春雪

尽管打着改编自三岛由纪夫最后一部遗作《丰饶之海》第一部《春雪》的旗号，这部电影事实上与《春雪》并无太大关联，仅是截取了原著中诸多纵横交错的故事当中的一个进行了有创造性的改编。行定勋显然没有把整部《丰饶之海》都改编成电影的打算，在这个剧情电影日渐萧条的年代，拍一部有文艺调调的商业片似乎成了导演们不二的圈钱选择。毕竟，电影还是要给人看的；而如何将让三岛这部充满了宗教哲学思想的晦涩大部头改编成为既有三岛风格又通俗易懂引人入胜的影片？大概弱化原作的“转世”主线和三岛对自己人生观的阐述与反思，并加强群众喜闻乐见的两个年轻人悲剧性的爱情故事，是唯一的一条路了。行定勋用了偶像剧的套路，却拍出了一部与流俗的不一样的时代偶像剧。

很多朋友反映《丰饶之海》与三岛其他组合作风格截然不同，哲思晦涩难懂，让人无力卒读。事实上，《丰饶之海》的前两部《春雪》与《奔马》是三岛对自己一生前半段和后半段的阐释，而后两部《晓寺》与《天人五衰》则是三岛对自己人生观与宇宙观的反省和总结。《春雪》中的主人公松枝清显是三岛对自己幼年及青年时代的影射。柔弱、美貌、寡断、幼稚、缺乏男性特征，三岛是讨厌这样的自己的，于是让清显在爱情与疾病的双重折磨中缓慢地死去。但是，电影却不能这样表达。电影就是电影，观众希望看到的是好故事，而不是某种充满哲思性的东西。大部分观众更喜欢的，是在电影院中以镜头为双眼，看到画面上故事的变迁，而不需要动太多的脑筋。让大部分没有看过原著的观众和三岛的读者一样边看边想，恐怕不是一个太好的选择。电影需要成为一个独立的存在，不依托于原著，才能够取得更好的票房。

因此，电影砍掉了清显的学仆饭沼这个角色。饭沼在原作中是一个充满男性肮脏特征的、却追寻纯粹无暇境界的角色。尽管在整部《丰饶之海》当中饭沼并不算主要角色，却始终起到了反衬清显以及清显的各代转世的作用。他始终以肮脏而猥亵的姿态出现，却也始终用其纯粹的思想示人。但是，假如在电影里出现这样一个角色，没看过原著的观众恐怕很难意识到他所起到的作用，其扮相与言行恐怕也只能引起广大观众的憎恶。同时，很明显，行定勋希望拍的是一部拥有三岛一贯的“无上之美”的唯美影片，因此在这样一部以华丽舞美为买点的电影里，饭沼就会显得和一个洗不脱的污点一样让人膈应。因此，在电影里砍去这一角色，是可以理解的。

其次，弱化了清显的挚友本多繁邦在剧情中的作用。事实上，《丰饶之海》真正的主人公，应当是作为松枝清显四次转世旁观者的本多繁邦。本多对清显的感情复杂而浓郁，应当是早已超脱挚友层面的一种灵魂结为一体的默契。本多被塑造为一个充满哲学气质的理性主义者，不断帮助清显及其转世在达到生命璀璨顶点——之后他们便会猝然逝去，本多便孤独地等待数年甚至数十年的时间，直到再次与他灵魂上的伙伴在前世约定之地重会。但是电影作为一个单纯存在的艺术形式，并没有必要将这个角色刻画得如此复杂。本多作为一个配角，只需要起到烘托主角的作用就可以了。因此，原作里睿智而深藏不露的本多在电影里成了一个略带点呆板的书生气的少年，有时候被清显当枪使。但是导演仍然是注意刻画了本多与清显不一般的感情的，不知道各位看过电影的朋友有没有体会出来呢？同理，对两个泰国王子的弱化，也是为了增加电影的单纯性，减轻原著晦涩的哲学思想和佛教色彩。而且既然没有拍摄后续的打算，两名泰国王子也不是太重要的角色。

