玛蒂尔达1996

选择《玛蒂尔达》是因为她曾经一度是我的童年偶像，她的狡黠、可爱和惊人的智慧一度是我的榜样和目标，我也曾幻想过如果有一天我学富五车我的知识能不能从脑子里溢出来，溢到我的眼神中帮我控制事物。当一年级的我拿着从这本书中看到的“查尔斯·狄更斯”去向老师请教时，老师看我的眼神让我觉得自己就是那个玛蒂尔达。

出于儿童文学的定位，作者并没有从现实又糟糕的角度去讲述故事中的所有冲突和玛蒂尔达的家庭琐事。如果放在现在的语境下，她的原生家庭很可能会成为关注的焦点，她所有悲惨经历的伏笔，她糟糕人生的元凶。但这是本童书，就像作者借小主人公之口讲出的话一样：写给儿童的故事应该都滑稽一点。如果说属于成年人的文学作品是像成年人的思维那样，理性、抽象的，那么为儿童服务的文学作品，则切合着儿童的喜好和特点：感性、具体。

毫无疑问《玛蒂尔达》的故事性引人入胜。小孩子都喜欢读故事，书里有故事才能看得进书，而我在小时候也以为世界上只有故事书，即使是现在，我也无法抵抗故事书对我的吸引力。它的故事高明之处在于，它好像是日常生活中的事，毕竟，谁都有爸爸妈妈，客厅，和图书馆。但它的日常却又会悄悄塞入一些不同寻常的奇幻色彩，比如三岁就读书看报、五岁翻遍图书馆的小女孩，用意念就能移动物品的能力......儿童文学的幻想性和趣味性在这里可见一斑。天底下没有这样的父母、小孩和校长，但是书里有。幻想是有目的的想象，它能让具体变抽象，比如玛蒂尔达神乎其技的控制技能其实意味着孩童对成人世界的不满。而与校长的较量，她小聪明大效果的“正派得逞”，父母远走高飞而她跟哈尼小姐一起过的结局，都通过事情的完美解决而使整个故事充满趣味性。普通的故事很难让人聚精会神，但充满想象妙趣横生的故事却能牢牢抓住儿童的眼睛，让他们不停地问：然后呢？然后呢？

故事的讲述由作者完成，而故事的表现和可视化则有赖于导演。

影视化的第一大改变就是媒介的改变。文字因其自身的省略性的特性，一方面给予了读者极大的想象空间，另一方面由于较为间接有苍白之感；而电影的展现直接生动，并且随着产业技术的发展能全面调动观众的五感，使整个人全身心参与到故事的讲述中，但同时因为直接地展示画面而挤占了受众想象的空间。如书中对玛蒂尔达操控力量的描写用到了“眼睛里射出来的几百万只看不见的小手”，而电影中则是运用玛蒂尔达眼部眼神坚定又用力的眼神和微微皱起的眉头的特写镜头和被握住的水杯之间来回切换，最终“嘭”的一声爆炸来表现她力量的强大。但显而易见的是，不论哪一种媒介，只要运用的手法高超，我们作为受众都对其效果表示欣然接受。

同时，媒介的变化也带来了表现手法的变化。

情节：情节的安排也是影视化中的重要一环。影视化需要一定的改编和二创，书和电影的观赏习惯、叙事表达、作者创作上有许多需要磨合更改之处，如书可以分几次看完，并且任何时间和场合都可以由读者自己随意定；但电影必须在一个半小时到两个小时之间讲完，且票房作为电影的本质要求必须在电影院内完成观赏才能带来经济上的营收，怎么让观众走进影院并留下来，重点应该表现哪一个方面，观影的人和读书的人对不同媒介的耐心和期待也是有差别的，这些都需要考虑在情节的安排内。

在书中，作者罗尔德·达尔其实花费了将近三分之一的篇幅讲述玛蒂尔达与其父母的种种故事，她的家庭生活、学校生活和与哈尼小姐的交往是被分为将近1:1:1的三个等份。而《玛蒂尔达》同名电影中，家庭生活虽然依旧得到了它应有的分量，但校园生活和与哈尼小姐的交往，尤其是电影二次创作后新添加的别墅探险片段，占到了电影相当大的一部分空间。

