我们是否应承认对于欲望其实每个人都不会有浇灭的时候.
关于燕尾蝶.
火飞鸿.固力果.凤蝶.
他们都是主角.包括朗朗.那个酷到让我两眼冒星的人.
导演在描述了一个生离死别.翻云覆雨的故事之后.
在最后的画外音中表达了他想表达的是个带有戏谑意味的一段历史.
作为一名日本人.我觉得他是想说在那些病态的眼神背后.已经看不到祖国.只剩下"元都".元都的居民倒不是被叫作元盗的家伙吗?
导演想说的还有梦想.这些来自全球各地的各种肤色的人聚集在一起.
绝不仅仅是因为钱.而是某种获得成功后的喜悦.
他们宁愿在异乡过着非人的生活.而并不去抱怨.反而去从中找到各种乐趣.
他们的善良从他们的举手投足间闪现.
当固力果已经把凤蝶卖给一家夜店时.竟然会放弃钱而回头来赎回这个女孩的贞操.
当他们发现把一个嚣张的嫖客打死之后.他们仍然会恐惧.
当固力果面对生活.她仍然会抱以那种如小孩般狡黠而纯真的笑.
当飞鸿在获得一家夜店的使用权时.竟然宁愿来开一家LIVE HOUSE.
当大家面对固力果的走红时.那种带有感染力的由衷的快乐也就随之迸发.
是为了满足自己被渐渐侵蚀的良心?也许.
也许他们始终只是一群未挣脱欲望束缚的幼虫.
当面对更大的世界.他们就会是破茧而出的蝴蝶.
他们的微笑和眼神.真诚得像是饥渴的孩子.于是某种人性的光辉在一种龌龊的环境中得到了歌颂.
我这个大俗人在看电影的过程中不段地回忆陈信宏同学为歌曲<燕尾蝶>所作的词.那支歌的MV拍出来后.很多人都说看不懂.
当然.它又不是现在那些令人作呕的情歌MV那样惯用的叙述一个更令人作呕的故事.
事实上那个不断奔跑的女生是他们的缩影吗.奔跑.条约.释放.毁灭.一个女孩到女人的过程.
并没有肮脏到让我想死掉.或许我们应该现在吸食一些鸦片.
来渐渐淡忘那些阴暗潮湿的童话.
我是蝴蝶.或是幼虫.
就该奋力地扑火.
还是冲破新生的冲动.
有个声音说.
忘记那段岁月吧.
血腥的温柔岁月.
有个声音说.
请记得他们塑造的那个童话.
因为.上帝没有给我们翅膀.但我们仍然可以飞翔.
岩井俊二这一部完成了他“拍片就要极端”的誓言,果然从一个极端走向另一个极端,从日式小清新走向了黑暗重口味。很多人不喜欢这一部,可能是其中对中国人的描述,不过哪个国家的新移民群体不是这样呢?不必妄自菲薄,从几百年前的欧洲新移民来到美洲一直到现在的中欧新移民到西欧北欧,全部都是在干一样的事情。就当成是新移民群体的集中反映吧。
纵观全片,你反而会发现岩井俊二没有任何贬低中国人的意思,甚至我觉得他对日本人和社会的批判要更深刻一点。每个人都是生活所迫,包括那些片中那些表面上衣冠楚楚的日本禽兽。
不过能把一部犯罪电影拍得小清新范儿十足,恐怕也只有岩井俊二做得到吧。跟韩国犯罪电影完全不同的是,他给你阳光和希望。
作为一部96年的电影,摄影手法、角度和用光却有着超越当时时代的前瞻性,逆光和跟拍手法当时用的极少,我记得当年连《这个杀手不太冷》还是在沿用老式机位吧。今年是2014年,再看起来却依旧超越了大多数国产片,哎,长叹。
音乐超级棒,那段SundayPark应景动听(逆光的拍摄手法20年后运用到了《超人 钢铁之躯》里面,,我还是很关注摄影。。哈哈)
长残之前的伊藤步绝对是全片大亮点,多么让人一见就心生好感的姑娘啊,难怪妓女固力果初见她,就那么拼命把她当妹妹一样保护起来,不允许任何脏手碰触她。岩井俊二也算是捡到宝了,没有高中时期的伊藤步就没有燕尾蝶。
很多人看这部片,感动的点都不一样,不再剧透了,值得收藏的佳片。
同样是岩井俊二的童话,同样是虚无飘渺的表达,却是不同于《情书》,《四月物语》那般纯白的爱情故事。关于蝴蝶企图愈窗而逃却最终折翅,关于爬行和飞升的过程,关于一个颜色沉着的疯狂都市。肉体的出卖者,吸毒者,杀手,同时说着日语汉语和英语的各色人种,他们便是童话里的人物。还有一个在极度腐朽的卫生间里追逐美丽蝴蝶的女孩的命运。这是一个纷乱芜杂不堪入目的虚构世界,这是另一种童话的表达。
