整个九月,国内院线可谓是热闹纷呈,而在这个月上映的众多影片当中,我最想看其中三部,分别是:杨超导演的《长江图》,曹保平导演的《追凶者也》和冯小刚导演的《我不是潘金莲》。昨日下午在家,酝酿《阿尔贝·加缪》的长书评未果,于是说走就走,到家附近的影院,观看这部期待已久的《追凶者也》。事实证明:在电影院度过的这两个小时,可谓物超所值,这场观影之旅,也给中秋小长假画上一个圆满的句号。
在这部电影里,曹保平导演把故事发生地点,选择在位处中国西南边疆的云南。云南,并不仅仅只是电影的取景地,而是整个电影故事的文化背景和文化载体。电影采取了中国传统文学当中章回体小说的叙事手法,这样的手法在徐童导演的经典纪录片《算命》当中同样有过运用。而两者所不同的是,《算命》的章节标题完全参照章回体小说,是工整的对仗式文字;而在《追凶者也》里,导演所采用的章节命名更加源于草根市井文化,从“憨包”、“小烂屎”、“土贼”到“乱屁麻麻”和“鸡枞”,要么是云南当地人常用的方言词汇,要么就是云南人经常食用的特色食物,而电影当中的对白,也是以云南方言为主。更值得注意的是,这五个章节标题几乎都具有丰富的地域文化内涵,“憨包”之于“傻瓜、笨蛋”的贬义指向,“小烂屎”之于评价女人作风不正的贬损意味,这些一语双关的俗语,都完全源自云南千百年来沿承的民俗和社会文化。这样的一系列设置,让这部电影充满了云南地域特色,也能让观众在那些美轮美奂的山水宣传片之外,看到最真实、最市井、最草根的云南现实生活。
甚至就连影片的英文名称“Cock and Bull”,也跟上述俗语设置一脉相承。我们绝对不能望文生义地认为,这个英文名称指向的是“公鸡和公牛的故事”,实际上,“a cock and bull story”在英文中是一个固定俗语,它的意义是"荒谬的故事、流言蜚语、无伤风雅的谣言"。
早在17世纪初,英国有一家公路旅店,店名便叫做Cock and Bull,疲惫的观光者在那里留宿歇息,他们常常聚在一起,讨论他们所经历的一些奇闻异事。久而久之,这些故事就被称之为cock and bull tales。影片用这样一个西方俗语来作为英文名,既跟影片具有丰富内涵和意味的中国地方俗语的章节标题形成对应,又暗自呼应了影片男主人公宋老二因杀人谣言不堪其扰,坚持查出事件真相的故事指向,可谓一箭双雕。
影片对于中国市井社会的再现与还原,当然并不仅仅体现在上述名称方面。在影像内容的具体展现上,也有许多值得玩味之处。比如影片刚开始,几个中老年市民在茶馆里谈论猫叔被杀事件,说着宋老二的闲话。导演显然是意识到:在互联网兴起之前的中国城市以及网络仍然不发达的中国边陲乡野,类似茶馆、澡堂这样的场所,一直就是小城居民最重要的公共空间。小城里的大事小事,谁家的三长两短,都是在这样的场所里进行讨论、交流和信息交换。相信跟蓑翁一般年龄的70后、80后青年,小时候都有在澡堂或茶馆里,听镇上老居民如此谈论的生活记忆。对此,旅美学者王笛先生在《茶馆》一书里,也有着形象深入的记述与研究。而类似村民集体出动、围打人贩子嫌疑人,对逝去亲人的招魂仪式,乃至宋老二抓不到杀人嫌疑对象王友全,就拖走他家的猪抵作赔偿费等诸多场景,都无时无刻不在中国各地的乡村当中发生。因此,虽然这样一个故事在导演充满张力和幽默感的编排之下,具有很强的戏剧性和可看性,但故事的真实性和现实指向,也同样毋庸置疑。
跟上述充满仪式感的场景相比,更为真实的,则是影片故事的内核。只因为宋老二不同意迁走自己家的祖坟,导致马光兄弟的锰矿厂迟迟不能开工,宋老二就要面临杀身之祸。在这个故事中,我们看到的,是资本的逐利本性对于民俗和个体生存境况的摧残。耐人寻味的是,在马光兄弟的帮手贵哥眼中,宋老二挡住的并不只是马光兄弟的财路,而是全村、全镇、全县乃至全省经济的发展。“发展才是硬道理”的所谓政治正确,在地方资本家的口中,已经被熟练地包装为自身牟利的政治合法性理由,畅通无阻。而更让人沉痛与深思的是,要除掉宋老二,根本无须马光兄弟自己动手,无论是充当职业杀手的魏小凤,还是成为替死鬼的猫哥,抑或是因偷摩托车而卷入其中的王友全,以及被谣言攻击、不胜其扰的宋老二,整个杀人事件互动链条上的每一个人,都是在底层社会辛苦打拼、拼命挣扎的个体。在资本和利益的驱动之下,他们之间展开了互攻与互害,而所谓正义的到来,只是让罪恶台前的魏小凤轰然倒下,而在魏小凤身后策划罪恶、让小凤毫无尊严可言的马光兄弟,却似乎仍然相安无事。高高在上的资本家马光兄弟,所付出的,似乎只是对他们来说九牛一毛的几十万元酬劳而已。
