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剧情介绍
建筑师John Baxter（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰）与其妻子Laura（朱莉·克里斯蒂 Julie Christie 饰）育有一男一女。有一天，女儿莫名其妙地溺水身亡。Laura沉浸在悲痛中。John因为工作原因，带着Laura来到威尼斯，进行一个教堂的修缮工作。在那里，Laura认识了两个老妇人，里面有一个盲人，据说能通灵，能看见Baxter夫妇的女儿。Laura晕了过去，醒来之后却摆脱了女儿死亡的阴影。通灵的老妇人告诉Laura，如果John继续留在威尼斯的话，会有危险。Laura劝John赶紧离开，John却不相信所谓通灵，继续留在威尼斯进行工作。果不其然，John在工作中发生了意外，而他们在英国读书的儿子病倒了。Laura急忙搭飞机回国，而John却在威尼斯发现Laura跟那两个老妇人在一起。发生在威尼斯的这个故事变得越来越扑朔迷离......本片在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一。黑死病:石貂之手第二季梦之歌营地婚礼第十王朝第一季星际之门 SG-1 第三季喜羊羊与灰太狼之牛气冲天巡城御史鬼难缠蝙蝠侠大战超人：正义黎明海王2：失落的王国 英语版向井荒太的动物日记心跳一百烈火真金王牌保安石敢当之雄峙天东独自一人(2020)环形使者黑寡妇（原声版）媚者无疆狗男女1999厚牛皮厨易社二十一世纪神话学邪灵入侵水路易·德拉克斯的第九条命金门大桥逃离索比堡初恋舌尖上的法国野兽之死警告（国语版）快乐兰州暗黑之翼：神龙归来爱犬奇缘嫌疑人之不可撤销撞车逃逸此时此地第一季一个星期三的下午驱魔大师偷心画师味见山海
长篇影评
1 ) 为什么取名"Don't Look Now"？
我是这样推测的，也不晓得是不是编导的意思：
人类的理性基本上不会相信超自然的现象，包括人的特异功能。通常都会要求「亲眼目睹，眼见为凭。」
主角的悲剧性在此：他本身具有预视未来的特异功能，却不愿相信，连带也不相信有人可以通灵这类的超自然现象。为了「眼见为凭」而顺应理性的追根究底而「非看清楚不可」...。
反之，他的老婆并没有这方面的天赋，却很快就相信那对姊妹的预言，立刻就建议先生赶快离开。
2 ) 看不出剧情有什么关联
3 ) 信仰才是人类最终的心灵归属…
我认为这是一部关于“信仰”的影片，当然这信仰指向宗教。没有信仰的女主本能地亲吻主教的戒指、宗教的场所烘托、壁画雕塑的反复强调等等，大量的隐喻以及结尾的明示，影片的主旨是回归信仰才是解脱魔魇的唯一出路，信仰才是人类最终的心灵归属…
影片紧扣主题、层层剥茧，最终水到渠成露出主旨的内核…少年，你看懂了吗？
4 ) 别小瞧这部恐怖片，它可是英国影史排行第一的电影
悬疑片，恐怖片，文艺片是三种不同的电影类型。通常情况下，我们对于一部悬疑片的期待莫过于讲述一个曲折回环的故事，这个故事可以是没有来由的，但一定是有结果的，而且其中的过程是可以自圆其说的；恐怖片就不一样了，他也可以是没有来由的，但结果有时候即使是不能自圆其说也无所谓，因为身后有着怪力乱神可以解释所有的结果；而对于文艺片我们的期待点就变了。剪辑以及配乐和镜头都与文艺片息息相关。相比之下，故事反倒不是那么重要了。
文艺片是散文，我们大多想要的是感受而非理性。因此，恐怖悬疑片那些个元素在文艺片中就不那么重要了。但是有没有想过，将这几个类型融入到一部电影里，那将会是一个怎样的场景？可能最大的概率就是你会感觉到意外，你会感觉到迷惑，甚至于不到结尾，根本不知道这个电影到底说了什么。
今天给大家推荐的这部电影，就集结了这几个点，迷惑的感觉，一度让人认为这是一部非常混乱的电影，纷繁的剪辑让原本就单薄的故事线笼罩上了一层迷雾。但是看了看结尾，我们可能会恍然大悟，原来这是一部……