雅佳,幼时追逐蝴蝶的女孩,在母亲裸露的尸体面前和她对视,彻底变作生物圈最底层的爬虫。她离开“家”——那个由各式银盗人组成居住的洞穴般灰暗狭小的地方,这是一个可以被丢弃和忽略的地点,她母亲的死在我看来是该为她高兴得事。阳光从细小的天窗上照进来,像一把一把的剑,当一切被换算成金钱,贫穷的人便彻底没有幸福可言。雅佳,她那时还没有这个名字,“雅佳”——凤蝶的意思。胸前有着蝴蝶刺青的古力果,妓女古力果,她给了她这个名字。“你就叫雅佳吧”她说。
雅佳幸运的遇见了古力果,身体上有着蝴蝶的图腾,她无法抛弃她,也许她无法把她和幼年的自己区分开来,她愿意带她走这条路。她给她讲她两个哥哥的事情,讲他们一起从上海来到银都,讲他们如臭水沟里的老鼠一般的生活,讲其中一个的惨死和另一个的失散……她说,我死的时候也是这样吧,连尸体也不会有人认得,所以在胸前刺上蝴蝶,希望有人认出我。她转身问她,你也想要吗?她在她胸前画上一个蝴蝶的幼虫,你还是孩子,所以是幼虫。雅佳,对了,你就叫雅佳吧。
两个追逐蝴蝶的女孩,她们相遇。
在摇摆的镜头里出现了肖飞鸿——英俊却肮脏的外表,始终喜欢裸露胸膛在风中奔跑,我最喜欢的一个人物,喜欢他的固执,不羁,狂奔,大笑和死亡,在他眼里,原始欲望没有丝毫的羞涩,反而越发张扬。还有狼朗——我认为的本剧中最聪明和刚强的生物,真正身份是一名狙击手,他仿佛早已完成了所有的蜕变。雅佳跟着古力果来到了“青空”,加入了青空的生活。这个集维修站,夜晚最底等的露天酒吧,垃圾回收场于一身的郊外地点,几个铁皮车厢组合起来的地方,哪怕做一些不法的勾当,也只是一个目的,继续存在,继续生活。一个从始至终都温馨和充满旺盛生命力的地点。
走廊和房间,潮湿,破烂和灰暗,哪怕是在阳光明媚的白天。
“古力果,我心中的太阳,银都的女神……”几个棕色皮肤的人用意大利语唱着。飞鸿带着醉意说:意大利歌和老酒,根本不配!我第一次察觉到他和古力果的爱情。在接下来的故事里,依然没有更多的笔墨来渲染这段爱情,但它还是顽强的在结局时刻变成最销魂的乐章。蝴蝶——不管赋予它多少含意,终究还是爱情悲剧的象征。
YEN TOWN CLUB开幕了,古力果可以尽情地歌唱,并且有唱片公司看中了她,到此为止,我以为他们的梦想实现了。“你盼望过实现梦想吗?我觉得我实现了,还没有开始盼望,便是实现了。”飞鸿这样对朗说。背景里是那架旷野中的风车……
把纹身当作你身体的一部分,它会改变你的个性,甚至命运。这是一门艺术,需要依靠想象,就像占卜师。跟我说说你第一次看到蝴蝶的情景,尽力想象。
在给雅佳纹身的时候,在这里,我们发现了一个窗口,一个隐喻,获得飞升的代价,原来是折断翅膀。
肖飞鸿从不曾背叛他爱的人,这一点我必定要为他洗刷清楚。因为曾在一本书的影评中看到过“深爱着她的肖飞鸿出卖了他”这样的话。我们可以在古立果被追杀的那一幕里得到答案,她说着:飞鸿,你能原谅我吗,我不要了大家……他只是终日里守着那架垃圾场里的钢琴,弹一两个简单的音符,过着零乱的生活。他说:傻瓜。他怎么会怪她,他只愿她能飞翔。是她自己出卖了自己,他不过是成全她的梦,哪怕只是假象。
这个一直遵遁着自然蜕变过程的生命,最终成为了悲剧的定点。当他口吐鲜血将一张张钱塞进嘴里大笑时,我悲伤的感觉到他会死。他是唱着my way死去的,唱了一整夜,我为他感动。白天的时候,已只能看见那已有些发紫的尸体。
那个悬念便在这个时候揭开,我们重复看到他在大街上奔跑的镜头。这一次,我们看到了他所看到的东西——是古立果的海报,上面印着她胸前的蝴蝶。只是,他再不能看她飞翔了。
飞鸿的梦想便是古立果,他甘愿为她死。
刘梁魁的梦想是某一天可以回上海,雅佳的梦想是能用无数的钱,废纸一样的钱赎回 YEN TOWN CLUB,赎回快乐,朗的梦想是守着青空守着他的世界,古立果的梦想是什么?在飞鸿死的时候,我想她已经折翅。
古立果和雅佳,两个胸前有着蝴蝶纹身的追逐者,她们静坐在那里,哼着my way的曲调,编织着白色的花环,给一个马上将要灰飞的身体。到了最后,仍然没有蝴蝶的飞升,只看到一片一片的金钱,像蝴蝶一样飘进火里,让人产生错觉,和装着飞鸿尸体的破车一起,在旷野里燃烧。接触天空。
这个时候,古立果才开始让人心碎的哭泣。我们也应看到阳光灿烂下的“青空”,至少在那里导演还为人们留下了一片梦想中的家园。
