龙纹身的女孩

如果没有看过原著，没有看过原版瑞典片，你是否能看得懂《龙纹身的女孩》，答案是，可以，因为它是大卫，芬奇导演的片子。

在我看来，大卫芬奇可以说是美国数一数二的电影导演，他执导的所有的影片都是电影语言奇特，从色彩，音乐到故事内容都充满着阴郁的暗影，迥异的风格，复杂的层次。 当这些点面线都融合在一起的时候，就是非常的大卫芬奇。从他一系列口碑甚佳的影片如《搏击俱乐部》， 《七宗罪》， 《本杰明巴顿奇事》以及《社交网络》来看，都是充满了这种理念，将本来就比较复杂的人性以及他们所经历的故事的怪异都梳理得整整齐齐， 变成一部有声有色的充满怪才及悬念的电影， 然你看完后由衷恍然大悟的感觉，同时又不得不对他的某些不同寻常的电影叙事观点佩服的五体投地。

如果说，我喜欢大卫芬奇的电影，就是因为他不同于一般美国导演的深沉，怪异，复杂以及扭曲，倒不如说人性本身就是一部复杂的小说，凡是都不是黑与白，而是一部充满了灰色中间地带的旅程。而大卫芬奇就是这灰色地带的导游，带着你从容不迫地走在这些貌似不同其实理所当然的路途上，游刃有余地讲述着人生的很多故事。 你在他的脸上看不到好莱坞式样的大片风格，或者商业的味道，但是你还是被他的故事吸引，跟着他走完全程。回过头来的时候，你还挑不出来多少瑕疵或者硬伤，反而使津津乐道着他的与众不同。这在我来看就是大师级导演的造就！

大卫芬奇可以说是我的同辈人，以前是MTV大导，为很多音乐巨星都量身定做过Music Video。 从一个专门制作音乐广告宣传片的青年导演摇身一变成为美国电影大岛，其中的才华与勤奋已经在他这十几年来取得的成就中有目共睹的了。 因此，喜欢大卫芬奇不仅仅是他的影片，而是他的经历，才华与文化艺术上的共鸣。

言归正传，去看《龙纹身女孩》的主因是大卫芬奇，光是看片头，就让我想起了大卫芬奇过去执导的MUSIC VIDEO， 美丽的阴郁，华丽的黯淡，快速的剪辑等融合在一起的独特力量穿透屏幕而出，让人惊艳。

说实话， 根据原著改编的瑞典片《龙纹身的女孩》去年就大红特红，但我是在提不起兴趣来看，一方面是对非英语片子潜意识的抵制（中文片不算其中），一方面对北欧那种晦暗阴郁的电影不是太感冒。如果不是大卫芬奇此次从新包装这部电影，恐怕我还是不会看这部电影的。

原来很多人认为，美国人拍不出欧洲人的感觉，尤其欧洲人的那种自以为是的骨质里面的复杂以及欧洲式的晦暗的推理情节及心理冲击，尤其拍不出欧洲的那种深层的华丽混和阴郁的气氛。而大卫芬奇的改变影片证明了这部电影不仅比瑞典的原作层次更深，调子更阴郁，甚至更情色暴力。

值得一提的是男主角的扮演者是我最喜欢的新版007的英国演员丹尼尔·克雷格 Daniel Craig。 他在007里面的潇洒与刚毅不用说，在这部以推理悬念见长的戏剧片里也是游刃有余，准确到位地将自由记者的角色演绎得异常出色，令人信服。丹尼尔·克雷格是一位非常优秀的演员，他可以将英国绅士间谍007诠释得刚烈似火， 一扫007温文尔雅，风流倜傥的形象，从而让观众对007有了一个全新的认识，而在这部电影里， 他演绎出一个仗义执言，为正义而行记者，同样充满了才华男人的风流与刚毅， 同样让人叹为观止，深深折服。


《龙纹身女孩》最出彩的还属于女主角的扮演者鲁妮·玛拉 Rooney Mara。 她在这部电影里面的精彩演出绝对可以为她赢得奥斯卡新人奖。 我先投她一票。第一次看到鲁妮·玛拉 Rooney Mara演出的女主角出场，就为她出位的形象与鲜明的个性吸引。她将一个具备了黑客的技术，过目不忘的惊人记忆以及因内心受伤而个性爆烈的龙纹身女孩演绎得丝丝入扣，仿佛这部电影就是为她订身打造的一样。在《社交网络》中展露头角的鲁妮·玛拉深得导演大卫芬奇的器重，据说他不顾投资人的反对，而坚决地仍用鲁妮·玛拉， 认为女主角非他莫属。事实证明，大卫芬奇的眼光是对的，这样一个新鲜的面孔所带来的独特个性的演绎让龙纹身女孩更具有说服力。你想想不出安吉利娜裘丽出演这个角色吧，那时候你的注意力全部集中在安吉利娜裘丽是否更令你信服而分散了影片的效果，这将是任何导演都不愿意面对的事情，更何况大卫芬奇是一个不按理出牌的导演，他不拘一格的做法只能让不拘一格的演员来出演他所理解的角色。