电影对原著情节的处理可以分成：时间顺序上的提前或延后、情节内容上的删减和增加以及篇幅长短的重新布局等几个部分。玛蒂尔达对她专制无礼的爸爸一共进行了三次报复，分别是帽子强力胶、鹦鹉装神弄鬼和特强金发染发水。而电影为了则将这些个分成好几次的聪明伎俩放在了一段情节里展开，毫无疑问这加强了影视语言讲述的连贯，也让观影体验更加连续流畅，并且删去几次行动所需经历的日常也降低了影视观看中的重复性情节。而在这一环节中，“鹦鹉装神弄鬼”这一事件被删去，原因可能出于以下几点：一，这只鹦鹉是玛蒂尔达向邻居借来的，为了塑造这一邻居还需在前面情节加入两人的交往和熟识，并且邻居的房子也需要在置景上多花时间功夫和金钱；二，动物演员参与拍摄也是较为麻烦的一环，它的训练和表现以及配音还需请到专人；三，再加入这一情节也有可能破坏故事环的连贯与完整，而稍显多余，且另外两次恶作剧也足以为玛蒂尔达出口气并且展现她的机智过人了，出于这些考虑，“鹦鹉”情节的删去也十分情有可原。

不管是书籍还是电影的整体基调都是比较偏童趣活泼的。虽然在玛蒂尔达报复父亲的情节里，出于做戏的目的似乎有意呈现出她的父母过于迟钝且过于蠢笨，比如总是洋洋自得于自己并不出众的容貌甚至以此为傲，糟糕的审美和大杂烩式的梳洗打扮方式和流程等种种展现日常生活的细节，都让人在看着这对父母恶狠狠又浮夸做作的模样时又拳头紧握又想要发笑，还给人以一种不切实际的降智感。但也许文本也有意将这对父母刻画成愚蠢的模样，所以这种电影的做戏也许可以解释为只是在尊重原著意图的基础上加强了人物性格，使其更加鲜明夸大，让观众（我们应该知道儿童文学改编而成的影视作品的观众大多也是儿童）能更准确更迅速更鲜明地感受到笑点。

将父母和家庭生活缩短后的电影究竟是如何谋影布局的呢？事实上对一部分内容的挤占正是为了另一部分内容的释放。电影中有一个非常显眼的部分是玛蒂尔达与哈尼小姐勇闯老别墅和玛蒂尔达一人再闯老别墅的情节，而该情节是原著中完全没有出现过的，这就是电影为了影视效果对原著大刀阔斧的二次创作。这个处理正是运用了“影视化改编创新七法”中最常用的“增加法”。影视语言是声、光、色、像的语言，它没有文字阅读理解上的门槛，适用于所有能用眼睛看、能用耳朵听的人，并且相当直接显眼，不用观众自己再在脑海中进行过多的创造加工，所以它出于观赏性的目的做出适当的调整刚好符合了这个媒介的传达方式、表现需求和本身特性。《玛蒂尔达》本身是带有奇幻色彩的儿童文学，电影为了叫好叫座和影视效果，在“奇幻”上多下点功夫是非常聪明的做法。因此，导演抓住玛蒂尔达会意念控制这个点，并由此展开了一大段在原著里并没有的特写与表现。这一段的加入既直接丰富了校长的残暴面的展示，也符合儿童文学里“游戏”的作用，表达了玛蒂尔达在与老别墅里与校长斗智斗勇的主动性、独立性与创造性，增加了“你追我赶”的刺激性和紧张感，让戏剧冲突在荧幕里得到更加激烈的强化。

不管是儿童文学还是儿童影视，它们的目的都是成人为儿童创作的、适合儿童的心理特点、审美要求以及接受能力，有助于他们健康成长的。正因有越来越多这样有趣有心的经典好作品，儿童的成长世界才会越来越美好光明。

这是一篇《玛蒂尔达》音乐剧的观后，但本人也看了同名电影，本观后同样适合影迷观看。

01反响

中秋假期，如愿亲临现场观看了风靡全球、载誉无数的音乐剧《玛蒂尔达》。

观剧之前，心中有个疑虑：因为各大营销号已经将这部剧吹爆、封神，无形中已经将观众的期待值提升到一个峰值，如若观后达不到预期，风评哀鸿遍野，岂不自行打脸？

合肥大剧院第一场公映之后，有看过的朋友聊到演出的确不错，但现场观众素质较差，在三令五申不准拍照、摄像的警告之后依然开屏偷摄，且一些低龄小朋友现场喧哗嬉闹，严重破坏观感，那现场呈现到底如何？

走进合肥大剧院

走进合肥大剧院

直到坐进9.14下午1点场的15排27座，浸入式体验了一把，才将这些疑虑完全打消。

15排依然有点远

演出中，全场鸦雀无声，我中途偷偷离线了几秒，瞄了几眼前后左右的观众：灯光将各色面孔镀上一层光亮，所有人屏息凝神、正襟危坐，两眼直直盯着舞台。哪怕舞台远得很多观众连演员的脸都看不清，但动人的氛围像一块磁石一样将观众牢牢吸引。没有小孩喧哗，也没有人擅自调换座位。

