http://axinlove.com/2013/07/the-wizard-of-oz/《The Wizard Of Oz[绿野仙踪]》电影教科书
by @xinl.ve 091229
不懂音乐,没有童心,记忆力又不好,怎么看得懂《The Wizard Of Oz[绿野仙踪]》。小时候翻杂书,不止一次一次地看过稻草人、铁皮人和狮子的童话故事,居然就是后来的《绿野仙踪》。说自己品味高,小小年纪就开始阅读经典,还是说自己圡,老大不小了还不知道《The Wizard Of Oz》就是《绿》,拖到现在才看。音乐的问题?那更不用说了,大学英语课堂上虽然听出来《天鹅湖》,但黑板上已经大写的“Swan Lake”,自己的洋洋自得变成了笑柄。
然而,翻翻几本老美的电影书籍,身为动画片的《绿》,居然是电影学院教授的分析范本。“凡有泉水处,必歌柳永词”,童声唱起“Over The Rainbow”,在歌唱比赛中随便也能见到。1940年的“Best Music, Original Score”和“Best Music, Original Song”,更好像把《绿》定位成动画片里音乐杰作。评点电影的技艺的时候,《绿》因何受到专业人士的青睐?
《Film Art:An Introduction,8e[电影艺术:形式与风格](插图第8版)》
David Bordwell[大卫·波德维尔];Thompson.K 著
第二部分 电影形式
第二章 电影形式的重要性
形式与意义[Form and Meaning]
1、指示性意义[Referential meaning]
在经济大恐慌时代,一场飓风将一个女孩从堪萨斯州的农庄家里,吹到一个叫做奥兹的神秘地方;在经历了一连串的冒险之后,她终于回到了家。
2、外在意义[Explicit meaning]
一个女孩梦想着能够离开家,远离她的烦恼;直到他经历了一些事,学到了经验,才了解家对她的意义。
3、内在意义[Implicit meaning]
一位很快将要面对成人世界的青春期少女,梦想着能够回到童年的单纯世界,但是最后,她终于接受了成为一个成人的考验。
4、象征性意义[Symptomatic meaning]
在一个以金钱衡量人性价值的社会里,家园与亲人可能是人性价值的最后避难所。在经济恐慌的时代,比如在20世纪30年代的美国,这种信念非常盛行。
暂不看本片其它的表象,如色彩的应用,角色形象的重复,单看上面电影四种意义的分析,其它人怎么还好写东西?酸不拉及地写小女孩的爱心和勇敢感动了我,让我以后一定要做一个像Dorothy Gale的女孩。不是小学生作文,犯不着去虚假的感叹或伪饰。陷入困境中的人,总会自己寻找办法解脱。稻草人没有头脑,不还是在拿主意。铁皮人没有心,却为什么会牵挂囚禁在女巫城堡的Dorothy。懦弱的狮子,也还是狮子,鼓吹一下他的勇敢,他一样可以以一当百。水箱的水在压力之下转变为动力的命题作文原来可以这么写。
本片的内在意义很不错,象征性意义好像帽子有点太大,成为放之四海而皆准的真理了。
The.Wizard.Of.Oz.1939.720p.BluRay.x264-SiNNERS
原版翻译 桃乐丝:我想那是,光想见到艾姆婶婶和叔叔是不够的,如果我未曾再次探寻过我心底的渴望,就永远无法看的比家里的后院更远。。。因为如果它们不在我的心底。。。我从来都没有真正失去它。
小时候就觉得原版翻译看得云里雾里的,现在长大了再看,还是看不懂,网上下了中英字幕一对照,发现翻译得有问题。经研究分析,本人觉得最正确的翻译如下。
桃乐丝台词正确翻译:我想,仅仅想念叔叔阿姨们是不够的,如果我当初再次确认我内心深处的想法的话,我连我家后院外都不会看一眼(更不要说离家出走了),因为如果我家不在我的心里的话。。。(不好意思说下去),我从一开始就没有离开过家里(说到这里桃乐丝已经醒悟了)。
桃乐丝最后发现是自己身边的叔叔们化身成为稻草人、狮子和锡人在她身边保护她。敌对的巫女也不过是隔壁家坏阿姨的化身,她原来自始至终都没离开过家,这个梦幻仙境世界其实是现实世界的投影而已。她发现了自己原来一刻也没离开过自己的家,然后桃乐丝就在自己家里的床上梦醒了,她发现自己回到了现实世界。
其实影片就是告诉我们一个道理: 我们心里最珍视的东西其实就在我们身边,不要等到失去了才珍惜。 (小朋友们,再怎么生爸爸妈妈的气也不要离家出走哦)笑!!!
