王尔德(1997)

在布莱恩·吉尔伯特（Brian Gilbert）导演的传记作品《王尔德》中，其中最亮眼的当属裘德·洛（Jude Law）饰演的阿尔弗雷德·道格拉斯勋爵（Lord Alfred Douglas）。王尔德昵称他为波西（Bosie），即使因他身陷囹圄也依旧将他视作“我甜美的玫瑰，我精致的花朵，我百合中的百合”。然而这枝精致的花朵，却成为了王尔德一生的劫难——致使这位伟大的剧作家身败名裂的导火索，正是波西与其生身父亲之间不可调和的矛盾。

波西于1870年出生在英国的伍斯特郡，是他父亲的第三子。波西从小受母亲溺爱，而父亲昆斯伯里侯爵九世臭名昭著，平生最喜欢三样东西：拳击、女人和马。威胁别人时就说要“用马鞭狠狠地抽你一顿”。父亲的暴虐、冷漠和母亲的纵容、娇惯，很大程度上扭曲了波西的性格。正如美国心理学家鲍德温（A.Baldwin）等人在20世纪40年代概括的那样，父母的教养方式如果是专制的，那么孩子就会出现反抗、情绪不稳定的性格特征，娇宠则对应着任性、幼稚和神经质 。波西的性格正是这样的一个结合体。而正常父爱的缺失，也极大降低了他成长中的安全感。周围的人对他的评价是骄傲自负、放荡不羁、傲慢无礼、挥霍无度。而且他和王尔德的相处也时有磕绊。但王尔德意识到，“他只是个脆弱的孩子。他需要爱。”王尔德愿意出庭控告昆斯伯里侯爵诽谤，也多是因为波西的怂恿——他难以忍受父亲对他生活的干涉、加诸他身上的侮辱，和父亲的傲慢、暴躁的脾气，父子之间长久对立的矛盾亟待爆发。

波西在某种程度上跟他所敌视的父亲是相似的，比如同样的反复无常、同样的暴躁和口出不逊，他亦有身为贵族的骄傲和虚荣心，无法在大众的指指点点前做到沉默，无法接受声名狼藉光鲜不再的王尔德。波西排斥父亲，又继承了父亲性格中的弱点，并且自身完全没有察觉，更无需提自我反省了。他的母亲在给王尔德的信中也说波西是“我孩子中继承了致命的道格拉斯家族禀性的那一个”。关于人格在后天的继承性，与此相似的心理学研究是童年受到过家庭暴力的男性更可能对其后代施暴。弗洛伊德就曾通过精神分析法进行过解释，他认为个体在童年时期遭受的创伤以及本我和超我的冲突使人受到挫折，被压抑到无意识中，这种心理能量向外宣泄时就产生了暴力行为。即使有的男性内心已经意识到家暴是不对的，但行为上仍然无法控制——这是一种情感模式上的缺失。我们人格的成长过程离不开对亲近的人的模仿，父亲的“榜样”力量几乎是潜移默化的，如果这个角色的教育方式只剩下暴力，那么当我们面对自己的孩子时，除了暴力，我们也不知道该用怎样的方式去回应孩子的叛逆——或者认为其他的办法都不如暴力行之有效。受到父亲暴力的阴影笼罩，波西成为了一个以极端方式来表达不知如何去爱的焦虑的年轻人。

美国心理学家马斯洛的需要层次理论也在波西身上得到了体现，人最迫切的需要才是激励人行动的主要原因和动力，当这些需要得不到满足的时候就会表现出相应的问题。一般来说，某一层次的需要相对满足了，就会向高一层次发展，追求更高一层次的需要就成为驱使行为的动力。但处于专制、暴力家庭中的孩子，常常认为外在世界是不稳定的，父母的关系是不确切的，暴力是解决问题的办法，人们就是欠揍……对他们而言，安全的需要很难得到满足，这样他们很难向更高层次发展，而是去不断地寻找安全感，从而限制了自己的发展，带来一系列的社会问题。安全感的缺失，使波西对父亲的恨，蒙蔽了他对王尔德的爱，取而代之的就是幻灭——曾经的他过分依赖王尔德，以为他无所不能。 “正如神经症患者经常做的那样，指望他人尽善尽美，对他人提出种种无法忍受的要求，这也不是爱。这些要求包含着一种敌意：‘如果你不能尽善尽美，那就趁早滚蛋吧！’” 而波西对应的典型言论便是给病痛之中的王尔德所写的信“你像尊偶像，没了底座就没意思了（When you are not on your pedestal you are not interesting.）”。也有学者认为，波西对王尔德的依恋和父爱的缺失有很大关系，而且当时的王尔德在自己有一个家庭需要抚养的情况下，还经常花钱给波西买礼物，承担他的大宗娱乐花销，物质和精神上的双重满足无不让波西耽溺于这段爱情。“追忆当时，与我相伴便是奢侈，便是高雅生活，便是无限的欢娱、不尽的金钱。你的家庭生活使你腻烦。……在我这边，除了我心智上的魅力外还有口腹声色之乐。” 但昆斯伯里侯爵，也就是波西的父亲，他或许并不是一个完全冷酷无情的人，他给孩子们零用，也关心他们的学业和生活，但毋庸置疑的是其表现的方式过于极端。在晚年，波西也反思道：“我的父亲，是不是一直都爱着我？就像我在他跟我敌对前那样爱他。他只不过是做了奥斯卡（王尔德的名）说的所有人都会做的事——杀死他们的所爱。奥斯卡、我的父亲和我做的难道不都是这样的事么？”波西最终走出了对父亲和王尔德的恨，然而大多数人终其一生都很难从童年的创伤中醒悟过来。谈及那个时期，他们只有深深的迷失和压抑。