很多人可能对男主角与女主角的感情关系的结果耿耿于怀，其实这根本不是一部爱情电影，我们也不能带着好莱坞式的感情桥段来理解他们之间的关系。整部电影就是挖掘了人性最阴暗的一面而展示出一个曲折扭曲的故事，在这部充满人性阴暗面的电影主题中，任何对感情的奢望都是幼稚的幻想。也许是瑞典的天气影响，也许是那些深宅大院里面豪门贵族的乱伦使人产生的压抑，总之这是一部混杂了人性与兽性， 肉欲与情欲交错， 道德底线的位置在何而产生出来的一个说起来复杂，但实际上简单的故事。 对一个饱经沧桑经历复杂的人来说，这也许是一个单纯的推理故事，但对一个涉世不深，充满幻想的人来说，这部电影的晦暗与扭曲恐怕是难以想象的。如同李安的《色戒》讲述的不仅仅是一个间谍反间谍的故事，这部《龙纹身的女孩》也不是一部单纯的悬念推理片，里面的人性与各种欲望的混杂与所处的时代与社会的不同都是揭示了超越电影本身的一种观点。 如果你喜欢那种搞不清道不明的复杂关系或者这种复杂关系下面所掩盖的某种欲望某种阴影所营造的那种非理性的故事，那么这部电影就是你的那杯茶，而如果你只是寻找一部商业大片娱乐放松一下自己，那么这部电影恐怕让你感到郁闷头痛。

对于社会，对于人类来说，道德的底线一旦丧失，所有的文明都将不复存在，不管这种道德底线的衡量是亲情，感情，肉体，经济还是其他任何，恐怕这就是这部电影让你感到晦暗阴沉的所在。

美国版跟瑞典版很像，分场，人物造型，场景设计，拍摄地都在斯德哥尔摩，甚至演员都是以瑞典人为主……最大的不同是女主角。
瑞典版的伊莎白是欧洲独立女性，眼神表情中透着老奸巨猾，玩弄男主于手掌心，有点白蛇与许仙或者中年妇女装嫩的意思。
美国版的则是萝莉扮成熟，时时惊惶不自安，需要占士邦（怪）叔叔的手永远放在她衣服里。
同样的第一次推倒后，瑞典版是大咧咧仰天抽烟，胸前一马平川枕边人追悔莫及，老娘爽了管你去死；美国则是女上位逆推，但这不是女权主义，是小咪咪妇女变大的终极武器。换句话说，瑞典版是拍给哥特男女和哥特不男不女看的，美国版还是拍给男人（或者大卫芬奇自己）看的。不信请比较两版五十年前几个少女的选角，她们可都是瑞典人！
最经典的区别是结尾（我知道美国版只拍了一部，但根据票房来看他们永远不会拍后两部了）：
瑞典版是男主去找伊莎白，像旧鞋一样被拒之门外。
而美国则是在飘雪的圣诞夜，一模一样却南辕北辙的斯德哥尔摩，伊莎白去找男主，还带了件衣服！
大卫芬奇，你这肮脏恶心的碎尸狂，原来是个隐藏得很深的琼瑶迷……

PS: 我给这片子三星，主要是出于烟民的义气，看了一年电影，就这部敢让主角抽烟，而且还说出牌子：“红万”。

和米粒、D君合译的字幕：http://www.douban.com/note/197327157/

读了原著，又看了两版电影版，发现有许多的差别，两版电影都对原著进行了改编，鄙人不才，来对比一下几版的不同。

首先说原著。原著的叙事手法运用了双线叙事，一边是布隆维斯特对海莉之死的调查，一边是莎兰德的生活以及对布隆维斯特的调查，原著作为三部曲之首，展开很慢，在书的近三分之二篇幅处两位主角才正式碰面，合作揭开了海莉之谜，并最终解决了温纳斯壮腐败案件。自两位主角见面之后的剧情可谓急转直下，揭秘又快又狠，篇幅很小。同时，书还囊括了当时的瑞典金融现状，以及布隆维斯特试图揭露温纳斯壮金融腐败却反遭起诉的案件，以莎兰德的角度披露瑞典女性被暴力虐待的不堪现状。书可以说是囊括了犯罪、政治、新闻等众多因素，用悬疑的线索串起作者的社会关注点。不惜笔力的“社会派”的现实主义批判，使这本书充满了人文关怀，这也是书获得较高声誉的原因。

再来看瑞典版，瑞典版几乎删除了书中百分之40的内容。细节刻画与不重要的人物直接删除，布隆维斯特与温纳斯壮的对决一笔带过。电影将中心还是放在寻找海莉的悬念上。不仅如此，瑞典版还修改了原著中多处重要的情节，这在下文中会一一指出。因此瑞典版的翻拍更加注重了悬念的设置，却忽略了重要的原著的精髓：对社会现实进行深刻鞭笞。

