天使与魔鬼

真的没看懂，以我对原著教皇内侍相关情节有限的记忆力，我实在看不懂电影里乱七八糟的解谜线索啊……

就是老兰登同学牵着个懂拉丁语的美女物理学家在梵蒂冈的大小广场教堂地下墓穴里一直跑啊跑啊，不知道干了些啥……

那尊海报上噱头的天使与魔鬼的合体雕像只有一个镜头。

老兰登同学原来竟然不懂拉丁语，那他符号学是咋研究出来的。梵蒂冈的那群红衣主教原来都习惯用英语交谈。伽利略的文献里怎么会有现代英语。以及，教皇内侍终于摆脱了文艺腔的私生子身份，可以理解这是个太敏感的话题，涉嫌污蔑教皇，会被绝对谴责的。但他没有发现教皇私生子的秘密的话，他也不会信仰崩溃，不会信仰崩溃怎么会突然间那么激进。最后的自焚而死也变得缺乏悲剧感了，就是畏罪自杀，原著至少还有个洗清罪孽的意思。整个片子没有说明卡洛同学干嘛要异想天开地鼓捣出那些事情来嘛。有关科学与宗教的冲突，电影里也没有任何理论性阐述，虽然原著里的理论性阐述也不咋地。

电影里还是有个镜头拍到了教皇遗体的嘴唇是乌青的，说明他是中毒而死，不过就没进行继发性解释了。

俺觉得《天使与魔鬼》拍得还不如《达芬奇密码》，至少后者能让人看懂电影在讲什么。

教皇内侍同学和Bel Giorgio一样喜欢开飞机= =

八卦一下“教皇内侍”这个术语。

Camerlingo，汉译为教皇内侍，但就其内涵译为“摄政枢机”更合理。他是圣座财产管理人，他的职责原先包括对圣彼得遗产的管理。在11世纪以前，一直是由罗马教会的Archdeacon（总执事）管理教会财产，但是它的许多特权和教宗方面常常发生冲突，1073年在希尔德布兰也就是格列高利七世当选为教宗后，就限制了Archdeacon和枢机对教会财产的管理权。

摄政枢机顾名思义，首先他通常得是一位枢机。他的纹章上装饰着两把交叉成十字的钥匙，一金一银，钥匙上面有一个红黄间条纹的华盖，这个部分意大利语叫做Ombrellino，它也用作Sede Vacante（即宗座从缺期间：在任教宗逝世、而新教宗尚未选出期间）的纹章。

摄政枢机的首要职责是对教宗死亡的正式确定：传统程序是以一把银锤子轻敲教宗头部三次，并称呼他的受洗名，说类似话语，Albine,dormisne？（圣洁者，你安歇了吗？）在教宗被宣告死亡后，摄政枢机将从他手指上取走渔夫戒指，在枢机们面前用剪子切断，同时还要损毁教宗官方印章。这些行为象征着已故教宗职权的终结。稍后摄政枢机将通报教廷官员和枢机团团长。然后他将着手准备教宗选举会议以及教宗葬礼的相关事项。

在继任教宗被选出之前，摄政枢机将承担梵蒂冈城国代理首脑的职责。但他并不负责罗马天主教会的行政管理。前教宗约翰保罗二世于1996年2月22日发布的 Universi Dominici Gregis将这项职权交到了枢机团手里，虽然这项权力本身十分有限，仅能保证教会机构继续运转及执行一些基本功能，而不能作出任何权威性的决定和任命，因为这些权力通常是保留给教宗的。

还有一点值得一提，根据Universi Dominici Gregis，宗座从缺期间教廷的行政管理转移到枢机团手里，同时，罗马教廷的全部首脑处于集体离职状态。唯一的例外是摄政枢机和Major Penitentiary（Apostolic Penitentiary的头，暂且译为圣赦法院院长），他们照常履行职务。如果Major Penitentiary本身为枢机候选人，那么他是唯一三位允许在会议内与会外人士通话的人中的一个。Major Penitentiary通常是一名主教枢机。

历史上有三位摄政枢机被选为教宗，Cosimo Gentile Migliorati在1404年，即英诺森七世，Gioacchino Pecci在1878年，即利奥十三世，Eugenio Pacelli在1939年，即庇护十二世。另两位，Cencio在1216年当选教宗，即洪诺留三世，Rinaldo Conti di Segni在1254，即亚历山大四世，但这两位当选教宗时都不在摄政枢机任上（Cencio担任摄政枢机的期间是1188-1198年，Rinaldo则是1227-1231年）。

我没把Camerlingo译为摄政枢机主教，是因为枢机并不需要是主教。历史上出任枢机者包括平信徒、执事、司铎和主教。1917年颁布的天主教法典规定，枢机候任者必须至少为司铎。若望二十三世于1962年更规定，凡擢升为枢机者，如果是司铎，应祝圣为主教，但在实践中有若干位被任命为枢机的司铎获豁免晋牧。关于枢机的最低年龄是几何，有年方四十余的例子（韩国的金寿宦主教在1969年被擢升为枢机时才46岁，是当时最年轻的枢机），因此不一定枢机都高龄。（至少我也论证了卡洛同学这个年龄这个品级当上摄政枢机的可能性还是有的……）