后来有一部电影叫万能遥控器,也是把这个道理诠释得很好。推荐大家去看看。
绿野仙踪的故事很少有人不熟悉的,小女孩多萝茜被龙卷风从堪萨斯吹到了奥兹国,想要回家,在去翡翠城的路上分别遇上了稻草人、铁皮人还有狮子,稻草人觉得自己啥也不懂,因为没有脑子;铁皮人想要一颗心,有心才会有爱;而身为森林之王的狮子居然是个胆小鬼,它最需要勇气,于是一起结伴克服了种种困难,并最终达成了梦想。
之前也就一直当成一个普通的历险故事,一个美丽的童话故事,有意思罢了。最近在看[《教孩子读懂文学的19堂课》]时,“第一课:每一趟旅程都是一场追寻”就提到了追寻的五个要素:追寻者、目的地、前往目的地的指定原因、沿途的挑战与考验和前往目的地的真正原因,同时也提到真正原因和指定原因肯定是不同的。
于是不经意发现绿野仙踪不就是一个追寻的故事嘛!四个追寻者前去翡翠城,前往目的地的指定原因就是为了回家、脑子、心和勇气,沿途的最大挑战就是邪恶女巫。那绿野仙踪中追寻的真正原因是什么呢,或者它想告诉我们什么呢?
再看这部影片,多萝茜在第一次到达奥兹国的时候就得到了可以回家的水晶鞋,但北方女巫却并没有告诉她,而是让她自己去翡翠城;而对于稻草人、铁皮人和狮子来说,魔法师给予都只是象征意义的物品,比小说中还要离谱,小说里至少还在脑袋中放了些铁钉,安了颗心,喝下了勇气的药水,于是我们也更清晰地发现其实这些品质一直都存在,稻草人经常冒出“我有主意了”,铁皮人动不动流眼泪,狮子虽然在无时不刻地表现它的胆小,但在去解决多萝茜时也毫不犹豫地贡献了自己的尾巴。电影中稻草人的品质体现的尤为明显,稍加主意,就能发现他出的种种主意:让多萝茜把自己从木棍上放下来;从大树那里摘到苹果;化妆成女巫的卫兵还有砍断绳子让吊灯掉下来拦住卫兵。
而对这些品质的意识和收获就来自于旅程,面临各种困难时的成长,这只有经历者自己才能体会的。也正是善良的北方女巫并没有一开始就告诉多萝茜回家的秘密的原因。光怀有“没有一个地方能比的上家”还不够,“因为她不会相信我,她必须靠自己学会”,需要找到自己内心的渴望才行,否则其实你并没有真正地失去过它,也不一定会有真正的珍惜。这点对于一位青春期的孩子来说,处处觉得家中的不爽,恨不得离家出走的孩子来说,可以说是极为深刻啊!只是得到领会这一点时,或许自己都已经为人父母了。
站在追寻的角度来看的时候,还发现有趣的一点是《绿野仙踪》简直就是《西游记》嘛,四加一的组合,多萝茜和唐僧是团队的灵魂人物,旅程的发起者,怀有坚定的信念;稻草人是孙悟空,一个是战无不胜,一个则是智多星,关键时刻的问题解决者;铁皮人是沙僧,任劳任怨的执行者,小说中多有描写,砍树架桥的苦力活都是他们干的;而狮子则是猪八戒了,四人团队中总需要有一个有趣的人物,存在一些缺点,八戒的贪吃、懒和胆小,狮子的缺乏勇气则可以类比了;至于Toto这只小狗,那就是白龙马了,时刻陪伴在主人身边。即使回家也很像取经,悟空可以很容易一个跟斗翻到西天,但经书是必须他们四人长途跋涉经过九九八十一难才能取得的。
这也就是说一个人的成长,是必须自己去经历的,谁也无法替代。而《绿野仙踪》讲的就是这么一个成长的故事。
很小的时候看过一部动画片叫绿野仙踪。喜欢那个稻草人。昨天看了THE WIZARD OF OZ。新的音乐剧。之前很久就在地铁里看到海报,当时没有什么感觉,直到突然意识到下面CAST的名字里面有ADAM COOPER。前皇家芭蕾的顶梁,跳过MATTHEW BOURNE的男版天鹅湖之后就自立门户了。之后从古典转攻现代舞台,基本每年夏天一部自编(舞)自跳的音乐剧,弹琴唱歌不一而足。