我们知道生活的基本目标是获得尽可能大的安全感和快乐。按卡伦·霍妮关于神经症的理论来看，如果人是受一种直接的希望获得满足的愿望所推动，那么态度中就会带有自发性；而如果是为焦虑所驱使，那么人的感受和行为就具有强迫性。这两种不同的动机在获得的满足上也不同——大体上正是在获得快乐和获得安全感之间的差别。对于正常人来说，在爱里面最主要的是情感，而对于有童年创伤的人而言，主要的感受是安全的需要。

从一开始，母亲满足了孩子所有与饥饿本能相关的需求，她给予孩子安全感，这种保护角色继续存在于成人的精神中。而对于女人，她仍在潜意识寻找在与她的丈夫或者喜爱男人的关系中那些与在她原始关系中的特点——父亲在孩子的感情生活中同样扮演十分重要的角色，甚至影响了之后所有的爱情关系和人际关系。

所以我们看到，波西的暴戾虚荣和对金钱的依赖，无不因为在童年时承受了相较主体的承受能力、控制能力、应对刺激的能力而言的，更为过度的严重刺激——至亲的背离。“链子断了。撑持了数千年，迟早有断裂的一天。孝道拉扯住的一代又一代，总会在某一代斩断。那种单方面的爱，每一代都对父母怀着一份宗教似的热情，却低估了自身的缺点对下一代的影响。” 空缺，意味着穷其一生的追寻和填补，而无数人也许差一步就得到救赎，但一步之遥，足以横跨一生。

王尔德在监狱的煎熬里这样独白，“我身边有个瘦削、金发的守护神，他走进黑暗，如一朵百合花。我别无所求，只想保护他免受父亲的伤害。”最后一幕里，波西站在空旷的灰暗街道，一袭长长的风衣，在转身看到王尔德时，嘴角扬起安静而美好的弧度。
然而得到了，依旧是悲剧。那样的微笑，有着与初见相似的温度，却再也延续不了记忆里的单纯而幸福的线条。影片的结尾，黑白色的字幕写着，三个月后他们分开了，永远分开了。也许他们都知道，走过这一切，已是前尘隔海，陵谷沧桑。

看王尔德是冲着Jude Law去的，结果被油炸叔的几段独白感动的稀里哗啦，最后半个小时眼泪就没干过……Fry出演的真的非常到位，王尔德的几段独白字字句句深入人心，尤其是法庭上关于“不可言说的爱”以及监狱里的内心挣扎。

In this life there are only two tragedies. One is not getting what one wants. The other is getting it.

        影片《Wilde》以王尔德的情感生活为主线，讲述了王尔德带有悲剧色彩的人生。王尔德是个唯美者，这从他的童话故事可以看出。生活中，王尔德属于同志一族，或许这也源于他是个唯美者。从王尔德的本性，他认为同志之间的关系是一种非常美好的事物，他必须遵循本性去生活，否则，生活就充满了谎言。然而，社会纵然开放如当代，恐怕也难于大大方方的接受这种关系，所以，注定了王尔德的悲剧结局。
　　
　　 影片中，王尔德在法庭上的演说，无疑是片中的精彩段落，那是艺术与道德的直接交锋。导演给了充分的空间，让王尔德阐述美，阐述同性关系的美——“一种无法宣之于口的爱”。在王尔德看来，美是与道德无关的。很难说是由于这样的观点，王尔德看到了同性关系中的美，还是由于他的同志身份，让他有了这样的观点。抛开同志话题，艺术与道德之间的矛盾则是个更为广泛的命题。艺术的脚步总是由少数具有敏感特质的人所引领，而道德必须为大多数人所拥护，很难保证两者并行不悖。无法追究道学先生的僵化固执，有些冲突注定是不能避免的。千年中，这个命题无情的反复着，执着的艺术探索者们，或潦倒一身，或难免兵戈相见的厄运。王尔德只不过是无数历史轮回中的一幕。
　　
　　 今天，王尔德的作品获得了比王尔德本人更好的命运。我在想，千年中，是否有无数艺术之花，同样的绚丽，却与艺术者本人一样为周遭淹没，无人问津而至黯然凋零。
　　
　　 影片的结尾有一句话，悲剧，无外乎两种，一种是得不到想要的，另一种，是得到。或许可以用另一种方式阐述悲剧。悲剧，无外乎两种，一种是你与这个世界太相同，另一种是，你与这个世界，太不同。

