再见 南屏晚钟

写在前面

下面的文字皆为我的过度解读，看看就好，当然也欢迎讨论。

母亲节的前一天我看了相梓导演的《再见 南屏晚钟》，这一个关于母亲与妻子的故事，着实应景，但它更吸引我的原因是出现很多人口中的「同妻」题材。同妻这个角色在去年大热的台湾电影《谁先爱上他的》中就已出现，女主角扮演者谢盈萱还因此获金马奖影后殊荣，半年之内能接连看到两部同妻题材电影，很是惊喜。但惊喜之余，不免也有些担忧：《再见 南屏晚钟》会不会对题材只是浅尝辄止？尤其是《谁先爱上他的》里面一个不能让人满意的问题很可能会再次出现：站在什么角度阐述同妻问题？

在《谁先爱上他的》中谢盈萱扮演的刘三莲歇斯底里想要搞清楚「为什么？」却在最后选择原谅与和解，看似大团圆的结局其实是作者立场的犹疑。已经死去的宋正远无法追责，失去爱人的小王似乎也是受害者，因而在《谁先爱上他的》中没有加害者，因为那个需要解释一切的加害者已经死去了，于是整部影片是站在何种角度呢？这个问题没有答案。

《再见 南屏晚钟》与《谁先爱上他的》有很多相似之处，同样戏谑的基调为影片都增添了一抹喜剧色彩，在整个观影过程中，观众有数次大笑与欢呼。但是与《谁先爱上他的》的搞怪不同，《再见 南屏晚钟》极为正经，其引人发笑是因为本片毫无忌讳地谈论着我们所无法触碰的话题，所以当电影用极为正经的态度与稀松平常的语气谈论这些话题时，给人一种出人意料的恍惚感与魔幻现实的异域风情。而正经「严肃」（影片其实很好笑）的《再见 南屏晚钟》给了观众答案。

在《再见 南屏晚钟》中，娜仁花扮演的李久梅和刘三莲一样歇斯底里，她将所有的怨气都撒在丈夫与女儿身上。对待丈夫她想尽一切办法要治好他的「病」，对待女儿她总说女儿克她要是生了个儿子就能为她撑腰。李久梅此时无疑是受害者，她不甘，即使女儿已经结婚嫁人，她完全可以解脱可以离婚可以再找一个伴侣，但是她没有，她要与丈夫折磨到天荒地老海枯石烂。

但是随着影片的继续发展，李久梅的复杂性也渐渐出现。在与丈夫几十年的婚姻当中她有无数次机会结束这段痛苦，在整个婚姻中她始终强势，她对丈夫的控制，她对女儿重男轻女的偏见，她明明有选择权，但依旧选择拥抱痛苦。

看到这里影片和《谁先爱上他的》依旧很相似，那它到底以何种角度来阐述同妻问题呢？

同妻一直是伴随着本片出现频率最高的词汇，但是观毕整部影片，会发现同妻只是一个引子，导演明显想要讲得更多，尤其是在李久梅身份的反转上。

随着影片进入后半段，李久梅开始在Cult里寻求治好丈夫的办法，女儿黄筱萸为了母亲不被Cult洗脑，报警断了母亲这条解决办法。最后一条路也被堵死了，李久梅才真的开始崩溃，她折腾这么久，难道真的只有不甘吗？除了不甘，李久梅更多地是求一个心理安慰：即她的所思所想都是正常的，而她的所作所为都是为了一切回到正常的轨道。而她如此执着地想要回归正常恰恰与其身份有关——李久梅自己本身也是同性恋。这一层反转简直太厉害了，身为受害者的李久梅其实也是加害者，身为加害者的丈夫原来也是受害者。身份的反转直接将所有人变成了受害者，那加害者是谁？《再见 南屏晚钟》给出了它的答案。

到了这里，导演的意图已经非常明显了，《再见 南屏晚钟》绝不是仅仅想要揭露同妻所受的压迫，而是从个人与社会的两个角度去剖析产生同妻/同夫的原因，不论是同性恋还是同妻/同夫都是受害者，而加害者从个人角度来说是李久梅与丈夫的自我欺骗，从社会角度来说是「那么大还不结婚肯定有问题，唾沫星子会淹死人」的歧视与偏见。