刘梁魁最后应该会死,但我们没有看到这个镜头。磁带又回到了他的手里。当我们试图从这嘎然而止的镜头里明白什么的时候,和影片开头同样的旁边将全部所有围城了圆。就是这样的一个虚构的时间,一个生物学家的后院,阴暗垃圾堆上的美丽蝴蝶……
我们无法了解蝴蝶真正的美丽,因为我们无法把目光提前到它痛苦的蜕变时期,我们只注视她的美丽和翩阡。然而,和所有卑劣的真相相比,它们幼年时的简陋也是一种完整和美丽。只是,哪怕拥有了一幅美丽的翅膀,也不一定能够飞翔。
如果窗外有风,我就有了飞的理由。哪怕代价是折断翅膀。
可以想象出上映时许多人对影片的不理解,因为它的创作理念要高于同期的日本电影。看似是围绕钱,实际是日本非法移民深化问题,并贯穿了边缘人物的梦想。不光是群像,片中的任何一位配角都是饱满的,尤其是飞鸿,他被钱玩弄,是讽刺也隐射了非法移民无法逃脱生活在最底层的环状命运,但又留下了希望。
没啥感觉的公认好片
人物关系不清,镜头切换生硬。中国角色的蹩脚中文给人物的情绪表达减分无数,你既然要拍这个题材,又不把语言修得精一点,这是基本态度问题。这部片子给我的感觉就是,导演仗着自己拍得是低层次的社会生活,就觉得片子本身即使粗制滥造,也能成为剧情多维度表达的一部分,打着先锋的旗号招摇撞骗。 @2012-02-24 15:20:46
你看看,今天的我,皮肤黯淡,有老年斑的前兆.我把燕尾蝶看完了,Swallowstail Butterfly.我喜欢里面的火飞鸿.三上博史演的可爱的像老鼠一样的男子.他一定是爱固力果的,我深信.他死的时候唱了一夜的My way.下午我唱歌,又吓到妈妈了,尖着嗓子,还是掩不住的沧桑.
蛋疼英文和蛋疼中文
年轻时很喜欢的一部岩井片,很迷乱,顺便也开始喜欢Chara.
岩井俊二的史诗,甚至是他最好的电影。用一流的导演技巧构建“现实主义异世界”,是现实的土里成长出的迷幻故事,世界观飞起,每个角色都令人印象深刻。/2019.7重看
岩井俊二创造出“元都”这么一个反乌托邦的意象是很可贵的,可惜造假币、当明星、 做刺青以及最后所有人的命运都分散得缺乏一种统一的力量。中心内容无法整合,画面再血腥,情绪再丰富,本质上也依然是小清新。
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飞鸿出狱狂奔回头那一幕最感动我,三上博史好适合这个角色,感觉就是为他量身定做的,伊藤步好美。江口洋介和渡部笃郎帅炸!岩井俊二式的狂乱CULT。破败但不够破败,脏乱但不够脏乱,血腥但不够血腥,却就这样合成了一种清新感,他的电影里必有的至纯至真的爱,这个世界有岩井俊二真好!
只要你的心灵纯洁 你的身体就是纯洁的
13年看96年的电影还是感觉很新奇,蛮有特色。看片过程中心情很复杂,感叹日本导演把中国的非法移民拍的这样人性这样温情。他们有血有肉,他们一样是人。他们爱钱,但更爱兄弟姐妹、自己的爱人和自己的故乡。他们为了多挣一点钱生活的更好而成为非法移民来到异国他乡,甚至不惜犯罪,但他们还是鲜活的人https://movie.douban.com/review/5893023/
南海姑娘 穿着一身红色的沙龙 ~~
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在岩井俊二的眼里,凤尾蝶是所有卑微、挣扎、脆弱、幻想、蜕变还有美丽的混合体。现在,我的末日将近,面临人生最后落幕。我曾经爱过,笑过,哭过,我曾经满足,也曾经失落,现在,当泪水慢慢沉淀,我发现原来可以一笑置之。想到我所做过的一切,我可以说,毫不羞愧地说,我没有虚度,我用自己的方式。
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伊藤步小时候多灵啊,怎么长着长着就长成昼颜里的事儿逼女AP了呢
猜猜为什么满分?想象中的资本主义异空间,昏暗的灯光,混杂的语言,这不是生活叙事,这是战争叙事,这是难民空间...爱的旨意滑动不停,金币的魔力兑换为梦想、时间与生命,这只有在绝对的暴力之下才能展现出来,也就是说,持枪者是电影的上帝..我们的生活处在平静的绝望里,若汉民,“高贵的浪费”。
总有一些人生活在我们的世界之外
什么时候才能制造出像燕尾蝶一样随性放纵的影像画面?很多场景都像梦,不真实,但又美到生疼。