线

《线》 真是直白又俗气的片名。 人跟人的关系，是会交错成网，但能不能成为布让人温暖真是不好说，还可能是天罗地网的陷阱。

时隔那么多年再遇见，真的还能那样讲话吗？还能那样继续把网织下去吗？ 想要在国立竞技场比赛走向世界的涟留在了故乡过上了平凡安稳的生活， 想过上普通生活的葵在世界各地奔波。 我过着你的人生， 你走着我的轨迹。 当人迫于现实，明白“重要的不是过去 而是现在” 却又在生命的最终发现自己更爱的永远是那个过去

真是悲哀

但最后还是觉得自己的人生很幸福

幸福吗？

幸福吧。 香在生命的尽头，感慨：

“只要活着， 总有一条线会将我们连在一起。” 世界上那条不会被时间磨断线，存在吗？ 有的，情非时能断； 但当人都不存在了，线也会消失吧。 所以繁衍那么重要？为了让人存在，为了让线存在，为了让线成网，为了所谓“温暖”。 不管能不能找到人生的意义，人都会活下去。

都会度过一个又一个平成，迎来一个又一个令和。

“国际芝士大赛，我还是要挑战世界第一。”

“因为在这个位置，才能感受到与世界之间的联系。”

这出类拔萃的世界意识，这一生悬命活着的故事。

……另外，我就是不太吃小松菜奈的颜，真是奇怪。

没想到啊没想到，第一次看电影气到写长篇影评来喷一把。

这部电影其实挺早之前就想看了，海报铺天盖地，男女主演也是那种看着就让人心情愉悦的类型。

虽然故事改编自一首歌曲（当时就觉得隐隐不对劲，事后证明果然没错），但是以日本人拍爱情片的尿性，总不至于太难看吧。

还是太年轻，失算了。

MD

烂片不会因为地域不同而有差别，真心奉劝导演回家好好学习如何讲好一个故事再来拍电影吧。

导演先是将镜头对准了我们男女主角的年少时期，讲述两个人是如何陷入爱情的魔力，然后一起开始爱的转圈圈。

此处导演大概花了20分钟左右的样子，但在我看来一句话就可以概括：一个创可贴引发的罗曼蒂克故事。男主受伤了，女主温馨的递上一个创可贴，于是乎，爱情萌芽了。

心情如上

你也不能说一见钟情不行吧，但是这个场景拍出来让人没有任何共鸣，只有一句：就这？？？？？

但我们的女主一定得是背负了点啥，让相爱的两个人不得不分开。痴情男主不放弃，千里寻爱，此处我看到了新海诚的《秒速五厘米》的影子。Bgm还不是one more time，one more chance，差评！

真的是非常棒呢

接下来的剧情导演大概想表达相爱的两个人因为各种原因无法在一起的无力和遗憾，但是你也不能电影的80%都在拍他们各自的生活吧！

男主有了自己的生活，在北海道娶妻生子（妻子后来生病去世），女主也往去海外奋斗，有追求者。

然后呢？？？？？两个人的交集呢？那条线呢？他们的感情是咋回事啊？

导演像是播放MV一样闪回切换两个人的故事，年少分离后两个人几乎没有联络，见面也少的可怜。

作为观众，此时此刻，我只觉得既然已经到了人生的这个时候，应该互相已经放下了吧。

导演：哎，我就不！

一种植物

女主历经沉浮后回到了最初的地方，和男主重新相遇，他们拥抱在跨年的夜晚，然后结婚了。

啊，爱情，一种我无法理解的东西。

年少的喜爱固然是如珍珠般的珍贵的，但是在分离了这么长时间之后，这份感情在彼此的心中还有多少分量呢？

如果是一直爱着对方的，那么对后来交往的人又抱着什么样的心情呢？

男主明明嘴上说放下，却一直犹犹豫豫的样子。演员的演技也没有能让人看明白他到底在想啥。

这个男人，看不透。

同理女主，一路走来非常坎坷，但你也不知道她到底要啥，只能说小松在电影里非常美，以后还是老老实实演花瓶吧。

我做错了什么要看这个

最后，中岛美雪的《线》还是不错的。

这不是濑濑敬久第一次以日本年号为切入点导演作品，或者严谨一点地说，这不是东宝第一次策划请濑濑导来制作一部以日本年号为噱头的商业片。

2016年的《昭和64》（64 ロクヨン）虽然篇幅长到需要分成上下两部上映院线，但也同样得到了两极分化的口碑。除此之外，《64》也与这部《线》同样，卡司豪华到塞满屏幕。只是这一次不是小说改编，而是请来在影视圈摸爬滚打多年的资深编剧林民夫来写了一个原创剧本。