在李久梅与丈夫的相互折磨当中，第一层都是自我欺骗。两人迫于当时的社会环境的压力都以为自己能变正常，能安稳地过上幸福的婚姻生活。而在自我欺骗中，丈夫却没能压抑自己的欲望，最终出轨偷情。这时怒不可遏的李久梅充满了嫉妒与羡慕，她嫉妒丈夫对自己欲望的正视，她羡慕丈夫偷情时的欢愉。但是，自我欺骗的李久梅把这一切都压抑住，只接受丈夫出轨所造成的伤害。

到后来一心在Cult里寻求安慰的李久梅，其实是自我救赎，她想要解决问题的根源，然而她依旧没能看清，她以为她的所思所想都是正常的，而她的所作所为都是为了一切回到正常的轨道，只有治好了丈夫的「病」就能获得救赎。真正「病」的人是她自己啊，她无法正视自己，心病没有办法消除，那么这次自救也注定是徒劳无功无法成功的救赎。

在被女儿断了最后一条路之后，李久梅离家出走想去寻找初恋情人，但是等到她发现那个发誓一辈子也不会结婚的初恋连孩子都要读研究生了，她最后的自我意识也随之崩塌，她终于认清事实——无论她如何努力，在这个社会里，永远不会获得救赎，那道坎永远都过不去。最后，李久梅关掉心中最后的灯，油尽灯枯自我放逐。

想到这里我似乎明白了《再见 南屏晚钟》标题的含义，最后才油尽灯枯的李久梅，其实在与初恋分别时，在回荡着南屏钟声的雷峰塔下，就已经告别自己内心的钟声。而后几十年的欺骗、折磨、救赎、放逐早已注定，这无法改变的宿命让人不由地悲从中来。

在本片中多次使用舞台戏剧的手法来拍摄一些成本很高的戏，如影片的车祸戏。我十分佩服导演解决问题的能力，虽不是首创，但至少和影片相得益彰。

同时借用上面的手法，影片也实现了一些超现实的想法，如成年筱萸与童年筱萸的对话，如筱萸幻想妈妈被杀等等，着实增添了影片解读的趣味。

当然影片不是一点缺憾都没有，看完会觉得导演的确想讲得东西太多。不过好在影片中母女这条始终立住了，其他旁支也都是由这条线所引发。

《再见 南屏晚钟》年度十佳之一。

原创：修修（首发于公众号：杰克的仙女岛）

电影里，父亲黄涛深柜骗婚出轨为女儿不离婚，实际不愿面对社会压力逃避真实的自己。母亲李久梅身为同妻心有不甘误信cult只为治好丈夫同性恋的病，而青葱岁月时她心里也有过真心相爱的女人。女儿黄筱萸海归跨国结婚怀孕归来只为劝父母离婚，虽然思想开放，自我意识强，但是仍然无法逃离父母对于她的影响，当她面对千疮百孔的家庭，她很难不责怪自己。

影评里面许多影评打低分，质问为何女主角不和外国老公逃离出来，为何还非要去面对家庭里那些无解的问题？但现实是社会里很多很多LGBT人士，已经如同电影里的角色一样深陷泥沼。大部分人难以脱离充满被催婚，社会压力，流言蜚语，父母期望，一个谎言接着另一个谎言的生活。

看完《再见，南屏晚钟》，我好感动，之前给过一部美国同志片打一星，写了这样的影评：大陆能出一部同志片就谢天谢地，而美国真的啥烂剧本都可以拍，虽然被这部电影气到，但是有点点羡慕这种无脑同志片都可以被拍出来。

《再见，南屏晚钟》是一部好作品，是的，资金不足导致电影有些许粗糙的地方，但是我也不是啥专业的电影人，我就是一个电影爱好者，而这一部实在让我动容。从外来看，这部电影是女导演相梓的处女作，而107分钟的时长里，加入同妻，女同性恋，中年深柜骗婚男同性恋，母女关系，cult等元素却不显得拥挤，我看得直呼过瘾。在中国大陆的环境下拍出这样一部从人物性格，到剧情都不失真的电影实属难得，看背景前期投资不足，但是导演四两拨千斤，许多镜头场景用巧劲儿拍出了质感，佩服导演。