每一幕结束，所有观众自发报以礼貌而热烈的掌声。全剧终后，全体演员出场谢幕，全场观众起立，掌声再次雷动，且经久不息，以他们的方式向演员致以最崇敬的赞许与谢意。那一刻，我被剧场艺术的魅力深深打动。

心中浮现出两个字：高级。

诚然，观众的参与与反馈是一出舞台剧圆满成功的关键组成部分。

中场休息到前面看了一下

舞台与观众席间有一块给乐队的下沉场地

所有音乐均为现场演奏 十分震撼

02 启蒙

我的音乐剧启蒙开始于大学选修课。《西方音乐剧赏析》的选修课老师叫李季，好看的皮囊和有趣的灵魂合二为一，是全校女生仰慕的音乐才子。因为李季，很多人都选修了这门课程。

《猫》《歌舞青春》《歌剧魅影》……严先生和我跟随李季老师的课堂，在浪漫、艺术、思想的氛围中，开启了新世界的大门。

当了妈妈之后，开始关注一些儿童音乐舞台剧：《冰雪奇缘》《白雪公主》《小红帽》等。大多是根据全球经典大IP改编而来，根据编剧和班底的诚意，成色参差不齐。无独有偶，若昕在广电少儿艺术团学习期间，也选择了音乐剧这门课程，从声乐、舞蹈、形体、语言多个方面进行基础养成，虽然天赋是决定成果的关键。

戏剧、台词、音乐、舞美……对于音乐剧的几大元素谈不上多么专业，却也有些直观感受可以聊一聊。今天就单从剧情及其深层隐喻方面谈一点自己的观感。

03 爽剧

为了全面感受，我还翻出了96年的同名电影观看了一下，除了丰富了更多细致的情节，整体与音乐剧剧情无二，甚至连人物装扮和某些台词的设定也是高度一致的。故事整体而言其实中规中矩，讲述了在爱跳交谊舞的肤浅母亲与高价卖车给俄国人的奸商父亲所组成的家庭中艰难长大的醉心阅读与知识的女孩玛蒂尔达的成长故事。玛蒂尔达被送进恐怖的川奇布校长统治下的爱体罚学生的学校，一次次运用自己的阅读积累、以愤怒转化来的超能力与川奇布校长的强权进行斗争，并在揭开与自己同病相怜的蜜糖老师神秘身世的同时，与有爱的蜜糖老师重新组成温暖的家庭。

电影版《玛蒂尔达》海报

整剧可以理解为《灰姑娘》的2.0版，但一点也不妨碍我们对于它的喜爱。事实证明，只要剧情扎实、细节考究、演绎到位，人们不介意落入俗套的意料之中。相反，人们还挺享受携手走进一场弱者不畏强权反败为胜的集体狂欢。的确，5岁的小姑娘玛蒂尔达无论在统治其家庭的专制父母面前，还是在统治其学校的专制校长面前，绝对是弱者一枚。但正是这看似无法反抗的弱者，在这看似必须妥协与服从的剧情走向中，绝地反击，改写了自己故事的结局。

为了报复爸爸对自己的嘲笑和侮辱，玛蒂尔达把妈妈的染发剂倒进他的洗发水里，让爸爸顶着一头翠绿去见客户；

为了报撕书之仇，玛蒂尔达又用粘书的强力胶涂在爸爸的帽子里，害得他弄疼了脑袋也摘不下帽子；

孩子们都怀着恐惧、憎恨，一次次用自己的力量来暗中反抗性情残暴的川奇布校长。面对被关小黑屋的惩罚、被逼吃下一整个巧克力蛋糕的凶狠，玛蒂尔达一次又一次为伙伴挺身而出，打击了川奇布校长的气焰；

直到运用超能力在黑板上显现川奇布杀害蜜糖老师父亲的真相来震慑校长，最终打倒了这个可怕的残暴强权。

虽然情节充斥着《小鬼当家》似的孩童的天真，但并不妨碍这一次又一次机智的报复帮助玛蒂尔达彻底翻身。

身为成人的我们，不止一次被带入孩童的视角，在明快的反抗与复仇胜利的情节中拍手叫好，堪比眼下时兴的“爽文”“爽剧”般的观感。

全剧最让人印象深刻也是最精彩的著名片段，当属“字母歌”与“荡秋千”两大场景。而名不虚传的“丁门庆”（Tim Minchin，《玛》的词曲操盘手）的确呈现了与《玛蒂尔达》的天作之合，一曲《naughty》（《淘气》）与一曲《WhenIGrowUp》（《等我长大》），由清亮的童声加持，余音绕梁，沁人心脾。友情提示，在“哔哩哔哩”里面可以重温。