对聪子与清显的感情刻画，电影也与原著略有不同。原著当中，清显是以一种近乎孩童游戏一样的方式与聪子恋爱的。聪子一旦表现出热络，清显便避之不理；而聪子一旦杳无音信，清显便开始坐立不安。而聪子在原著中，尽管是喜欢清显的，却也是碍于公卿家的矜持，保持着一定的距离。但也正因如此，两个年轻人的爱情更显得纯净而令人心生爱怜。电影中对“赏雪”一场戏的刻画，可谓是对原著的极大颠覆。原著中的聪子只是试探性地提出了要求，为了尽可能让少的人知道，清显前往麻布绫仓府邸与聪子乘坐人力车去赏雪。而电影中，聪子竟然大大方方地坐着马车到松枝府邸前等待清显一起赏雪，显得有那么点儿过于倒贴了，乍一看让人不能接受。不过想想这部电影是以卖座为第一要务的，将两人的感情刻画的越浓烈，与最后的悲剧结局落差越大，也就越吸引人。因此，这样的处理，想来导演也是有他的道理的。

就如很多看过三岛原著的朋友所指出的，电影当中将松枝清显刻画得过于残酷和冷漠，因为在原著中，松枝清显对聪子的拒绝，只是出于他自己的柔弱和寡断以及幼稚。不过，作为一部以票房为目标的电影，虐恋情节显然是卖点之一；当然，也有可能是导演和演员对角色的理解有些偏差。冷漠和残酷，也可以成为爱情悲剧有逻辑性的理由。

窃以为，原著和电影的差别主要体现在前半段，从天皇降下敕令开始，后半段的表现与原著的差别开始越来越小。清显内心的寡断、聪子内心的绝望、两方家庭对名声的爱大过对孩子的爱、蓼科对聪子的爱和本多对清显的爱都从镜头和演员的表演中体现了出来。电影后半段与原作最大的不同，应该是删去了昭披耶王子听闻爱人死去之后的一系列情节和添加了已决意出家的聪子在门扇后面的哭泣声。删去泰国王子恋爱的情节是为了情节的纯粹与干净，而添加聪子并不露面的哭泣，应该是导演为了增加电影的戏剧性和表现力所做出的努力。在书的最后，已出家的聪子再也没有出现在读者的视线中了，而电影为了更强的效果，尽管没让聪子出现在镜头里，却让她的哭泣声传出了屏幕，这种虐恋偶像剧赚眼泪的大杀器，估计能让好些没看过原著的观众晚上辗转反侧睡不着觉。尽管我在看原著时认为聪子在到了大阪以后已然心如死灰，但是在电影的这个情节面前，还是无力招架啊……

另外，电影删去了原著当中对大正时代日本人对西洋大规模冲击的迷惘。在原著中，松枝家的管家山田是穿和氏服装的，而清显也常穿和服与裙裤，而电影中清显基本只穿制服和西装；清显为了“不经意地”介绍聪子给泰国王子们而带他们去看的戏是日本的传统戏剧，在电影中换成了西洋歌剧《浮士德》。想必这种细节，电影观众不可能看的像我一样强迫症般地仔细，所以，倒也无伤大雅。

单从电影的艺术性上来看，《春雪》是能够给人留下深刻印象的片子。尤其喜欢在表现清显和聪子的禁忌之爱时所采用的借助窗棂、竹子、门扇、镜子等物将镜头一分为二的长镜头，在浓郁的色彩和精妙的布景协助下，画面就好像龛上的偶人一样美丽到失去真实感。这无疑是既能够满足偶像剧的情节又能够符合三岛极致美学的，也正是摄影让这部电影没有偏离三岛的风格太远。尽管从情节上来讲，电影有较大的出入，但是看完之后，竟会感觉事实上二者还是有很多统一之处的。

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最后还是夹带一点私货。
妻夫木聪真的不适合演清显啊，太黑了orz

清显对聪子的爱，究竟是怎样的罪孽呢？

这个问题，甚至三岛由纪夫在撰写《丰饶之海》之第一部《春雪》时，就大致给读者布下了陷阱。以一部纯爱小说、贵族风物、皇族阻碍为卖点的小说，对一整卷弘扬三岛美学的“日本近代史上篇幅最长的小说”，显然是有益无害的。甚而是唯美的。

如果要我这个三岛迷站在“改编三岛小说”的基础上来评论此片，只能说是暴殄天物。编剧的用意固然很鲜明——聚焦于两者、乃至两个家族之间的爱恨纠缠，烘托出两个悲剧人物的恋爱。但，这个用意恰恰是浮在小说最表层的东西，甚而，你说不通。因为在这个表层下面，潜伏着未来三卷书中的佛法、禅意、以及转世轮回观的源头，再深一层，还有三岛对青春、爱情的绝望和留恋，亦即死在最美时的残忍决心。