虽然说不上义愤填膺，但确实够得着捶胸顿足——《天使与魔鬼》是我认为Dan Brown的上乘之作，没有太深晦的历史，没有太复杂的爱恨情仇，却有得天独厚的画面感——大的宗教场景、梵蒂冈与罗马城的地理背景、绝佳的剧情甚至可以拍做商业片的标杆，在我看来，前一部《达芬奇密码》改编之作还算依得，心想这Ron Howard断是会学乖巧，把这肥缺又演绎成不俗的版本。结果……就生生变成了现在这副模样。

改编剧本的难处，死忠FANS的刁难，Ron Howard应该最是清楚，看过小说的观众定是挑剔的，看看这位导演究竟有多少本事来挑战众人的牙慧。他倒是不改不编径直删，把玄机暗藏的伦理片拍成了毫无乐趣的动作片。大把的节奏和时间贡献给了上帝心脏地带的飙车、翻墙、杀戮，我很好奇若是没有读过原著的观众，除了看见个西方中年DR.奥特曼在一天之内神勇无比的上蹿下跳，从南到北再到东西，丝毫没有符号学什么用武之地，只是吞吞吐吐了几个神秘故事，翻新了Tom Hanks有氧+无氧条件下的生存记录。如果收起刻薄的想，大家权当它是个梵蒂冈和罗马城的风景片好了。

窃以为，天使与魔鬼，深浅各有意指。宗教与科学、天主教与光照派、教皇内侍与私生子，都是彼此的写照。可惜的是，在开端Ron Howard让人丈二和尚摸不着头脑的看了几分钟的科幻场景，还没弄清那些人在整个啥，就用一个眼球夺人眼球了。小说中维多利亚和养父关于科学对宗教的贡献和反物质的探讨全部石沉大海，怕是眼睛不尖亮的观众连她养父的神职人员身份都没看出来。女主更是不出彩，一身通黑，连意大利人的中看不中用的本色都没有发挥的余地，说了几句可有可无的台词，参加了几次出力不费脑的营救，把穿针引线的功用发挥到最小。反物质对于梵蒂冈而言是摧毁信仰的源头，而不仅仅是被利用于暴力威胁的终结，这里本末倒置之一。

天主教与光照派，上溯历史（小说中的）不仅仅是旧与新的隐匿抗礼，关键还是千百年来科学家这一群体在俗世找认同的症结。而到了现世，科学家的认同感已经逾越升天，这等陈年旧事为何被重新提起，令人疑惑又着迷。这才引申进教皇内侍是这一切的发端者，他妄图靠新的力量来使旧的宗教奋发图强，他渴望用改朝换代来使变革提速，只是他的方法太过激进。而这些，统统隐没于古城的砖瓦之下，罗伯特兰登的推理还没毛利小五郎有谱儿，影片中推理的进程被一再压缩，节奏又随动作场面奔走，除了满眼找寻肥嘟嘟的天使，没看出兰登教授有什么智力上的过人之处。这是摇头喟叹之二。

本片卡司强大，原本笃信Ewan McGregor深邃的眼窝带来的内侍一角绝对令人信服。但是如此匹配的选角也是会被剧本搅黄的——最重要的教皇与他的关系被隐去，他具有善良又邪恶的矛盾心态最终在发现自己身世之后无法承受的崩溃，却被改编的让看客以为他的含泪自焚是因为良心发现？OMG！一个性格扭曲的隐痛者就这样转脸成了贪恋权力的卑鄙小人。此乃痛心疾首之三。

我非常清晰的记得在读过小说之后，还和EX BF讨论一场，对于那种醍醐灌顶的感悟：最可怕的力量往往不是来自你的敌营，恰恰是身边看似激进的彻底保守派。卡洛如此激进，是源于他的上帝的爱，基于他所认同的宗教对他的选择与垂青。这也许生成了他谋划这一场大阴谋的原始动力，他要为这种爱和选择做点什么——让宗教始终超越科学，让科学变为刺痛世人的魔鬼，让宗教恢复为弥补伤痕的天使。但凡强大多有偏执，他的身世、经历让他认为自己足以被爱和垂青，但当他发现这一切不过是身为亲生父亲的庇护，才是他心中教廷的支柱崩塌。严格的说，反派只有他一个，可是完完全全没有塑造起来，没血没肉没力量，倒是所有正义之徒写照颇丰，最鄙视这种趋炎附势向教廷出卖血肉的行为。

吴镇宇说过他从不拒绝烂片，因为说不定自己可以把它救好。当你看到汉克斯腆着肚子不紧不慢的跑在城楼上，伊万裹着黑袍顶着卑鄙下流的名分在众人眼前消失，祖里尔又在一片黑色中时隐时现，就明白霍华德先生做了件多么恶俗的事情，把一个好小说和一群好演员拍烂！没有一个角色深入人心，除了把那个Thure Lindhardt往成名之路推了一把。鉴于丹布朗每次都操刀改编剧本，我很小人之心的想，他基本就是不想让观众看明白，然后大家又回潮去买他的书。不过，请改名为《丰满的天使与骨感的魔鬼》。

