夜幕低垂

我也是无意看到的，从头看到尾，是从YOUTUDE上看的，一段一段的视频连接，真的很喜欢Camille去找Patra并做爱的那一段，是我看过LES片性爱中最美的一段。尤其是那段音乐配的真是好！

编剧/导演：帕特丽夏·罗兹玛Patricia Rozema是一个从小在加拿大成长的喀尔文教徒，帕特丽夏?罗兹玛直到16岁才看了生平第一部电影。在她电影中常见的题材里，追求自我性别与性取向的过程，常被人认为具有浓厚的自传性色彩。大学时期攻读哲学与英国文学的她，毕业后曾做过一段时间的记者；之后，有机会为大卫?柯南伯格(David Cronenberg)等知名导演担任助理导演，第一部电影《Passion: A letter in 16mm》则是在她五星期的电影课程结束后所完成的。由于家里优越的经济条件，罗兹玛始终认为拍电影的目标不在做得好与否，而是要一直不断保持高度的热忱与兴致来完成它。
  

罗兹玛主要作品年表

　2000年 《This Might Be Good》、《Happy Days》
　1999年 《曼斯菲尔德庄园》Mansfield Park
　1997年 《Bach Cello Suite #6: Six Gestures》
　1995年 《夜幕低垂》When Night Is Falling
　1990年 《白屋之恋》White Room
　1987年 《去听美人鱼唱歌》I've Heard the Mermaids Singing
　1986年 《Urban Menace》
　1985年 《Passion: A Letter in 16mm》


关于影片：

继《去听美人鱼唱歌》之后，《夜幕低垂》是导演帕特丽夏?罗兹玛又一部游走在异性恋与同性恋机制边缘的电影，电影名称源自伯格曼电影《芬妮与亚历山大》的结语：“当夜幕低垂之际，所有恶灵布满四周……”，如此氛围正预告着本片瑰丽迷离、挑逗禁忌的多种可能。

　　女主角Camille被置放在情欲迷障的临界点上，一边是严峻的神学教义，另一边则是罗织梦幻的神秘马戏，而Patra的闯入犹如一位撩拨她全面感官的先知，引导着、开发着，等待决定的刹那，两人终将携手筑梦。

　　影片始于几个暗示性的镜头，宣示Camille对现状的不安稳，如梦里两个浸淫在海底的曼妙女体、未婚夫于课堂上阐述对“绝对”与“必然性”的忠贞信仰并置于她则以“人是如何不安于现状”为主题的镜头等；紧接着，开始她一连串探索内心最深渴求的历程：先是爱犬死亡的打击、与Patra在洗衣店初次邂逅的火花、Patra闯入她生活后微妙的改变，到对与Martin间关系的质疑，慢慢地，Camille愈来愈清楚自己要的是什么了。

看这部片子的时候，一直有种感觉，很熟悉。虽然从未看过，可是的确熟悉。用宝哥哥的话就是：“虽未见过，然看着面善。心里就算是旧相识，今日只作远别重逢，亦未为不可。”当时一直不知道为什么会如此。后来才想起来，《蝴蝶》中的很多片段简直就是从此活生生的照搬下来。
因为看《蝴蝶》在先，所以冲击并不是很大。（也因此对《蝴蝶》极为愤怒。）作为一部前辈的经典作品难免不被后人所模仿，对此，我们也只能无奈。

影片拍得非常大胆。视角也很独特。一个神学院老师，一个马戏团的舞者，身份本身就足够产生故事。
对于Camille来说，她要爱上Patra不仅仅是道德挣扎，还要背叛自己的信仰。一切的道德都可以冲破，甚至连法律也可以无视。但要一个人背叛信仰实在是不可能做到。
Camille的痛苦挣扎就在于她不知道，自己的爱情是不是被允许的。要一个天主教徒承认自己是同性恋无异于让阿拉伯人改信基督。Camille努力地克制，克制，再克制。一再的冷言冷语，或是出言尖刻去伤害Patra，希望把她推开。却又压制不住内心狂热的爱恋，一次次去找她。挣扎在“爱情”与“信仰”之间痛苦不堪。
不同于我对《蝴蝶》中，蝶的指责，我可以理解Camille的痛苦。因为信仰是最高的，不容背叛。许多人可以舍弃生命，却难以背叛信仰。我们对于信仰的态度也应该如此。

