少爷

镜头好美，俗套的故事讲得有点有趣，以及终于有了嘴炮无能的男主。光是听到夏目漱石就觉得美美的，电影的调调也十分舒服，不做作，不自怜，讲述遭遇那么平静。也许很drama的事情在这里变得好像“这就是生活”一样自然，很平凡很舒畅。 那副饶有深意让人似懂非懂的画，明明所有人都不得不歪着头看它，所有人却都漫不经心地接受了。没人会去理会或改变什么，这是他们接受的“这就是生活”。一点点甚至比一点点还要再过一点点的倾斜和歪曲，睁一只眼闭一只眼也便罢了。而男主大概是不能容忍一点点歪曲的type，歪的就是歪的，说谎就是说谎，说谎、最讨厌了。男主秉持着这个品性一直到最后，可笑的是这么正的三观反却一直被旁人视若异类。 由此反思，对于世间不正直之事，大部分人的态度也许是：看度。不严重的小事，歪着就歪着，能息事宁人便息事宁人。大家习惯的那一套，空有其词的种种程序，道貌岸然的陈词滥调，人人心知肚明，不当真，也麻木。渐渐地到一些有些触痛道德底线的地方，人们也不知是不是该愤懑了。这是我们一贯的做法。有些“钻牛角尖”的人，却不能容忍或习惯一点点虚伪。这里也是个点，男主这种性格，强度需要把握，一旦演得过了，难说不又是一种另一形式的虚伪，就像反刻奇成为刻奇。（这剧里还是把握得很好的。 也许选择做一个正直的人，放弃说谎、放弃习得不信任人之策与趁人之危之道，总不免被小人左右排挤，颠沛流离，但是却能拥有那种真正”舒畅“的时刻。carefree，guilt-free，就像在饭馆吃到好吃的心满意足，就像从阴影里走到阳光下再舒畅地呼一口气，或是在温泉里放松身体时，能发自内心地感到愉快。

的确，正义和城市是需要勇气的。你以为那些勇敢说出来的人比你勇敢多少，其实并没有，或许咬咬牙，暂时放下所谓的担忧，所谓的私心，你的一句话就可以改变自己也可以改变别人。灰色地带的确很舒服，不会像白色的亮出那样有时候亮的刺眼，也不会像暗处那样有时候让你因为伸手不见五指而感到担心。但是你站在灰色地带也永远不会感受到触碰到真正地光明的舒适感和喜悦。

改编自夏目漱石同名小说的电影《少爷》曾是2016年豆瓣电影年度榜评分最高的日本电影第二名（第一名是《比海更深》），不过并没有引起太大关注。

2016年是夏目漱石逝世100周年，为纪念这位被誉为“日本的鲁迅”的大文豪，夏目漱石的代表作之一《少爷》（有译本译为《哥儿》）被拍成电视剧于当年1月在日本播出，电影版也于1月3日上映。

对于日本人而言，夏目漱石的重要性是不言而喻的。曾经的100日元和1984年版的1000日元纸钞，印着的就是夏目漱石的头像（2004年新版日元中才被取消）。现在日语中很多常用语和比喻，最初都来自夏目漱石的作品。而小说《少爷》，更是被称为日本的“麻疹书”（意为每个日本人一生必读的书）。

影片《少爷》主要讲述了自幼生活在江户，脾气耿直鲁莽“不愿意说谎”的少爷毕业之后被推荐到地处乡下的四国一个小镇教书。因为直率的品性，少爷在小镇以及学校生活中格格不入，并和镇民、老师、学生之间发生了一系列故事。

相对于很多文本改编的影视作品，电影《少爷》在我看来足以成为文本改编的典范。

在剧情上，在保证主线完整的同时，电影把小说中较为复杂的故事背景以及一些与影片主题无关的支线进行了删改。比如原著中“我”的家庭情况基本没有呈现，到达小镇后的住旅馆、租房、换房等情节和两个房东被删减整合为一个房东，等等。

此外，为使主题更为精炼简洁，影片也对原著中一些支线进行了适度的扩充。比如对玛丽娜这条支线的丰富，一方面使得原著中强烈而尖锐的批判色彩大为缓和，影片的主题更简单直接、观感也更为亲切；另一方面，也更符合现代人的价值审美需求。

作为一部喜剧片，《少爷》的故事基调是一本正经甚至于强行庄重的，但叙事的氛围却是轻松诙谐的，这种反差所带来的喜剧感，是这部影片最大的特色。

比如从故事一开始，电影对于原著中不少较为沉重的现实背景进行了删减。类似“我”在父母死后的窘迫境况都全部忽略。

从影片呈献的效果来看，这种氛围的营造是相当成功的，对影片主题非但没有削弱，反而更显得纯粹有力。

比如在“红衬衫”教导主任介绍在本作中作为强烈的讽喻符号出现的“从外国进口的极品油画”时是这样的：

煞有介事、面无表情地站成两列纵队的老师们，是这样的：

而莫名其妙的围观学生们，是这样的：

舞台化的夸张表情、戏剧化的语言神态、整齐划一的动作，“红衬衫”教导主任与围观者的表情神态形成了极富喜剧性的反差，让人忍俊不禁。

而另一方面，围观者们明明觉得这幅画有问题，但在教导主任的面前既不敢（或不愿）说明但又刻意恭维和逢迎，这种在社会生活中常见的“虚伪”场景，也在煞有介事、仪式感十足的语言动作中极获得了极为出彩的讽刺效果。

