穿过寒冬拥抱你

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看到朱一龙老师出演以武汉疫情为背景的电影，是意料之中的事。武汉是他的家乡，是他远隔千里也心有挂念的故土。

记得电影开机时，这部电影叫做《江城子·在武汉》。

江城是武汉的别称，“江城子”类比“武汉伢”，是很巧妙的字意。

“江城子”三个字为人熟知，是作为词牌名。其中我最喜欢的是苏轼的《江城子·密州出猎》：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

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是以，第一次看到这个电影名，我就对这部电影心生期待。甚至几个月后，看到最终的电影名——《穿过寒冬拥抱你》，还有几分遗憾。

而观影后，当我一遍遍回味朱老师饰演的钢琴老师叶子扬，不禁再次想起了这首《江城子》。

苏轼写下这首诗的年纪是38岁，电影中的叶子扬也是相近的年纪。不知道这是否是巧合，但我确实从叶子扬身上看到了东坡先生的乐观和豁达。

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叶子扬的出场是整部电影的气氛转折点。

气急败坏的快递员武哥“砰砰砰”地敲开了门，一句抱怨的话堪堪刹车，尾音生生折在了“美色”里。而这“美色”的拥有者偏偏还不自知，一边跟学生们道了再见，一边对着武哥连连致歉。

温柔和相貌出众是朱一龙老师本人的“杀手锏”，换成涂了厚厚黑粉的叶子扬同样奏效。于是，也许准备了“长篇大论”的武哥态度瞬间一百八十度大转弯。

朱一龙老师和贾玲老师的奇妙搭配，是整部电影的搞笑担当。

喜剧人贾玲老师的表演自不必说，而长相极为周正的朱一龙老师演起喜剧来，真就应了粉丝对他本人的评价——不搞笑但是很好笑。

而这对荧幕CP让许多人捧腹又走心的基础，是互相的欣赏和尊重。

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叶子扬是格外真诚的人。与生俱来，又或是经历了生活的沉淀，我们无从得知。一如他的过往，离异独居几个字潦草揭过，再深刻详细一点？没有了。

然而我们清楚明白地知道，是叶老师的过往，造就了他如今这般令人心折的模样。

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平心而论，叶老师具备极佳的品性修养。温暖善良，君子端方。弹得钢琴，颂得诗章，谱得乐曲，下得厨房。对于心向温柔的人，可谓理想范本。

而对于性格直率善良却外貌自卑的武哥，几乎是一击致命。何况，他还好看。

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但《穿过寒冬拥抱你》讲的是普通人的故事，叶子扬当然也不是流水线上误差为零的完美样品。

跟朋友交流观后感时，避不开的一个问题，“他的妻子为什么要跟他离婚？”

电影里没有明说，但作为观众可以猜上一猜。或许是少年宫的钢琴老师看起来没那么体面阔绰，或许是有些板正的叶老师没能成为前妻心中“理想的丈夫”，又或许，是因为叶老师的疾病。

电影设置了四组人物关系。比起其他组的情感稳定，叶老师和武哥的关系是一个刚刚发生的模式。素昧平生的两个人，因一份药品外送相识。初次相见就上演了“英雄救美”的经典桥段，是有些浪漫意味的。

爱情的发展始于深入了解。

武哥了解叶老师的渠道是朋友圈，她看到了一个喜欢雪莱、热衷旅行，吃饭要摆盘的——文化人。

而观众通过反差来了解叶老师的憨厚可爱。看起来一本正经却会在脑门上贴纸条来调动学生的积极性，满脸写着“诚实”却在和武哥的“步数比拼赛”中用节拍器带动手机轻松取胜。

这是电影的喜剧效果，也是叶老师立体人设的展现。

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不过，可爱归可爱，叶老师的高光时光，却是悲剧基调。

实习护士晓晓的离世，是猝不及防的一把刀。当武哥在电话中痛哭，向来“春风化雨，润物无声”的叶老师第一次眼泛泪光，眉头紧皱。我突然意识到，看起来积极乐观的叶老师还是有着痛苦的底色。

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经历过亲人离世的人，对于生死的认知往往会更深刻一些。那种生命无常的痛苦不会消失，最好的方式也不过是慢慢淡化。

叶老师安慰武哥，“我小时候听我爷爷说过，在日夜更迭的那几秒钟，我们可以见到我们最挂念的已经去世的人。”“他去世之后我真的见过他。”

听武哥不信，他又援引雪莱的诗，“奇异的晨光一旦升起，就会消融你头上的云涛。地狱和天堂，将化为乌有。留给你的，只是无尽的宇宙。”“你不相信我爷爷的话，你总得相信大诗人雪莱吧。”