当初《达芬奇密码》看电影的时候非常无奈，看着TOM大叔带着美丽漂亮的塔图在伦敦和巴黎打转，唯一有印象的就是最后TOM匍匐在卢浮宫前的金字塔上，还有巴黎上空璀璨的群星。
所以这次《天使与魔鬼》拍成这样，我必须要给朗.霍华德大叔五颗星赞一赞了。
当然这本书确实容易拍成电影一些：
一，宗教知识较为浅显，如果不知道《圣经》里关于“茉大拉的玛丽亚”一段，对于《达芬奇的密码》里寻找圣杯就比较难以理解。
二，悬念的构造很成功，一开始就是每个小时杀死一个主教，拍起电影来就节奏紧凑，高潮迭起得多，结局的反转也够大，虽然这种科幻悬疑小说的结尾一般都是绝大的反转。
三，打斗成分较多，从一开始的眼珠，到后来四种不同的杀人方式，再到兰登和杀人凶手的斗志斗勇，最后一场瑰丽的大爆炸了万米高空的一跃，在到火中的自焚，场面处理音效处理加上去，就是一部大片了。而好莱坞向来是精于此道的。
四，总觉得梵蒂冈的风景比巴黎来得更加神秘一些，涉及许多宗教仪式，看了不免觉得新鲜。听说也就是这个原因在国内被禁了，可见电影分级制度以及建设和谐社会的重要性。
特别是要赞EWAN的，一开始就被那个教皇内侍迷上了，多么精致的一张脸，金发碧眼，束腰的长袍，举手投足间充满了诱惑，恍然觉得他说话迷人的口音似曾相识，再后来一拍脑门，靠，不就是《红磨坊》里那个么。虽然EWAN老了一些，胖了一些，但是少女师奶通吃的魅力还是在的，而且，演技越发进步。你看他在教皇棺材前的哭泣，面对负责选举的主教时候的几次争执，对于权利的渴望和内心对于胜利的自信，对后知道自己阴谋得逞时候略动神色的得意和最后阴谋败露的落荒而逃，他的表情，肢体语言，都是恰如其分的。
影片最华丽的就是那次反物质的爆炸，那是科学和宗教共同酿造出来的悲剧，因为无论是科学还是宗教，在赋予人类力量的同时，都没有赋予人类操纵这种力量的道德能力。
当然，比起原著还是有删减的，个人觉得开头和结局的改动最多。比如说开头并没有讲到被杀害的教授胸口被烙上了一个光照派的标志，这样维多利亚的出现就显得有些突兀，光照派这个名词的出现也有些突兀。个人觉得如果加上这个情节，兰登和维多利亚携手共冒险就顺利成章了很多。
结尾没有说到教皇内侍的身世，他其实是因为原教皇太过相信科学，并且要和欧核机构合作，期望通过演示反物质创造世界而证实《圣经》的第一章《创世纪》才会起了杀心。这一段就没有说出来，使得人们对于教皇内侍为什么这么爱教皇又要杀死教皇而迷惘。如果光理解成他对权力的渴望显然是太低估这本书和这部电影的内涵，对于“天使与魔鬼”的理解就没有那么深入。
世界充满了矛盾的两面，看完之后无法评论是非。多么吊诡的事情。
而最后教皇内侍其实是教皇和教皇深爱的女人人工授精生育出来的儿子，这一点其实是科学和宗教相结合的重要情节，没了就显得不太完整。
科学太年轻，还没有认识到宗教是自己的朋友。
宗教太年长，还没有认识到科学是自己的朋友。
不知道是不是可以这么说，但是看看伽利略，牛顿等人在宗教和科学上的挣扎，或许会明白这部电影除了是一部商业片之外，还会有些许发人深省的之处。
还有的删减就是兰登上了飞机之后，没有借助降落伞的万米一跳，这个情节太扯，删掉正好。TOM的动作戏本来就不是特别好，看到他追踪凶手也就是给几个无奈的侧脸，改成他和维多利亚仰望苍穹洒几滴清泪，似乎又为电影加入了煽情的因素。可惜最后结局没有经典的男女主角接吻的好莱坞大片保留镜头。
当然，那个轮椅怪人没有出现也是小遗憾。
当然，这部电影能够在有限的时间里把故事讲圆了，忠于原著又没有拘泥于原著，可见编剧的功力不错。
喜欢电影最后关于玛丽，约翰，路加的一段话，看过《圣经》的人应该会明白这段话背后的深刻含义。
听完这句话之后，愈发觉得那个负责选举的主教真的是有做教皇的气场，好吧，这个也算电影版的弱点之一咯。
总而言之，这部电影作为商业片来看是足够好的，有不功不过，循规蹈矩的男女主角，大放异彩的配角（看到他拿奥斯卡最佳男配角），华丽的罗马风光包括足以乱真的梵蒂冈布景，扣人心弦的情节。
而看过之后，仔细想想，也还有那么些东西留了下来。