从内来看，影片中令人崩溃的亲子关系，令人窒息的家庭环境。夫妻相互怨恨纠缠不清，母女相互责怪难舍难分，爱与恨的转变就在一瞬间。即使没有酷儿身份的观众，也可以深刻体会到其本质——痛苦源于本身。因为生命的本质就是循环往复，所以筱萸渴望父亲真实的关爱，而不是一昧的欺骗与隐忍。从小时便渴望母亲放下得到解脱，却屡次三番遭到母亲的伤害。她想要解决问题，为了年少时痛苦的自己，为了肚子里的孩子，为了和老公开启新生，可是问题却一环扣一环，循环往复的痛苦让她身陷其中难以自拔。外国丈夫能理解她吗？其实相当难，丈夫代表了脱离在外，不被家庭所限制的一个形象，他最重要的一句台词就是：你不应该让你的母亲这样伤害你——可是筱萸无法脱离，她尝试去面对家庭真实的问题却遭受到更大的痛苦，最后仅剩下无奈，在大雨中乘坐纸飞机，远离了一切痛苦的根源——她的原生家庭。

影片结尾响起了肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》，李久梅直面她的众多身份，作为爱人，作为妻子，作为母亲，她与众人齐舞，然后下起了一场大雨，爱人屈于社会压力同她一样嫁作他人妻，丈夫也许选择了面对真实的自己与他的爱人走到了一起（私心希望最后学长和他也在共舞），女儿和她相互拉扯不肯放手，但当大雨来临时，她依然乘坐那架飞机，远走高飞。曲终人散，她苦苦维系的家庭只剩下她一个人，全身湿透，继续等待着，等着等着，她关掉了灯。结尾的共舞实在戳中我的泪点，令人动容。共舞时舍不得放手，想要抓住与舞伴相交融的某一瞬间，心中却暗自期冀着永远。

看完这部电影，看其他影评对于母亲这个角色的恐惧十分真实，但是站在李久梅的角度，她只是苦苦在维系整个家庭，坚守在她所有身份上面，作出了在其社会环境下十分真实的抉择。她求女儿不要毁了她的唯一信仰，否则她会疯掉。却在前往冰城（影片中cult头子所在地）的途中，向观众揭露了她曾在年轻时迫于社会压力选择与同性爱人分手，并走进正常的婚姻。她最后还在欺骗自己了吗？她放下了吗？导演没有明确告诉我们答案，但在我看来，社会中，咱身边都有这么一位坚韧的女性，她们作为母亲，女儿，妻子，像李久梅一样站在众多角色的立场上苦苦维系着一整个家庭。女性总是更坚韧的，而当一个女性放下众多身份和被贴上的标签，她是谁？我希望抛开所有身份后的李久梅也许做出了一个选择，选择去寻找真正的自己是谁。

父亲与其情人的角色也没有脸谱化，被沦为工具人，也许在许多观众的心里，只认为父亲的情人是破坏家庭的小三，父亲是骗婚同性恋恶心至极，在心里对他和父亲这个角色只有厌恶之情。我理解，但是父亲的情人对筱萸说他等她父亲离婚等了两年，筱萸对学长（父亲的情人）说，你是我父亲的爱人，又……更像他的儿子，他把他知道的都教给了你。而我想要从他那里得到一些教诲，却没有机会。父亲的角色一下子立体了起来。既点明了父亲黄涛和其情人之间的爱，只不过学长爱错了人等错了人，黄涛也不应该骗婚，又点明了筱萸对于父爱和亲密关系的渴望，以及父亲的角色在她和母亲的生活里有多么缺失。而中国大陆大环境下，即使不是骗婚的同性恋，在异性恋婚姻家庭中，父亲一角的缺失也相当严重，在此就不赘述了。再看整部电影中，男性角色的沉默寡言，对于真实问题的隐忍不发和忽视，以及满口谎言，实在符合咱们父母一代中大多男性的性格，女性角色的控制欲，细致入微，委曲求全，偏执寻找出路却深陷泥沼又符合大多女性。黄涛和李久梅的角色代表了多少同妻家庭悲剧的缩影。