两人的ML镜头简直美到爆！从没有看过这样独特的手法。一面是高空飞人的演员在飞翔，翻转，一面是红的刺目的天鹅绒下心意难定的恋人在恩爱缠绵。如同梦想与现实，挣扎与沉沦，渴望与克制，淋漓尽致的体现了Camille复杂，忐忑的内心。爱情可以不顾一切，信仰却更让人无力反抗。对于她们的结局，我从没想过，会是喜剧。

我不知道当我的爱情与信仰发生矛盾，我要怎么办？
还好，没有。
还好，我的爱情，就是我最高的信仰！

 似乎怎么也想象不出这是一部关于同性恋的电影，因为从一开始它就脱离了“同志电影”这个笼统名词的纠缠。要么以同性恋情欲为主题，或是描述探索同性性别认同的过程，或是以同性恋者在生活中所碰触到的社会、家庭、法律冲突为主线。
像《费城故事》《男孩别哭》《春光乍泄》《断背山》。
  而这部电影中，女主角卡蜜儿被置放在情欲迷障的临界点上，一边是严峻的神学教义，另一边则是罗织梦幻的神秘马戏。“它爱你的程度，凡人无法企及。这种爱非常单纯。它不介意你的成与败、美与丑。”派翠西对卡蜜儿痛失爱犬的劝解似乎更象是爱的宣言：事业、相貌、地位，这些普通人择偶的先决条件，在“同志们”看来算什么呢？甚至“尊严也比不上与爱人共舞”！派翠西的闯入犹如一位撩拨她全面感官的先知，引导着、开发着，两人终将携手筑梦。　
  在宗教、神学面前，个人主义又一次占了上风。是偶然还是必然？我脑子里暂时还想不出哲学归结点。

    在网上搜索出来的评论有种完全搞错调子的感觉，其中把它看作借用主流电影的叙事结构只是颠覆了性别角色的观点尤为可笑。因为这部电影的主题根本不在叙事，它的情节性被隐喻的表达方式有意弱化了，这种隐喻的特点是用二元对立的象征，因此个人认为用结构主义神话学去解读是个路子。
    主角卡密尔（Camille,派翠Patra说听上去象come here）本人就是神话学的教授，在神学院里（又是一组对立）。电影名称源自伯格曼的电影《芬妮与亚历山大》：当夜幕低垂之际，所有恶灵布满四周。。。。。。（这就是有网络的好处，串串）电影以死亡宣告开幕，死亡在神话和仪式里始终伴具有变化和重生的意义。小狗死了卡密尔无法接受把它放进了冰箱，死亡的不可解释造成了理性的混乱，从此冲破了勉强维持平静的外表撕开了一道口子，把理性与感性，灵魂与身体，土地与飞翔，稳定与流浪，种种矛盾对立倾泻而出。最后卡密尔在马汀和派翠以及他们代表的两极之间选择时，喝下浓烈的樱桃酒倒在埋了小狗的雪地里。要重生必须先进入濒死边缘，结尾处卡密尔看见夜幕一分为二，从其中照出了光亮，在派翠身体的温暖中她醒了过来。有趣的事，放片尾曲时小狗也从雪地里钻出来了。
    贯穿整部电影的线索是卡密尔的问题（成为一个神话学教授必然受到严格的理性训练，我有此共鸣）：我的身体在哪里？如果不在干净整齐的象橱窗摆设的家具之间，不在男性化的背心领巾后面，也不在马汀的身体和欲望下面，那么它在哪里？对于任何一个人来说，只要在其中一个地方找到自己的身体，就不会有这个故事了。
     列维-斯特劳斯认为神话里的象征二元对立是人类解决意识和经验层面无法解释的矛盾的无意识机制。神话本身不能解决矛盾（没有什么可以消灭矛盾，辩证法更是把矛盾夸大了）。神话用一方与另一方互相转换（比如说那些人变神/神化人的故事）来表达对立的双方可以共存而不是一方战胜另一方。可惜电影选择的答案是一边倒（如果有时间的话我自己编一个）但是撇开结局不谈，电影用舞台剧似的场景/人物服装/舞蹈/道具，用形式而不是内容，用隐喻而不是情节，带给观众一种无须思考纯粹用感官去体验领会的美。

