百日告別

看到林嘉欣得奖，无疑是对她演技的肯定。在林嘉欣的表演中，眼神是她最锋利的武器，直戳我们的内心。《恋之风景》的林嘉欣也是失去挚爱的人，两次都是亲眼看着自己最爱的人离去。在我看来两次的表演中并没有实质的改变，改变的只有岁月带给她的感悟。而我们却从嘉欣的眼中看到了所有事物，其实说剧情空洞的也没有错，因为他们没有经历过，就像烂片也有人欣赏，因为感同身受。影片结束了而我却还没有看够嘉欣的眼神，这种眼神会让人上瘾，就像我怎么看不厌她的电影，没有轰轰烈烈的情节，但是却是最好的叙事方式 ，也许这就是林嘉欣吧。百日告别，但是我却看不出又告别的意思。

最好的故事是源於真實的經歷，面對同電影一樣失去摯親的經歷，導演林書宇就經歷過，雖然不是什麼光彩的事，但電影雖然是虛構的但也有真實的一面、日常的一面。這使《百日告別》在情感上是一部好作品，正因為它有同理心、有人性的真善美與瑕疵，所指的瑕疵並不是電影的毛病，而是人與人之間那種複雜但又共通的點，但每個人都不可以要求別人為你做太多，但人總會分誰好誰壞、關心也是會有冷漠的、甚至只是掛在嘴邊比較隨口的關心。接不接受就要看個人的看法，畢竟沒可能做到人人明白你的情感、你的想法，對於現實的無奈，大概要學一下景隨心轉與隨和一點，讓自己多一點同理心。《百日告別》之所以感動人也是同理心，兩位主角喪偶後走進新的狀態，未知的、混亂的、生活的新階段早就開始，但上帝卻回收了眼前美好的一切，林嘉欣演的心敏要結婚了，石頭演的育偉要有新的生命，但通通撲空。

  面對一下子喪失親人會迷失，真正的痛並不是當下，而是往後接受了事實後才會有的孤獨感。思念是一種病，導演以寫劇本為悼念親人的儀式，他在訪問提到會把那個人永遠放在心。拍電影是為自己釋懷、鼓勵同樣的人、去認識死亡、接觸死亡、不忌諱去談生死、去放下但仍然要記住、去記住但不能沉淪於悲痛、去關心而不是寒暄。電影裡可以令到主角釋懷、感到安慰的人都不是他們的家人，而是通過對身後事的處理、瑣碎的事情令到主角們看到亡夫/亡妻的啟示，令他們相信與心安理得。電影是很注重細節與人的關係，比如心敏在未婚夫離世後與他的家人有疏離感，除了往後是未婚夫的弟弟有交集外，基本上未婚夫的家人是冷淡的，在靈堂上甚至不當作是家人。而育偉的太太是基督徒，但她的家人下不到決定所以無法尊重她的信仰。人生已經走到終點，不完美，到死後還要成為別人吵鬧的對象。就這樣各自喪偶的一男一女參加百日的法事，經過了頭七、三七、五七、七七、相信鬼魂輪迴了、亦經過面對死亡的幾個階段。憤怒、自責、消極、接受、重生，情緒的過渡期有先後次序，男女主角因人而異，但他們有共通點，就是有一段時間曾嘗試自殺，不願承認愛人已離開。

  男的經歷過性愛的放縱、怨天怨地、質問上帝、女的去了沖繩完成未婚夫安排的行程、過程中感覺他在身旁，從沒遠離。但旅行終究有完結的一天，回國仍然要面對往後的生活，看似一臉堅強實則柔弱女子。女人用旅行當作儀式去紀念未婚夫，男的到處去太太的前學生處還學費。其實當中發生的事情都是小事，有些對白微不足道卻很重要，大概是一份同理心與尊重，也側寫了二人的生前的刻劃。而最後的公映版刪減了一段戲，就是心敏與未婚夫的弟弟有一段床戲，導演最後刪走是深怕華人觀眾反感，但其實這段戲的目的是讓對方感受到未婚夫的氣息，那種熟悉的氛圍與感覺讓他們親近。

  在《百日告別》裡有幾個畫面會有感覺，男方那面一方面很恨車禍的司機，但聽到死者媽媽的電話傳來的聲音也怪不了多少，失去親人的並不止他一人。第二是他趕走亡妻的學生，而後來從那個女學生身上領受到妻子對學生的愛與溫暖，會為學生而準備。第三是他到家家户户交還學費，有些人隨便就打發了他，但有一户人叫兒子彈奏歌曲給師丈聽，這或者就是基本的招呼與尊重吧，之後一句對白帶出亡妻才是最好的老師。也許育偉看到了學生的表現，令他知道亡妻有多努力，讓他的內心感到溫暖，又或者是一種責任看著他們成長，從學生身上看到妻子的待人接物，潛而默化。

  至於女方，在沖繩的酒店假裝丈夫在，為了要安全感而用枕頭堆成一團東西。這原是屬於他們的旅行，在路口遇上一個說日文的老人家，老人家說了一大堆東西又送她糖讓她感到有人關心。本來結婚要搬到新家，但她一時接受不了，所以自殺但不果。既然自殺不了，就理應好好活下去，對他們二人來說真正釋懷的是陌生人，前學生彈蕭邦的練習曲、也許是語帶雙關，要育偉好好練習未來的日子、適應日常。心敏從未婚夫的中學老師身上得到一張卡，「花開花落終有時」。他們分別感受到亡者的愛與靈魂的存在，又或者這就是呼叫與回應。人鬼殊途，命中注定。