《威尼斯疑魂》是上世纪七十年代英国最为重要的一部作品，本片曾经是“英国影史上最佳电影一百部”中排行第一。这是一个前无古人的殊荣。同时也证明了本片在英国电影史上的地位。带着这一个荣誉，我们来看看这个故事到底讲了啥。
建筑师约翰与妻子劳拉育有一儿一女，某天，女儿意外溺水身亡。约翰一家沉浸在失去女儿的悲伤中无法自拔。不久，约翰因为工作原因带着劳拉来到了威尼斯。在威尼斯，劳拉遇见了两个老妇人，其中一个双目失明的妇人声称自己可以看见劳拉已经死去的女儿，劳拉听完了老妇人的叙述，深信不疑。约翰得知以后却不以为然。
后来，老妇人对劳拉说，约翰留在威尼斯可能会有生命危险，她要劳拉劝说约翰离开，但约翰不听。之后，各种各样古怪的事情发生了。最终约翰离奇身亡，而此时此刻的劳拉却没有太过悲伤，仿佛自己放下了曾经的执念。一切都是那么的简单自然。
本片一开始就将那种悬疑氛围营造的非常足，开篇的几分钟内，为描绘出约翰的女儿之死，镜头不断地在照片以及池塘还有碎玻璃之间来回切换。而且配乐也是极为讲究。不论是什么类型的观众，都会在这些场景中自然而然地联想到一些不好的事情。划破的手指，碎玻璃扎进的轮胎以及飘在水面上的皮球以及阴雨绵绵的天气等等。都能够很快的让观众们进入到角色。这些都是加分项。
但是紧接着节奏的就没有这么快了。从威尼斯的餐厅开始，整个故事被推向了恐怖片和悬疑片的杂糅体，通过一个自称可以通灵的老妇人之口，我们看到了故事开始走向了悬疑。鬼神从始至终都没有怎么出现过，但是这一切却显得那么的扑朔迷离。这个时候的大环境给了我们答案。
导演通过对于威尼斯水城的破旧的栏杆以及破败的楼宇的描写，那些五颜六色的墙壁，那些已经锈迹斑斑的栏杆以及飘忽不定的小船等等。这些都给本片蒙上了一层面纱。后来发生的那一系列的奇奇怪怪的事情，将整个故事推向了高潮。通灵老妇人的预言，妻子劳拉奇怪的举动。约翰一开始是不相信鬼神的，但是当看到奇奇怪怪的事情越来越多以后，约翰迫切想要知道一个答案。于是故事开始向着第三阶段发展。
我们一开始都觉得只有劳拉没有从失去女儿的痛苦中走出来，约翰看上去总是那么的漫不经心。他应该不会有太多的伤痛。但是很显然，当故事发展到结尾部分以后，我们看到的是劳拉的从容以及约翰的伤心。角色们的情感一下子发生了大转弯。故事一下子被改变了大方向。
当约翰对于自己产生怀疑的时候，风向就变了，如果说之前遇见的那些危险都是意外的话，那么这一次的危险就真的是危险了。由于自己转身回到了对女儿的执念中，约翰不自然的放下了戒备心理，最终，促成了自己的死亡。而此时的劳拉彻底的释然了，这一切就跟之前约翰看到的一样，妻子身着黑纱面无表情，没有一丝悲伤的站在船上。而本片也成功的从一部恐怖片摇身一变，成了一部悬疑片。
用恐怖片的方式开头，用文艺片的手法展开剧情，最后用悬疑片的方式来解释所有的事情。优秀的影片从来都不单一。这部英国影史最佳，挺有趣。
5 ) 某些电影只为某些观众而拍
1、片名《现在别看》很容易让人想到苏联电影《自己去看》，相比于这部电影，根据情节来看《现在别看》片名取得确实虎头蛇尾，有点唬人的意味。而某些人翻译的《血光鬼影夺命刀》就更加离谱，这又不是西部片，没有刀客，搞得跟个古龙一样，不知道出于什么道理。个人觉得《威尼斯疑魂》比较妥当，“威尼斯”是发生地，而电影中那个很多人所说的不明觉厉的“红衣女孩 ”，用“疑魂”来解释也再好不过。
2、整部电影制作精良，有些人说，这部电影的每一个镜头都可以作为教材来一一讨论，这一点没有丝毫夸张的地方，如果初学者想要学习分镜镜头，或者灯光、道具和摄影机摆放，这部电影真的是不二选择。女孩死亡时的平行剪辑；男人救女儿时的慢镜头；洗手间里的四面镜子以及四个人的站立位置；男人和女人的床戏剪辑；最后回忆剪辑。
3、洗手间的四面镜子。这一幕拍摄的个人感觉尤为精妙，让我想起波兰斯基的《怪房客》。压迫感。
4、恐怖片的标志（对比《闪灵》）