       关于这部电影的评论多如繁星，我只是轻轻留痕。

    王尔德，简单勾勒，其实是位美学家。

    他在片中与波西的爱，炙热而美丽。裘德洛用他那年少而摄人心魄的魅力，完美诠释了波西这一角色。波西如天仙般的绝色，无怪乎王尔德爱上了他。当年王尔德和波西在各种公众场合出双入对，宛若仙侣，无怪乎王尔德遭人嫉妒，一生坎坷。他的大起大落正因为他对爱和美的追求的偏执，而这种偏执，造就了王尔德的传奇。

    早年不识王尔德，年少时懵懂，对同性之爱更是雾里看花。彼时读一本《道林格雷的画像》，是除《快乐王子》之后，真正读王尔德的作品。小说篇幅不长，却精彩绝伦，情节跌宕，立意深刻。道林格雷最后看到最后镜中自己形容枯槁衰老残败的一幕，正是昔日翩翩少年目睹自己青春老去，容颜不再的时刻。当时青涩的我对于这部小说，产生了一种奇妙的情愫。王尔德在小说中呈现的对年轻少年的美的追逐和膜拜，暗暗影射了他的个人喜好。后来证明我的那丝疑虑，居然是文学史上的一段插曲。王尔德的个人生活对于自己的艺术创作，势必产生巨大的影响。这也诠释了他的很多作品，都与他的个人生活有着千丝万缕的联系。《自私的巨人》和这部《道林格雷的画像》便是电影中描述的王尔德的事迹的映射。

    王尔德本人比电影中的角色更加青春、自信、英俊。而波西也的确姿色不凡，有着一种勾人心魄的美丽。王尔德高大如巨人，电影中人物的确有着形似，但是王尔德的意气风发豪情万丈，却似乎略失神色。

    王尔德和波西真人照片：
http://www.douban.com/photos/photo/467687247/

    前不久到巴黎时特访拉雪兹公墓，肖邦、巴尔扎克等名人都静静躺在这里。众多墓冢中，有一座墓，造型精致却不奢华，然而却吸引了我的目光，这就是王尔德安眠之所。

http://www.douban.com/photos/photo/467688428/

    “与其他墓地相比，王尔德墓不算豪华，石材质地也并不奢侈，但别具一格的白色雕塑和终年聚集于此的人群在整个墓园内特别显眼。最与众不同之处当属墓碑上面印满了参观者的唇印。深红色、粉红色……唇印排列无序，且大小不一。尽管公墓工作人员会定期清洗墓碑，去除不断增加的唇印，然而每次洗过后不久，络绎不绝的唇印又会重新显现。 多年以来，王尔德非凡的才华和不幸的遭遇吸引了各地的人们慕名而来，尤其是女性追随者更不惜献吻以示仰慕。”

    “王尔德辞世后被葬于巴黎一个不起眼的公墓。1909年，他的一位挚友把墓迁往著名的拉雪兹公墓。透过经历时间冲刷的碑文，我发现资助建墓者原来也是位女性。墓园内的史学专家沙赫莱先生告诉我，由于涉及个人隐私，有关建墓人的背景不便公开。对公众而言，这位隐于其后的女士可能永远是一个美丽的谜。”

     王尔德最终放弃英国国籍，离开了那个让他无比痛苦的国度，最终却葬身在法国。美丽的墓上有着各国文字，那一刻，我的心也像胡桃被敲开，一种对于这位伟人的崇敬和爱慕，霎时满溢。他不仅仅成为后世同志群体的精神偶像，更是对于真爱和美不息追逐的代言人。正如该片对于Wilde他名字那绝伦的翻译：心太羁，既谐音其名，又暗示了这位艺术家那短暂却传奇不羁的一生。惊鸿一瞥太短暂，而王尔德的光辉却将像墓上的吻痕，虽历经风雨慢慢淡化，却总不能阻止世人对他的爱前赴后继。沉沉不变，历久弥新。