由此,这样一个表面上的幽默喜剧故事,却指向了极为深刻、尖锐的社会批判内涵。看明白了这一点,或许更能明白本片为什么要以喜剧面目示人,如果没有这样的外包装,也许这样的电影,将永远无缘在大屏幕,跟广大观众会面。
就此搁笔。
2016.9.18晚作于竹林斋
荒诞的戏码,多线角度的叙事结构,将黑色幽默与悬疑做到了近乎完美的结合;当真实事件将背后的故事极度还原,那些线索的聚合与分散都愈加变得精彩;而这场杀手末路狂欢之旅的背后所蕴含的却是对诚信缺失的讽刺,对奸商的抨击以及对正义的那份向往。
如果说《烈日灼心》是对小人物的心酸与无奈做出的深刻解读,那么《追凶者也》就是运用黑色幽默的“手段”讲述社会底层小人物的辛酸史;更值得一提的是,曹保平导演一直都在犯罪类型片上寻求创新,不拘泥于题材,拒绝平庸,坚持做自己想做的,尽管会因此面对很多人的不接受与不理解,但这种创新精神会因此让自己的作品更能经得起时间的考验。
影片采用五个章节段落,并运用分段环形结构,利用多个角度的场景去剪辑每个章节段落,因此形成将每个人的命运彼此相连的效果;当人物间相互发生冲突时,拼凑的笑料与被解密的真相,将三个男人之间的追逐与猜疑推动着剧情发展;汽修工宋老二,夜总会保安董小凤,古惑仔王友全,三个男人在彼此追逐中发现自己进入了对方的连环套,而他们彼此也都是善与恶的结合体,宋老二为了立证自己的清白,宁愿选择阻碍当地的经济发展从而不迁祖坟,王友全因为贪图虚荣,因此被意外卷入案件中,看似心狠手辣的董小凤,杀人的动机仅仅只是为了给自己的情人阿萍买房子。
三个主角有着截然不同的个性,但却存在着一个共性:都是善恶的结合体;一桩凶杀案的死亡现场,让三个人的恩怨在不经意之间被卷入其中,而老实的猫哥却无奈只能成为他们的替罪羊甚至是牺牲品,因此宋老二成为了最大的嫌疑犯,为了洗刷自己的罪名,他不禁付出一切代价,疯狂地展开了一场追凶行动;小混混王友全无意中捡到了一辆摩托车,从此带着女朋友杨淑华到处兜风,没成想这辆车的背后却隐藏着巨大秘密;当宋老二去追凶时,一心想要为死者讨回公道,但却没想到罪犯真正的目标实则另有其人…
影片的前三段围绕着三个男人相互“交叉”的时空交错中展开,第四段将三个人行动相互融合起来,而第五段的巧妙收尾,则是给观众留下更多的思考空间与回味。而几次视角的切换与反转更是起到了推波助澜的效果,当宋老二从警察局出来时,摩托车的线索便将嫌疑指向王友全,从他在村里逃跑到女友杨淑华对其下落的隐瞒,使得嫌疑更加严重;而随后剧情的再度反转,便是揭露真相的开始。
通过对人物的塑造来传达故事的核心一直都是曹保平导演坚守的精神,影片中的每个人都要面对自己在现实生活中的生存困境,而他们的大多数行为都仿佛是一种无形的推动;宋老二的困境在于人言可畏,自己的老婆跑掉从而招人嘲笑,因此他将希望寄予在儿子身上,但那些流言蜚语已经影响到了儿子的学习,因此只能努力找到凶手还自己清白;王友全一直都很憧憬未来,却不知道未来在哪里,整天无所事事的混日子,没有自己独立的价值观;而董小凤因为被奸商所陷害,因此导致他一直都想摆脱心中的那种不安全感,从而求得生存。
每个人都要为自己、为生活、为我们所谓的“明天”而去拼命,三个男人各有所图的垂死挣扎,从最初的简单,到案件的扑朔迷离,再到多次反转,无不反映着人们现实社会生活的真实写照;在荒诞的故事中,探讨的却是现代社会最为真实的人性,当真相被撞破,当生存的无奈充斥着我们的头脑,又有多少人会在意曾经最想坚守的诚信被遗失在哪里呢?