A.情节的诡异性。很多人认为本片很多情节不合理，没有丝毫逻辑。而在我看来，对一部涉及灵异事件的电影谈逻辑是没有丝毫意义的。至于说，女儿的死亡和男人的死亡究竟有没有联系，要看我们怎么定义这个“联系”。如果我们是指“因果联系”，我想这两件事恐怕真的不存在这种联系。事实上，生活中很多事都是没有直接的因果联系的，谁会想到亚马逊的蝴蝶的一个动作会跟北美的飓风挂钩。特别是死亡。因此，涉及灵异事件的恐怖片本身没有逻辑，但是它必须有一个中心的东西，那就是“恐怖”本身。（有部动画就是没有丝毫逻辑的恐怖片，刚找了找，愣是记不起名字）ps：暗夜恐惧
B.仰视镜头。这种镜头很多情况下都会造成一种压迫感，《闪灵》中使用居多，本片也有少量使用。
C.色彩。风格鲜明的色彩赋予某种特殊象征意义也会成为恐怖因素，它比单纯的物体作为恐怖元素更加真实，更加可怕。比如《闪灵》中的酒店富丽堂皇，金碧辉煌，与死亡形成对比，而那幕涌出鲜血的镜头也很具震撼效果。本片中，女儿和幽灵都是红衣，并且是影片唯一的红色衣服。对比开头那幕红色墨水侵泡照片的镜头，象征意义不言而喻。
D.空旷式恐惧和幽闭式恐惧。影片中有句台词，记不太真，说威尼斯所有人都死绝了。本片中，大多采取中景镜头和特写镜头，没有远景，给人一种压迫感和孤立感。压迫感我们可以视为幽闭式恐惧，孤立感可以视为空旷式恐惧。这在《闪灵》的情节和镜头涉及中也可以看到，故事故意设置在了一个与世隔绝的深山老林了，一种孤立无援感。
E.绝望。恐惧的最后目的是制造绝望，而绝非大喊大叫！！！
5、2011年《Time Out》邀请了150名电影业内人做了个“史上最佳100部英国电影”的评选活动，本片击败《第三个人》位居第一。而在此之前1999年BFI英国电影协会编辑了一本小册子并送给全英影视界包括制片、导演、编剧、演员、研究人员、发行商、评论家等在内的各个行当的1000名人员，要求这些人考虑并选出20世纪内在影院上映并给他们带来强烈而持久印象的100部“英国文化电影”，本片位居第六。在英国电影《杀手没有假期里》男主角遇到女主角的时候，女主角在拍戏，在问及拍什么的时候，女主角说，在向《威尼斯惊魂》致敬。大致在00:13:20秒左右。我不知道豆瓣诸君为何跟此片苦大仇深，1000个看片大神给了个6分的评价。
6、我还是那句话，某些电影只为某些观众而拍。
6 ) 影史英国片百强第一名
这部英文片名直译是“现在别看”（Don't Look Now）的心理惊险片，片名确实有哗众取宠之嫌，但它的内在艺术性却是实实在在的。该片根据达夫妮·莫瑞埃的小说改编，以情色场面著称，并将冬天的威尼斯拍得分外伤感。整部影片大量运用闪回，使影片在直线的缓流之中多了跃动，如约翰被害一段，曾经的一幕幕与正在挣扎的场景被剪接在一起，令人眼花缭乱。该片启蒙了许多电影工作者，被认为是一个镜头一个镜头在教你怎么拍电影、剪电影的作品。
【B】从姐弟荒原历险记到威尼斯疑魂，被罗伊格的极富表现性的剪辑征服了，豆瓣只有七分实在太低了啊！（男主角四十年后演了饥饿游戏里的大反派）
从丧女之痛解脱出来的竟然是妻子！之所以用了“竟然”，是因为习惯思维中女性往往更容易多愁善感，而这次反而是从事神学相关工作本身更具灵异体质的丈夫巴克斯特，拒绝像妻子那样敞开心扉接纳神秘灵媒，斥之以精神错乱胡言乱语的两个老女人，即使工作登高遇险差点坠亡仍没把凶兆放在心上，可自身的灵异体质仍然活跃，相互抵触碰撞产生出了严重违背现实的认知幻觉，从误以为妻子没离开威尼斯，到过河穿巷紧追红衣小矮人……导演罗伊格似乎在通过这一首尾呼应的悲剧故事告诫世人，神秘主义传统对于平复精神创伤的益处以及七零年代知识分子信仰缺失不知敬畏的危害。（关于那场著名的床戏剪接：www.douban.com/note/560608042/）
剧情可以说是没有，但这不是重点，四星推荐完全是因为魅惑的剪辑和——那！段！床！戏！天，漂亮端庄、英伦玫瑰、万人迷、当时还是沃伦比蒂女友的朱莉克里斯蒂，竟然如此劲爆。。简直目瞪口呆。无论放在哪个年代这都够大胆了。而且坊间盛传，她和唐纳德萨瑟兰竟是【真做】。。。
