量子
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剧情介绍
安东尼·霍普金斯、安森·蒙特(《异人族》《星际迷航：发现号》)、艾比·考尼什(《三块广告牌》《明亮的星》)将主演黑色惊悚片《大师》(The Virtuoso，暂译)，Nick Stagliano(《美好的一天》)执导。蒙特饰一个职业杀手，欠下他的导师(霍普金斯)很多，为此他得杀掉最新接受的一个任务目标。但没有任何这个目标的照片和具体描述，他只知道目标会在下午5点，出现在一个死气沉沉的小镇的餐厅里。那么餐厅里任何顾客都可能是这个杀手要杀的人，还有那个神秘的女招待(考尼什)，就算她不是目标，也是一个足够威胁这项任务的存在，她甚至可能危害杀手的生命。 该片也即将在#戛纳电影节#卖片。好运罗曼史红书召魔绝对零度一线声机杀手壕粤语版心慌方2：超立方体给我一支烟神探伽利略XX 内海薰最后的案件 愚弄欢迎来到雷克瑟姆第一季十天十夜怪胎英雄联盟徒手攀岩仁义的墓场屠龙者的黎明寂寞的人一眉先生等到烟暖雨收电影版星际旅行2：可汗怒吼练手3之乱世巨星少年猎手：贝文顿的野兽铁娘子：坚固柔情遗恨：明治十三年最后的复仇老虎煞星断电惊魂承诺火线救援第三季末日货物（国语版）七百万元大劫案爱了散了尚食粤语版我的朋友叫哈维空战群英第一季失去了什么2诞生于2020的莫扎特白色梦魇风云2(普通话版)_灵女天师之凶宅探秘做次有钱人小偷师父条炼美国刺客
长篇影评
1 ) 还好
由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影。影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯 中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。
2 ) 影评
朱塞佩·托纳多雷拍埃尼奥·莫里康内，怀的是备受关照的晚辈对大师前辈的敬畏之心。一百五十分钟的纪录片《音魂掠影》（Ennio: The Maestro）以托纳多雷对莫里康内的长访谈和电影片段为主，穿插各路人士对他的回忆和看法。剪辑很好，多人谈话被看不见的绳子收束成紧密的对谈，莫里康内和导演们的哼唱变幻成老电影的画面。最后半小时是狗尾，奥斯卡对老年莫里康内终身成就的认可，昆汀·塔伦蒂诺对他的至高赞美（热爱程度超过莫扎特和贝多芬）
3 ) 一些芜杂的想法
发现了豆瓣奇妙的找小众电影方法 补一个影评 7.13 巴黎
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印象最深的台词是 la normalité devient l’excellente
隔着电影和音乐 都可以感受到他的真实和纯粹 所以不愿意讨巧 说他的音乐是eternal的
毛毛老师说读文学作品 你会看到不同的人生 不同的选择会走向怎样的结果 来思考搭建和规避什么来获得自己想要的人生 电影也同样 特别是纪录片的真实性 很感谢那个夕阳很美的夜晚 因为十四号线停摆而被推荐了这部电影 认识了Ennoi 他的眼睛好亮 纯粹 真挚 情感充沛 仍然会提起几十年前的一句话一个人而热泪盈眶 大概是因为爱 理性 和理想 他和他妻子的爱情 可能给我展示了 白头到老的可能性 两个同样真诚 souriant的人 妻子给了他最大的支持和爱 他也是一样的 （ps可能是太爱音乐了所以没有别的七七八八的事情）他并不是天生神童 但是最后却变成了 影响电影史 音乐界 和世界的人 虽然一开始鄙夷电影音乐 但是还是一次次被打动而坚持创作 看到拿奥斯卡的时候哭了 太共情了 世界欠他一个奥斯卡
最近和意大利的联系紧密 发现就算是五十年前电影 音乐 意大利审美也很绝 可能是被欧洲五猪的刻板印象和大国鄙夷一切的路径依赖影响了没有了解就下判断
眼睛里真的有光 整个人的状态好好 （开始放心了好像衰老并不是可怕的）