如上所述，这部电影对深层含义几乎完全没有涉及。
转世轮回，这一点在影片中略有涉及，但除了断翅的蝴蝶、聪子和清显在镰仓海边的倾诉、清显临死前的遗言，之外，便再无涉及。这就如没根底的呓语。看过小说的人都知道，清显转世的最大标志是腋下的一颗痣。这个重要细节，影片根本取缔了。也就是说，这是一部虎头蛇尾、压根儿没打算往下拍的断章之作。否则，下一部该如何表述本多认出了转世的清显？
基于这样的定论，我们不得不反问一下，既然没打算说来世的下文，那所谓的转世，就成了简化至煽情的情人间的生死相盟。人生观中的悲戚和希望，已退化为青春期的多愁善感。

除了痣，还有那本被着重突出的梦日记。梦日记在四卷丰饶之海中意义非凡，如果说痣是转世之肢体再现的标志，梦日记就是清显三世魂魄的先知记载。本多后来就是揣着这本梦日记去了泰国和印度。所有的梦，都是在第一卷时埋下的伏笔。所以，如上所述，既然您没打算接着拍后文，那郑重其事地凸现梦日记，只是一场蹩脚的煽情戏，精致的蛇足。

说到蛇足，电影开始时廖科和绫仓伯爵的一席“约定”看得人亦是一头雾水——这里说的是没有看过原著的人，相反，看过原著的人更是莫名其妙——干吗一上来就提这茬呢？虽然廖科在故事里举足轻重，人物形象也非常接近小说中的描写，但无论如何，作为电影的引子出现，是极其不恰当的。要说编导欲以此来说明两个恋人悲剧的不可避免，那也只能说，心有余而力不足，根本无法在其后的情节中显示出廖科对绫仓家族的潜流般的影响力。

无论如何，这部电影拍的是很精致，但在明眼人眼里，无非是个行货级别的熟手作品。既无明显的失手，也无拍案叫绝的灵感。总之，是乏味的。

对于两个主要演员，我想说的是，竹结内子的西洋装扮显然比和服要漂亮得多，在和服方面，显得极其臃肿而做作，确实缺乏老一代日本女星的风范。她饰演的聪子，让我觉得好像比我感觉中的小了几岁。少了那种敏锐的机智，和果断。
妻夫木聪，按照我个人的眼光来看，饰演清显未免。。。太不够清瘦忧郁了。固然，有一种残酷的冷漠，被得以突出表现，但也表现得过于日剧化，比如他和本多在剑道馆的一段对白，恶狠狠的眼神是对的，但又觉得比书中那人显得过火了。这个清显，还是没有脱去现代日本高中男生的一些冷漠气息。最最缺乏的，我看倒不是面容的清秀绢致，而是高贵的优雅。
没有优雅。

相反，倒是本多和廖科，这两个辅助角色令我觉得很舒服，很有种看书时的形象感。话说到这里，我又要苦笑起来，书中原来还有一个极其重要的角色——清显的书童：饭沼（其子后来成了清显的第一轮转世）。也被砍成无。事实上，这个人物不仅仅为后来的转世伏下脉络，也是三岛用来反衬清显的贵族气、以及人生哲学的镜子般的人物。也没了。

那段前往奈良月修寺的山路，在文中是那么让人难受，直至《天人五衰》时令本多那么艰辛。而电影里，只是一段数得出来的台阶。倒是看得我心里难受起来。

要说对三岛原著最大的污辱和砍杀，依我看，恰恰是文中那些精彩的对白。对白是三岛小说中的灵魂部分。相比于情节，是真正三岛由纪夫的心声、执念和思索。但您瞧，一旦要排成电影，这些冗长的对白就变得无一需要了。因此，站在这个角度说，翻拍三岛由纪夫的作品，简直就是电影人的罪过。