绿野仙踪本名奥兹国的巫师,为了符合国人阅读习惯当时翻译成绿野仙踪,或者奥兹国历险记,就好像明明哈利波特和哲人石译成了魔法石,而保罗科埃略的炼金术士硬生生翻译成牧羊少年奇幻之旅一样。故事大家再熟悉不过,小女孩桃乐丝和叔叔婶婶吵架离家出走,和小狗TOTO一起被龙卷风刮到了奥兹国,为了回家踏上了寻找巫师的道路。途中遇到稻草人,铁皮人和胆小的狮子,四人结伴克服重重障碍打败了坏女巫。稻草人得到了智慧,铁皮人得到了爱心,狮子得到了勇气,桃乐丝和小狗最终回到家中,醒悟原来哪里都没有家的温暖。
剧中ADAM的角色是TIN MAN。不得不说,实在有点屈才。评论对桃乐丝和稻草人赞誉有加,但是铁皮人和狮子就没这么好的运气了。想想也是,从赤裸上身的白天鹅到全身严严实实地裹在铁皮里,连关节都看不出来,更别提肌肉了。10年前的评论说,ADAM连背上都是戏。都有表情。评论家们往往不遗余力地把演员/舞者/歌手 /WHATEVER推到一个前所未有的高度,就为了自己十年后还能混口饭吃。同一个人,继续不遗余力地抨击。不过ADAM今年已近40,虽说早早买了票就为了看他,但是仍然在心底渴望再次看到SWAN出场的那几个大跳,黑衣STRANGER漫场的旋舞,是不是也太苛求了一点。
PETE说他很喜欢ADAM的表演,而且ADAM在舞台上的声音很好听。那是记忆里属于天鹅的声音,是五年前第一次在ON YOUR TOES的后台看到他,温柔而腼腆地说你好的声音,是他从我手中接过那张属于他的画,然后惊喜地开口这是否礼物的询问。远远看过去,舞台上ADAM的样子并没有变,只是感觉自己长大了,而他,竟然没有老去。
回到剧中。音乐剧完全重现了1939年原版电影的魅力,所有的服装道具都没有改变。桃乐丝仍然是39年那个浅蓝色格裙梳两条辫子的小姑娘,扮演者Siân Brooke为此染棕了自己的金发。稻草人的场景中,那三只黑色乌鸦非常惊艳,动作让人想起天鹅——但当然是猥亵版的。XD 狮子的声音非常好听,但是不知道是不是现代流行文化作祟,他的一举一动实在太GAY了。值得一提的是小狗TOTO,他们真的找了一只非常听话的小白狗出来演出,跑遍了整个舞台。最后谢幕的时候,观众给了它最多的掌声。
最后说一下不足。整个舞台剧几乎持续了三个小时,剧情有点拖沓。本来认为满场的孩子实在吃不消,但是其实中间溜走没有看下半场的反倒是大人。所有的孩子都老老实实坐在座位上看足了三个小时。另一个就是坏女巫的出场。那三次爆炸的威力实在太强了。我几乎从椅子上跳了起来,那些孩子们难道不会哭么?提一句,最后女巫融化的场景非常好,舞台表现力很强。
Royal Festival Hall London - THE WIZARD OF OZ
Wednesday 23 July 2008 - Sunday 31 August 2008
Director: Jude Kelly
Designer: Michael Vale
Music Director: Jonathan Gill
Choreographer: Nick Winston
Lighting Designer: Mike Gunning
Visual Installation: Huntley Muir
Sound Designer: Ed Clarke
CAST:
Sian Brooke Dorothy
Adam Cooper Tin Man
Roy Hudd Wizard
Julie Legrand Wicked Witch of the West
Hilton McRae Scarecrow
Gary Wilmot Cowardly Lion
来自恒殊的BLOG:女王与小丑