筱萸在电影最后洞悉到母亲和同性爱人的过去，她想要伸出的那只手却遭到忽视，接着又慢慢收回。就像我们总是舍不得为我们付出一切的父母，却无法解决从原生家庭那里所遭受的创伤。放不下父母的爱，但是同样也放不下父母带来的恨。这一切大概就是无解的。

这部电影，我打了五颗星，就像我之前说的，虽然看过好多同志烂电影，但是想看一部大陆本土同志电影却难上加难。《再见，南屏晚钟》就是我期待看到的大陆同志电影，没有失真的剧情，让人能够产生共鸣，反映社会现象，导演审美，演员演技全在线。这部电影拿下了第69届柏林国际电影节泰迪熊奖评审团奖，但是在国内却完全遇冷，甚至在LGBT群体里都无法与同年中国台湾地区上映的《谁先爱上他的》掀起的热度相比拟。同样的同妻题材，同样的女导演作品，我就不在此赘述谁比谁好了，在我心里，以华人为主角的同志电影越多越好。仅仅以难产程度这部电影的诞生实在难得，作为自来水，希望大家多多支持这部电影，多多支持中国大陆的本土LGBT电影。

2020年的冬天很冷，来年也许不够明朗，中国大陆酷儿电影的未来依然困顿，但我们仍不要忘了起舞，在心中期冀永恒春天的到来。

首先，原来妈妈是深柜，这也让我明白为什么总是妈妈在作妖，她放弃了自己的爱人，走上了她认为对的路，而你为什么就不能放弃。中国千千万万人儿的想法，这算是一种报复吧。但最痛苦的不还是孩子么，孩子有什么错，全片最通透的人，最隐忍的都是女儿，不要为别人活，既然俩个人在一起不开心，为什么不离婚，孩子不需要你因为她而保持这种没价值的婚姻。 再者，一开始觉得女儿的确有点偏袒爸爸，但是后面我才明白，爸爸原来都知道，母亲也是同，所以才选择的结婚吧。整个电影每次吃饭那种紧张氛围，母亲信佛跟女儿各种叨叨，我都很想笑，整个电影好像都没有特写的镜头，都是长镜头，或是怼到身上拍，就各种看不清脸，但是就这种拍摄手法我觉得跟这部电影竟然很符合。 最后，为什么国内就不能上映呢？我们国家的同妻都出现了多少了，这种隐瞒别人，把自己的幸福强加在别人身上真的是对的么？真的是道德的么？等着我的国家变好吧！！

属于我们自己的LGBT电影，整体可以给到八分，为社会意义再加一星，希望这部电影被更多的人看到。 先简单说一下技术层面，虽然不是很懂，但是电影的构图、布景和拍摄都算是完整，尤其是母亲出现的压抑不安的镜头，黑色的房间配母亲独自一人和父亲的话外音，简直恰到好处。中间两段开车的镜头，很像狗镇的处理，那种强烈的喜剧感和讽刺一下子就出来了。两场下雨的戏也很好，突如其来的狼狈和失落，是生活的常态。 再来说故事，比起李安导演早年在《喜宴》里对LGBT群体的呈现，那种重视男性和家庭观念的尝试，那种略带隐忍的温柔，南屏晚钟一定是向前一步的，不只关注到了他，也关注到了她，而且更为诚恳地反应了社会对性少数群体的压迫，那种在不够包容的社会环境里的压抑与自我压抑，与自己的苦苦斗争，所造成的家庭悲剧，令人看完也忍不住背脊发凉。

一、明线，我的父亲是同性恋

母亲把父亲所有的小动作看在眼里，终于有一天踹门撞破了父亲的婚外情，和一个男人。她愤怒羞愧觉得父亲丢人，指责父亲天生有疾病和残疾，一直和父亲关系不好。母亲早年流产，是个儿子，于是觉得父亲为此没有得到传宗接代的机会埋怨他，才会变成同性恋。