这部影片在去年被誉为东京国际电影节的“特别招待作品”，打着三岛由纪夫的旗号，想必是夺了不少眼目。但至少，我趋之若骛地赶来一看，唉，不说了。

春之雪
日本是一个相当奇特的民族，专门出产奇异而偏执的产品。川端康成是含着煤气管自杀的，三岛由纪夫是切腹自杀的，都是那么歇斯底里的人，唯有偏执狂才能有流传后世的作品。
春之雪，日本最唯美古典派纯爱电影代表作之一，三岛由纪夫代表作。讲它之前，我先诌几句我对东瀛文字的认识。
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其实我一直不喜东瀛流派的文字，哪怕是川端康成，哪怕是大江健三郎，哪怕是三岛由纪夫，当然，更不能忘记一度甚嚣尘上的村上。我对村上不熟悉，因为他开始走红的90年代后期，我已经不看日本的文字，更何况自从大大小小头头脑脑的小资张口闭口把村上作为招牌挂在嘴上之后我更是避之不及。我对东瀛文字的印象，依然还停留在家里故纸堆的几陀《古都雪国》或者《丰饶之海》（日本侦探推理小说不在范围内，那玩意儿我喜欢得紧）。

川端康成把彻头彻尾的唯美献给了女性；三岛却把不那么纯粹的唯美献给了男性，因为他的唯美里总有很多邪欲，总是欠扁。
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其实诺贝尔奖是很受用日本这些唯美文字的，看川端康成能获奖就知道了，看三岛能获两次诺贝尔提名就知道了，要不是三岛死得早，获奖看来也是迟早的事。他喜欢玩政治，可惜政治玩得远不如他的文字出色。
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春之雪是《丰饶之海》的第一部，也是三岛由纪夫最有名的代表作，说实话自从我小时候囫囵吞枣看过那本《丰饶之海》十多年之后我依然还能回忆起情节的只是“春雪”，至于其它几部甚至连名称都记不太清，只好像是讲了春雪里面几个主人公转世轮回的故事，似乎有一部名字叫啥很衰很衰的……
春雪，光字形、发音和意象就已经很令人神往的文字。日本民族总是很喜欢炮制唯美到死的东西，难怪他们变态疯狂地迷恋樱花。
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春雪的男主角是一位叫松枝清显的少年。清显如雪，一般白净，一般纤细，一般雅致；可是如雪一般的皮相里奔涌的是叛逆和受虐的因子。他有着十八岁幼稚的高傲，人生太完美了，什么都不缺，如果要问是什么能让清少爷感到欣喜？只有“不可能”。相对于不费吹灰之力地获得，非要奉献一切牺牲一切才是清显追求的极致。顺利完成一件事情不开心，非要痛苦卓绝地完成一件事情才开心；就好像如今上海的小资群一样，吃到一口美食不开心，非要人家羡慕她吃到一口美食才开心。恩，这个比喻是我在大源塘一时灵感激发对sparkle说的，现在看起来这个灵感也是相当妥切的比喻。
他和女主角聪子青梅竹马两无猜，但是当进入青春期后，他的天性却作贱了聪子的示爱。影片开场聪子就单刀直入地问：清少爷您是怎么看待我的？清显幼稚、高傲的小孩脾气，让他轻蔑而冷酷地对待了聪子的爱情。明知她爱，却故意做一些气她的事情来使其伤心。他装作毫不在乎她的样子，热心撮合爱慕聪子的自己好友本多和聪子，只为看到聪子又急又恼的样子；等到聪子被治典王子看上，被天皇赐婚，真正要离开他了，清显终于感到自己内心的不开心。在和风煦日里可以简单获得的爱情无趣，清显非要等到事情都已经万劫不复的时候，再触犯重重禁忌去为自己争取幸福，因为这样的过程和行为能为自己
变态的心理带来愉悦和快感。于是这个叛逆又幼稚的孩子又不计较后果地与被天皇赐婚的女人发生了肉体关系，一如里面奶奶骂他的台词所说：“你有种！”给你的时候你不要，要被别人拿走的时候你又去抢回来，抢得那么辛苦，付出生命的代价，活脱脱受虐狂倾向，在显著而强烈的痛苦中感受隐隐的快感。