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很久以前写的了，贴一下~
　　
　　自深深处——影片《Wilde》及其它
　
　　/Yomi
　　
　　神是奇怪的。他们不但借助我们的恶来惩罚我们，也利用我们内心的美好、善良、慈悲、关爱，来毁灭我们。奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1954-1900），这位19世纪英国、乃至世界的美学大师，剧作家，诗人，他的一生已成为了这句话的注脚。
　　
　　影片以1882年王尔德到美国讲学作为开场，按时间顺序再现了这位美学大师的生平，他的家庭，妻子和儿子；他的情人；他事业辉煌的高潮；以及他的审判，他的身败名裂。叙述中巧妙的穿插了王尔德多部作品片段，如《温德米尔夫人的扇子》、《不可儿戏》两部戏剧的上演，对话中谈到的《道连·格雷的画像》、《莎乐美》，以及伴随影片叙述一直闪现的童话故事《自私的巨人》。
　　
　　“You’re always away.” 西里尔的无心之言让父亲的笑容凝住。王尔德很爱他的两个儿子，入狱后也曾明确表示，最大的痛苦是不能再与孩子们见面。然而作为一个父亲，他是失职的。当波西挽着他的手漫步在牛津校园，我们看到的是窗边听着妈妈念童话的孩子——然而画面一转——那个趴在椅子上的寂寞少年，原来他才是长大的西里尔，窗边的孩子竟是当年襁褓中的维维安。“You will come back and finish the story?” “Of course I will.” 但是很多年已经过去了，他终于没有履行他的诺言。
　　
　　读王尔德的童话是在很小的时候，当时印象最深的是《夜莺与玫瑰》。那是一种凄凉失落之至的美感，久久不能释怀。而《自私的巨人》，我记得它是在我看的那本童话书的最后一页，“那天下午孩子们跑进花园，他们看见巨人躺在那棵树下，已经死了，全身覆盖着白花。”不管是《快乐王子》还是《渔夫和他的灵魂》，王尔德的童话，和他的很多作品一样，灵魂是凌驾于肉体之上的，艺术优于生活，一旦挣脱则美丽依旧。但其中始终贯穿着淡淡的哀伤，凄迷而悠远，占据了全部的想象。
　　
　　如果说王尔德的家庭生活可以用《自私的巨人》来概括，他与艾尔弗瑞·道格拉斯（Lord Alfred Douglas）的感情也许可以算是《Salomé》，一个因我行我素导致的悲剧。王尔德所处的时代是维多利亚，一个顽固、充满偏见且极为注重传统礼教的时期。英国实是世界上最最虚伪的国度，在当时，伦敦的报纸大骂巴黎的开放与所谓的不道德。而王尔德以一个爱尔兰人的身份在伦敦公然挑战传统道德规范，与小道格拉斯双双出入上流社会、文学圈子和伦敦各剧场、饭店和咖啡馆，不能不引起社会各界对他的愤怒。
　　
　　早在结识小道格拉斯之前，在美国讲学时为宣传唯美主义，他华丽的的天鹅绒外套和马裤已经被人们视为“奇装异服”，他成为了讽刺漫画中的主角。特别是在当英国政府禁止《Salomé》在英国演出，王尔德曾愤怒的表示他要放弃英国国籍。这更引起了社会各界对他的不满。所以当1895年审判开始，他由戏剧陡然升起的名誉因“有伤风化罪”而一落千丈，人们的态度立刻由逢迎谄媚变成了毫不留情的鄙视和侮辱。历史上从没有一个作家的声名像他一样大起大落，由人间到天堂，再一个不稳就此栽入地狱，万劫不复。
　　
　　王尔德初识小道格拉斯是在1891年，时《道连·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）刚刚出版。影片中把时间改在了《温德米尔夫人的扇子》（Lady Windermere’s Fan）首演的晚上，即1892年2月。当时的波西21岁，王尔德37岁。
　　
　　王尔德极其惧怕丑陋的东西，维维安在传记中写道，王尔德讨厌魏尔伦的一个极重要的原因就是这位著名诗人实在长的太丑了（笑）。所以当他看到波西，一个如希腊雕像般的美男子，有着阿多尼斯的美貌，何况他还善于写十四行诗。王尔德立刻喜欢上了这个年轻人。
　　
　　他爱波西，并因为波西的家庭而纵容他，给他无微不至的关怀和爱。正像他和罗比等人在观看《无足轻重的女人》彩排时所说：“Bosie’s a child, he needs love.”无论波西做出多么无礼甚至可怕的举动，他始终原谅他。从另一方面来说，深深为希腊文化所着迷的王尔德，并不认为他们之间的感情有什么不妥——“它是美的，是优雅的，是最为崇高的感情。只要年长者拥有才智，而青年又拥有生命的欢欣与希望，它就不断地在年长者和青年间存在着。” 王尔德认为这是一种Greek Love，是柏拉图式的精神恋爱（Platonic Love），是高尚的。
　　
　　命运将两个互不相干的生命丝丝缕缕编成了一个血红的图案，尽管从《狱中书》（De Profundis）中看到，王尔德恩恩怨怨的诉说这段时期的不快乐，诉说他心智的堕落，把一切罪责都推到小道格拉斯身上，但也许，那时他们真的相爱。然而波西太不成熟，他对父亲的恨远远大于他的爱。恨蒙蔽了他的双眼，使目光所及，不过是他那狭窄的、被高墙围堵、因放纵而枯萎的怆俗欲念的小园子。他永远也不明白，爱的目的便是去爱，不多，也不少。他把王尔德对他无比珍贵的爱，廉价的拿来和父亲做仇恨的赌注，可惜他刚好输了。输掉了一位大艺术家的灵魂，输掉了王尔德的一切。