她先是嫉妒女儿，之后又要求女儿做粘合剂去使父母关系融洽，之后又指责父亲和同学的关系，让父亲养狗去转移注意力，甚至开始信邪教，只求菩萨慈悲能做法让父亲恢复正常。

乍一看，这是一个深受传统观念的压迫的女性，做了同妻却还是爱丈夫，苦苦挣扎的故事，她还埋怨女儿不是儿子，没法给自己撑腰，只是一个可怜人的故事，可是进一步呢？

二、暗线，我的母亲是同性恋

结合开头的第二个镜头和结尾的倒数第二个镜头，加上婚礼上那句你俩好好的，我们可以判断其实母亲自己，也是喜欢同性的，只是她所在的社会环境并不准许。

唾沫星子淹死人啊，女人年纪大了不结婚，别人会说你有毛病的。其实自始至终，我们看到的说闲话的旁人，只有邪教的人罢了，其余人也根本不关系母亲的生活。

相较下一辈人两个同结婚的坦诚，上一辈人受到的压抑真是太多了。母亲本人很少受到外界的评价，但与家人的关系总是不够好，为了克制自己，她加入了荡妇羞辱和向男性强权低头的路。

说女儿有恋父情结，因为女儿和老师的关系羞辱她，字里行间提及好友的孩子不结婚是上辈子的业报，荡妇羞辱的霸凌使用地得心应手。女人到了还是要结婚的，我要是生了个男孩也不会这样，要是你哥哥在可以给我撑腰，她找不到自己的位置，只能不断假想一个男性强权给她安全感，但她随即发现并不存在这样的男性。父亲的懦弱回避和冷漠让她感受到转向男性世界的无用，于是她走向了“宗教”。

三、社会是怎样贬低和排斥性少数的

首先，把他们归为病态，无论是生理还是心理的疾病，是病本身就和正常再无关系，就被排斥在正常之外。

进一步是道德上的贬低，一定是因为德行有亏，淫邪不堪之人，或是上辈子有什么孽缘，才导致今生的报应。

整体来说，社会对性少数的排斥就是建构一套话语，这套话语被普遍接受的时候，就有压迫人的权力，而一旦接受现代科学的新的建构，将之看做是正常，马上那些污名也就不攻自破，话语的力量很强大。

四、我们需要什么样的家庭

家庭不是理所当然的避风港，在本片里，将之看做是遮羞布或许更好，于父亲而言，是传宗接代和做正常人的掩饰，于母亲而言也是同样。若不愿意承担生活的责任，家人就是最好的背锅侠，在母亲那里，是父亲让她蒙羞，女儿让她过不了好日子；在父亲那里是，母亲思想不正常，而自己是为了女儿才不离婚；两个人说不上谁更不自私。

尤其是父亲的角色，表面上是彬彬有礼温文尔雅，实则从来不愿意承担责任，无论是婚姻开始前的坦诚，还是离婚后照顾女儿的压力，美其名曰是为别人好，实际上就是懦弱，比起喜宴里那个什么都明白却包容的父亲，好太多了。

女儿的家庭观念明显会正常很多，尤其是一个外国老公，强调个人的边界和责任，不应该允许母亲伤害自己，不应该过多介入父母的婚姻，告知好友不该为了自己而隐瞒性取向，害别人女孩子一辈子。其实如果带入母亲的角色，很难承认女儿才是正常的，但是时代已经发生变化了，大众的观念在变得更为开放包容，没有对错，只是生在不同年代。

家人之间，避免造成进一步的伤害是基础，进一步才能去聊相濡以沫相互关照。

五、女性的生活意义和出路在哪里

离婚对女儿和父亲来说都是值得的选项，为什么对母亲而言如此困难呢？原因就在于没有出路。母亲一辈子给自己的思想贴封条，早就习惯了家庭婚姻这一整套父权制的东西。母亲自己有工作，甚至有钱，却完全没有自我。看到她虔诚地下跪一遍又一遍磕头，指责女儿劝自己离婚时，我有一瞬间明白了这个母亲，她没有自我，她所有的生活信念就是在家庭里争斗，若离婚了，她的整个生活就崩塌了。