漫长而无聊，老套而糟糕的剪辑。更严重的是更加无聊的剧情。文艺惊悚片不是这样拍的，编导君。
除了精彩的结尾之外，剪辑实在令人难忘，始终阴沉沉的威尼斯也确实做到了气氛，
因为这部电影据说红雨衣滞销了好多年
30分钟后就没油了。过于粗疏的精神分析。红衣女孩是糅合了乱伦恐惧的梦魇，所以担心她去杀妻子，但这些叙事的形成都太概念化了。最后那个“预视”的反转，也有点琐碎。
看完一脸懵逼……什么破玩意。故事讲的乱七八糟，结尾更是莫名其妙，就这破片能在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一？谁能给我解释一下。
这部影片在2011年《Time Out》伦敦版做的“史上最佳100部英国电影”的评选中排在了第一位，超过了《第三个人》，因此也吸引了很多影迷的注意。另外那段据说是打真军的床戏也是吸引我的一个重要原因。说实话影片除了剪辑外，值得称道的东西并不多。“血光鬼影夺命刀”这个译名太武侠了吧。
1.整部电影都弥漫着一股浓浓的神经质；2.脱衣做爱和穿衣出行的交叉剪辑令人印象深刻，日久弥新；3.最后的刀光血影和游船送终也是让我惊喜片刻。
剪辑极为出色。
开头很诗意 很多评论说此片剧情不是重点 同意 因为确实空镜很出彩 剪辑也是在剪辑一种冥冥之中 预示着结局的生活线索铺满全场 这非常电影化 但是遗憾也是导演没有完全放弃剧情 依然带着完成叙事的任务 所以有些镜头就显得多余 反而有点厚此薄彼 如果坚持开头的诗意 包括sex的平行剪辑 可能这片就更电影化了
狗屎杂种片 混了很多无意义的噱头 为观众设置了大量谜团象征最后的结尾却与之毫不相关 至于剪辑画面什么的更是狗屎 威尼斯的黑暗雾气表现得一般 一大堆重复多遍的镜头来回闪烦不烦 那个盲女人叫的那叫一个难受 NicolasRoeg也就这点才华了
拍的很艺术，尤其是镜头转场用的技法比较多。但剧情逻辑上有点“太艺术”了，很难说清这电影到底讲的什么事儿。个人不太喜欢此类电影
剪辑艺术。不到最后那一刀的挥舞，你根本不懂前面那些温吞而凌乱的线索都是些什么玩意儿。缺点是人物性格不明，节奏也稍有不稳，但激情戏后脉络就开始基本走稳，所以观者前40分钟需要耐住性子。
＃CC＃改编自達芙妮•杜穆里哀小說。威尼斯的映象似乎在影史上常以一个回归的旅行者或以一个殘梦的形式開始，再以死亡告終。这部影片同样涉及水的致命预兆，就像开场镜头里（主角）建築師翻閱的書《在脆弱的空间几何之上》，他在威尼斯主持修复一座老教堂時，穿插进身著红色塑胶雨衣的女儿在雨中池塘里溺死的分段镜头。死亡伴随嗡嗡声和教堂里敲响的钟声，影像让观众经历的时间变成雙重性，而後是建筑师与妻子在迷宫般的水城里穿梭，遭遇mumbo jumbo的剧情也延续了迷惑观众的作用，如同布罗茨基写的“一个已经不再被看见的城市引发了一个自我遗忘的时间”。此外，玻璃的象征也不断地在镜头里出现：镜子、酒杯、瓶子、玻璃窗、玻璃橱窗等以及谋杀场景中教堂门上破碎的玻璃。马赛克图景似的映射出一种幻象、分离以及顾影自怜的情绪。
以電影語言及敘事結構呈現模糊朦朧的意識狀態。追尋不可追尋之物的必然悲劇（紅衣女孩水中倒影的意象）。原來，繚繞水都的河是冥河，橋的另端是死亡…
以为女儿阴魂不散，实际是女儿的魂魄借助灵媒在帮助自己。果然在修复古迹的时候冲撞了恶灵，才有了最后一幕红衣小女孩恶魔转身的镜头。威尼斯水下的另一面，阴冷管道里半死不活的老鼠，旅游胜地的恐怖对撞，颠覆你原来认知的美好世界。恐怖片二哥地位无可撼动直逼《罗斯玛丽的婴儿》
1.红雨衣，幻灯片与镜水倒影。2."濒临危险的威尼斯"，深秋空旷冷寂的威尼斯。3.通灵预感及契合的交叉剪辑：溺水与救人，激情造爱与穿衣出行。4.宿命感浓烈的临终蒙太奇，闪回和闪前混剪。5.响度匹配转场：尖叫&电钻。6.以先知盲女跟妹妹的诡异微笑、厕所多重镜像、教堂事故等插曲营造氛围。（9.5/10）
介于拍屎了的神片和拍神了的屎片之间，好像这一直是Roeg的本事。