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4476ce080100adhx.html多图
Over The Rainbow,似乎古典时期的好莱坞,每一部经典电影都伴随一首经典歌曲,根据小说改编的该片,成了老少咸宜童话,经过重新修复,我们依然可以体会其中的风采,虽然电影几经导演接力,但是我们可以感受到电影依然是一气呵成的,这便是大制片厂制时代的典型特质,导演的作用微乎其微,而镜头和剪辑,这部电影是一个范本,非常准确,且多样,生怕受众觉得厌烦,这可能是考虑到有可能的小朋友观影者的注意力涣散问题……电影将小说文本进行了改变,我们能够感受到,电影是用现实和梦境对照的,现实式缺乏色彩的,梦境则是用了当时先进的彩色,实在是冲击了震撼……这也是互文了好莱坞造梦的主题,在好莱坞中,一切都是绚烂的,远不像现实那样枯燥且泛善可陈……电影对小说做了修正,小说中的狮子是有讽刺政客意味的,而电影中的这个角色被做了忽略,相反的,电影强化了稻草人和钢铁人,如果说桃乐丝是美国中产阶级的象征和代表,那么,她和其他伙伴的相处就是制造了一种阶级间的和谐,他们共同面对的女巫则是邪恶的象征,在这里,电影无声无息的缝合,缝合之外,还有驯化,稻草人是农民阶级的象征,而最终得到的,是一个文凭,这边指出了农民需要解决的问题,以及精英的意识,就是,在美国社会,向上的阶梯,是教育,因此获得文凭变成了这个目标的途径,而钢铁侠显然是工人阶级的代表,对他的补偿,是勋章,也就是荣誉,似乎工人更多的应该产生推动现代化随之而来的荣誉感,不应该过多关心其他,对狮子的描绘十分含混,在电影中很容易就被忽略,这便是好莱坞对政客的妥协,是对剧本原作的背叛,而那个男魔法师,显然是现代科技的代表,他虽然滑稽,但始终束之高阁,显然,可以依然是天国的权威,自然也应该是现实世界的向往,这便是美国推动现代化,并缓解社会矛盾的用心……在电影结尾,电影带来了主题,就是家庭,家庭是最好的,让人们安居乐业,爱自己的家并爱自己的国家,这种倾向社会稳定并唤起名族主义的手法,必定深得政权的欢心,或者说是好莱坞与政权的媾合,而考虑到这部电影的受众,可以说真正做到了意识形态从娃娃抓起……
看《电影艺术》里多次提及,忍不住找来看了。75年前的经典电影,现在看也已经俗套过时了。这部典的型儿童歌舞童话片的生命力并不像《公民凯恩》那样持久不衰。情节老套到极致,而且说教意味很浓。但依旧有很多亮点。最后才发现原来三个小伙伴对应农场三个工人,而且片头即埋下了伏笔!三星半
说到底还是严谨的形式感带给了这部影片生命力,尽管有着活络的外表,但内里的结构比照十分准确:桃乐西是一把标尺,以她为基准对应着现实和奥兹国的一切——包括色调的变化,是美妙而有趣的。
经典童话歌舞片,和同年上映的《乱世佳人》都属于最早的大制作彩色电影之一。布景、灯光和特效可圈可点,音乐很耐听,尤其是Over the Rainbow。现实场景昏黄枯燥的单色调与梦幻世界的五彩斑斓形成鲜明对比,体现了好莱坞的”造梦“宗旨。首尾的呼应和隐喻让本片可用弗洛伊德释梦理论来解读。(8.0/10)
那个时代的电影现在看起来化妆什么的好粗糙,但是电影的内核一点也不过时,演员演技一流,作为音乐剧来说,彩虹曲更是脍炙人口,稻草人、铁皮人、狮子、女孩的组合让剧情生动流畅,反派西方坏女巫和飞天猴子也演绎的很好
1939年!这种纯真的想象力离我们太远了。8.2
小时候不知看过多少遍的故事原样重现在大银幕上,看得亲切但影像上没有什么惊喜。小时候只当单纯童话故事看,如今看来除了涉及一点梦境的解析外,还有对边缘人和同志群体(over the rainbow和come out的唱词)的平权支持,让他们意识到自己本就拥有只是被恐惧遮蔽的「头脑」「心灵」与「勇气」。与此同时造就一代gay icon朱迪·加兰。