“等解封的那一天，日出的时候，我们在鹦鹉洲大桥上碰头。我向你保证，你一定可以再见到她的。”

叶老师很会安慰人。一步步地安抚武哥的情绪，用自身的例子、大诗人雪莱的话以及“鹦鹉桥大洲”的约定来缓解武哥的痛苦。

对于成年人来说，阴阳相隔是所有人心知肚明的道理，但叶子扬言辞恳切一再佐证，脆弱如武哥，似乎也可以暂且相信。

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而作为旁观者的我，已经敏感地嗅到了悲剧的气息。

这“得益”于朱一龙老师强大的共情力。他不太圆满的角色太多，而作为忠实观众的我久而久之也练就了一定的观察力。

电影囿于篇幅，角色的每一次出场都须得精心琢磨。

朱老师塑造的叶子扬，在第一次出场就给我留下“出手阔绰”“病情严重”的印象，是以，尽管被后续两人的愉快气氛所感染，我还是在武哥的这场哭戏里，及时回忆起了前面的伏笔。

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鲁迅先生说，“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。”

朱一龙老师大概对这句话深以为然。

于是，成功把叶子扬演绎得格外让人心动的他，在电影尾声联合导演狠狠地捅了我一刀。

而“坚强”如我，还是要夸一夸这刀捅得确实好。

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电影没有赘述叶老师离世时的情景，而是用了仍旧带着手机摆动的节拍器一扫而过。像是叶老师的生命，不疾不徐，生生不息。

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叶老师倒在解封前夕。是因疫情耽误治疗的病人的缩影。

而由器官受赠者和他的学生一起演奏的遗作、鹦鹉洲大桥上的虚影，无疑是叶子扬“向死而生”的无声宣言。

叶老师不算圆满的一生，也因此在武哥和观众的心里，成为温暖而有力量的存在。

这一次，我会将《穿过寒冬拥抱你》和《中国医生》放在同一个平台上做一个比较。很简单，这两部片子都是关注到武汉疫情的历史时刻，但是却用了两个不同的视角来讲述这个事。

本片中难得一见出现黄昏恋的剧情，吴彦姝的表演过于青春和琼瑶了，说实话我接受不了

相比之下，《中国医生》更催泪，也更具有舞台感，人物的刻画也更高光和英雄主义，但这正是影片要塑造的医护工作者的形象，而《穿过寒冬拥抱你》继续用这种手段来刻画普通人，则略显过犹不及

对于两部影片，我始终抱有一个问题——

如何展现医护人员的勇气，如何展现一个城市的勇气？

可以是面对病毒的不屈，可以是牺牲，可以是同情的泪水，可以是憧憬。

但这还不够！

对于电影而言，矛盾和冲突，才是能够绽放电影魅力的最佳手段！

这里我愿意再次重复《冰与火之歌》中的一段名言——

“人在恐惧的时候还能勇敢吗？”

“人唯有恐惧方能勇敢。”

而这恰恰是《中国医生》比《穿过寒冬拥抱你》要更出色的地方。

于是在《中国医生》里，我们能够更多的病毒的可怕，我们能看到身边的人倒下，能看到束手无策的医生，能看到惊慌的市民，能看到恐怖的传染性，看到瘫痪的城市，看到面对病毒哭泣无力的护士。

影片中这种类似于新闻画面的镜头出现，能给人一种很好的紧迫感，这种大场景镜头可以更多一些时长，把前期城市中人们的惊慌更真实的表现出来，而这越真实，后面的浪漫才能越让人接受，给人的冲击才能越大

并非是因为我以他人的痛苦为喜，而是因为这正是真实的反映，这才是人。

此刻，我们越是害怕，越是困惑，随之而来，人所爆发出的勇气。

便会越加光芒四射。

于是这种绽放的光芒，在《中国医生》中让我们把目光都聚集在了医护人员身上，将英雄主义的情绪渲染扩大了无数倍，赚得了无数的眼泪。

《中国医生》中对医护群体的统一符号表达的异常鲜明

从手法上来说，通俗点儿，便是将一个人群升华，艺术升华，成为一个符号。

看似简单粗暴，但是他们选择的是医生和护士，在我们的日常观念中他们就像解放军战士一样——

即使进行了艺术升华，也并不违和，这是我们在日常生活中已经潜移默化有了固定形象的一个群体。

似乎《穿过寒冬拥抱你》也采取了这个手段，而重大的差别在于，本片视角的转变。

从医护人员，变成了武汉的普通居民。

有快递员、钢琴老师、超市和旅行社老板、退休的妇产科大夫、粤菜厨师….