关于《线》值得探讨的问题有很多：以苏打为主的如今日本一线的青年演员依旧展现了不俗的实力，表演很有感染力，值得表扬一下；和《64》改编一个具体案件不同，《线》的脚本有很明显的泛文本性质，每个人物都基本浓缩了一个群体，加上平成的重大事件，与其说是剧情片更像是比较抒情的平成回顾纪录片，等等等等。

除此之外不知道是不是有意为之，但是将这些具体事件串联起来的玛丽苏（小松线），狗血（荣仓线），日式励志（苏打线），日式初恋（小松和苏打），似乎构成了一个对过去30年日本电影文本的总结与回顾。这个手法挺高级的，如果是有目的地这样拍，在这部电影值得一个很高分。

然而，我更想探讨一下口碑两极分化的问题。

在日本本土的感想评论里看到最多的是疑问：除了演员之外为什么故事都这么难懂，为什么濑濑敬久这个导演很有名拍出来的电影都不是很令人信服（“ 一つも傑作がなく有名作もヒット作もない瀬々敬久という監督の不思議”：这个没有杰作更没名作和人气作品叫濑濑敬久的神奇导演）。

因为课程关系接触过一些濑濑导的作品，同时他也是出现在电影研究中的同时也活跃在日本院线一线的少数导演之一，所以也关注着他的动态。但不得不承认，比起是枝裕和、黑泽清等人，濑濑敬久的商业院线片的确会给人水土不服的印象。

如果要拉踩的话，个人感觉就是和园子温比较像：拍商业片赚钱养自己的独立电影。只是园子温靠《新宿天鹅》等片子拉了一波票之后，最近又逐渐回到了独立制作的土地。而濑濑敬久，这两年为数不多的独立制作《菊与断头台》（菊とギロチン -女相撲とアナキスト-，2018）并没有掀起多少水花。

或许无人在意，濑濑敬久是拍粉红电影出身的，想走的是大林宣彦那样自主的独立电影导演。濑濑导的粉红电影口碑高到被日本评论界称为“粉红新浪潮”的程度（当时四大天王还有佐藤寿保，佐野和宏，サトウトシキ）。只是粉红电影成为独立制作时，其被抛弃的悲惨命运似乎顺理成章。但他在日本电影界的地位还是在，而且在他的商业片中，对于叙事的实验态度并没有被抛弃。

结论其实是濑濑敬久作为一个独立导演来拍商业片的困局，也是院线划分为商业和独立的所有导演的困局吧。《线》也是，简单来说，这是一部不糟糕，但也不好看的片子。

在看到小葵吃饭时哭着说“终于回来了，却没有家可回”时真的好心疼她！这时候恰好由衣出现抱住了她，按照她妈妈教她的在别人哭泣时给她一个抱抱，就这一个拥抱，我忍不住了，也好像顷刻间理解了很多。

小葵她处颠沛流离地打工，背井离乡到处去闯荡，累得腰酸背痛只能自己轻轻捶捶，累得身心疲惫只能独自抬头望望月亮，然后继续坚持地撑下去，甚至之前第一次看到曾经熟悉的心爱的老奶奶还是转头后撒腿就跑，原来呀，是因为心里一直对这个小镇都没有安全感没有归属感。

已经有过一次刻骨铭心了，那人的不知所踪也致使自己痛彻心扉，于是初恋那份悸动藏在心里便也越来越黯淡，近乎消失殆尽了。然而，为什么还是一瞬间就决定跑回去找涟了呢？

原来他一直在这里呀！

原来他，还在这里呀！

那个曾经在机场隔着玻璃说着会一直留在小镇上的人呀，那个语气轻轻地，守候着这个诺言却如此坚定的人呀，竟然还在这里……

这一辈子，那些依赖过的人，妈妈、男朋友和姐妹，都逐渐离自己而去，而他还守在这里。这就是最安心的安全感，最安心的归属感了吧。

啊，原来【念念不忘，必有回响。】是真的。挺好。

不负责任的被生下被忽视，最后还是没能得到母亲的道歉，好伤痛文学，但是依然不妨碍我暴哭。两个奈奈都好喜欢，荣仓奈奈更加让我暴哭，她的眼睛里藏满了感情，离去前的戏让我好心疼好心疼。还有邻居奶奶伸出手的“おかえり”，让人倍感温暖。有些线就是冥冥注定，该联系上的时候就会出现。剧情拍得比较平平淡淡，但是我个人比较喜欢，伤痛的回忆最终有人可以相互治愈。

这是我的第一篇影评，为什么一定要写呢，我一直在问自己，为什么呢？因为这部电影真的，拍的不好。

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东西拍的不好，有两种。一种是，这部电影本身的内容，导演，编剧，选角之类的已经提前预告了：“我们这部片子会拍的很烂哦。”例如，逐梦演艺圈的内容，权游第八季的编剧，速度与激情的很多系列。