思考与欢笑对我们都同样重要,而《追凶者也》就是这样一部让我们在欢笑过后还能引发对人性思考的佳作;没有所谓的情怀,没有煽情的戏码,更没有精妙绝伦的特效…但那些对现实社会的讽刺、以及对真善美的唤醒,在我看来这是属于曹保平坚持自我个性为我们呈现出的精彩,更是属于这部电影的独特价值!
个人评分:10
追凶者也,3分,不是谁都能玩这种叙事的
低配版的《低俗小说》《心迷宫》,玩这种叙事没问题,但是有一点需要注意,每一个故事都需要单独独立,这样才能出效果,更加流畅
《追凶者也》中的第一个故事为了迎合别的故事刻意往里面加情节,营造巧合性,这样不仅故事太跳,在感官上就会觉得多余,而且为了给几块不完整的拼图相互拼接,也太过于刻意
并非给人一种【哦?原来是这样】的感觉
而是给人一种【啊,那里多余的地儿是想往这边接啊】的感觉
没有疑惑与悬疑的新奇感,只有看乐呵看拼图的,两种氛围区别很大
第一种是导演是上帝视角,观众是被牵引着
第二种,也就是《追凶者也》这种情况,操纵故事的导演是上帝视角,观众同样也是上帝,
在前面的故事中明显有不通和漏洞,导演放出这条线只不过是为了给自己好接,你自己都好接了人家观众也不傻啊,明显的违和,谁又能想不到呢
这种玩弄时间和叙事的技巧并非一般人能玩的,和《疯狂的石头》《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》更是不起一个量级,总之很尴尬,所以也就那样吧,不能炫技非要炫技,这样挺不好的
关于故事,前期氛围营造的不错,尽管在叙事上为了自己后期拼接留出了大量的没用线头,但是氛围还是可以的,一小时二十七分以后画风突变,给人一种换了个电影一样的感觉,从悬疑变换成了逗比搞笑,突然的黑色幽默(其实并不黑色也不幽默)让人完全摸不到头脑,要说张译的性格,前面完全有体现,要说笑点,完全不好笑,毫无意义
最后就是人设了,看似简单的案件(其实比看上去还简单)就让这帮人折腾了那么久,人物也是功不可没
刘烨演这种愣头青倒是驾轻就熟,前期逮谁打谁后期却不敢跟张译对打
黄毛偷车就像孙子一样跑,偷一辆摩托车比杀了人还害怕,还不敢跟所有人说,根本不像正常人啊,和后期举动也不成正比
钱老板老老实实的嘴遁都能说服刘烨,干嘛要去杀人呢?