一个赤裸的女人坠入水中，升腾的金色气泡包裹着她的全身，棕红色的发丝在水中游弋。她优美迷人，肌肤闪耀着月亮般朦胧柔美的光，她安详平静，仿佛婴儿睡在子宫里的舒适。突然另一个女人的手在轻轻的抚摸她。迷惑，寻找，惊醒。
这是女同志电影《夜幕低垂》的开头，一场春梦的完结，于是那个女人卡蜜尔开始了她在迷惑中的寻找，在寻找中惊醒，并最终找到自己想要的东西。
卡蜜尔是神学院的一名教师，过着平静毫无波澜的生活，她的男友马丁也是神学院的教师，他们已经订婚，并想一起在神学界发展。一日卡蜜儿在洗衣店偶遇马戏团演员派翠亚，两人拿错了衣服，后来卡蜜儿到马戏团换取衣服，并慢慢的被派翠亚那种神秘，自信，张扬着自由的美深深地吸引。派翠亚很喜欢卡蜜儿，主动地向她表达自己的感情，卡蜜儿虽然对她也有爱意但却无法接受这一事实，她很难认同自己的同性恋倾向。同性之爱毕竟有所禁忌，同性恋是违反教义的，神不会救赎此罪。她开始进退两难。
一方面马丁给与卡蜜儿的是中规中矩的符合教义的平静生活，一方面派翠亚以她独有的魅力带给卡蜜儿一种自由，张扬的生活，她们一起乘上滑翔机，飞过落日余晖，飞越皎洁当空的圆月，浪漫而刺激。最终卡蜜儿也发现自己更喜欢和派翠亚在一起，于是她选择离开马丁，放弃神学院的职位，和派翠亚一同浪迹天涯。
同性恋作为一种违反传统道德伦理的禁忌之爱被大众所鄙视排斥，而本片则选择从宗教的角度来反映神学对于同性恋的歧视，以及对于人性的压抑，对于追求自由的束缚。片中出现的古板的牧师有着一种神学道义的象征，他不允许人们穿着略显性感的衣服或是谈论与性有关的话题，他以一种绝对威严的姿态注视着周围的人，时时刻刻的监督着他们。而卡蜜儿最终打破了这种束缚，在一场面试中她一直都回答得很好，但当问到同性恋问题时，她大胆的提出了自己对于同性恋的认同，冲破了神学的思想禁锢。
片中卡蜜儿的小狗一直处于一种隐藏的状态，仿佛一条暗暗的线最终收起了整部影片。片头小狗的死令卡蜜儿伤心痛哭，而片尾卡蜜儿在雪地里要埋葬小狗，自己却晕倒在雪地中，小狗竟奇迹般的复活，钻出雪地奔向远方，卡蜜儿也最终被救回。小狗的经历也象征了卡蜜儿的心路历程，摒弃了先前的生活，进而获得一次生命的重生，在雪的洗礼中，生命得到净化。
在拍摄卡蜜儿与派翠亚做爱的场景时，镜头闪回于红色的大床和马戏团两个女孩在高空秋千上的表演，两个女孩青春，充满活力，她们的动作舒展优美，象征了同性间爱情的美好。导演在拍摄中一直追求唯美的影像，奇异的马戏团场景，柔和的光照耀着女性的胴体，不是太过强烈，也不是幽幽的黑暗，隐喻同性之爱即使没有被大众接受也并不像人们想象中的肮脏龌龊，它是同异性之间的爱恋一样美妙而值得赞美的。
月亮，始终都是女性的完美化身，而这是一场月亮似的爱情。
当夜幕低垂，月光播撒大地，驱散了布满四周的恶灵……