而芬奇的版本，于保留小说的内容无疑优于瑞典版，原著中大量细节都被原封不动地搬到了银幕上，不仅保留了布隆维斯特和温纳斯壮的案件始末，以及用非常帅气的高速剪辑把莎兰德最后巧妙斗败温纳斯壮的智勇双全一展无遗。剧情上虽然有几处改动，但是却是为电影服务，剔除了冗长的关于温纳斯壮开皮包公司诈骗政府资金的金融故事的铺陈，布隆维斯特作为自由记者对金融腐败抨击也相对弱化，亨利范耶尔对于范耶尔家族的庞杂陈述也大量简化，电影反倒是将布隆维斯特和莎兰德的感情线凸现出来，为故事增添了一点浪漫情节。芬奇续用了《社交网络》中的那高速的剪辑、紧张的渐进式回响配乐，气氛营造十分高妙，观影过程让人目不暇接，故事讲述得扣人心弦、满满当当，总体来说的确是非常成功的改编。

三版的具体对比和区别如下：

1：首先在选角上，美版布隆维斯特和莎兰德的选角都很不错，克雷格符合布隆维斯特的外型要求，当过兵、有魅力，完胜瑞典版。鲁妮-·玛拉和瑞典版的劳米·拉佩斯各有千秋，但是鲁妮-·玛拉在外型上更符合原著，毕竟原著中她身高只有1米55。而范耶尔的选角美版也完胜瑞典版，因为根据原著，他是个很瘦很高但矍铄的老人，瑞典版的显然不太符合。此外几个小配角如毕尔曼那个变态监护人、瘟疫等人的选角我倒觉得瑞典版的选择更符合原著，但是毕竟是配角，所以也没有太大的关系。

2：书中详细介绍了温纳斯壮开皮包公司诈骗政府资金的始末，也交代了布隆维斯特听取了一位友人的建议而大胆撰文发表却遭到暗算的细节，瑞典版和芬奇版都将这段大刀阔斧地删减了。

3：书中布隆维斯特是被判罚三个月的牢狱之灾加上十五万克朗的损害赔偿，瑞典版保留了牢狱之灾，美版则为了缩短时间线将牢狱之灾免除，并将罚款数额增倍，直接增至60万克朗。

4：书中布隆维斯特第一次接到弗洛德的电话他身在办公室，而美版布隆维斯特是在家里的圣诞派对接到电话的，插入了Nokia的小铃声以及对布隆维斯特的家庭和女儿有信仰的描述，公开了布隆维斯特有家室还和爱莉卡保持长期肉体关系的恋情，这一片段将原著中的几处描写合在了一处，而瑞典版则没有把这个偷情关系表达出来。

5：书中的范耶尔陈述海莉事件的时候告诉布隆维斯特其实海莉在他小时候照顾过他，但是布隆维斯特那时候太小，不记得了。瑞典版直接设定为布隆维斯特不仅记得海莉，还对海莉葆有感情。而美版的设定则是直接将这段删除，布隆维斯特寻找海莉的原因只是好奇心和利益驱动。

6：范耶尔对他的家族进行了十分细致的陈述，并引入数十位嫌疑人，家谱繁之又繁。瑞典版和芬奇版都对这进行了删减。但芬奇版对于布隆维斯特整理范耶尔家族家谱的照片墙给了更多特写，几位疑犯也在故事陈述过程中慢慢揭秘，显得更加扣人心弦。

7：书中描述了莎兰德的上司阿曼斯基对莎兰德的复杂感情，瑞典版直接剔除，芬奇版进行了简化，以阿曼斯基之口直接陈述出来，并暗示莎兰德的经历很坎坷，而瑞典版直接把莎兰德童年弑父的经历演出来了。

8：莎兰德电脑坏掉，书中说是因为别人倒车压坏的，而她在地铁站里的事则只是有个乘客摸了她的头，她痛踢了那个人。瑞典版改为电脑是她在地铁站里与人争端弄坏的，同时增加了地铁站莎兰德与几个痞子的恶斗，以显示莎兰德的极端个性，芬奇版改成了莎兰德的电脑被抢，她机智地抢了回来，以显示莎兰德的智慧果敢。

9：原著中，基本到三分之二的篇幅莎兰德才和布隆维斯特真正见面。瑞典版让莎兰德在监视布隆维斯特的时候就频频现身，而后来又安排莎兰德主动帮布隆维斯特解决了日记里的五个数字串的谜题，莎兰德戏份陡增。芬奇版则更符合原著，谜题由布隆维斯特的女儿提示，由他自己揭开。但是美版的设定是，莎兰德为布隆维斯特指出游客也拍到过海莉，而非原著中布隆维斯特自己发现的。

10：原著中，西西莉亚是个很重要的角色，56岁的她和布隆维斯特不仅有过数次偷情，也是布隆维斯特很长一段时间的怀疑对象，并且她长时间受到家暴虐待，这个角色丰满了小说对于部分瑞典女性残酷社会地位描述。瑞典版和美版对都这个角色进行了弱化，估计是觉得布隆维斯特和她发生关系本来就很诡异， 而且布隆维斯特在原著中也太花心了。