他一生都在 experiment 各种形式的声音和音乐 这也是 到现在都能打动人心的原因吧 一直self revolution
世界上的选择 和有趣的事情 “厉害”的事情太多了 并且各不冲突 就像乐团 可以是很好的pianist 也可以是杰出的composer 并不存在哪个比哪个高 我意识到 当我心里暗自评判“厉害”的时候 我还是儒家入世文化的余孽 人生的选择太多了 大家可以 百花齐放 百家争鸣 才是真正的繁荣 啊突然想明白了为什么秦之前是最好的时代 大家互相欣赏 而不是互相作为假想敌 人的意志和精力都被这些东西消磨掉了 哪里来真正的创造呢 make sense
好想听一场ennoi音乐会
真正的艺术家 正如朋友没学过音乐也能写歌
是靠天赋的
当我们弹奏音乐 或者听的时候 是有situation或者image的！
就像画画不能困在局部 弹奏也是 要有大的picture
我每天被社交信息打扰和包围了 平添了许多不属于自己的烦恼
4 ) 致敬永远的大师，Morricone！
如果用一组词来形容Morricone，恐怕就是伟大，天才、经典、大师、不朽了。他的音乐总能直抵人心，触动你内心最深处的感受。
恐怕一个人一辈子能写出其中一首便能吹牛逼一辈子，但谁能想到他的作品几乎每首都能成为经典。因此把他与莫扎特、贝多芬放在一起并不算夸张。即便6次奥斯卡提名，5次失之交臂，也并不能掩盖住他的光芒。最终补上了一份终身成就奖。
自己有幸在本科毕业音乐会中改编演奏过他为cinema paradiso创作的主题曲。当时邀请了林志炫的御用伴奏与我一起合作，本没抱太大希望，但当他听到那首曲子的时候，一口答应。我相信不是因为我，而是因为Morricone。
研究生毕业音乐会上，我再次选择了他海上钢琴师中的那首playing love作为返场，致敬这位永恒的大师！
2020年7月。91岁的ennio Morricone故去。但他留下的作品将永存。在感到惋惜的同时，也为同这样一位伟大的音乐家活在同一时代感到荣幸。
我相信再过一百年二百年后，人们依旧会如现在讨论贝多芬、莫扎特一样去谈论Morricone，去欣赏他的作品，因为，这是真正的大师。
相比曾经的大音乐家，他是幸运的，因为他在世的时候就被大众认可。他如同海上钢琴师中的钢琴家一般，一辈子为了音乐而活，一直坚持到了最后一刻，他不会为了这个世界放弃他的音乐之船。
5 ) 为音乐注入灵魂
当我们谈论起莫里康内，我们是在谈论莫扎特，我们是在谈论贝多芬。你我有幸与他经历这一时代可以称的上是幸运 记得高一还是高二，语文课要求课前每个人讲一个人当作文素材，当时莫里康内刚离开，我便选了他，那时确实确实年少无知，只看过他的啥啥三部曲，和他跟莱昂内合作的几部出名的通心粉。上台就嘎嘎乱叫，说啥配乐不是电影的灵魂，如果配乐是，那剧本算啥，服化道算啥，摄影算啥，表演算啥。。。。现在回想当初的瞎逼逼，真想抽那个傻X一耳屎。 也许配乐不是电影的灵魂，但莫里康内的肯定是。我们如今想起西部片，一个随着文明到来慢慢消亡的片种，会毫不犹豫想到莱昂内，这便证明了一切。灵魂是啥，灵魂是在死去后依然值得被世人铭记的一切，我想，莫里康内的黛博拉之歌，童年回忆，配的上作美国往事的灵魂。 他拒绝旋律，却作出最动人的乐章，他没有明确的政治立场，却成了帕索里尼的好搭档，他被主流音乐圈放逐，同时也曾看不上电影配乐。他是矛盾，碰撞出音乐与电影的可能。
如今我们仰望莫里康内，我们仰望那一张张乐谱，我们仰望那一部部经典，我们仰望同时期的明星。同时，我们也在仰望莫里康内，那个严肃的，庄重的，可爱的，时而望向不远处，眼神无助，时而并不浮夸地摆动双臂，在家里，独自奏响心中的乐章。他是音乐本身。
说回电影本身，讲述了莫里康内的生平以及他创作理念的几次转换。虽然并未探索更多，但作为传记电影，从起源讲到功成身就再讲到影响，工整，但精致。完成纪佳。