他不断地写下《梦日记》，只是寻找一种可以让他优雅完美地过渡到死亡的方式。“我不珍惜自己的生命，更作贱别人对我的爱情。”
清显就是春之雪，晶莹剔透，只为自我放纵而生，只为别人的欣赏和爱慕而生，需要别人呵护的美的凝聚。
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电影对原著的改动还是比较大的，因为我印象中的清少爷是一个春雪一样晶莹洁净的少年，但是抛弃原著观点看完全片之后只感觉这个清少爷是一个吃饱了不珍惜的受虐狂少年，让人恨不得冲上去扁他。纵然150分钟片长，但是大量时间消耗在慢节奏的进展中，人物内心思想的激烈转变还是交代不够，因而显得很牵强，直接导致了清少爷人物形象的不够丰满。
画面相当美轮美奂，清新雅致，无论是俯拾即是的日本园林，白雪、秋景、溪流、梦境，还是元禄花见舞，考究的人物服饰，都感到日本古典气质袭人，而且出现得很自然，不露声色。与之相比的陈凯歌的追求的所谓唯美，就陷入做作，一看就是假的不行。 这样的电影能够在宽银幕上欣赏实在是难得的享受，可惜如今条件有限只能电脑放放，等咱以后有了钱，把拷贝买过来，包个电影场子，爱看几遍看几遍。
唯美派日本电影的一大特征：节奏缓慢，但是美轮美奂的画面让你丝毫感受不到片子的冗长，于是整整150分钟之后，我发现整个人陷在沙发里似乎全身骨骼都定位了，挪一挪还会发出吱吱咯咯的声音。
“被岩石阻挡的河流，即使不得不在一时之间分叉，但最终还是会走到一起。”会吗？

本多总是问清显，除此之外你还想要什么。

而清显要的就是除此之外。他一直在等待一样不可能的东西。

也许清显是关注聪子的，在聪子每一次的示爱时暗暗欢欣。

只是这情愫来的太容易，太顺理成章。

只有聪子变成一个不可能的人，她才是清显的所求。

一切成为定局的时候，清显才爱上了聪子。

明白两个人此生不会再相见的时刻，清显是微笑的。那几乎是他一生中最开心的时候。

清显终于确信，这便是他此生的等待。更好的是，他为它生，为它死。

只不过对于所有人，包括聪子，这样的结局都再悲哀不过了。

在那么多的言语里，清显从来没有说过后悔。

即使从前的他们青梅竹马，锦衣玉食。即使他本能给聪子期盼的一切。

可是那样的话，他永远都找不到活着的意义了。

聪子是如此智慧的人。她甚至比清显更了解他自己。

她只是爱着他。

无论清显的期盼是怎样的，她都会成就他。

不圆满的故事，最满意的结局。

冬雪融化，变成飘落的樱花。还是和从前一样的春天。

卡片上写着，河流被大石阻隔，最终还会合而为一。

行定勋导演＋三岛由纪夫小说改编＋妻夫木聪竹内桔子主演，让人对这部戏充满了期待。

可惜，最后呈现在我们面前的是一段包装华丽但不痛不痒的凄美爱情。画面实在是漂亮，用光用色都很完美，配乐也很有感觉。只是竹内不适合那种古典扮相，剧本流于肤浅，想必三岛由纪夫并不是讲了这样一个浅浅的故事吧。

评分：7 out of 10

写于2011.1.19

这几天没事就把《春之雪》翻来重看，那些画面在我眼前重复出现，没有厌倦的意思。
清显和聪子，这两个角色被刻画的很完美。
聪子暗恋，清显却漫不经心；聪子想爱，清显却冷漠傲慢：聪子表白，清显却爱答不理；聪子在爱，清显却绝然又绝情。
这样的错位已然让聪子心碎，可是它却并不是狼狈的结局，反而，它只是一个马虎的开端。
清显，自负的表情下隐匿着巨大的自卑。一切已经画上句号时，他却横出一刀，生生地把句号割破。
他瞬间变得自信，那么信任自己的爱，不顾一切的接近聪子，只是这草率的自信此时却显得残忍。
它回答了聪子痴情的等待，却把她带入月修寺，除了忘却红尘别无选择。
它证实了清显迟到的直觉，却也让他身不由己，除了为爱而死毫无退路。
在唯美的画面里，在温婉的音乐中，纯爱不期而至。影片的结尾，《梦日记》里残翅的蝴蝶在风中微微颤动，而后蹁跹飞起，清显的旁白让这悲恋有了些许温暖的味道。原著里清显郁郁而死，哪怕三岛由纪夫让他轮回转世。影片没有在意这个镜头，没有死亡，只留梦境，竟有了化蝶的美好。
他们的爱恋犹如春雪姗姗来迟
这份爱始终有着让人难以捉摸的优雅

仿佛是站在时间罅隙中的一场相遇，
他们没有别离。

在三岛由纪夫的原著《春雪》里，清显说过：
“我们太相爱了，早就打幸福的身边走过去了。”