影片中八成的内容都在展现武汉封城阶段普通人的生活，主创们希望通过普通人的视角展现一座城市的不屈不挠。

这个方向完全正确，一个城市的样子不仅仅是站在聚光灯和所有人目光之下的医生护士，更多的是在疫情期间顽强生活，相互搀扶的普通民众。

那么，对于普通人，在历史车轮下的故事，我们应该如何讲述呢？

真实，是根基，只有真实才能体现一个城市的烟火气和它的真正样貌，也才能展现一座城市真正的勇气和光芒。

因此，影片中的人物应该呈现的是一个循序渐进的成长过程。

面对一种未知的病毒，作为一部电影，作为一个普通人，他的内心变化应该是这样的：迷茫——从众恐慌——小心翼翼——一次事件激发勇气——成为榜样影响他人——一个城市的勇敢

而《穿过寒冬拥抱你》在前三部走得过快了，基本上从开场十分钟开始，就快进到了第四步。

直接体现在黄渤扮演的阿勇身上，这个角色是本片中最能体现英雄主义，而又最脱离现实的一个人物。

影片一开始他第一个出现，便是在爱人的反对下，载着医护工作者前往医院，组织志愿者、带着大家练拳、三过家门不入、扮成大侠在楼下祝儿子生日快乐…..

这个沟通，够讲究的，人物的平衡，一上一下的罗曼蒂克浪漫感，可惜，你很难在现实中看到吧，看到以后肯定得一身鸡皮疙瘩吧，反正我在银幕前是起了

也许真有其事，也许当时身在武汉的朋友，你的身边便有这样的勇士，但在我观影时，并没有片后的彩蛋片花来告诉我，因此在我眼里他现在只是一个王进喜式的人物，更多只能出现在银幕上，而非让我相信我的身边有这样的人。

在我看来，对于阿勇的塑造应该增加更多他的苦恼和普通人的软弱。比如他的剧情可以用一开始一系列的拒载，到最后看到一个孕妇，犹豫再三后出手相救，借这个契机，他通过两次三番的犹豫，进入了志愿者的行列。而他和家人的关系我认为应该用一种更隐忍的方式，来表达妻子的不满、儿子的想念，而非在语音中的调侃，和志愿者群里面看似怒骂实则喂狗粮的秀恩爱。

创作者的担心，我认识是新冠疫情对于国人的冲击，是否观众们愿意再一次直面当时的心情，因此选用了乐观主义的风格让观众的心情不至于始终沉重，同时也不妨碍用英雄主义的情节来激发观众的眼泪。

这一点在贾玲扮演的武哥与朱一龙扮演的叶老师的情节上最能表现。

贾玲扮演的武哥，是本片中我认为最接地气，也是最有观众缘的人，几乎所有的笑点都出自她的身上，而所有的泪点也都来自她的身上。

这两个人非常成功的让我认同了一个不可思议的CP

一个能将观众的喜与悲都凝聚在一个人的身上，是演员的成功，也是导演和编剧的成功。

武哥是一个在生活中大大咧咧的女人，我们能看到的几乎所有的困境，她都碰上了，离异、高强度的快递工作、女儿在外……但她的大大咧咧的气场让我们感觉到这个困难都在银幕上以一种快活而真实的方式呈现给了我们，而这种快活并不脱离实际，我们在现实生活中，总能接触到几个类似武哥这样的人。

而在这个疫情肆虐的舞台上，她碰上了他，身患绝症的钢琴老师，叶老师。

朱一龙扮演的叶老师，是一个超脱于现实的人物，他过分的美好。

一个接地气的胖大姐，一个仙气的音乐老师，擦出了火花，这一对原本不太可能出现在现实中的人，带给我们的竟是，朦朦胧胧，略带青涩的青春感情戏。

并不突兀，而是过于美好。

美好到，最后的遗憾，最后未能实现的桥上的约会，带给我们的遗憾之美，带给我们的眼泪，给了整个电影最出彩的亮点。

影片最后，每个主人公似乎都与过去的问题做了和解。

这种和解并不是疫情带来的，而是因为人与人的羁绊。

女导演女编剧的作品，总是有着女性视角的独特美感。在残酷的疫情面前，导演没有刻意去渲染人间的惨烈，而是从普通人视角带观众感受环境的冷暖。快递员，钢琴老师，旅行社老板、医生以及护士等人物的刻画，每一段都非常真实，感情真挚，笑中带着泪，糖里藏着刀，非常好笑，也十分好哭。我觉得能牵动观众如此丰富情绪的电影，就是好电影！