04谎言

如果只是《小鬼当家》之流，并不足以封神，一部剧最宝贵的地方更在于其无处不在的暗喻、讽刺与升华。透过热闹的剧情与完美的结局本身，我看到的其实更多是一种现实的残忍与孤独的宿命。这也正是这部剧让人深思的地方。热闹只是一种表象，孤寂才是它的核心，圆满只是一种愿望，残缺才是真的现实。

关于父母的谎言。剧中玛蒂尔达的那对极品父母让人唏嘘，他们认为女孩读书无用，整日逼迫玛蒂尔达看电视，毫不在乎玛蒂尔达的感受，不让她上学是因为觉得读书没用，让她去上学是为了让自己清净，选择魔鬼学校是为了折磨她，玛蒂尔达一次次在这种家庭专制中挣扎存活——“每个孩子都是独一无二的，我的出生是个奇迹，我的父母说我是个王子，我是他们的小公主”——多么奇妙的讽刺。有人会觉得哪有这么残忍的父母啊？但只要回观现实中父母与子女的关系，还真是细思极恐，这种被戳中的认同感，才是荒诞与现实交相辉映下的悲剧色彩。

关于情谊的谎言。玛蒂尔达与蜜糖老师之间的惺惺相惜，这《放牛班的春天》般的师生情谊，在现实中更是凤毛棱角。玛蒂尔达那么用力地拥抱着蜜糖老师，她说好像自己身体里的空气都快被挤出来了。那一刻，我热泪盈盈，这种深切的依恋和动人的情愫，上一次还是在看泰国电影《地球上的星星》的时候。谁不了解这种情感的珍贵稀有呢？凡常的生活中，有多少蜜糖老师，就有十倍多的川奇布校长。无论在学校还是在家庭，我们从来就弱小得无从选择。被驯服，是成长的必修课。

关于能力的谎言。每个孩童成长的过程中都曾体验过不被理解和接纳的孤独，这正是玛蒂尔达让我们似曾相识的原因。只是在戏剧背景的加持下，她的境遇更加极端。在孤独中苟延残喘、奋力挣扎的玛蒂尔达，爱上了阅读，她是个天才，5岁就博览群书，达到大学生的才智水平，此外还被编剧赋予了一种可以靠眼睛移动物体的超能力。正是凭借书中给予的浩瀚知识与智慧，以及不凡的超能力，她才得以一次次鼓起勇气打倒强权，获得胜利，迎来大团圆。而现实中的我们呢？童年时幼小的我们，面对比自己高大有力的强权，除了获得了孤独本身，却从不曾获得孤独赋予我们的超能力。那超乎幼小年龄的天才智慧、那超乎一般定律的不凡武功，都不曾降临在我们头上。我们就这样，孤独地长大了。

关于结局的谎言。那关于大团圆呢？很多影评人提出，假如让整部剧停留在川奇布校长被赶走、蜜糖老师要回了属于她的房子的那一刻，这部剧绝对可以成为一部神剧。而玛蒂尔达帮助父母赶走俄国黑手党，父母迁居国外并同意蜜糖老师领养玛蒂尔达的大团圆结局，实则一大败笔，大致也是为了迎合中国观众的口味。包括最后玛蒂尔达与蜜糖老师的一个侧手翻，的确俘获了观众的巴掌。但回观现实，父母和家庭真的可以任由我们选择吗？当我们发现剧情一开始就是一个错误时，我们真的可以亲手改写我们的结局？即使强大如玛蒂尔达，是不是也只能在愚昧的父母下继续成长。现实中我们的家庭教育、学校教育不正是如此吗？误人子弟罢了。将天赐的灵玉教导成顽石，一个个独一无二的孩子，被锻造成社会工厂中的统一零件。放眼天下，又能迎来几个大团圆？

因此，剧中由孩童的孤独催生的勇气、反叛、力量，孵化的奇迹并催生的大团圆，其实更像水中月、镜中花，是一个弥天大谎。它的确是一个孤独孩童打破孤独的魔幻童话，一部孤独人类注定孤独的悲剧寓言。只是当我们眼见着将天生一副烂牌打得风生水起的《玛蒂尔达》，陶醉于这荒诞又美好的胜利喧嚣之中，意淫一次那没来得及痛痛快快反败为胜的成长，再超越一回童年伊始生而为人的宿命孤独，终于——