PS:强烈推荐没看过原著的同学或者看过原著但是不记得讲过什么了的同学去看，不然知道了教皇内侍是坏人，看这部片子就少了很多乐趣，而且知道那些主教们会死得很惨但是还得睁大眼睛看他们怎么死得很惨也是一件很考验心脏的事情。

这是砖，假如你对这部电影还心存侥幸，那么请点右上角的叉退出页面；

如果你喜欢这部电影并且感觉它是一部神作，那么也请点那个地方。

不过假如你喜欢这部电影并且从未看过原著……

那么你有福了，但是还请点击右上角，咱不能做出毁灭他人心中神祗的行为。

谢谢合作。

好，幸存的同志，下面就看我开始吐槽。

首先说——万事皆有可能。


我一度完全无法理解本片的导演为何会将一些本该留给观众发现的余兴细节直白的表现了出来——不要告诉我你们没有发现既是神父，又是科学家的那位死者坐在镜头前的时候，还尽职尽责的穿着听告解的法衣。这就像是案犯在杀人后给电台打电话嘲讽警察时暴露了自己的住址，在盲目自信中，极大的削弱了本来完全可以存在的，留给观众自行发展的娱乐性。

而本该在原著中是被他收养为养女的维多利亚，在这时成了他的同事。

整个影片从一开始就陷入了一场充满禁忌和禁欲味道，暗示着暧昧不清关系的局势中，之后参杂入了红白机模式——在被称为“绝对防御”的欧核中心，一滴能摧毁世界的反物质被清洁工马里奥大叔轻易的取走通关了，并且还顺手杀死了神父。

目的是务必要小心精细的摘下他的眼球，去开启就在手边的视网膜锁。

如果马里奥能从欧核中心偷出一罐反物质的话，那么，他去的就不是欧核中心，而是诺马特的菜市场。

【顺便说我不理解杀手是怎么先打开门进来，之后杀了神父，再挖出神父的眼睛跑到外面去再开了一次门，二度进入的。】

【于是这个需要重复攒钥匙开门的开篇不是马里奥而是勇者之塔？】

维多利亚在小说中的出场堪称惊艳，穿着卡其布短裤和白衫的美女带着大海的气息出现在男主面前。首先给人留下的印象就是她卷曲的黑色长发与因为一直哭泣而红肿的眼睛。

还有令人吃惊的怒火和咄咄逼人的气势。

假如罗伯特•兰登被小说作者塑造成了相当有男人幽雅的气质，却因为略微有些羞涩而更受女性欢迎的形象，那么维多利亚的冲动和她的野心不羁一面更加饱满的奠定下了这两个性格互补的主角即将在后面的故事中碰撞出的火花。

但是我在电影里看到的只是一个需要长假来缓解黑眼圈的OL，并且她的狂野度低微到零，完全掩盖不住同样扭曲着性格出现的罗伯特·兰登博士那过于闪烁的神经质。

罗伯特•兰登是一个符号学者，他并非科学家，虽然一再宣称自己和信仰总是没干系，但身为符号学学者的原因，应该比常人更深刻的理解到信仰是如何被传承而从凡入圣的。在丹•布朗的文字中，你会理解到兰登教授是跻身于过去与现在交汇点的那个桥梁，他通宵一切沉重的历史，而又以现代人的身份渴望贪求隐秘在历史迷雾之中的种种答案。这令他无论转向哪一面，心中都会对另外一面保持绝对并且等同的尊敬。

所以，如果你对原著有这种印象，那么当你看到那个一边走入圣彼得广场回廊，一边用嬉笑嘲讽的口吻去评说那场“艺术品大阉割”时代，并且面带夸夸其谈笑意的美国佬时，也许会像我一样吼出一句：“你谁啊？”

先生你哪位？

先生你能不笑了吗？

先生你严肃点。

先生你吃饭了吗？

先生你没吃饭回家吃去吧。

我们有充分的理由相信，影片中的兰登博士是为了免费的梵蒂冈一日游而到这里来的。随后发生的事件更说明了这一点，他对着固守圣域百年的瑞士军团开始显摆教廷那些在互联网上都能查到的黑暗面，然后又对负责人吐槽，抱怨自己想去梵蒂冈图书馆的要求被屡次退回。这位兰登博士像所有不招人待见的美国佬一样，从一开始就把自己放在一个唯我独尊的高度，精准的演绎着什么叫神经质的技术宅，并且让全世界腻歪。

如果没有教廷方面将他列入“讨厌的一方”这一幕，那么我还可以将兰登此举看成撒娇。好吧小说里我不记得有这个章节，因为在阅读过程之中，一开始来到圣域的兰登一直保持着他身为一个学者的风度，没有抱怨瑞士军团的种种苛求，反而还因为熟知教条而替他们解释开脱。