这部电影最大的亮点之一我觉得应该是武汉方言的输出。我是真的没想到，地道而日常的武汉方言，听起来这么有味道，说起来特别普通的一句话，用武汉话表达出来都会很有意思，而且特别有老百姓过日子的那种烟火气，实在好听极了。这一点上我是很佩服黄渤老师和高亚麟老师，他们俩都是我们山东人，我们山东话跟武汉话可完全不是一个调调，他们能表现这么好，真的是下了很多工夫的。

让人最惊喜的莫过于武哥和叶老师的故事了，简直承包了全场的笑点，我以前知道贾玲的戏很好笑，却不知道贾玲跟朱一龙搭配起来这么好笑！他们从相遇开始就看点十足，订外卖遇上不接电话不开门的客户，这实在是太常见了，因为我经常办这事儿（坏笑），但我很幸运没有遇到过这么火爆的武哥来砸门（举手投降），叶老师黝黑黝黑的皮肤，在电影院一出场，我差点没认出来是朱一龙，不过这样看起来十分符合电影里普通人的设定，给化妆师加鸡腿！他给小朋友们上网课的样子实在是喜感十足，加上又说的是方言，简直不要太搞笑！跪求朱一龙去演个喜剧吧！

黄渤老师饰演的勇哥和妻儿之间的互动十分逗趣，尤其是和儿子之间的，太自然了，我怀疑私下里渤哥就是这么教育孩子的，因为我们山东的爷们，总有那么股子侠义在身上的！

本来以为中年组企业家夫妇的表演不会有什么水花的，但没想到薛导这么会拍，俩人的互动也同样很有看点。尤其雨中那一段对话我听了都有点受不了了，那是每个女性听了都会有共鸣的一段话，送给全天下的女性朋友！任何时候都不要忘了爱自己！

要说前几对是负责逗趣搞笑的，老年组就真的是负责甜的！我滴个神呐，想想他俩的黄昏恋，丝毫不输我们这些所谓的年轻人，不对，是年轻人根本比不了啊！厨师爷爷真的是十佳男友，太羡慕医生奶奶了，虽然最后那一刀有点疼，但是结果多欢乐啊，最后奶奶那句粤语真好听！

新冠疫情作为2020年初投放在我们身边的重磅炸弹，给全世界的人都敲响了警钟，让我们突然意识到，这个世界并没有我们想象中的那么安稳，我们之所以可以安安乐乐过好我们的小日子，源于我们祖国的强大，我们真的应该庆幸，生在中国，真好！

这部电影教会了我要懂得感恩，也教会了我如何勇敢，以前的我真的很畏惧死亡，每次想到，都会像武哥给叶老师打电话时一样，脆弱而无力，可叶老师的话多么温暖人心啊，真的让我鼓起了心灵的勇气，我觉得，晨光一旦升起，一定可以消融我们头上的云涛，地狱和天堂，不过都是无尽的宇宙，心中有爱和勇气，我们终会在宇宙中的某一点相遇，续写不一样的人间温暖！

片子看完有几天了，想讲讲那些不容忽视的亮点。

首先这个题材真是长在我泪腺上，看的过程中数次动容，开头也非常好，几个镜头就把紧迫感体现得淋漓尽致，心一下子就揪起来了。

感觉剧组已经争取到了特殊情境题材里的最大权限：大家在国产片里见过跑腿/外卖员是女性的吗？之前的那些我记得都是男性。而且这部影片的爱情观真的很正，编剧给朱一龙饰演的叶老师和贾玲饰演的外卖跑腿员搭上了红线，号称“武哥”的她，可是背着昏迷的叶老师足足跑了四家医院，也只有贾玲的身板儿能撑起这场戏了吧？换任何其他的女演员都不成立。在古代，救命之恩就是以身相许的，农民工能读海德格尔，谁说钢琴教师就不能爱上外卖员了？生活多欢腾、多接地气呀！

叶老师的扮相让我一眼get了朱一龙，他好适合戴这种半框眼镜啊，温和，瘦弱，正处在病中却不肯麻烦别人，我见犹怜，母性和保护欲全出，谁心里还没个病恹恹的文艺男呢？贾玲的手搭在人家袖子上半天不肯松开，最后有一幕坐在车里偷偷拿着内衣在身上比划了半天……这些小心思、小细节特别可爱。他俩这条感情线有点像《遇见你之前》。生活中也经常能见到这类“爱的组合”，其中一方总是不自信能得到对方的爱和友谊，每交付一次真情表白都小心翼翼，担心被最熟悉的人在情感上拒之门外，但只要能表达真的自我，很多爱情都是这样不经意产生的。他们故事的结尾，他并不是不爱她，只是再也不能来了。