11：莎兰德在原著中报复毕尔曼律师戏码十分精彩，莎兰德通过侦查和黑客手段对毕尔曼的生活了如指掌，报复也非常果断凶狠，显示了莎兰德的智慧。而瑞典版则是暴力有余，智慧不足。美版稍微多保留了一些莎兰德的对白，并且增加了莎兰德回访毕尔曼的一场戏，更突显了莎兰德的个性。此外，美版把莎兰德在毕尔曼肚子上纹身的五行缩减到三行，是为了在大银幕上更加一目了然吧。

12：美版布隆维斯特手机老是没信号，这符合原著的前段描写，但是后来布隆维斯特去马丁的房子前打莎兰德的手机打不通并非没有信号，而是莎兰德在查阅资料的时候不想被人打扰而关机了。

13：书中布隆维斯特发现马丁杀死莲娜安德森之后去马丁的房子找他，马丁却已经在那里等他了，瑞典版改为谜题由莎兰德揭开，布隆维斯特被马丁用酒迷晕，瑞典版里的男主显得太弱了。而美版只改动了一个地方，即马丁并非在屋子里等布隆维斯特现身，而是打完高尔夫回家时检查了布隆维斯特的房子，然后回去自己的屋子劫持了布隆维斯特的。这个改动绝对是神来一笔，既比原著中繁冗的莎兰德检查摄像头和记录交代经过显得简练干净，高尔夫球杆也正好符合后来莎兰德顺手拿走的武器。

14：书中马丁劫持布隆维斯特后对他进行了毒打，之后更是解开他的裤带，吻了布隆维斯特，并且通过他的自述，让大家了解到马丁被自己的父亲强奸的过去。瑞典版统统剔除，美版则剔除了毒打和同性亲吻，估计是觉得观众可能接受不了吧。而之后莎兰德挥杆打倒马丁，书中其实也是狠狠打了四杆，而马丁驾车逃窜，其实是撞上了卡车，瑞典版和美版都对这进行了改编。

15：书中对于莎兰德和布隆维斯特的性描写，并未十分细致，而美版则为了突出两人的肉体关系，增加了戏份，更有噱头，也表现了莎兰德的强势性格，更重要的是暗示莎兰德对布隆维斯特的感情。

16：书中布隆维斯特仅在马丁之死之后才找过一次安妮塔，而且通过窃听安妮塔的电话找到了远在澳洲的海莉。瑞典版则省略了这个内容，直接让阿妮塔死掉，通过莎兰德的留言让布隆维斯特找到了海莉。而美版则采用了掉包计，在伦敦的安妮塔即是海莉本人，估计是预算不够不想去澳洲，或者觉得改编亦可吧。

17：关于最后对于莎兰德巧妙拿走温纳斯壮的钱的那一段潇洒的复仇，书中写的很细致，瑞典版则一笔带过轻描淡写，仅保留最后一个莎兰德的金发笑容，看来噱头十足，实则味同嚼蜡，莎兰德的聪明智慧一点都没展现出来，而美版则延续了原著中的细节，而且飞速的剪辑加快了节奏让人目不暇接，十分精彩。

18：书中很强调的一点：莎兰德一直觉得马丁不是个仇恨犹太人的人，他只是个憎恨女人的人，这符合书的原名《憎恨女人的男人》，而且表现了莎兰德对于女性地位不公平的意识觉醒，以及她自强的性格。可惜两版电影都没能好好把握住这个精髓，芬奇版最后的莎兰德的悲凉转身，不如书中那般决绝镇定，多了好莱坞浪漫爱情片的感情震撼，少了一位独立依附于男人之外的坚强女性。或许女人总是绕不开一个“情”字，但至少书中的莎兰德还是会痛定思痛，大声喊出“莎兰德，你这个可怜的笨蛋！”然后把猫王扔进垃圾桶，头也不回地潇洒走掉。


尽管如此，美版的改编还是十分让我满意的，不仅将原著中并未讲得出彩的悬疑故事讲得精彩绝伦，叙事功力深厚，更是把原著中的细节一一搬上银幕，远胜瑞典版，让原著迷十分感动。而最好的是，美版依旧抓住了小说的不少精髓，大背景很有震撼力。有人说美版肯定是拍不出北欧的萧瑟气氛，我倒是觉得这版拍得很有韵味，银白的厚雪丝毫不亚于瑞典版，而且原著也并非是一本格外精彩的小说，芬奇改编出来的故事倒是讲得满满当当，已然很不错，只不过故事讲得太满，留给观众思考的空间就少了一些。