　　
　　影片中出演波西一角的是裘德·洛（Jude Law），他用精湛的演技和近乎完美的古典气质成功诠释了小道格拉斯的所有特点——虚荣、肤浅、不成熟和反复无常，而凌驾于这些之上，最重要的——就像现实中波西的自我形容——百合花王子，当时只是在嘲笑他的浅薄，这是我读《狱中书》时对这个称号的唯一印象。然而Jude，尤其在片尾的最后一幕，那个笑容浮现的刹那，纯洁、美丽，Lily Prince是我所能想到的唯一描述。那是不折不扣的——Charming。对Jude，我无可挑剔，这个波西实在太精彩了，以至，在看到他对剧中王尔德的不敬和背叛，心里会痛，仿佛Wilde再一次跌入悲怆。那是我的偶像，我的信仰，我不能忍受他的痛苦和他所受的侮辱。
　　
　　可以查到波西送给王尔德的照片，的确是很漂亮，但Jude比他有过之而无不及。而出演王尔德的史蒂芬·弗赖（Stephen Fry），除了演员之外，据说还是位很有名的作家。但可惜的是，他出演这部片子时已经40岁，而且他还属于是非常显老的那一型。所以尽管并没有明显的漏洞，那种属于不老之心的飞扬神采和只属于王尔德的、完全嘲讽一切的自信，他表现的远远不够。最重要的是，他实在是——没有我偶像帅呀！（笑）王尔德生前留下了大量的照片，张张都可以证明，偶像的魅力是无穷的！尤其在他年轻的时候，他“身材高大，深棕色头发长垂至肩……脸上完全没有颜色……蓝眼带着一点绿，而且又亮又锐利……”Wilde当初是极有魅力的一个人，不单指他在语言交流上的天才。
　　
　　手中《The Plays of Oscar Wilde》的封面是William Powell Frith1881年的作品《皇家学院的预展》（The Private View of the Royal Academy），画中的主要人物就是王尔德。这本书收录了王尔德全部的戏剧作品，从早期的《薇拉》（Vera,1880），为赚稿费赶制的《帕杜亚公爵夫人》（The Duchess of Padua,1883）（这两部戏剧都未在伦敦公演），到他的五部成名戏剧：《莎乐美》（Salomé）、《温德米尔夫人的扇子》（Lady Windermere’s Fan,1892）、《无足轻重的女人》（A Woman of No Importance,1893）、《理想丈夫》（An Ideal Husband,1895）和《不可儿戏》（The Importance of Being Earnest,1895），以及最后两部未完成的遗作《圣妓》（La Sainte Courtisane）和《佛罗伦萨悲剧》（A Florentine Tragedy）。后者是用素体诗（blank verse）写就的剧本。这两部短剧的创作时间大概是在《理想丈夫》之后，即1894年底。王尔德在他的《狱中书》所说，因为此时波西的不召自来，他的创作灵感和心境已经消失殆尽。两部短剧就此成为了永久的遗憾。
　　
　　国内的翻译作品，有以上那五部戏剧，童话、诗和小说。版本很多，译者均不同，其间差距很大。正像读过田汉的《莎乐美》译本，我才发现人民文学出版的那本有着漂亮封面的《王尔德作品集》实在是垃圾。译者居然把《不可儿戏》中的主角Ernest（取earnest谐音）音译成什么“哦拿实的”，实在让人大跌眼镜。相比之下，余光中在1983年译本中的“任真”（取认真谐音）实在要高明的多了。不过在那个版本里，译者在前言和后记中所表露出的一个所谓学者的做作与自以为是我却不敢苟同。
　　
　　以往和朋友谈起王尔德，只要一提这个名字，对方总是会停下来，用故作平静的眼神看着我，静默片刻，清晰的说：“他同性恋”。仿佛盖棺定论，简单扼要。
　　
　　我已经无法忍受，正如王尔德在《狱中书》上所说，最可怕的一点是，它已经把悲剧裹上了喜剧的外衣。“我们变成了悲怆的小丑，肝肠寸断的小丑，被特别装扮摆弄，来逗引人们的幽默感”。那些伟大的著作，以及奥林匹斯山众神赋予他的一切：才华、地位、金钱和荣耀，在一百年前的那一天，在不公正的法官宣判的那一刻，似乎都不再重要。人们的嘲笑，如《不可儿戏》圣瓦伦丁节首演一般的热烈，成为人们茶余饭后的笑柄，并延续至今。
　　
　　英国在1861年终于废除了同性恋者的死刑，可难道我们就该因此而庆幸？柴科夫斯基同样因“有伤风化罪”而被折磨至死，难道我们就可以说王尔德比他幸运？二年的牢狱苦役已足够摧毁一位艺术家的一切，特别是，当他的心已被悲怆充满；当他除了懊悔和自责外什么也不能做；当他失去了母亲；当他的妻子和儿子被迫离他而去；当他爱护备至的波西在法庭上当证不证，亲手把他推入地狱，然后在两年里没有为他写过片言只语，甚至没有口信，什么，都没有。
　　
　　“所有的天才都是同性恋。”曾有人下过这个惊世骇俗的结论。现代艺术家甚至以此自傲。但对王尔德来说，因为1895年的公开审判，他同性恋的声名甚至盖过了他的文名。无知的人们已经把这点作为他区别于其他作家的标签，甚至是他唯一的特征。这对他实在太残酷。奥斯卡·王尔德，就像一百年前在他对美国海关所说，他只有他的天才需要申报，也惟有这一点，值得为人们记住。