见过如此高调地站在五十岁更年期女性立场上的吗？徐帆饰演的角色，如果放在常见的影视剧里，多半会被设定为“人过中年，家庭负担”，但在本片里，她既在面子上支撑着这个家，当着权威的母亲、妻子，放在整个社会里看，也是独立有担当的现代职业女性，比男人更能顶住公司经营不善的压力。故事后半段作为“超高龄产妇”也能顺利生产，从精神到身体，她几乎是片中抗压能力最强的人，是典型的女强人故事。

见过国产片里有老年人谈情说爱吗？谁说老年人就不能浪漫了？而且是让医生爱上厨师。早已退休的谢医生看着快七十岁了，还在跟厨师老头甜甜地恋爱呢，每天视频聊天互说情话，看得我都有点耳热心跳，那个求婚戒指藏在饭盒里的情节，就问谁能顶得住！而且这条线非常完整、合理，谢医生跟厨师在餐厅初见，最后因为女儿意外去世，独自去吃饭而认识了厨师。一个人能留下最具体的记忆就是食物了，要么是ta爱吃的食物，要么是最拿手的一道菜，食物能最大程度地唤起体内的情感。

总之，这部片子的女性视角令我感动，还有许多真实的细节：

给徐帆送出入条的社区工作人员，头上戴的是用桶装水瓶子自制的头罩。

武汉话骂人太接地气了！一开口我就想起去年在群里骂领导的武汉小嫂子，提气！

整部片子没有刻画那种高大全的英雄，只有“多做一点点”的普通人。没有人是一个转身就瞬间成为英雄的，大家都是普通人，都只是比自己的本分多做一点点，再多一点点，这个搭把手，那个帮一下，最后就成了。

故事里这些人，仔细观察他们的行为细节，能看出都是现实里能找到性格原型的真实小人物。

黄渤演的阿勇不是天生仗义，本来也没人是天生仗义的。他一开始还带点虚荣心，觉得帮到别人以后，听到人家的一声“谢谢”特别舒坦，连媳妇儿也是帮忙帮来的。

贾玲一出场，就能看出她演的武哥是我们日常生活里见到最多的那类平凡小人物：爱占小便宜，插队还理直气壮，刚开始的时候完全不想做志愿者，只想趁机多赚些钱，跑腿费从一百元加到三百元才接单，坦白说还有点趁人之危的意思，想让陌生人越着急越给她加钱。她偶遇叶老师昏迷，原本就有的良心被激活了，随着和叶老师认识的深入，他们也不再是陌生人，武哥的生活也不再仅仅是“面对全世界所有的陌生人”。再加上小护士和武哥这段友情故事，让武哥的心灵本质、行为动机、寄托对象，更为立体地呈现出来，让贾玲饰演的武哥，成为全片建立最完整的重要角色之一。

孩子听说外婆病危，第一反应是逃到阳台上大哭，小区附近楼层的人都听到了，人们纷纷推开窗默默地站在阳台上，也没人问他，因为各家都经历过相似的悲伤，也有很多人的哭声没像这个小孩那样被听到。影片由主角这些人的个体遭遇为例，为整个城市受到的伤痛画像，用故事讲清了一小群人的真实体验，释放出了特殊环境中人们的集体情感。

有好几处，我都绷不住流泪了，比如两口子雨中吵架那里，实习护士的遗像被取出来那里。

猕猴桃问我：妈妈，你为什么哭了？

我说，因为这些不是电影，是真的。

长记萋萋鹦鹉洲 曾许诺 盼白头 佳期轻负 天人悲永隔 红尘往来如一梦 空念远 泪难收 夜来听雨三更后 宫商咽 动离忧 子扬何在 锦书终难托 别后重逢会有时 沐晨光 浴爱河

平安夜看了点映。嘻嘻嘻哈哈哈呜呜呜嘤嘤嘤

直到编剧开始发刀。

不是，怎么滴，我们玲玲和编剧有仇怎么滴？

跑腿是我玲玲，救人是我玲玲，捡垃圾是我玲玲，给猫接生是我玲玲，然后我玲玲还不值得一个好对象咋滴？非得可我玲玲一个人发刀祸害咋滴？

就问你，不把龙龙整死了，是不敢想还是不会写龙龙和玲玲在一起？！！！！

哼，生气