 　“月已没，七星已落，
　　已是子夜时分，
　　时光逝又逝，
　　我仍独卧。”——[古希腊]萨福《夜》

     即使是天使，为了爱也会犯下罪孽。在1954年的新西兰，发生了一起惨案。还在上高中的少女宝林娜•伊芳•帕克被指控为弑母罪，她和女友朱丽叶•玛丽安一起被判谋杀罪名成立，押往不同的监狱。由于两人都未成年，均于1959年予以假释，假释的条件是：两人终身不得见面。电影“梦幻天堂”（Heavenly Creatures 1994）就是根据这一凶杀事件拍摄的，导演彼得•杰克逊并未像当时的社会评论一样指责少女们的罪过，而是以宝林娜的日记为情感线索，探寻了两位少女如何从挚交好友到恋人，又如何因为母亲的阻挠、社会的排挤变成了弑母的“罪孽天使”。两位少女的世界，总是回荡着意大利男高音马里奥• 兰扎悠扬的歌声，满眼是令人心神恬然的花草、飞鸟，还有代表纯洁的独角兽。面对平凡世界的不尽如人意，她们沉浸在梦幻的天堂中，牵着彼此的手，不愿离去。影片的结尾，宝林娜的母亲倒在了血泊中，而朱丽叶也登上了幻影中的巨轮，泪如雨下，无助地看着宝林娜。宝林娜满脸血渍，痛苦的嘶喊着，却终究无法让渡轮停止。影片用大量篇幅赞美爱情，也决非否认少女的过错，只是让人感叹那些无法厮守的遗憾。
 
     说到女同性恋，可以追溯到古希腊女诗人萨福。“Lesbian”（女同性恋者）一词就源自于萨福居住的莱斯瓦斯岛（拉丁文： Lésvos），“Sapphic”（女同性恋的）更是来自于萨福的名字（Sapphô）。关于萨福的传说有很多，比如她用美貌逃过了死刑，她是个女同性恋者，她有很多男性情人，她为了爱情跳崖自尽。有人说，她与荷马在希腊文学史中占有相同的地位；拜伦说她是“火焰般炽热的萨福”；柏拉图说她是“第十位女缪斯”。不论哪个传说，哪种赞美，都埋藏着萨福笔下和生活中交织在一起的缠绵爱情，真挚而感伤的诗词咏叹。

　　此后的二千多年间，女人们之间的爱情故事不断出现在文学和电影中，这里包含着欺骗、挣扎和沉迷。唯一不曾改变的，她们的爱情总是带着足以毁灭特洛伊的欢愉和让人痛入深海的折磨。她们纠缠在世俗的偏见和阻隔中，寻找着美丽而忧伤的爱情。

     加拿大女导演的“夜幕低垂”（When Night Is Falling 1995）便是反映女人间同性爱情的佳作。

     大部分人的生活依靠爱来维系平衡，这种爱也许来自爱人、亲人、朋友或者宠物。他们就像空气，支撑起一个港湾，保护着我们不受攻击与伤害，而我们往往对此毫无察觉。直到有一天，我们失去了它。卡蜜尔•贝克是神学院的一名老师，她比普通人的生活更加简单、保守，从不冒任何风险，连与男友保持的婚前性行为都要被牧师提出质疑。她甚至从未考虑过生活到底应该怎样过，只是自然而然的继承了父亲的衣钵，致力于研究神学。突然有一天，她的爱犬鲍勃莫名的死去了，卡蜜尔的生活因此失去了平衡，就像一个龟裂的墙壁，一点点把最深处的痛苦剥离出来。她从不知道自己如此爱鲍勃，甚至比爱其他人都深，这个感悟让她坐在洗衣店里泣不成声。

　　卡蜜尔的哭泣引来在一旁的派翠亚•佐夫的注意，她忍不住走上去安慰卡蜜尔。每当回想她们的第一次相遇，派翠亚总说，卡蜜尔那天看上去有点憔悴，柔媚的脸庞带着种易碎的美丽，让人神魂颠倒。身为魔术师的派翠亚动了点小手腕就闯入了卡蜜尔的生活，并用她的“魔法”改变了卡蜜尔眼前的世界。