唯一不错的是张铎,张铎是个好演员,但是张铎这个杀人的也是智商一直掉线,随便掏出刀子就杀人?不看时间地点场合就跟踪追杀刘烨?这不太愚蠢了吗
剧本低级,导演炫技,曹保平,也就是就拍《狗十三》的那个导演,是个绝对被高估的导演
但是这部电影也不能说是烂片,它正在朝着风格多样化而发展,作为一次尝试还是挺不错的,再接再厉吧
说起来,这次在上影节看[追凶者也]是个意外。本来卯足了劲是要抢伍迪·艾伦老爷子的[咖啡公社]的,结果放票一分钟就被全部秒完,原价60元的票子更是被黄牛炒到了500元一张,只好忍痛放弃。临时调整看片计划时,看到曹保平的这部新片刚好有空看,于是安排进了计划中。
由于本片是参加上影节的竞赛单元,正式的上映定在9月15日,连海报等物料都还没放出,更别提宣传了。所以,除了模糊的知道电影讲述的是一个追查杀人凶手的故事,关于这部电影的其他我一无所知。在映前的主创见面会中,几位演员和导演亦卖足了关子,让我不禁对这部悬疑犯罪电影究竟会如何发展充满了好奇。
就跟每一集[名侦探柯南]一样,故事以一场谋杀开场。云南某小镇中一个叫猫哥的男人惨死在河边,因为不久前刚刚与猫哥发生过过节扬言要杀死猫哥,刘烨饰演的宋老二首先进入了警方调查的视野。虽然没有正式调查结论,但小镇中的风言风语显然打扰了宋老二本就不怎么顺心的生活。憨厚耿直的宋老二急于证明自己的清白,自己走上了调查的道路,于是牵扯出真真假假的荒诞追凶故事。
刘烨的角色是全片的线索人物。看到故事的结尾你会发现,所有的故事都因为宋老二而起,也因为他的纯天然土法追凶,让几位人物纠缠在了一起。而面对那个冷血无情的真正凶手时,拯救他的正是他一手造就的混乱局面。当局面变得无比混乱时,原本“专业”的杀手也变得无所适从,被折磨得狼狈不堪。
这种狼狈造就了电影荒诞搞笑的气质。在一个失控的局面中,反倒是一无所知的宋老二在无意中逐渐掌控了局面。当电影行进到中段,张译饰演的杀手登场时,“追凶”的悬疑已然完结,观众对于剧情的发展基本上都能心中有数了。此时,导演的任务从“讲怎样的故事”转变为“怎样讲故事”,而荒诞也从此时接管了影片的主要基调。如同[疯狂的石头]里的专业小偷一样,当杀手越是用专业的手段试图挽回失控的局面时,事态就会更进一步地滑向不可控制的深渊。意图亡羊补牢的张译,却在面对刘烨时束手无策,越是用力想攥紧手中的肥皂,滑腻的肥皂就越是会失控的滑出手心。此时,两人的身份被倒置,思维缜密冷酷无情的杀手的所有行为都被宋老二在毫不知情的情况下一一消解,在了解所有情况的观众看来,杀手越是挣扎就越是可笑。这种矛盾成了影片后半段的核心。
张译很好的诠释了杀手董小凤这个角色,这也是电影中最具深度,也最立体的一个角色。在电影中,他以一个夜总会领班的身份出场,穿着西服,戴着眼镜,显得非常斯文。从一开始,导演通过他要给女朋友买房子的情节,迅速建立了一个有担当、立志为自己的女人提供好条件的“好男人”形象;他在夜总会中八面玲珑,礼貌得体,这些都与他杀人时的凶相毕露形成了强烈的反差。
更为难得的是,导演将杀人一段拍得很冷血,虽然没有过多的血腥渲染,但力度却很到位。电影在诠释杀手的冷血时,不是靠演员摆几个冷酷的表情,相反,董小凤在杀人时带着满不在乎的神情与态度,而这更让我不寒而栗。他操着一口东北话,一边讲述自己对于社会现状的困惑,一边挥舞着自己手中的匕首,显然,此刻他自诩为社会秩序的纠正者。当人们稍有不满就利用私刑来解决问题时,这种原生态的“正义”观念正是我国某些地区法制崩溃的写照,这种对秩序的蔑视也是董小凤这个角色最令我胆寒的地方。
在混乱的荒诞语境中,董小凤逐渐变成了一个小丑般的人物,他的每一步行为都遭到了观众的嘲笑,在一幕戏中,他受伤的鼻子被他的大哥揪住不放,董小凤像是被捏住了尾巴的小狗般不住挣扎,张译用夸张的表演让影院充满了阵阵笑声,就在欢乐的气氛达到最高潮时,他一挥手割破了大哥的气管,献血喷涌而出。刚刚还在欢笑的全场观众立即鸦雀无声,被这突如其来的杀人行为惊呆。这一段是全片我最欣赏的段落,它完美地塑造了董小凤的那种癫狂与不可预知的残忍,也将导演和演员们对电影的掌控力显露无疑。