　　
　　（2002-7-11）
　　
　　
　　附注：奥斯卡·王尔德生平年表
　　原载Peter Raby编《剑桥文学指南》王尔德卷
　　The Cambridge Companion to Oscar Wilde
　　
　　1854
　　10月16日，在爱尔兰都柏林魏斯兰街（Westland Road）21号，眼科和耳外科医生——威廉·王尔德（William Wilde）和夫人——珍·法兰西丝卡·艾吉（Jane Francesca Elgee，曾用笔名Speranza）的第二子，奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·王尔德（Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde）诞生。
　　
　　1855
　　王尔德一家搬到都柏林梅瑞翁广场（Merrion Square）1号。
　　
　　1864-71
　　进入恩尼斯其林（Enniskillen）的普拉托皇家学校（Portora Royal School）就读。
　　
　　1871-4
　　王尔德就读于都柏林三一学院（Trinity College）。在这里他获得很多荣誉，包括得到伯克利金质奖章的希腊文学奖（Berkeley Gold Medal for Greek）。
　　
　　1874
　　10月，获得莫德伦学院（Magdalen College）奖学金并正式进入牛津大学就读。
　　
　　1875
　　6月，与都柏林三一学院的古历史学教授马哈菲（Mahaffy）前往意大利旅行。
　　
　　1876
　　4月19日，威廉·王尔德先生去世。
　　
　　1877
　　3-4月，再次与马哈菲教授旅行，前往希腊和意大利。
　　
　　1878
　　6月，因诗作“拉芬纳”（Ravenna）荣获纽迪吉特奖（Newdigate Prize）。
　　7月，在荣誉期末考（Greats）中拿到最高等级，完成学业（文学士学位）。
　　
　　1879
　　秋，在伦敦与弗兰克·麦尔斯（Frank Miles）同住。
　　
　　1880
　　8月，和麦尔斯搬到位于切尔西泰德街（Tite Street）的济慈居（译注：此屋原名Skeats，被王尔德去掉了S和E，改为Keats——-济慈，英国著名诗人）。
　　9月，
　　王尔德的第一部戏剧《薇拉》（Vera）私下印刷出版。
　　
　　1881
　　4月23日，吉尔伯特和沙利文（Gilbert and Sullivan）创作的轻歌剧《佩心丝》（Patience）被认为影射了王尔德的唯美主义举动。
　　6月，王尔德的第一本著作，《诗》（Poems）自费出版。
　　12月17日，预定在艾德飞剧院（Adelphi Theatre）上演的《薇拉》被取消。
　　12月24日，和《佩心丝》中人物一样，王尔德坐船前往纽约作巡回讲学。
　　
　　1882
　　用一年时间在美国和加拿大各地讲演，主要内容为“英国的文艺复兴”和“美国的装饰艺术”。
　　
　　1883
　　1-5月，在巴黎完成诗剧《帕杜亚公爵夫人》（The Duchess of Padua）。
　　8-9月，因《薇拉》（Vera）在纽约的首演再度前往美国。
　　9月，回到英国，继续作了几次演讲。
　　11月26日，与康士坦茨·李欧德（Constance Lloyd）订婚。
　　
　　1884
　　5月29日，奥斯卡·王尔德与康士坦茨·李欧德在伦敦成婚。
　　
　　1885
　　1月1日，王尔德一家搬到切尔西泰德街16号。（译注：现在的地址为34号，已改为普通民居。）
　　5月，《面具下的真相》（The Truth of Masks）发表。
　　6月5日，长子西里尔（Cyril）出生。
　　王尔德开始在《蓓尔美街报》（Pall Mall Gazette）和《戏剧评论》（Dramatic Review）上发表书评等评论文章。
　　
　　1886
　　结识罗伯特·罗斯（Robert Ross）。
　　6月5日，次子维维安（Vyvyan）出世。
　　
　　1887
　　作为编辑在《妇女世界》（Woman’s World）任职。
　　
　　1888
　　5月，童话集《快乐王子和其他故事》（The Happy Prince and Other Tales）出版，由沃尔特·克雷恩（Walter Crane）和杰克姆·胡德（Jacomb Hood）负责插画。
　　
　　1889
　　7月，《W.H.先生的肖像》（The Portrait of Mr W.H.）在杂志Blackwood上发表。
　　
　　1890
　　6月，《道连·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）在杂志Lippincott上发表。
　　
　　1891
　　结识艾尔弗瑞·道格拉斯（Lord Alfred Douglas）。（译注：即后来的波西。）