     卡蜜尔偷偷试穿设计大胆的衣服（这显然不太符合神学院老师的标准），跟着派翠亚乘着滑翔翼冒险，被派翠亚热烈、执著的告白撩动得不知所措。她本能的反抗着这些让她心跳加速的事情，抵抗这个女人的温柔与疯狂，甚至用伤害来对抗纯真的爱情。她一次次赶走派翠亚，却又忍不住回到派翠亚那个制造神奇的马戏团。夜晚，坐在派翠亚装饰得如星空一般的房车，体味她从未感受过的生活。她开始“叛逆”，试图通过不同寻常的激情从男友马汀身上得到满足，证明自己只是想要改变，并非是爱上了女人。面对马汀的深情款款和神学院牧师的侧目，卡蜜尔就像陷入了冰冻的河水中，挣扎着却无法浮出水面。被深深的无助与对爱情的渴求勒得无法呼吸。

     曾有人这样问过：“有时候当我们遇上某人，突然之间，你会感觉好像一见如故。为什么呢？和面相有关？又或是前世有缘？如果遇上那么个人或者就在你附近，只需一瞥，你们就能心意相通。你们相信这种事吗？”我相信，大多数人都会笑着摇摇头，认为这是古老童话或者浪漫电影中才有的假设。正如卡蜜尔一样，在她生命的大半时间内，她都和别人一样，接受社会复杂、混乱，甚至有些肮脏的现实，学会保护自己，不再像个小女孩一样喜欢马戏表演，不再追求短暂而不切实际的美景。派翠亚的出现让她的生活从坚持的平地一下子悬到了半空中，就像在表演空中飞人，体验恐惧中的甜蜜，把安全和信条抛诸脑后的自由与释怀。就像卡蜜尔向神父告解的那样，有一股强大的力量把她脱离生活的轨道，她见过了天空的辽阔就无法再在陆地上爬行，她忽然发现自己有一双翅膀可以用来飞翔。这力量大得让她无法张开眼睛看到曾经深信不疑的神，因为她心中装满了爱人的样子，到处都是派翠亚的笑容。

　　“你迷人的笑声我一听到
　　心就在胸中怦怦跳动，
　　我只要看你一眼
　　就说不出一句话。

　　我的舌头像断了，一股热火
　　立即在我周身流窜，
　　我的眼睛再也看不见，
　　我的耳朵也在轰鸣。”——《在我看来那人有如天神》

　　当得知实情的马汀疯狂的敲砸派翠亚的房车时，她只能默默忍受，背着这个沉重的壳继续前行。她们并非沉浸在爱情的童话中，她们为未来担忧，承受旁人的指责。考虑是否要放弃，防止更多的人为此受到伤害。她们和任何一对情侣一样，无法预知将来，无法知道是否会和对方白头到老。但爱情让她们愿意冒险，不愿意为了不可知的事情拼命问个究竟。

　　不是说马汀无法给卡蜜尔足够的爱和呵护，而是爱情从来都不应该是一方情愿的无私奉献，就像单翼的鸟儿无法飞翔一样。在电影“四角关系” （Imagine Me and You）中，蕾切尔痛苦地向深爱自己的丈夫告白：“我觉得自己疯狂了，我为某人痴狂，但那个人却不是你。”这总是最让人无奈和痛楚的结局。问题不在于她们是否爱上了女人，而在于她们爱上了别人。

　　在故事的最后一章，派翠亚即将坐上开往纽约的汽车离开加拿大。卡蜜尔在埋葬爱犬鲍勃的时候醉倒在雪地里，不省人事。她的一生所爱离她而去，她躺在雪地中沉入梦中冰冷的河水。只有派翠亚才是温暖的她的一轮月光，不是普照万物的太阳，而是温柔、低回的月光，如影随形，伴着她到天涯海角。

　　鲍勃在影片的最后从雪地里复活，抖抖身上的毛，快乐地跑掉，那神情就像要去追逐幸福一样。这种超现实的手法也暗示了卡蜜尔再一次迎来了生命中的最爱，开始了新生。曾经的死亡变成了她的开始，曾经冰冻的河水被春日的微风轻轻化开。

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