稍显无聊的是,当一切看上去无法收场,结局似乎要生出意外变化时,我国电影审查语境下无所不能的人民警察再度神兵天降,杀死了故事向罪犯伏法之外发展的任何可能性。
[追凶者也]的故事情节和曹保平的上一部作品[烈日灼心]有相通的地方,所不同的是处理的手段大异其趣,这部作品的完成度也更高,没有了类似[烈日灼心]中那个有头无尾的说书人的明显缺陷。电影的结构很像十年前火遍大江南北的[疯狂的石头],从三个主角的角度去叙述故事,当这三个部分讲完的时候,观众被赋予了无所不知的上帝视角,但影片中的各位主角认知仍有局限。所以,当最后三条线索汇集在一起的时候,我们站在全知的高度去看片中人物的种种行为,就产生了无数荒诞搞笑的情节。好比牌桌上你已经知道了所有人的底牌,然后静静地看他们怎样出牌,自然乐在其中。
当采用了这种结构时,就注定了这部电影的重点落在了“荒诞”而非“悬疑”上。我倒是很欣赏这种变化,抛弃了[烈日灼心]那种苦大仇深的使命感后,曹保平的这部作品更加商业化、可看性也更高了。就像我在上文提到的,重要的从来不是讲怎样的故事,而是怎样讲故事。
对老导演要是要求严格点的话就是3星半。开头和结尾都略松,中间渐入佳境。
三星半,曹保平的实验性作品,如心迷宫般叙事,其实更像《11:14》。三段内容中分别尝试了悬疑、亡命、黑色不同的类型,玩的是类型片混搭,刻意放弃了故事层面的营造,故事背后的主题我比较喜欢,有的人为了面子(刘烨),有的人为了里子(段博文),有的人面子里子都想要(张译),后者表现最精彩
张译对着刘烨的照片做俯卧撑那里我还以为又是一部和《烈日灼心》一样带基佬情节的犯罪片。
极品昆明话普及大全,李米拍了昆明,追凶拍了东川,真是缘分。真希望曹导能让昆明话火一把,其实昆明话多搞笑啊。无论这片的黑色幽默玩的好或坏,至少曹导还原了云南的城市与乡村,这里既有美与丑,善与恶,但每一个昆明人都会倍感亲切。
张译太抢戏,包袱留的也太靠后,让叙事上感觉都出现了失衡,但还是喜欢曹保平在风格化上的处理,像戏的戏依旧看的很happy。
就是张译塑造的角色搞笑部分用力稍过
更像是一部玩出来的电影,比较黑色幽默的东西。不过总觉得差口气,相对而言,只有张译的部分是最对的,其他人还是有些怪。
五星杀手!很严肃的凶杀案竟然笑声连连,严肃里透露着喜剧效果。失手的小警察应该也是高氏兄弟收买了,或许不仅仅只有高氏,甚至村民,政府,也都想宋老二死吧。从烈日灼心到追凶者也,都挺好看,刘烨张译段博文的演技都很赞,当然,最棒的还是导演....
就喜欢这种土炮旮旯里的黑色类型片。
憨包、小混混、五星级杀手,追凶者也!和《烈日灼心》完全不同,重回《光荣的愤怒》的风格,荒诞、戏谑、讽刺、黑色、粗野,可笑又可悲,依然有劲,且更有趣。刘烨部分稍有点松,到张译这就完全玩开了,非常科恩,非常冰血暴,荒野行凶和船上追逐两段逗死人了,我日,真的好玩。
演了一群被水逆严重影响的人,张译是水逆重灾区的,心疼
前半部分"心迷宫",后半部分"疯狂的石头",最后来点现实鸡汤,放在今年的华语片里算是一股清流了。看片前被迫围观了"爵迹"的预告,感觉今年再也不想看电影了,操!
演员演技基本在线,黑色幽默,但是片子的环节和人物设置都过于刻意了。
刘烨的假方言听得全村全镇全县全省的人民都想杀他。
张译演技真好,可惜剧本没写好
剧本太刻意了,表演也太刻意了,失望
宋老二好可气,宋老二好可怜。他的眼泪比不上全村人的致富重要,所以他该死。可怕的是连他自己也相信自己该死——这是喜剧包装下那个悲剧的核。
张译部分很出彩,扛起了整部电影。有人说导演模仿宁浩,你肯定不知道宁浩的成名作是模仿盖里奇的,对于泡菜的《釜山行》,同样跟风模仿痕迹很重,却捧到要踩自己。自己院线难得有部制作诚意,演技在线的作品,为何不多点褒奖。套用电影一句台词“最恨奸商”,我加一句“我还恨白痴的消费者”
张译是一个特别有深度,特别有想法的演员,内涵修养都特别棒,演技更是没话说。虽然刘烨平时是个网红段子手,但一回到老本行,影帝功力分分钟秒杀一群小鲜肉。一部特别精彩的电影!
庄子曰:窃钩者诛,窃国者诸侯。曹保平闻此语,深以为然,叹曰:杀一人者死,坑千万人者富。遂拍追凶者也,惜哉脸盲呜呼。杀手逢水逆,一笨毁所有。众皆捧腹。