还有一种是，没有预告的烂。就那么轻悄悄的走来，向世界宣告“我是一部烂片啊，你们难道还不知道么？”这是一种因为拍的普通而觉得的烂。因为对于其题材，选角，settin来说，他真的可以拍的很好，但是他就是没有拍好。

我是真的没有想到这部片子会普通到让我觉得烂的地步。整部电影，从画面，发型服装，台词，剧本，人物演技，内涵来说都真的平平无奇，甚至是不好，像是硬生生凑出来的130分钟（讲实，我都不知道怎么凑出来的）更不用说那个剪辑。

现在分批讲一下这部电影为什么， 我觉得，不好。

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Part 1 内容

啊西，我真的最受不了他的就是内容了。

为什么要说是中岛美雪的《线》的影视化？ 除了电影名，插曲和这个有关其他还有什么相关么？？

啊，有人说，这是命运的线啊。男女主从十几岁的那个创可贴开始，到成年，立业，成家，即使生命中没有时时刻刻拥有彼此的存在，但是他们最终还是会相遇，还是会在一起，这是命运中的线啊。是缘分。

笑死，你们这概括的也太不尊重原文了吧。

他们最后是在一起了，结婚了，没有错。这是从那个创可贴开始的缘分也没有错。然后这便是缘分，是么，这便是中岛美雪想表达的意思是么？然后这边是命运是么。wow，导演其实真的是想这么拍的，但是很可惜，这部电影，没展现出来。

他用了，他用小男孩去找小女孩，牵着小女孩的手，乘着火车一起离开，最后在火光里亲吻的情节去展现创可贴之缘。但是这一段真的很可笑啊。我看到的不是小男孩无畏，不是女孩原生家庭的悲哀，我看到的是一个玛丽苏的情节被作者套用在一段孩子之间纯情的恋爱之中的无聊，不合适 ，尴尬。

孩子之间的感情是很美好的。这一段明明可以拍出一些东西，《秒速五厘米》里那一段贵树去找明里的路途中的不安，担心，紧张，兴奋，那一夜在樱花树下交换彼此的初吻，但是第二天彼此便要分开的不定，破碎，还有那种虚幻感。我看《线》的时候，就不停在想，这里明明可以表达出那种不定啊，只要导演愿意再去改一改他的剧本，改掉那一段慢动作的两人被强硬分开时的撕心裂肺（请原谅我，我完全感受不到你们的悲哀），换成那种看着对方只能被拉着脱出自己的视线的无力（就是情书里开头的那一段，有点像）那才是命运啊。这种分开的无力，对于彼此的思念只能深藏，知道真的可能再也见不到的恍惚，才能和最后两人终于相遇，成婚，有些许联系。正因为害怕这种不定，才会想去握住那根线，想和彼此还有最后的联系，才会有最后的成婚啊。有点情感上，深度一点的逻辑思考行么？

导演真的是没有想把这部片子拍好的想法。这种态度真的是，浪费的不仅是这个剧组的配置，还有我们观影者的时间（看了，和没看他没什么区别，可能就只是认识到了世界的参差吧）。

我最不喜欢的就是这种态度。

明明有资源，有能力的一个日本粉红新浪潮的导演，就是不肯把这个东西拍好呢？

好无力啊。语言好无力啊。（其实我去拍的话，不见得会比他好，但是没办法，他现在是导演，而我不是，我是个观影者）

普通得平庸。把爱情和人生拍成这样也是少见了。

有人说导演能把这三十年拍出来已经很不错了，有些情节导演不想过多的去解释，是因为他们不是主线情节。哈哈哈哈，不是主线情节那就别放进来做副情节，真的很冗长。很无聊看得我。什么叫做导演的选择，不是副线随便讲一下，然后又不讲清楚，然后删掉还没有一点影响。是根本不去拍那种没有必要的情节。求求看看情书吧，时间线也很长，故事情节却很干净，舒适，因为导演知道他要拍些什么好么。

真是，不想再写了。对于那些评价五星的人，我只是想写一个影评，让那些真正想看好电影的人别看这部片子，浪费他们人生中美好的130min而已，对你们的审美没有偏见。

你们能有因为苏打或者小松菜奈而评五星的这种理由。你们觉得小松菜奈演技很好因而评五星。你们能说是因为我们没有好好用心去看这部电影才给差评。

你们有你们的选择，我们有我们的选择。

情书 (1995)

8.9

1995 / 日本 / 剧情 爱情 / 岩井俊二 / 中山美穗 丰川悦司

看看他吧。