  電影的結尾有點意思，完成百日告別後，就告別百日。傷口何時會復完，沒人知道，他們不是要忘記而是沉殿一份愛。旅遊巴在山路上駕駛，鏡頭映著旅遊巴落山，漫漫長路寓意出口、寓意下一站。未知的人生正在等著他們，人生無常、悲喜有時、聚散之間、最重要是抱緊眼前人。

  在金馬獎與金像獎上林嘉欣分別有提名，最終在金馬獎憑這部《百日告別》獲得影后寶座，她的一舉一動自然有氣質，也許她是大眾心目中最佳妻子的原形。實至名歸演繹出內心的傷痛。焉知生才能焉知死，從死亡裡發掘到人生的意義，好好過日子，活在當下才是真正的命題。電影不是要宣揚什麼正能量，而是帶出了當中的無奈，百日告別是個紓緩的過程、它是如此的真實、平淡的電影顯淺的帶出生而為人的難處、直視傷痛，把禁忌性的題材轉化為開放的課題，是華語影壇中鮮有的作品。

你离开的第1天。
我在医院的病床上醒来，我喃喃你的名字再也没有得到回应。
我推着你走在阴暗的地下走廊，几乎要站立不住。
回到家，我们一起吃饭的碗还放在桌子上，你却已经不在了。
他们讨论着该如何送你走，我坐在人群里，呆若木鸡。
我不想正视，不想思考这一切。
我只想把自己埋在黑暗的房间里，度过这7日。

你离开的第7天。
我去佛寺为你做七，随着人群念经超度。
教会的朋友，他们来为你祷告，说着对你的想念。
我突然在这时感觉到信仰的无力，所有的信仰都救不了你，也救不了我。
别人的关心，为了调节情绪而开的玩笑，或是称作感同身受，都只能放大我内心的痛苦，对你的思念，愈甚。
幻想你还在我身边，一起吃饭，一起谈天，你弹琴给我听，我们拥抱，亲吻，幻想过后，我坐在床沿上，依然要正视自己以孤身一人的事实。
没有了你啊，日子似乎都变了样，我没好好吃过饭，垃圾堆了满地也不想收拾…
我用自己的方式试图消弭自我悲伤，流汗，流泪，昏睡，诉说…

“他们说做七是帮离开的人祈福，但比较像是不断的提醒我们他们真的走了。给了一个期限，要我们放手。”
“那你接下来呢”
“……”


你离开的第49天。
我开始回到一个人的生活，我开始工作，融入人群，却仍在一个人做完一桌饭后望着桌子的对面发呆。

我开始逼迫自己直面伤痛。
我一个人完成我们的蜜月旅行，完成攻略上一个个的 to do list，吃想吃的饭菜，寻找巷弄里小而精细的咖啡馆，用被子裹住枕头，假装你还睡在我身边。
我打开尘封已久的钢琴，听你爱听的曲子，替你收拾那些细微和琐碎的后事。
每个人都在用自己的方式，努力治愈着自己。

我终于离开我们的家，整理你的衣服和喜爱的漫画，撕掉门上的红色双喜，它们黏得那么紧，好像连它们也不想让我们分离。
我把衣服拿给你的家人，我们淡然自若的谈笑风生，说着你的往事，好像我们都好了。却在一转身面对你的衣物放声哭泣，我们互相取暖式的紧紧拥抱，却无法让心里填满一分。我最想拥抱的人，是你啊…

在如水般流过的这些日子里，我过得麻木又自持。
我当然想过放弃我的生命，随了你走，可我最终还是失败了。我默默的收拾干净自己，狼狈又哀默。

第一百天。
我把你的钢琴放回原位，我做了你平时做给我的饭菜，一切就像你没有离开时那样。
让我最后为你祷告一次，其实啊，不是为着让你能安然离去，是我终于开始，说服我自己。
花开，花谢，终有时。
“不知道什么时候…”
“不知道…”
日子总要一天天过去，你却一直，在我心里。


这是电影《百日告别》。
关于至爱离世后的自我疗愈。
两个家庭的破裂，两个人的自我救赎。
这个漫长的，残忍的，度日如年的过程。

故事讲得很慢，细节却很触动人心。
在失去后的日子里，我们终将走出那巨大的悲伤，回归日常。
在这回归的一百日里，那些无奈、无力、痛苦与艰难。

这是我今年看过最好的电影。
它教会我学习面对生命中的那些失去。
也说不出更多的话了。
把这部电影推荐给你们。



关于电影的幕后：
1.电影中反复出现的钢琴曲来自肖邦：练习曲Op.25 No.1。又名“牧童”。
2.林嘉欣凭借这部片获得了第52届金马奖最佳女主角、
3.该片导演林书宇在2012年失去了他结婚12年的妻子。
因为妻子生前的一句话：
「你會一直做下去吧，感覺你真的很喜歡拍電影。」
他写下了这个故事，并拍成电影。

悲伤一直都存在，大概一辈子都不会妥协了，大概就像《海边的曼切斯特》一样。

做七就是为逝去的人好好悼念，同样也是向过去的人好好告别，可是为什么却是忘不掉呢，脑子里一遍遍的想起你的身影。

我一直在想，怀念的大概都是对你而言很美好的人吧，那你很讨厌的人还会不会想念呢？

在纽西兰农场雨后，那些羊的毛会吸收雨水，变得很重，他们很可能会倒在地上起不来，就会有人从直升飞机上下来，帮助他们，去摇他们的雨水。听起来既傻又有趣。
那那些倒在地上的羊没有被发现怎么办呐？
大概太阳出来了，就会没事啦。
他们多快才会没事啊？
取决于太阳有多大。

向爱的人告别真的是太刻骨铭心了，所以我希望大家都好好的。