总评：四星半


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看着屏幕近两小时，因为萨兰德超帅地成功划走秘密账户资金并以令人惊艳的化妆亮相而让我从之前那一个多小时阴暗沉郁的心情明亮激动起来的心却又因为见到这位女主角还了向男主角强借的那5万欧元后又渐渐沉重起来。原来以为女主角片尾大变身与男主角郎情妾意的幸福圆满大结局只是我在满怀同情时的一厢情愿。尽管最后看到萨兰德把衣服扔进垃圾箱后骑上摩托决然离开时，我很想冲上去揪住男主角痛扁一顿（管他是不是007！），但我很明白这才是真实的，很残酷的真实。老少恋的影片曾震撼我的只有里昂《那个杀手不太冷》，如今萨兰德尤甚。
这时回想影片中两人相处的那些细节，每一个都如此让人心痛。
“我喜欢和你一起工作。”
“把手放在我肩上。”
“我能杀了他么？”
“我认识了一个朋友，一个你会喜欢的朋友。”
……
22岁的萨兰德内心还只是个孩子而已。童年曾历经的悲惨与不幸，造成了她的心理疾病。一开始我以为片中萨兰德因为精神病而被监护是那个监审官搞鬼，后来感觉应该不是，尽管片中没有交代萨兰德少年弑父是基于什么样的原因，但是对照全片的罪恶基调，有理由相信萨兰德的遭遇与40年前海莉的遭遇是某种镜像关系。这于她毫不犹豫地接受男主角的协调请求就有了合理的解释。可以推定这些对萨兰德造成了某种类自闭的精神障碍，所以她的冷漠、偏执和放纵源自于她很小就封闭了的内心，让她成为类朋克的社会边缘人。她不懂得如何相信别人，也不懂得如何处理与别人的关系。所以当男主角受伤后不停地呼痛时，她会以性来抚慰他，这段床戏来得如此突兀，但却是真实的萨兰德。因为她以为那就是她唯一能为他做的，就好像一个小女孩看见她的玩伴摔倒了大哭，她会想办法让玩伴和自己一起玩游戏来安慰他一样。或许是男主角对她以平等尊重的态度让她感到不同，此后又彼此慢慢建立的一些信赖让萨兰德并不能真正明白自己到底是不是爱上这个男人。此后她与他的那些亲昵在我来看更多的是潜意识下对曾痛恨绝望的父爱的一种追寻，所以她只说“我认识了一个朋友。”为男主角买衣服时店员说“买给你父亲么？”正是这样的一种暗示。
所以这样让人心碎的结局其实却是最合理的，恐怕也是最好的。在我看来这部电影的主旨在于批判男权社会的残忍与黑暗，呼唤真正的社会平等。萨兰德正是对抗男权社会的一个代表性符号。一开始看到强奸了萨兰德的监审官之后表现出的歉疚感让我很意外，感觉似乎这样会弱化了女主角复仇的正义性，后来我才明白那正是对男权社会最强烈的控诉之一。监审官倘若本身就是一个极度变态的恶魔，那才不会让人感到意外，正是他之后表现出的歉疚感让人明白他其实也只是一个普通人，并非没有良知。而会让一个凡人做出恶魔般的罪行的原因才真正让人警醒！萨兰德代表的是一个社会弱势群体，而让普通人面对弱者时将其看做掌中玩物而肆无忌惮的体制才是真正的恶魔！

lz是个逻辑能力不强，记忆力不强，思维不敏锐，且没看过小说与瑞典版，记不住外国人名字的人，导致第一开始看本片的时候基本不知所云。几次想把电影关了，因为没看懂。愚笨的lz不甘心承认自己智商差。然后开始四处搜寻剧情简介，结果，╮(╯▽╰)╭，也没找到有助于案情分析与推理的有关帖子。
无奈之下，看了很多影评，看了第二遍电影，有了很多次慢放，同时写下点儿东西帮自己理解与记忆。所以lz强调，本评纯属严重剧透帖，不涉及偏好以及对比，只是帮助那些跟我同样有些疑惑的同学弄明白而已。
请看的懂影片的童鞋勿鄙视我智商，以及忽略此贴，木有看的很明白的懒人同学在这里寻找一下答案，偶也是才又重放了一些重要剧情片段，没有全部重看，疏漏之处大家补充批评。

PS：lz所看版本为人人字幕组翻译出品，一切人名为了避免各版本的中文翻译误差，一律以人人字幕组的英文名字为准，勿喷。

我们直接上案情：

先是Vanger家族的人物介绍：

请求调查失踪案的是Henry Vanger，他的两个哥哥分别是Richard和Herald。这两个哥哥都是纳粹分子。其中Richard 在1940年就死了。
Herald还活着，Henry 有提到过，他基本上隐居。也就是坐在轮椅上从楼上滑下来的那个老头。

儿孙辈：Richard虽然死了，但是他有一个儿子Gottfried，他的妻子叫Isabella，他们有一儿一女，女儿就是电影里边失踪的少女Harriet，儿子是现在掌管家族企业的Martin，所以说Harriet不是Henry的侄女，是他的孙侄女，看有的影评中把辈分给弄错了。
Herald也有儿女，分别是Cecelia，Birger（可忽略，片中只Henry提过一次）， Annita（Henry在向Mikael介绍家庭时并没有介绍这个人物，但是她很重要，剧中Cecelia提到了她，并且指出了Annita和Harriet很熟悉和要好）。Annita确实在Harriet出逃过程中起了重要的作用，前面Cecelia的话就是提示。
PS：这样看来，Annita和Harriet不是一辈人，但是年龄相仿，可能是因为Herald比较小导致Annita人小辈分大吧。

人物清楚了后然后看剧情：

Mikael在调查失踪少女Harriet的时候发现了一个她的笔记本，其中最后一页是关于人名字，以及号码的。这个引起了Mikael的兴趣。
本子上的内容如下
Magda 32016
Sara 32109
RJ 30144
RL 32027
Mari 32018
开始老侦探以为号码只是本地的电话号，其实不是，这是Harriet记录的她的父亲Gottfried所杀害的女人的名字或简写，以及所对应的父亲虐杀所引用的利未记（Leviticus）所在的章节目录。