这把年纪了，离了家庭怎么过，更不用说还找什么情人了，她逃往强权和宗教，所有这些都是在逃避自由，逃避那改为自己生活负责的自由，这一块她从来没有规划过，难免不知所措。

于是我想，这个社会留给女性足够的去处和实现自我的机会了吗？显然是没有的。一直隐藏的父亲可以心安理得地照顾狗，可以做一个受到同学尊敬的老师，可是母亲什么也没有。

她表现的情绪化，神经质，谨小慎微，阴阳怪气，尖酸刻薄。可这一切之下，她还是给自己规划为照顾孩子和老公饮食起居，给女儿带孩子的传统母亲。如果离婚了要跟着女儿，从来没有享受过，甚至没想过，自我。自我究竟是什么奇怪的东西呢？有和没有，是完全不同的两个世界。

观念和想象还是把女性固定在传统的角色了，让女性变成没有自我的依附性他者，再进一步嫌弃她没有自我，这一系列的闭环让人窒息。最后一场戏，本来一家人在游乐园翩翩起舞，忽然天下起了大雨，别人都走了，只有母亲自己，独自在雨里。别人都有出路，可以避免镜头前的狼狈，她却还要被放在灯光下审视。

所有心理学的分析呀，停下对女性的标签和敌意吧，解释问题固然重要，给她们指一点可以走出去的方向，不要让她们在辛苦付出和狼狈之后，还有收到怨怼，她们才能有自我。

六、性少数群体的解放

即便是占大多数的异性恋，也存在很多危机和隔阂，就更不用说性少数群体所面对的压力了。我们高喊和盼望一个更好更包容的社会，但要是没有行动，要是这些提倡改变的内容只是女性和性少数圈子的自娱自乐，那确实，相思有什么用。

本届柏林电影节话题性十足，先是易烊千玺、周冬雨主演的《少年的你》由于技术原因退出电影节，后又有张艺谋《一秒钟》因同样的原因也退出了柏林展映。

而由王小帅执导，王景春、咏梅、王源等出演的《地久天长》则备受瞩目，王景春和咏梅两位主演斩获柏林影帝影后。

还有一部影片作为唯一的华语片入围了最佳长片处女作提名，在泰迪熊奖爆冷获得评委会特别奖，它就是由中国导演相梓执导的同妻题材电影《再见，南屏晚钟》。

泰迪熊奖是柏林电影节专门为影展中各个单元反映男女同性恋题材的电影所设的一个专门奖项，虽然不被主流媒体所认可，但在同性题材领域，却毫无疑问是一个相当重要的奖项，说是最高荣誉也不为过。

泰迪熊奖和美国同性恋运动史有关，在上个世纪70年代的末期，美国第一代的同性恋运动者们希望通过一种方式，让别人知道他们是同性恋。

他们采用的方法就是让泰迪熊成为每个人佩戴的一个物品。大家在背包上挂上一个泰迪熊，用这种方法让其他同性恋群体的人知道，他们并不孤独。泰迪熊在那一轮浪潮里起到了独特的作用。

《再见，南屏晚钟》讲述的是一个“特殊家庭”的故事，女儿长年在国外生活，在怀孕之后和美国丈夫回国待产，可是在这个家之中，女儿却只感觉到压抑别扭。一个歇斯底里的母亲，一个沉默阴沉的父亲，这个家有每个人心知肚明的“秘密”，却偏偏用遮羞布盖着，如履薄冰的凑合过日子。

原来，父亲出过轨，还被母亲抓到过，而且，父亲出轨的对象还是个男人。

同妻题材在之前的《谁先爱上他的》中就有表现过，同样是抓狂神经质的女性，在没有爱少有性的婚姻中受尽了折磨，女人总是得到越多的爱才会越可爱的，有一个同性恋的骗婚丈夫无异于给一个妻子判了无期监禁，身心俱受折磨。

在《谁先爱上他的》中，宋正远在生命走入倒计时之时还是选择了勇敢走出了柜子，他和妻子摊牌，选择和自己所爱的男人一起度过短暂的余生，颇有烟花的绚烂浪漫之感。然而，《再见，南屏晚钟》展现得更是残酷的现实。

