂，只是被震撼了。我在台湾长大，从没看过这样的内容，只知道学习，是个乖小孩，不会去想任何花花世界，只是好好做功课，上大学，不过，我大学考试失败了。我母亲是个虔诚的基督徒，她每个星期天都带我去教堂，我每天祷告四次，直到我十四岁，我放弃了。疑惑我为什么要这样做。这就是我的成长背景。后来我看了《处女泉》，之前我从没看过艺术电影，可以想象当时所受到的冲击力，我是呆若木鸡，我不知道什么触动了我，我以前没想过人可以去质疑信仰，我还记得片尾结束前的那个镜头，直到今天还深深地影响着我。

「李安」

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关于电影，我发现有两件事，大家不明白。第一，电影跟创意无关。因为创意遍地都是，并不稀罕，根本不存在什么新的创意。电影跟执行有关。电影是一种实现。它是如何实现的。

第二点，电影的重点在于，特别是看电影，看这部电影的你是谁，你多大，你身在哪里。「这里面有太多体验」

「约翰.兰迪斯」

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有些房间让人感觉非常孤独。不知道是不是因为空着的缘故，还是说他在世时就是这种感觉。也许他喜欢孤独，还是说他能从孤独中找到力量。……不知道他是否是为了接受孤独的命运而让自己更孤独？

「丹尼尔.埃斯皮诺萨」

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我看了伯格曼所有的影片，我想他自己都未必能做到，我看过他拍的广告，所有一切，一分钟都没落下。

最让我难受的是，他跟汤玛斯.凡提柏格关系密切。这太奇怪了，凡提柏格只看过伯格曼的一部电影，也就是《芬妮与亚历山大》，但是突然之间他升格成“能跟伯格曼电话聊天的人”。我都没跟伯格曼通过电话，该死的。

我不知道写过多少封致敬信给他了，我写给伯格曼的信没得到一封回信。

所以我厌倦了，心想，我受够了。

但后来我又重看了一遍《野草莓》，当时我在特罗尔海坦市拍电影，我写信给他说：该死的，这部电影太好了。

我已经不在乎他回不回信了，当然，他还是没有回信。

我也不会每封信都回。最后你还是会受够了。

现在他已经去世了，你得说：伯格曼，去你的！我现在55岁，我要过我自己的生活。他不想跟我有任何关联，那算了。我也会忘了伯格曼。

伯格曼就像我跟我父亲的关系一样。我爸在我18岁的时候去世，他也不是我真正的父亲，我有好多话，想在他活着的时候跟他说。

让我生气的是，那混蛋本可以说：来法罗岛吧，我们聊一个小时。

他完全可以做到。但他没有，我很生气。

但是，我真的很爱他。

他对我来说意义非凡。

「拉斯.冯.提尔」

当地人一直保护伯格曼，不向外，透露他的居住所，直到2007年伯格曼去世之后。

伯格曼终其一生每天看三部电影。

1952年是伯格曼多产的一年，也是他享誉世界的一年。伍迪艾伦《莫妮卡的一天》是为了裸体镜头，他也不例外镜头他也不例外。伯格曼的电影大部分都在罗马天主教禁片名单中。伯格曼觉得性爱很有趣儿。

1955年，伯格曼与女演员相爱。票房惨败患上癌症。面前他有两条路，一条是自杀，一条是写喜剧，他写了《夏夜的微笑》。

他屋里放着一个宜家的大沙发，跟我家的同款。

安德森说他的喜剧有一种书面的笑感。

在拍很沉重的场景的时候，如《第七封印》中的死神，大家都在笑，因为太戏剧化了，没当回事。 他拍腻了喜剧就去拍了《第7封印》。

他身体不适，在医院休养了两个月，构思了《野草莓》。

拉斯冯提尔谈及了技术与电影的关系。他说一开始博格曼的摄影机能大得吓人，要两个男人才能搬动，因此一切都要设计好，不能搬来搬去的瞎尝试。

他的作品存在一些先于基督教的东西，源自于不一样的文化和思维方式。这些东西被基督教遮掩，但又不完全遮掩。这两种力量在影片中互相摩擦。

《处女泉》改编自瑞典民歌《陶尔的女儿在等待》

伯格曼喜欢在家具上乱涂乱画。

李安的母亲是个虔诚的基督教徒，但他14岁的时候放弃了基督教，我怀疑自己为何要这样做。然后他看到了《处女泉》

斯科塞斯：在《沉默》中，为了体现人们无法沟通沟通不畅，伯格曼有意减去了对一些对白。有人说影片讲述上帝的沉默以及在冷酷的世界里人们无法沟通。

伯格曼书柜中有一排都是讲关于他自己的。

伯格曼说《假面》拯救了他。

柏格曼当纳粹前会去跳舞，他有一个拐杖。

婚姻生活上映半年后，瑞典的离婚率提升了50%。

70年代伯格曼因为逃税被逮捕。

伍迪艾伦说自己做梦梦到到了片场，不知道把摄影机放在哪里。

演员都说伯格曼是很好的人，能让他们感觉到轻松。

看得出伍迪艾伦真的很喜欢伯格曼。

我看过伯格曼所有作品，他应该没做过这个。我还看过他拍的广告，什么都看了，不记耗费多少时间。我最难接受的是，他跟温特伯格关系很密切。这真的很怪，温特伯格只看过他的一部片子，就是《芬妮与亚历山大》，他却摇身一变成为和伯格曼通电话的人。我都没跟伯格曼通过电话，可恶。我不晓得写过多少封影迷信给他，伯格曼从没回信。于是我受够了，下定决心罢手。到我在特罗尔海拍片时，又重看了《野草莓》。于是又写信给他，“可恶，这部电影真赞”，我也不在乎他会不会回信，当然没有，我自己也不会没封信都回。人总是走极限的，如今他过世了，你必须说，Fuck Bergman。我都55岁了，我要过自己的人生，他不想跟我有任何接触，没关系，我会把伯格曼给忘了。我和伯格曼的关系就跟我爸一样，他过世时我18岁，他还不是我真正的父亲，我有好多话想跟他说。我最气的是，那混蛋大可以说，“你来法罗岛，咱们聊一聊”。他大可以这么做，但他没有，我好气。但我真的很爱他。他对我来说意义非凡，那王八蛋。