我不为莫里康内的离世而为他感到惋惜，他在活着的时候受到世人认可，这便是大部分艺术家办不到的了。我因他的离开而对自己感到惋惜，一想到这样的伟人不再与我活在一个世界，就感到失落。
这是献给恩里克莫里康内最好的礼物。
6 ) 200年后，Ennio就是我们这个时代的莫扎特和贝多芬
这部156分钟的纪录片，从中段开始，真是看一会哭一会，推荐给热爱电影，熟悉电影史的每一位影迷。。。
虽然意大利同期还有Nino Rota那样的巨匠，但Ennio真的可能会在200年之后，还会有人在听他的电影音乐，他真的有可能成为我们这个时代的莫扎特或贝多芬。。。
Ennio自己说的，电影音乐就是最典型的当代音乐，其实是他一己之力整体拉升了电影音乐的历史地位，创造出了电影音乐之上的东西。。。
就像他几十年不被自己严肃音乐学院派同僚待见，直到《美国往事》是决定性意义的，让他的音乐前辈手写道歉信，说这个时代远远低估了Ennio，Ennio听完别人念完这封道歉信，站起身，落泪，那一刻他获得了精神自由（片中原话）。。。
Ennio从60年代开始，用电影音乐贯穿了半个世纪的电影史，一生500多部电影音乐作品，早期一年最多时创作18部电影音乐作品，甚至遭到同行诋毁，排斥和抄袭。。。
他的全方位才华让他是多面而分裂的，热衷实验和严肃音乐是他，每十年立一次不再做电影音乐的是他，最痛恨旋律反旋律，但总能写出最美电影音乐旋律的还是他。。。
他无时不刻脑子里总有音乐要流淌出来，而他只是记录下来。。。
《传教》《西部往事》《美国往事》《天堂电影院》《好坏丑》每一部都是电影音乐历史的丰碑，他杰出的作品太多了，多到不可思议，1988年创作《天堂电影院》电影音乐时，他已经完成了350部电影音乐作品。。。
看这部电影就像回顾自己的看电影经验史，刺激回想起第一次看到这些经典电影，第一次听到这些经典旋律的那一刻，唤醒了无数记忆，无数记忆随着音乐翻涌，太容易上头了。。。
如果你看的电影足够多，看这部纪录片所感受到的情绪也一定会足够复杂。。。
我甚至记得十几年前，怀着虔诚的心去人民大会堂看他指挥的电影音乐会，太难忘了，老爷子第二次返场弹《天堂电影院》爱情主题还弹错了[捂脸][捂脸][捂脸]我记得那天晚上现场好多人都哭得不行。。。
那是我唯一一次现场见到他本人，现场听他指挥的音乐会，也在不会有第二次了。。。
太多、太多、太多熟悉的旋律了，会忍不住跟着哼唱，甚至有些感动。对于莫里康内配乐的电影，真的分不清谁更重要了，是互相成就，是缺一不可。
1.上周看到《隐入尘烟》豆瓣评分已经上升至8.4分，还以为会登顶豆瓣电影一周口碑榜，没想到上周五排第一的却是《音魂掠影》，好奇地点进去一看，这部几百人评价9.2分的纪录片竟然是朱塞佩·托纳多雷自编自导的关于意大利音乐大师恩尼奥·莫里康内的传记电影，果断纳入观影片单，这周五总算观看了（《隐入尘烟》倒是成为这周的口碑电影榜第一名）；2.Ennio Morricone：……就在那一天，他（Sergio Leone）带我去看了一部日本电影（黑泽明导演1961年《用心棒》），他向我解释，《荒野大镖客》从中获得了一些灵感。……（《发条橙》）这是唯一一部留下了遗憾，我没能参与的电影。3.初看的版本，影片画面的内嵌字幕都没有翻译，制作者都不检查的吗？而后观看的「弯弯字幕组」版本，下面翻译台词、上方添加注释、中间也有备注，显得用心给力太多了。……
片中提到的由他制作的电影配音的片单：https://www.douban.com/doulist/151544365/ 方面查阅。
音符回响，永不终结！
音乐背后是漫长的岁月
这可能是最好听的纪录片。来自大师的怨念：毕业时和老师抱头痛哭，老师承诺给他找工作，然而并没有；莱昂内电话里诓了库布里克，以致他没能合作成《发条橙》；以及奥斯卡……
致敬大师