Magda 32016---就是 Leviticus 20:16 Magda Lovisa Sjoberg
Sara 32109--- Leviticus 21:09 Sara Witt
RJ 30144 ------- Rebecca Jacobson
RL 32027-----Rakel Lunde
Mari 32018------Mari Holmberg

以此类推。受害女人的死法都源于利未记的不洁女人的惩罚办法，不明白的同学问度娘吧。。。

M通过一张照片发现下午两点Harriet在看到街对面的一个人后突然走掉，之后就失踪了，而照片中H后面一对夫妇正在拍照，而他们最可能拍到Harriet看到了什么，因此Mikael去拜访了拍照的那个女人，查看她所拍摄的照片。也就是Martin被气球挡住了半个脸的照片。

然后案件的进度因为Lisbeth强势加入而变得明朗起来。
Lisbeth发现了另外三件没有被Harriet记录的虐杀案件。
受害人分别是
Lea Persson
Eva Gustavsson
Lena Anderson
以上8位受害人的名字，死亡时间，死法是Lisbeth调查出来的

但是这个连环杀人案和Harriet失踪有何关系呢？

Mikael派Lisbeth前去Vanger的档案馆调查所有和这些虐杀有关的线索。Lisbeth发现，每次当Gottfried出现的时候，当地就有凶案发生。时间间隔差大概两三天。
例如档案资料显示1957年标题为 Carlen and Vanger rebuild the local port的报道中，Gottfried去和Carlen公司谈合作，1957年的受害者Rakel Lunde 正是Carlen公司的cleaning woman。
同理，档案显示Gottfried于1954年10月28日去Kalmar市谈合作，而受害人Mari Holmberg在Lisbeth的电脑上记载的死亡时间正是1954年10月26日，Kalmar市。
下面同理。。
凶手指向了同一个人：Gottfried。也就是Harriet的父亲
只有最后一个被害女学生Lena Anderson，不能推断出死者，因为Gottfried死于1965年，而Lena Anderson被害于1967年，显然Gottfried不能起死回生成为凶手。

于是，凶手是谁呢。给到了Mikael镜头，他在翻看Herald的老照片，发现那个blurry one是Martin，回家后翻出那张带气球的游行的时候的照片。看到被气球挡住脸的人穿的衣服上的校徽和Martin是一样的，确认那个人是Martin， 又同最后一个被害女孩Lena Anderson身上的校徽对比一致，说明是Martin和被害女孩儿上同一所学校。又因为在时间上Martin撒了谎，第一次Martin和Mikael见面时说他是坐了四点半的火车回来的，但是他却出现在了那张两点的照片中。因此Mikael怀疑Martin是杀人凶手。Mikael去找Martin了。
本来Mikael以为是Martin杀了Harriet， 但是Martin 也确实不知道。
至此，8个被害人的凶手一一明朗。前七个是Martin父亲Gottfried杀的，最后一个是Martin杀的。
然后Martin被识破了后想杀Mikael，被Lisbeth救起。 Martin在汽车摩托追逐中翻车而死。

然而然而，Harriet呢？？？？

只有可能是Harriet没死并且逃跑了。根据Cecelia说Annita和Harriet关系最好，推测出可能Annita知道她的行踪。所以两人去London寻找Annita，希望A能引出H。其实他们不知道这个是假的Annita（真正的失踪少女Harriet）。

Mikael向假的Annita（真的H）说你的cousin---- Martin死于车祸了。（我看百度知道上有人说Martin应该是真Annita的侄子啊，为什么说是cousin，有回答者说cousin一般指表兄妹，但是也能指亲属关系吧。）想用这种办法使Annita联系Harriet，利用Lisbeth的黑客技术监视A的对外通信，但是Annita并没有任何动作，玩儿蜘蛛纸牌，上网购物，所以最后，Lisbeth推测可能Harriet已经死了，无法联系到了，或者,M的推测：Annita就是Harriet本人………………

所以第二次M见假Annita，真H的时候，故意说出来 your brother Martin ……神马的时候，假A真H猛的抬起了头。说明他就是H。外国只有亲兄妹才叫brother和sister。所以H就露馅儿了。讲述出了具体的逃亡过程。而真正的A20年前就死了…………

后面的情节大家都能看懂我就不再赘述…………我已经赘述的够多了…………⊙﹏⊙b汗

PS：1我不明白的是为什么H在写那一串数码的前面都有一个3.是故意迷惑别人不想被人发现么？没看过原书的求解释
是否是因为“利未记是摩西五经中的第三本”----引自百度百科
(⊙_⊙)基本确定就是这个意思了. 第三本捏。

2 关于Mikael在查看最后被害女学生Anderson的档案的时候，我发现下面的编码是30112，不再Harriet的标注中，而且我查看利未记1:12并无相关惩罚杀人描述，是屠杀羊献礼的描述，是一个bug么？还是另有乾坤？