影片中的瑞士军团把出版了某些刊物的兰登划到了敌对方——所以说瑞士军团也是一个傲娇云集的地方，看不顺眼的，偏要招惹。

好，现在收回一下视线，让我们回到原点，去看看那些在电影里被去掉的，在小说中从始至终维系整个故事的“KEY”。

一切成功的小说都会有一个被诸多支线所围绕的中心，有时候我们会将之称为“底牌”。通常情况下，作者会将底牌留置最后才揭开，以给读者豁然开朗的一个结局。但是不得不说，擅长制造二元性的丹•布朗在一切的伊始就不动声色的打出了那张牌，悄无声息的在最终将那个主题宣讲了出来。

以相近的主题出现并一再重复，这种手段通常被称为Canon式，如果一开始你尚未意识到，那么它会在下一个转角再度出现，一切就像是一场盛大并且根系关联的曲式——科学家神父与维多利亚、教皇与教皇内侍、教会内侍与侍卫、梵蒂冈与瑞士军团、教会与俗世……神，与人。

而它的主题，就是信仰中意为“传承”的“父子”。

这种亲密并且温柔的关系，一直在小说的情节中蔓延着，贯穿了邪恶和黑幕，杀戮与血腥，就像是一场在末世将临前的救赎，一再的试图阐述人性中最温情的一面。身为“父”的一方，以规劝和引导为几任，占据了精神领域的绝对高度。在原著中，作者甚至数度将主教都塑造成了父的形象，他们睿智并且温和，对陷入痛苦和急切中的凡夫俗子轻声的呼唤劝慰，叫他们“孩子”，在自己的信仰与教会濒临崩溃的边缘时，以坚定的信念保持着长者的平静，一次又一次的在凡与圣之间深藏内心的痛苦。而身为子的人们，无论是否是一直将那形象视为目标，还是背离了父所指引的路线，内心都充斥着对父的深厚感情。

当故事进行到一半的时候，维多利亚建议教皇内侍去验看前任教皇的尸体。那个年轻的神父最终同意了这种对教会忤逆的要求，他简短的要求瑞士军团的兵士，要求他们跟着自己去完成这件也许会亵渎神的任务。一行人匆匆的赶往教皇的棺椁停灵地，在开馆验看之前，教皇内侍有一段话——他站在教皇的石棺旁，说先生们，就算时间很紧急，也请让我先做个祷告。

之后的情节让人唏嘘，教皇内侍简短的祷告神圣而又无助，那些词句浸透了悲伤和疲惫，而在他一旁的维多利亚，也因为怀念被杀的父亲而潸然泪下，现场的所有人都被这种情绪所感动，以至于在开馆之前，观众的情绪就已经做足到了极致，为之后教皇确实是被毒杀的结果找到了悲愤交集的宣泄点。

回过头再说电影版的故事情节，却因为一开始就摒弃了这种“父子”的联络，恰好剔除了这最触动人心的部分，把所有枝节尽数砍去，只留下了载歌载舞杀人越货的阴谋部分。

也许这就是导演的审美观，喜欢表现阴暗面？

直到现在，我都完全没法解释这部片子为何宁愿去花大量胶片和镜头变换等等手段来向观众暗示明示瑞士军团和意大利警察内部的矛盾、上下级关系不睦、管理的杂乱无章，也不肯用简短朴实的叙述，来向观众表达为亲情维持的，本来毫无血缘关系的人们之间良善的关系。由此一来，人们无法知晓那维多利亚为何会在教皇内侍祈祷时感伤，更不会理解教皇内侍身为一个成年男人，在提及死去的教皇时一再眼含热泪的原因并不是全因为对坐上教皇那个位置的人致以敬重的思念，而是在承受着内心复杂的痛苦。

你可以把阴谋扩大成人人都有嫌疑，但是这并不好看，如果从始至终都这样的话。就算是《东方列车谋杀案》这种万众一心杀人的，也至少让观众在结尾真相大白的时候，有一种“情有可原”的解脱感。《天使与魔鬼》这部影片的导演和编剧好像过于局限于塑造教皇内侍这个人物了，把他刻意置身于充满争斗和邪妄的漩涡之中，增大了他的困难，弱化了他的刚毅。

想想看，在关上秘密会议大门的时候，那位红衣主教极尽嘲讽蔑视的嘴脸，还有站在他的对面，用力忍住眼泪，被孤立在一场权力阴谋之外的教皇内侍对视的情节。

正邪双方在这一刻就此逆转，并且根植人心。

如果顺应导演刻意安排的这个情节，那么这部电影应该叫《BLEACH》，因为他太想给教皇内侍洗白了，那种心情昭然若揭到了已经能卍解洞爷湖的地步。

在这里我无意去评论饰演教皇内侍的演员演技如何，甚至提及这一项的话，我会给他打出相当高的分数。但是导演对剧本的拙劣修改让这个本来该是为了维护信仰的纯洁，不惜双手沾染上至亲鲜血的又可悲又可怜的“堕天使”形象，变成伪装成被尘世纠葛陷害待宰羔羊的“权欲魔鬼”。