　　1月，《帕杜亚公爵夫人》（The Duchess of Padua）在纽约上演。
　　2月，《社会主义下人的灵魂》（The Soul of Man under Socialism）在《评论双周刊》（Fortnightly Review）上发表。
　　4月，《快乐王子和其他故事》再版，由查尔斯·瑞克特（Charles Ricketts）设计封面。
　　5月，《意图》（Intentions）论文集出版。
　　7月，《萨维尔勋爵的罪行和其他故事》（Lord Arthur Savile’s Crime and Other Stories）出版。
　　11月，童话集《石榴屋》（A House of Pomegranates）出版，由瑞克特和查尔斯·山农（Charles Shannon）负责装饰设计。
　　11-12月，王尔德去了巴黎，在那里用法文写下了《莎乐美》（Salomé）。
　　
　　1892
　　2月20日，《温德米尔夫人的扇子》（Lady Windermere’s Fan）在伦敦圣詹姆士剧院（St James’s Theatre）公演。由乔治·亚历山大（George Alexander）制作。
　　6月，由莎拉·贝因哈特（Sarah Bernhardt）担任主演的《莎乐美》彩排，但被公务大臣（Lord Chamberlain）禁止。
　　8-9月，王尔德在诺福克（Norfolk）写下剧本《无足轻重的女人》（A Woman of No Importance）。
　　
　　1893
　　2月，《莎乐美》的法文版出版。
　　4月19日，《无足轻重的女人》在秣市皇家剧院（Theatre Royal Haymarket）上演。由荷伯特·比尔博姆·特里（Herbert Beerbohm Tree）制作。
　　11月，《温德米尔夫人的扇子》出版，山农为此及以后的喜剧做装祯设计。
　　
　　1894
　　2月，《莎乐美》在英国出版，由奥布利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）担任插画。（译注：此版本并非王尔德所译。）
　　6月，出版诗集《斯芬克斯》（Sphinx），由瑞克特设计。
　　5月，和波西前往佛罗伦萨。
　　8-9月，在苏塞克斯（Sussex）的华兴（Worthing）写下剧本《不可儿戏》（The Importance of Being Earnest）。
　　10月，《无足轻重的女人》出版。
　　
　　1895
　　1月3日，《理想丈夫》（An Ideal Husband）在秣市皇家剧院上演，由路易斯·华勒（Lewis Waller）制作。
　　1-2月，王尔德和波西旅行至阿尔及尔，会见安德烈·塞德（André Gide）。
　　2月14日，《不可儿戏》在伦敦圣詹姆士剧院上演。乔治·亚历山大担任制作。
　　2月28日，王尔德发现昆斯伯瑞侯爵（Marquess of Queensberry，波西之父）在欧本玛俱乐部（Albemarle Club）留给他的卡片，“致王尔德，那个装模作样的鸡奸者”（Sodomite一词错拼成Somdomite）。他立即以诽谤罪名起诉昆斯伯瑞侯爵。
　　4月5日，昆斯伯瑞获判无罪，王尔德反被告上法庭。
　　4月26日，第一次审判。5月1日，陪审团无法达成协议，审判被推后处理。
　　5月25日，王尔德伤害风化罪名成立，被判处两年监禁加重劳役。服役先在伦敦西门监狱（Newgate），随后被送到本顿维尔（Pentonwille）。7月，他被转送旺兹沃思（Wandsworth），然后在11月，被宣告破产后，他被送往雷丁监狱（Reading Gaol）。
　　
　　1896
　　2月3日，王尔德的母亲去世。
　　2月11日，《莎乐美》在巴黎L'oeuvre剧院公演。Lugné-Poe 担任制作。
　　2月19日，康士坦茨到雷丁监狱探望王尔德，把母亲去世的消息告诉他。这是他们最后一次见面。
　　
　　1897
　　1-3月，给小道格拉斯写了一封长信，后来作为《狱中书》（De Profundis，或译自深深处、自深渊）出版。
　　5月19日，王尔德出狱。当夜他坐船前往迪厄普（Dieppe），从此再未跨进英国一步。此后他一直住在国外——法国、意大利、瑞士——直到去世。
　　5-9月，大多数时候他住在迪厄普附近的海边小镇——贝尼沃-苏美尔（Berneval-sur-Mer）。
　　9月，在那不勒斯（Naples）旅行时与波西再度会面。
　　
　　1898
　　2月，雷丁监狱之歌（The Ballad of Reading Goal）出版。
　　7月，康士坦茨去世。
　　
　　1899
　　2月，《不可儿戏》出版。
　　7月，《理想丈夫》出版。
　　
　　1900
　　11月30日，在他加入罗马天主教会的第二天，王尔德在巴黎的亚尔沙斯旅馆（Hotel d’Alsace）去世。（译注：亚尔沙斯旅馆位于美术街13号，现更名L’Hotel，离奥赛宫很近。）
　　
　　/Yomi
　　2002-7-13