PPS：我心目中的北欧童话破灭了啊。各种乱伦不解释…………各种虐杀啊。同时剧中BJ，anal sex&SM，拉拉都全了，重口味啊重口味。

LZ作为一个这点儿还没睡觉在写东西的人，已经不要脸不要命了。恳求大家不喜勿喷啊……
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补上电影最后二十分钟的说明，还是有童鞋不是很明白的说

Lisbeth在加入Mikael进行Harriet失踪案调查之前就对Wennerstrom进行了监控调查。见电影10分30秒中的开始的行动。详见电影11分03秒指示牌上写的第6th：Wennerstrom.后来她只需check out一下结果就可以了。
最后Lisbeth利用自己的黑客技术入侵了Wennerstrom的公司的信息资料等，然后Mikael把调查的结果发表在了他的Millennium上，使得当局政府介入了调查他的经济犯罪行为。帮助了Mikael搞垮了Wennerstrom公司。Lisbeth因为知道了Wennerstrom在开曼的账户。就向Mikael借了五万去置办了一身行头包括高级时装,假发，箱包，伪造了假的护照。然后就前去“取钱”了！！！二三十亿捏……然后……还了向Mikael借的五万块……这个投资回报率…….可惜Mikael最终辜负了一个富婆的心啊( ⊙ o ⊙ )！！！

非专业影评 个人意见 欢迎指正

首先得庆祝芬奇回归悬疑惊悚后 依旧把紧张和心跳玩得很好
但是158分钟的长时间观看过程中 让我倒是有一些情绪脱离的感觉
158分钟时长 拆成 5分钟Immigrant Song的MV＋100分钟七宗罪般的案件深入调查 ＋ 15分钟FightClub的暴力 ＋ 28分钟浪漫爱情

在电影上映之前的预告片就直接调足了观众们的胃口
芬奇御用的混音组合Trent Reznor&Atticus Ross作品配上快节奏的剪辑
直接凸现了整部电影黑暗以及冷酷的整体基调
突然发现Karen O真的是各个导演喜爱的女声
从Where the wild things are中的温柔伤感的声音
再到龙纹身女孩主题曲Immigrant Song的绝望有力
各种角色中穿梭 游刃有余 而且细想Karen O在台上的表现力倒是和本片女主角有些相像

回到整部电影 影片故事来由一位瑞典的新闻记者斯蒂格·拉森撰写的犯罪推理小说《千禧年三部曲》改编而成
而本片的则是千禧年第一部 开始的双线故事给予了两个主角的初步介绍

Mikael作为千禧年杂志的首席记者因为被财团首脑诬陷而备受社会舆论压力 机缘巧合的机会 他接受了来自Henrik的委托 以写传记小说为幌子暗中调查40年前突然失踪的他的侄女Harriet 而令人奇怪的是 四十年前失踪的Harriet每年还是会往Henrik家中寄送植物标本 这让委托人以为这是凶手折磨他的一种方式
Mikael就这样留下来秘密开始了调查

而另外一条主线则在我们女主角朋克女Lisbeth身上 类似莫西干的发型 男性的穿着风格 永远的沉色简约的皮革衣服 配上金属感很强的金属饰品 外加鼻钉唇钉以及眉钉 天天骑个拉轰的摩托车 对别人说话永远不超过三个字的酷劲 一下子吸引了所有观众的目光
保险公司调查员以及黑客的双重身份 更是把她的魅力推向了高潮

调查案件的途中 因为Mikael需要一个好的调查员 这让两个分开进行的主线终于开始交合在一起
面对案件的深入调查 一些原本断裂的图像资料逐渐得连合在一起 凶手的身份一点一点的揭示
黑暗的人性侧面 以及纳粹精神的疯狂也展现在人们面前
其后主角们也经历了恐吓 枪击以及最后的绑架“解剖”

最后女主角直接变身为救世英雄 不仅解决了杀人犯 而且还不惜冒险帮助Mikeal解决了所要面临的财团的威胁
让所有人对这个坚强又脆弱的女孩印象深刻
第一部电影从故事上给予两个主角的充分介绍 也保证了两个人在情感上的交流 为最后的结局添加更戏剧性的效果

本人一直不太喜欢新的邦德
总是觉得脱离不了那种硬汉的角色 包括他看到自己亲手养的小猫被切割弃尸之后的呕吐表情还有头部被枪打伤之后的软弱表现
都显得略显做作 尽管Craig在dream house有了相比以前尚佳的表演

但是促使我去看电影的更多的还是导演大卫芬奇
想看看这个奥斯卡无冕之王到底能给我们带了怎么样的惊喜
首先开头的Opening Credits 芬奇又大耍了一下他的才气
和自己御用的金牌混音组合直接给大家奉献了一部做工精良的MV 这不得不让人联想到七宗罪的开头
同样的黑暗压抑 但是这次芬奇运用了机油和人体模型的特效 更增添了人性中的自我挣扎
同时也暗示了后面故事中遭受肢解的各个受害者