在中国的社会氛围之下，在传统思想的禁锢之下，那一座柜子牢不可破，不仅里面的人不敢出来，外面还有专门把守的人死死顶着柜门，以示社会的“正常”秩序不能遭到破坏。于是，在婚姻的牢笼中，不仅困着两个人，还有家人，家族……

电影采用插叙的多条叙事线，让人慢慢深入了解这个家庭的悲剧根源。不仅在于父亲是同性恋，也在于死死拉扯着对方不愿意离婚，将问题掩盖下去，好像不提不见就是不存在，但实际上却祸害了这个家庭中的每一个人。

导演在采访中表示：“中国文化是我的根，我更关注中国人的生活，因为我本身就是中国人。我想反映的是中国的社会问题，我觉得作为一个电影人，不能光顾着挣钱，也应该反映社会问题，就是有责任在的。”

这是我们社会中存在的问题，大家要面子，习惯了粉饰太平，却没有人轻易愿意打破天窗说亮话，磨磨唧唧，撕撕扯扯，最后熬得所有人都不痛快，但若是别人问上一句，还得笑着回答我们好着呢！这是毛病。

国内的审查制度严格，被问到这部电影如何立项过的审，导演利用定向思维设了个文字陷阱，她在送审的提纲上只写了“本片讲述了父亲的情人”，审核员下意识地认为父亲的情人自然是女性，所以电影过审非常顺利。

因为没有投资人愿意冒险投资这样必然被“毙”掉的电影，相梓自掏腰包，还借了不少外债，主演们也拿了很少的片酬来拍这部电影，为的是总要有人为少数人发出声音，燃烧自己的光，总能照亮方寸之地。

导演还说：“我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到网上，我很OK，不会介意！”被问到关于内地院线审查能否上映的问题时，她坚持自己的原则和初心，她拍这部电影，本来就不是为了迎合市场。

我们看到国内电影人的努力，总有人关心社会现实，为少数人群奔走发声，这是勇气，也是希望，我们总能看到更开放、包容、光明的未来。

太难受了 浪费我时间

想去微博骂导演还找不到她微博

当初喊着 不反对线上资源 但一定要看未删减版 打死都不删减 就算放弃内地资源

在纽约电影学院 是学怎么定盒饭了吗

自以为 拍个同性恋的主题 就能为你这个烂片挽回一点评价吗 女主他妈之前的感情纠结在这个家庭里一点都没有反映出来 剧情发展到最后了 强硬做个ending 她妈“其实我也是同性恋 ”的话语表达合理吗？

里面 爹妈角色都是 标签化形象 整个一二次纸片人飘在画面里面 没有一点对 他们角色的深入思考 刻画 ，你既然拍了这个同性题材 你是不是要观众对里面的人物情感纠葛产生共鸣，不然你制造这么多氛围表达是干吗？凑时长吗？她爸那个同性恋我都持着怀疑态度看到最后，全靠剧情故事拼凑 。 and 她妈的同性倾向 另一个时代剧情里我们后面都看出来了 一个潜在女性恋 在知道自己丈夫是同性恋时 这中间会产生多大的化学反应 多好的包袱 你拍啊 导演没有 导演只让她妈一个劲儿的骂他爹变态🙂

ps 开头 女儿回国在饭桌上吃饭那个戏 灯光太诡异 配上那个丑的要死的场景美术 我还以为是个恐怖片。

两个完全不同的年代差距也展现的不完全 摄影一塌糊涂 灯光一塌糊涂 演员演技太尴尬 用力想拍生活感也没有拍出来（你他妈动不动固定➕对称镜头 鬼能给你拍出生活感） 可别逼逼是中国同恋情家庭剧了 你能不能去观察一下同性的生活 他们的想法 拍的是个什么玩意儿！

wtf 刚看到 有人拿这垃圾片 对比 李安 三部曲？？？？？？？？ 心里是有什么疾病吗？

还有说 什么 拍出平静湖水下波涛汹涌的感觉

你就看 所有饭桌上的戏 那演员一个个都跟面瘫似的 哪波涛汹涌了？？？