迷弟导演给心中的神谱写的一曲颂歌。莫里康内的创作史几乎是半部电影史，从莱昂内、帕索里尼到托纳多雷、塔伦蒂诺，随便一个名字都是一座高山，而一部部代表作背后都有他的神来之笔。看着片中那些电影片段，我完全无法想象当老牛仔拔枪时，当四兄弟经过曼哈顿大桥时，当托托静静看着那些删减片段时，当1900在楼梯上驻足时，在无数经典时刻没有莫里康内那回味无穷的配乐我们是否还会如此珍爱这些作品。相比好莱坞同行们动辄用千篇一律的交响乐刺激观众的耳膜，我心中的史诗感永远是莫里康内那悠扬的哨声或颂吟的旋律。
威尼斯非竞赛单元全球首映，音乐大师莫里康内的纪录片。影片结束，全体起立，向托纳多雷致谢，向莫里康内致敬，掌声雷动，经久不息。
7.5/10
Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。
看完极其感动和震撼，感动的是莫里康内对音乐的热爱，震撼的是他对音乐的造诣如此之高。看之前不会想到他是如此喜欢探索实验音乐的人，且对古典音乐，新古典音乐也有着极强的掌握，风格多样，很多歌都蕴含着巧思和细节，而且写这些歌和写信一样的简单，速度极快，以至于有一年给十几二十部电影配乐。毫无疑问，他是影响了整个配乐届的大师，甚至影响了一代人，大部分人都可能听过他的配乐，从年轻人开始用他的音乐融入到自己的新歌中也可以看出他对后世的影响。他的音乐甚至双向成就了很多电影，我感觉如果《海上钢琴师》没有大师的配乐，肯定效果大打折扣。多次奥斯卡提名没中感觉又有点心酸又有点好笑（有一次被坂本龙一拿了）。可惜关于王家卫电影的部分提及不多，明明作为监制，而且《一代宗师》里最喜欢的配乐就是莫里康内的，没看到花絮有点可惜。
没有莫里康内，就没有天堂电影院
得古典音樂家傳，並出身聖塞西莉亞學院的音樂教育的莫里康內，儘管日後已成長為精品迭出、譽滿業內和全球影迷圈的電影配樂大師，但仍始終處於能否得到“學院派”承認的焦慮和糾葛中。莫里康內將電影音樂理解為我們這個時代的藝術音樂，那麼他海量的創作和既往時代古典樂作曲家的作品，在水準和性質上能否等量齊觀？換句話說，莫里康內是否就是我們這個時代的貝多芬、莫札特和舒伯特？影片言道，這個問題至少還需要200年才能由歷史給出答案，只是既然電影音樂已經成為當代器樂創作中最為大眾的文類，如果莫里康內不是，誰又是呢？2022年9月3日18:30於廣州（同《美國往事》連映）。
和Tornatore一起看Morricone的纪录片时空交错，勾起所有关于电影和观影的感动。
如此海量的素材，把旧影像与新采访进行了合理的梳理和混剪，是个浩瀚的大工程。托纳托雷是莫里康内后期合作最多、最有默契的导演，他对莫里康内的音乐创作有自己独到的见解，这些都能从片中看得出来。他在大师离世前采访了他，留下了如此珍贵的访谈，你能知道都有哪些因素造就了莫里康内。采访对象有新有旧，看的时候发现很多人都已经离开了……其中一位讲述莫里康内写音乐如此之快的惊人程度，就像在写一封信。即使在他的工作室，也没有一架钢琴，因为他的灵魂可以听到每一个音符。王家卫是本片的监制，前面有“上海繁花里”的片头，他也在片中用中文也讲了两句。看到最后产生的思考，莫里康内为电影创作的音乐真的和伟大的古典作曲家的音乐水平一样吗？
#bfi 致敬传奇。大银幕看到“I slipped”真的瞬间落泪
他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。
和Tornatore一起看Morricone的纪录片时空交错，勾起所有关于电影和观影的感动。灯亮的一刻所有人围住Tornatore鼓掌十分钟，所有路过Maria的意大利人都在跟她说Grazie，还有此起彼伏的抽泣声。真好啊，你们都是人类群星。#Venezia78#
大厂联合出品和大牌导演监制受访果然出手非凡 涉及的影片片段基本都用上了最新修复素材 借由莫里康内本人讲述作为一次相对完整的创作回顾 大师也曾化名Dan Savio开启西部片配乐创作 才知道六七十年代还有那么多不太知名但是配乐出彩的片子