“仪式感”可能是《少爷》中人物最明显的行为特征之一。在以日本太鼓为基调的节奏轻快而又显得庄重严肃的配乐中，随处可见正襟危坐的人物、一本正经目不斜视甚至略显呆板的表情：

当这种刻意庄重、煞有介事的“仪式感”出现在轻松诙谐的影片基调中时，一种近于漫画风格的寓谐于庄的喜剧效果往往让人捧腹。

此外，在原著中，“我”的内心活动非常丰富，而这样的内心活动，大多是以日语文本形态特征展现的独特的幽默和诙谐。如何将这种文本上的特征转化为视听语言，对改编者也是一大挑战。

比如原著中的“少爷”爱给别人起外号，而这样的外号往往既能体现人物的主要特征，语言也诙谐有趣。

电影中是这样处理的：

当活灵活现的日本延历僧兵的漫画与“豪猪”堀田老师的表情在剪辑中形成一种画面上的重合时，原著诙谐幽默的语言被极富戏剧化和喜剧色彩的画面和音乐取代，相较于原著，效果也不遑多让。

整体而言，《少爷》是一部讽刺与喜剧效果同样突出的作品。在轻松诙谐之外，影片对于当时（乃至当下）社会中虚伪逢迎、阴谋暗算、互不信任、言不由衷、撒谎成性的众生百态进行了强烈的讽刺和批判。

“性情耿直”、“不愿说谎”的“少爷”来到小镇之后，在两面三刀、虚伪做作的“红衬衫”教导主任，溜须拍马、虎假虎威的“马屁精”美术老师，麻木懦弱、饱受欺凌的“老秧南瓜”古贺老师，甚至刚正不阿、倔强智慧的“豪猪”堀田老师等主要人物之间格格不入，矛盾冲突不断。

比如“少爷”的第一节课是这样的：

简单粗暴、上来就直接讲公式做应用题的教学方式，可以说是非常的“性情爽直”了。

而学生提问之后，“少爷”微妙的表情变化和坦率直接的回应，以及学生异口同声整齐划一的“咦”也是笑果十足。

在“少爷”看来，不知道就是不知道，老老实实承认再正常不过。而在“马屁精”和“红衬衫”看来，这有损于老师威严，哪怕确实不知道，也应该想其他办法遮掩，而不是直接承认。

这种源自于价值观念和行为习惯上的冲突和对立，既有非常出色的喜剧效果，同时也带着极强的讽刺批判性，这样的片段在片中很多，值得认真玩味。

小说《少爷》其实是根据夏目漱石的个人经历编写的。1895年，夏目漱石曾到四国爱媛县松山市教书，在小说中，其实只提到了四国。

但在影片中，学校的名称具体为“爱嫒县松山市立中学”，纪念意义不言而喻。

此外，“少爷”租住的房子里，还有一个出场自带恐怖音效的怪房客，了解一下：

至于这个房客，房东是这么介绍的：

可以说是很夏目漱石了。

刚看完小说趁热看的这部电影，可以说改编的非常棒了。原著里面有意思的点全部体现到了，恰到好处的取舍和延伸。像是为了那一元半钱而争吵的几个回合，电影改编后的争吵延伸到了街道上，在吃瓜群众的围观中增加了冲突的效果；学生捉弄老师后道歉的场景也在影片中体现出来，结果被少爷霸气的回绝。

不仅书中的情节都做了延伸，而且改编也加入了很多别的元素，比如开头就出现的那副倾斜的画，别人不懂装懂都是一番称赞，而少爷到达学校后第一件事就是把画扶正，也是耿直到发笑。感觉那幅画表达的是人的表里，虽然画框是镀金垂直的，可是内在却是扭曲的歪树。就像红衬衫和少爷一样，红衬衫外表光鲜，内心邪恶；少爷看起来和大家格格不入但是内心却意外的正直。（一不小心又过分解读了）

特别喜欢两处改编：

一处是少爷和豪猪去吃冰，在店里就介绍了玛丽亚，这边通过豪猪之口向少爷叙述玛丽亚和两位教师的情感纠葛，那边通过镜头去体现两位分别向店里窥视寻找玛丽亚的踪迹。短短一个片段，就清晰又幽默的讲清楚了原本复杂的一段故事，刻画了人物的不同性格，顺便吃了冰，欠了一元半，大写的服。

另一处是两个学校在桥上的冲突，过桥的场景出现了三次，第一次被师范学校的强行占道，并没有起冲突，第二次队尾的同学起了碰撞，被要求道歉犹豫之后道歉了，第三次狭路相逢是在少爷拒绝道歉之后，还是队尾起了碰撞，这次要求道歉结果双方打了起来。原著中也有两校互殴的情节，不过是红衬衫的小人使坏。电影改编将这次的冲突演变成：学生听完老师训斥后的自我反省或者是觉醒。个人感觉非常巧妙。

这部电影独特的剪辑、镜头给我焕然一心的感觉，加上日本传统音乐独有的太鼓作为BGM，镜头跳跃起来节奏感不要太强。一种又燃又古典的错觉。

可能唯一的瑕疵就是故事结局太完美了吧，好像除了红衬衫所有人都有所觉悟，就连跟屁虫也反驳了红衬衫的话，玛丽亚也追随心爱的人去了九州。整部最燃炸的地方居然是学生和红衬衫最后的对手戏，从第二个承认恶作剧的学生站起来那里就开始血液沸腾。

最后这部电影为了纪念原著夏目漱石还安排了彩蛋，一位住在隔壁写猫的人。多亏了你，写了一部有意思的小说。