但是整条故事的主线依旧像瑞典版一样分割成两个支线
Mikeal负责案件中更偏向图片方面 通过各种老相片胶片一步一步锁定凶手
而Lisbeth则追寻字母和数字的联系 最后也是通过公司旧档案中的照片 确认了凶手的身份
导演在拍摄上一直保持灰暗的冷色调 尤其是对人物对话的灯光设置上 永远都在眼眶中留下厚重的阴影 来凸显他们内心深处的阴霾

同时导演在选择重要场景的拍摄地点上也是颇为考究
档案馆的昏暗和历史感 山顶全玻璃设计的房屋 一边是大部分沉浸在黑暗中 另一边的一切都是透明窗暗淡的黄光和外面包裹的黑暗

正是这样的两线故事切换 把案件的主线一点一点剥离出来 同时杀机四伏 直接把电影的高潮烘托出来 充满紧张和刺激

看完整部电影之后 个人对于故事却没有太多的印象 反而女主角 Rooney Mara的形象久久印在我的脑海里
要不是别人提醒 我很难把眼前这个打着鼻钉拿着假阳具捅男人菊花的冷酷女子和the social network里面去了波士顿大学编了两个辫子的村姑或者Youth in revolt中那个性感的女同学联系在一起
冷酷独立成了她的新标签 漂白过后的眉毛配上清澈但缺少感情色彩的眼神 直接印象就让人感到杀气十足
作为女黑客 天生记忆力与逻辑分析能力超群 让她在行事中时刻透露出不寻常的自信
但是平时做事的那份决绝 却是常年累月积攒的成熟
把这些新的特质全部放在一个23岁女孩的身上 你就会发现其自身就成为矛盾的综合体

当Mikeal因为枪击而担惊受怕时侯Lisbeth的投怀送抱 不失为一个经典的女权释放的标志
身为女性 如何反抗暴力 这不光是Lisbeth需要面对的问题 也是整部影片想要我们去思考的核心
作为本片最让人揪心的时侯就是 Lisbeth遇到自己新的监护人Bjurman时收到的压迫和猥亵
尤其是Bjurman用手铐把Lisbeth绑在床上以后发生的事情 听着Lisbeth的哭喊以及步履踉跄的回到家中 浴缸中的鲜血
所有的视听感觉都让人感到手心发汗 以及对男性集权暴力的反思
面对金钱面对政府的权利 压迫过后一定面临着反抗 但是Lisbeth却用这种极端暴力突破了我们期待的底线

首先作为要挟用的拍摄自己被Bjurman玷污的录像 一是对皮包纽扣的拉近镜头做了解释 同时也让我们对Lisbeth的天真猜想破碎 弱者受伤从来都不是她的标签 同情和怜悯更不是她需要的 当她拿出金色假阳具以及纹身器的时侯 成功突破了18岁的分级底线 后面的结果也不用过多阐释 结果就是那位曾经牛X轰轰的监护人后来变得和小姑娘一样哭哭啼啼 之后我们在震惊颤栗之后 也不得不对Lisbeth的勇气和机智竖起大拇指

但是作为少女 各种青春期的萌点还是层出不穷
不善言辞 － 比如从没交过朋友的她和陌生人的交流永远都一句话敷衍过去 这句话的长度还不超过三个英语单词

任性的脾气 －Craig把材料递交给她的时侯 她就瞄了一眼就说我记住了 拿了材料还是扔在了一边 同时还有查阅资料时侯对女管理员一直强调的Call Plague I have all the rights to access the stuff I need. 让观众哑然失笑的同时也有些许的无奈

男女主角第一次碰面 Lisbeth身穿的深绿色的T-shirt上赫然写道 fuck you you fucking fuck 暗指了男女对性爱的不同看法
我想任何一个雄性动物面对这样一个既脆弱又坚强的独立的女性 都会产生想征服的欲望
当她看望上一任监护人时说的 我交了一个朋友 那份简单的快乐 直接从眼神中传达出来 让我们在一瞬间触及到这个年轻女孩善良的内心
在杀Martin之前的那一句 do I have your permission to kill him？让观众会心一笑的同时 也避开了原作小说中是否在最后救助Martin的道德挣扎

我们能想到这样一个坚强的女孩其实拥有多么渴望呵护和善良的内心 但是在经历太多的痛苦之后演变出来的那种不求任何人的冷漠性格 但是就是因为对自己的所做的事情有着足够的能力和独立性 我们也就接受了这个做事果断机敏甚至疯狂的女孩

而反观这部电影中的受害人Harriet 面对父亲和哥哥的各种暴力暴行则选择了隐忍 但是压力爆发后的反抗失手杀了自己的父亲 同时选择逃避去躲开这些过去 藏逸在另一个国家但是却不光让自己以及家人都承受了不该有的痛苦和压力

到底哪种更好 面对暴力面对男性集权的疯狂 人们对此要有怎样的态度和对视方式 这就是我们需要思考的问题

最后影片的结局就像最后Enya所唱的一样 Is your Love strong enough?

人作为感情动物 任何坚强的外壳都可以被褪去 相比来说 越坚强的表象也代表最柔软的内心

当感情双方的天平打破了以后 内心也就被刺伤 女性作为感情丰富的一方 流泪离去 留下未知