用直白的话来说，这部片子白瞎了演员们这么好的演技，更让兰登彻底沦落为一个在罗马旧城区被幕后黑手当棒槌一样指使着跑腿的配角。

将主角塑造成神经质不是什么过分的事情，但是剧情逼着一群演员把神经质演成神经病，那么导演就该拖出去喂狗了。

也许是导演认为推倒书架，让它们呈多米诺骨牌的方式一路倒下是《木乃伊》中就已经有过的桥段了，所以当兰登博士被困在梵蒂冈图书馆内，面临氧气缺失而死的难关时，他不但只能推倒一个书架，身边还多了一个跟着他从呼吸到呻吟的金发青年。

顺便说这位明显有着雅利安人特点的金发青年发言坦白直率的就像荷尔蒙正在躁动的初中生，并且是初二抱病的。他充分的向世人展现了一个良好的狂信者内心是如何的单纯，并且对这个世界的对立面抱持敌对的态度。

如果没有领会错的话，导演是想暗示我们很久很久之前，十字蔷薇骑士团的勇者就是这副样子，之后他去斗恶龙，找圣杯，再之后，他就再也没有回来。

因为他跟本田菊和费里西安诺的成立了枢轴国。

想要玩隐喻和指向性的话，这部片子已然歪斜了本该走的路线。

兰登博士在这一集也病的比上一集更严重了，虽然从理论上说，《天》应该是《达》的前传，不过他怎么看都比上一集老多了不是……而在这部电影里，他基本不再掩饰他在混乱的局势中经常会因为发现了真相而面露毛利小五郎式笑容的习惯。

即使他面对的是整个梵蒂冈行将覆灭，或者刚刚看着一个主教被杀，甚至从忍者神龟的家里爬出来，躲过杀手的追杀。

保持着笑意的兰登博士每次在奔跑的时候，大家都能从他的身上看到阿甘的身影……虽然阿甘他不笑。

令人欣喜的是跟他合作的不是为了小道消息不惜一切闻声而动的新闻记者，而是帅气的无视了官僚作风的罗马警察。

现实很残酷——你们又不是重案六组，帅成象棋，也是炮灰。

这么吐槽下去，后面的问题会有几万字。

而这篇影评我没有收钱，不值。

于是罗伯特•阿甘的话题就此打住，咱们说说导演。

这部剧的最大败笔就在于导演太过于低估观众的智商和阅读涉猎面了——在希望去看这部电影的观众中，我敢保证至少有一半人是原著小说的读者，或者早已从其他层面了解到这部小说相关信息的人们。而导演却试图推翻原著设定好的精密情感线路，却又毫无创新的建树去弥补这块空缺，一厢情愿的摆出他力图要展现的一个大集团的黑暗面，将众所周知的宝压到最后。

在这个大伙都知道看上去最没杀人动机的人就是凶手的世界，你压个屁啊！

教皇内侍冲到秘密会议中的举动本身就等同于拿着洞爷湖就通关到了教皇厅，传承了千百年的教会法度形同虚设，瑞士军团在这一刻等同虚设，教廷的圣物圣省枢机处在这一刻等同于虚设。随后情节的超展开已经达到逆天的程度，教皇内侍来了，他被极度弱化的权利在这时候被他的小宇宙吹成了能制止秘密会议的超级风暴，在诸多红衣主教面前，教皇内侍开始了完全不应该在此时此地发表的一大段看似激情四射的对科学和神学的论点。

影片在镜头运用和节奏上将这一段处理的慷慨激昂，看来编剧和导演都很满意这个部分，但是他们也许根本没意识到，这一举彻底折杀了整个故事的基准色调。

教廷在原著中本该是温润的如同大理石般的乳白，质地坚硬却又脆弱，被从外来的力量一点一点分崩瓦解，暴露出它在漫长的历史中曾经承受过的，也势必加于过外界的痛苦。他是个垂暮的老者，虽然他曾经权倾一时，并且干下过令人齿冷的恶行，但是这一刻的教廷已经老了，时光赋予他的除了迟暮的衰微之外，还扒去了他急切的激愤和固执。此时此刻，教廷只是一个披着白色貂棉外袍，穿戴着沉重金饰和戒律牌的老人，他自知垂暮，所以想要叫住那个年轻并且壮硕的科学，将自己的所知和顾及一一告知对方——听着，总有一些区域你不能去碰触，因为那不仅仅是世界的底线，也是道德的底线。

原著的小说中，无数次的借由神父和主教们的口，在用温和的方式劝诫着这种论点。无论你是否同意，当你看到了教廷的这一面时，心中被触及的总是“人性”。而在这部影片中，教廷变成了一个权柄极度集中而话语权极度扩张的中心公园。捏着香烟，手上带着戒指的红衣主教站在圣彼得广场上指手画脚，他们动作迅速目光犀利，就像一群秃鹫一样聚集在一起窃窃私语。很显然的，教皇的位置成了一件待价而沽的商品，而主教的侍从更是斗胆进言，顺应上意的请求主持会议的主教也参与到这场竞争之中，将教皇的位置纳入囊中。