得知dorothy的鞋子来自ferragamo,童年死了5%
【B】布景很漂亮呢,不过我反而喜欢黑白部分远胜于进入奥兹国后的彩色部分, over the rainbow太好听。看了这片之后才发现魔境仙踪对它有多么还原。
朱迪·嘉兰唱歌好好听,托托好可爱,电影好幼稚。。。
“我确实得到一颗心了,因为它正在破碎。”
狮子是个2b,我喜欢那双鞋,小时候哭着喊着非要买双红皮鞋,以至于我现在还有红鞋情结。
I love the wicked witch!瑰丽的童年冒险 OZ部分和Kansas部分人物上的互文很有趣 我要是小时候就看过这部该多好 现在看找不到太大乐趣了QAQ 话说歌舞方面其实只有over the rainbow还不错吧...倒是特效和化妆上做得十分好 在39年绝对是五星
首先,剧本很好。女主角也很漂亮,喜欢稻草人那个演员。里面有一些话很富有诗意,稻草人的那句,没有头脑的人也很会讲话,深得我心。但是布景设计的太假了,典型的制片厂调子。
一前一后颜色的对比还真是厉害啊,布景华丽。小姑娘唱歌不错,可为什么老是一副瞪着眼睛的惊恐表情呢!
桃乐丝是个人间的有点儿任性的小孩 直到龙卷风把她带到了绿野仙踪 她就变成一帮没有勇气 没有自信的雄性生物的黑道头头 一路唱唱跳跳去找总头头帮忙 在他们做了Spa开开心心的唱跳完之后 女巫出来捣乱 最后正义无意中战胜了邪恶 桃乐丝也该回家了 桃乐丝发现了爱与美 发现自己路走偏了 决定好好做人
从小觉得东方女巫好可伶 那么好的穿衣品味白白被压死还被个小册佬抢了鞋
没大脑的稻草人到底是有计谋的,没有心的锡人到底是会爱的,没有勇气的狮子到底是会为朋友而面对危险的,所以这一切关文凭、钟表、勋章什么事。这故事给我的疑惑就是它看上去仿佛想要打破些什么,也明明一开始铺垫对比得很好,却又在结尾非常自觉又非常突兀地钻回了社会和家庭规训里。所以它是真的儿童向吗,更多可能只是像Professor Marvel几句骗人回家的谎话。而且了解了下幕后故事,那会儿米高梅实在太不做人事了……不过终于彻底明白了Dorothy's friend这种说法到底怎么来的;也想做她的朋友,一起歌唱着走在黄色大路上。(PS. 可能是我有点丧心病狂,看到后来总觉得稻草人很像Alan Davies,而Oz,尤其是扮作看门人的时候,神态特别像老炸。
或许这真的只是个梦..我想到,因为梦里不就是总会出现自己身边的人,好像是他却又换了一种样子而不是他。这样想来,是不是真的在“梦”里——彩虹之上也会有一个世界,叫做奥兹国也许。美好的童话故事,不管真的相信与否 都透露着那样的欣喜与感悟。原来他们寻找的一切都是自己通过经历而得到的......
1.《绿野仙踪》是2008年美国电影协会AFI十大类型最佳电影评选奇幻类第一名,《Over the Rainbow》是2004年AFI“百大最佳电影歌曲”评选第一名;2.在1939年就能做出这样的特效真是相当给力,开头的龙卷风就给我不错的印象(片中出现的龙卷风其实是35英尺长的薄纱袜,而且是与堪萨斯农场和农田的微缩模型一起拍摄的。→意想不到),后面的魔法世界也是不时勾起我称赞的心;3.听到「奥兹魔法师」讲诉他来到魔法世界的经历,恍然大悟地察觉那就是《魔境仙踪》的故事。
童话会让孩子们相信除了自己所见之外,还存在着另一个与众不同的世界。而大多数中国家长却竭力要孩子明白自己所想非真,所想无用。他们总叫嚷不要让孩子输在起跑线上,而根本不知道,在拥有了巫婆、稻草人和桃乐丝的童年里,儿童不需要跑步比赛,他们应该唱着歌、跳着脚,走在黄色砖块铺成的小路上