欢笑与泪水达成了和解，童话与现实碰撞出共鸣，我们心甘情愿堕入谎言，彻彻底底将它封神。

是啊，挣扎总是必要的。即便等我长大，也不会变成玛蒂尔达。

本文首发于本人微信公众平台“阿幸生活家”（ID：axshj160716）

2020年电影

06 || 《玛蒂尔达》

小玛蒂尔达拉着红色的小拖车，里面装满从图书馆借阅的书籍。而后坐在校园外的大树下看书的场景。大概是这个世界上最美的场景了。

Gwen老师最近在读这本原版书，我跟着听了几期。后来落下了。不过还是找了电影来看帮助自己理解梗概。

有评论说，影片里的女校长与纳粹相似，Matilda与宫崎骏系着红丝带的小魔女相似。

糟糕的是恶劣的原生家庭，父母和哥哥对她的尖酸刻薄与无情无义，让人不禁联想到哈利波特的阿姨叔叔和表哥。

他们的遭遇如此相似，没有谁比谁更糟糕。

Harry没有了父母，成了孤儿；Matilda有父母家人，却也像个孤儿；相似的地方还在于，他俩都拥有超能力，他俩也都足够幸运。

Matilda在书的怀抱中自我成长，在女老师的陪伴下快乐成长。不得不承认，我们每个人都是自己的贵人。Matilda没有深受原生家庭的毒害，反而依靠自己，不断读书读书读书，成了充满智慧的小孩。她还不断训练自己的超能力。

如果你觉得没家人没朋友的陪伴，那就读书吧，那是最好的伙伴。读书累了，就运动下。

奇幻童话似的表达方式，一点点黑暗的小恐怖。好坏及其分明，坏的一方，邪恶的校长，不负责任的父母（不负责任已经不o能形容了，感觉没有什么词能啊形容这对父母。突然想起来，前几天新闻说法国有提议—将父母的称谓变更成两个人，非常适合这部剧中的父母），好的一方自然是那个女老师，而小女孩玛蒂尔达，这个出生开始就与众不同的小天才，在自己的努力和老师的鼓励下，驱赶校长，远离父母，最终为自己找到了好的依靠。玛蒂尔达在原生父母的家庭环境下能保持本心，自我成长，很是值得欣慰。影片里，小玛蒂尔达自己拉着红色小拖车，里面装满从图书馆借阅的书籍，坐在校园外的大树下看书的场景大概是这个世界上最美的场景了。

影片《玛蒂尔达》讲述了小女孩玛蒂尔达从出生起就拥有超人的智慧，但是缺乏责任感且愚昧的父母，一直将其视为异类，并把她送到了一个管制森严的学校，在学校里玛蒂尔达目睹了心地邪恶的校长的恶行，幸运的是她遇见了一位美丽善良的老师，老师给玛蒂尔达的生活带来了希望和温暖。最终玛蒂尔达运用智慧和自身的超能力打败了校长，老师领养了玛蒂尔达，她们愉快的生活在了一起。

起初我将这个影片当做一个儿童电影来看，试图把它看做一个童话故事——主人公打败恶势力最终和喜欢的人过上了幸福快乐的生活。纵观全片，故事的整体框架也很符合经典童话故事的设定，极具想象力的荒诞的故事情节，大快人心的高潮段落，正义美满的结局。我几乎可以断定它就是一个童话故事了！但是看到98%的时候，我开始思索，它是我心中的童话故事吗?

玛蒂尔达不愿和父母一起搬走，说自己书包里有领养协议，老师提出领养她，父母理解并同意而后签字，整个过程流畅轻松，没有沉重甚至有些戏谑，被领养后的玛蒂尔达像一个脱笼的鸟儿，这时候我觉得它不太像一个童话故事了，或者说她不像我小时候所理解的童话故事，不是典型的“东方童话”，没有笼罩在“原生家庭”的阴影之下。更像是一个人开了挂的奋斗史，玛蒂尔达的人物设定是一个聪慧过人并激发了自身超能力的小孩，她能分清善恶，判断喜恶，她在很小的时候就解决了一些人很难解决的问题，幸福快乐的成为了人生赢家。

以我视角来看影片更像是一个成人版童话。但我想影片真正想要传达的应该是极致的个人浪漫与英雄主义，就只是童话而已。古灵精怪且充满正义感的玛蒂尔达打败生活中的“妖魔鬼怪”，以人的自身心灵情感的需求为出发点，完成了一个对人际交往以及自我生活的把控。