不管观众是否有信仰，我敢肯定的一点就是当你看到这样的红衣主教时，都会接收到导演的意图——嗨，快看看这些老狐狸，教廷就是被这群人掌控的一个傀儡，快向他们比出中指并且吐口水！

回想起导演之前曾经发布过的自己拍出的东西可能会让教会方面不快的言论，我有理由相信他完全没有避让教廷种种禁忌的念头，而是一开始就憋足了劲头，力图引起教廷方面的反弹。影片很成功的让观看到这部电影的人程度不同的厌恶了教会。顺便说如果导演肯来中国，他将是一个很好的宫斗戏作者，并且还是写清穿的。

教皇内侍发现自己暴露的戏份自然而然的也因为没有前因而被砍了，知晓自己生身秘密的精彩段落变成了在电影中他得面对咄咄逼人的一群红色的老家伙——他们就像是不良圣诞老人流氓组一样聚集过来，用看驯鹿的目光盯着教皇内侍，围剿过来。然后出现的是那些瑞士军团的狂信者，他们逼迫他，一直将他逼到通往梵蒂冈山的入口。

如果你跟着我的文字看到了这里，那么我想请你去看看原著的这个段落。

在小说中，在神的面前为前任教皇做鉴证的红衣主教要吐露出自己封缄了大半辈子的秘密。他叹息着，一边讲述，一边老泪纵横，他必须要放弃自己的誓言去维护教皇的圣洁，就像他一直担心的那样，那往事终于引发了这场几乎要颠覆他的国家的惨剧。在之前的篇章中，这位主教已经显示了他并非是自私的人，他哭，只是因为无法接受恶会源自教廷内部，更因为他鉴证的事实，会将那个一直被神圣的父爱眷顾着的孩子推向他自己亲手开启的地狱。

卡洛，你使整个教会陷入了悲惨的境地——这是一句痛苦的发言，却依旧没有恨之入骨的咬牙切齿，仅仅的，仅仅是长辈对小辈做出无法挽回的局面时痛心疾首的埋怨。

不过没有，在电影里这些让人感动的部分什么都没有，有的只是被刻意扩大化的恶意。

毫无感动，便不需要救赎——在此不得不说整场影片中一直有一种明显的煽动气息，喧闹群殴的人群和被全世界媒体关注的那个权利熏心的焦点被孤立在中心，它可憎的散发着腐朽的气息，贪婪并且丑陋。

另外一边，直到教皇内侍自焚，他都是一副殉道者的神圣样子。之前买凶杀害了好几个人的元凶就这么消亡了，观众丝毫不能从中体会到恶有恶报的快感。相反的，会有一部分依然不明所以的人觉得他是个反强权被迫害致死的英雄。

教廷，作为这个星球最大的精神领袖所在，在这一刻接受着这部影片不怀好意的挑衅。

这种犀利的指责气氛本来是原著中没有的，甚至在故事结尾的时候，新上任的教皇也仅仅是要求兰登博士遵从于自己的内心去决定是否将真相公之于众。

而影片的结尾处，那个被敌人烙下耻辱烙印的主教带着难以掩饰的市侩表情的欣喜披挂上了教皇的法衣，踩着教皇内侍尸骨未寒创造出的神迹，登上圣座，向圣彼得广场上的万民张开了虚伪的怀抱。

我不知道导演是要表达什么，我只知道这让我想起了阿尔弗雷德家某些媒体扭曲事实，万年四月一日的不实新闻报道，和娱乐节目视频上一边说着“看着它孤零零的就不顺眼”，一边把敌对方标志插到澳大利亚上的阿尔家人。

也许他只是看教廷不顺眼。

也许他以后也会看欧盟、北约、G8、联五、远东、王耀等等都不顺眼。咱们都知道那是个人权力，咱们左右不了，更管不着。

当拥有话语权的一方本身就想激化问题并且挑起话题的时候，如果你跟着认真就输了。
但是当一部你喜欢的小说被强硬的更改成了充斥个人意识指向的大片时，你会很难不想认真一把。

如果原著是一盘加了奶酪和香辛料的PASTA，那么影片的导演和编剧便通过了他自以为是的诠释，把这个故事搞成了完全附和开着卡车在州际公路上运送猪肉的壮汉才不得已去吃的碎肉汉堡。

这可真让人省钱，因为吃过之后你会很长时间不想去碰相关的东西，看着它就恶心。

导演是电影的妈，那么这部把原著都毁了的电影可是真是被他妈逼的让人反胃。

5.18在纽约时代广场边上的Royal Cinema看的,12.5刀的票,4刀多的爆米花,上座率90%左右,火爆程度比我想象的要差一些,毕竟是5.15才首映的新片,而且估计大部分是没看过原著的,因为出场的时候还听到很多人感慨内侍是个反骨仔.