三月的空气还是寒气浓重的。当我午休起来，手脚冰冷，听到窗台上叽喳的小鸟叫，脑中下意识的冒出来：真美妙，好像国王的军乐队。……我知道，我又开始想念Oscar了。

奥斯卡王尔德，有多伟大就有多渺小，多迷人就有软弱，多善良就有多邪恶，多深情就有多残酷，多短暂，就有多让人久久不能释怀。

他从鱼贯而过的“中产阶级”人群中穿过，意气风发，睥睨万千。那幅画面美丽又悲伤，从一开始就注定要灭亡。而我只能坐在这里，眼睁睁的看着一切无法离开，又无可救药的发展下去。像Robbie一样。

“拒绝诱惑的唯一方式就是屈服于诱惑。”

Bosie对王尔德而言，是一场心甘情愿的沦落。我一直相信，人与人的感情并非培养出来的。每个人一旦出生，都会有另一个人在远方等待着你。我们寻寻觅觅，想找到那个人。终于有一天，你看到TA，无须多言，一个微笑，一个颦眉，就好像已经认识了一万年。像CLOSER里nat看到jude说:"HELLO,STRANGER."
像宝玉看到颦儿时说：“这个妹妹，我是见过的。”像BOSIE看到OSCAR时似曾相识的微笑:"Are you looking for someone?"“是啊” 我想oscar的心一定在说，这就是我在茫茫人海中，终其一生要找的人。只要一眼，就是万年。

“我可以掌控世界，却掌控不了对你的感情。”

Bosie是OSCAR生命的意义，他是罂粟也是百合，是蜜糖也是砒霜。是灾难，也是OSCAR的生命不能承受之爱。他没什么好，他自私贪婪、粗鲁冷漠，他肤浅堕落，幼稚轻狂。他是OSCAR心头的一把刀，一次次将艺术家的心剜下，一片一片，遍体鳞伤。可是他不能没有他，因为如果失去他，他连心都会忘记跳动。他是他无法摆脱的梦靥，也是他爱的花园里最迷人的一朵花。

我想，打碎诗人心灵的水晶面的人，不爱艺术。

我曾经很多次的想过，如果王尔德出狱后可以忘记过往，重新来过，或许可以开创一番新的天地。后来又觉得自己很好笑，因为如果那样的话，他就不是王尔德了。牢狱生活毁掉的不仅仅是他的身体，他的名誉，他的家庭，而是他它那颗善良敏感、傲视万物、永不妥协的心。它变得支离破碎，再也粘合不起来。一颗温和敏感的灵魂，一旦被摧残，永远都不会痊愈。所以我们看到了《狱中记》里的王尔德变得斤斤计较、患得患失、言辞刻毒、喋喋不休。有人会想，这是我们认识的那个王尔德吗？为什么变得让人如此失望？他没有变，他只是一无所有了。是一个人在走投无路的境况下表现出的无助和软弱。他还是我们王尔德，只是那颗能写出《快乐王子》的温柔纯真的心被他藏起来，不许我们看到了。

“是谁竟敢伤害你？”“那是爱的伤痕。”

电影的结尾很温暖，定格在王尔德想要永远留住的那个瞬间。他的Bosie浅笑嫣然，眉目如画，一如他们初次相遇的样子。释怀了。OSCAR一切的苦痛都释怀了。原来他一直都在等待他的微笑，一直。就让我假装相信，这就是结局，没有后来的分离与怨恨，背叛与埋怨，老死不相往来。电影为我，也为王尔德编织了一个梦，感谢导演的慷慨。Oscar，你在那里觉得冷吗？

懦夫一个吻，勇士一把剑。王尔德注定不能做勇士。他是Bosie爱的懦夫，是深情却不负责任的丈夫和父亲，是无数人眼里孤独的巨人。