电影剧本还真是自由发挥,原著中间很多情节都遭到删减,举几个例子：

1.本来是维多利亚老爸被杀然后被打光照烙印,片子里变成了欧核的一个研究员,也没说烙印的事.
2.然后凶手给媒体透露消息的片段没有,对于对称字几乎是一笔带过
3.不知道是不是迫于现实中梵蒂冈教廷的压力,电影里最后一个红衣主教没被淹死而是被兰登救活最后成了新教皇;
4.又估计是迫于梵蒂冈教廷的压力,电影里没有内侍对已逝教皇享受科学恩惠的指责,只是轻描淡写的说毒杀教皇是为了制造危机从而强化人们的信仰(也没有内侍跟教皇关系的叙述)
5.最后与内侍会面遭陷害的不是欧核的科勒,反倒是瑞士卫队的司令,话还没说一句就被乱枪毙命;
6.黑煞星死得比较体面,不是像原著中一样被兰登跟维多利亚携手弄死,反倒是着了内侍的道跑路的时候被汽车爆炸而灭口;
7.原著里内侍的死描写得十分神性,电影里完全是内侍走投无路倒油自焚,完全丧失美感;
8.原著里是兰登跟内侍一起登上直升机,电影里却是内侍自己开直升机而兰登则是站在广场傻傻看天.
9.兰登跟维多利亚最终也没擦出爱情火花,而且一部片子下来给我的感觉是此片不存在女主角,最多算有一个女配角;

毕竟电影只有有限的时间去解读故事,原著中颇有意思的宗教知识在电影里沦落成了兰登教授几分钟甚至是几秒钟的闪念,让人失望,没有很清晰详尽的推理线,可以说电影没有把有宗教内涵的一面展示给观众.这点比不上达芬奇密码,后者阅后会让你发现一些有意思的知识点,但是前者商业片的痕迹就相对重多了,属于便当类的续集吧.

原著的一些情节有些忘了,如果你对原著滚瓜烂熟,你一定会发现看这个电影是一次很有意思的“大家来找茬”,所以我建议不要抱着重温原著的心态去电影院,因为你会看到另一个迥然不同的“天使与魔鬼”,最好的办法：忘掉原著,捧一堆爆米花,当成一部新电影来看,之后你就不会像我一样发牢骚了.

P.s:反物质爆炸的场面很炫,特效果然还是很NB啊

已经下好了快2个星期，昨天晚上才放到iphone里的一张专辑，《Angers & Demons》的原声大碟。听说过Hans Zimmer这个名字可以算是从狮子王开始，只不过当时的我同大多数人一样，记忆力里只记住经典歌曲缔造者老头子Elton John的名字和忽略了背景音乐大神Zimmer。出自他手的好莱坞大片音乐数不胜数，最近几年包括蝙蝠侠，加勒比海盗，功夫熊猫，达芬奇密码和天使与恶魔。 Zimmer的音乐风格恢宏大气，层次丰富，厚重时让人精神抖擞，细腻时让人头皮发麻（真实感受）。

《Angers & Demons》我只看了电影还没有看过原著，据说故事更加紧凑精彩。也许是要给大家“秃头大叔”兰登教授系列历险记的感觉（=_=），天使与恶魔背景音乐延续了达芬奇密码的主旋律，是一段螺旋上升的命运意味浓重的音符。

这段音乐在达芬奇密码主题曲之一的《Chevaliers de sangreal》(法语：圣杯骑士)中，用各种管弦乐器叠搭得十分壮丽，担任主旋律的管乐营造了一种辉煌的气氛，穿梭在其中的弦乐仿佛是缠绕在罗马柱上的金色绸缎，一层一层向上，让人的汗毛都立了起来，一种正亲身体验着历史的使命感悠然而生。这段音乐在影片最后兰登教授跪倒在卢浮宫倒金字塔致敬玛丽亚的时候出现（如果我没记错），及其符合那种在厚重激烈难以言状的历史中接触真相的心境。然而，在天使与恶魔中，专辑的结束曲《503》（还没悟出这名字的意义），短短的2分14秒，同样的旋律，却是纯净的弦乐，一只中提琴（猜的）宛若的声音营造的是一种悲怆的命运氛围，正如同电影中美男伊万（写出他的名字我也要两颊飞红一下）扮演的教皇内侍所背负的命运一样，极善与极恶的共存，不可饶恕却万般让人怜悯的罪过。。。每上升一个音调，这种命运感就更加的细腻更加的具有悲剧色彩。这旋律实在是太美了，让我听得头皮发麻浑身起鸡皮疙瘩。

就整张专辑而言，天使与恶魔与达芬奇密码相比，少了很多的宗教意味（唱诗班般的吟唱），旋律由于情节的紧凑更加跌宕起伏，9首曲子一气呵成。可以在一个阳光明媚的下午，闭上眼睛享受一下这张专辑，体会那种在那个血雨腥风的信仰的时代，走过罗马的湿漉漉的石头路，穿越那高耸入天遥不可及的教堂的感觉。

Hans Zimmer，一个长相平平甚至有些宅男相的大神。