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剧情介绍
Marty（柯林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）是一个爱喝酒的电影编剧，他的好友Billy（山姆·洛克威尔 Sam Rockwell 饰）则和Hans（克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken饰）靠偷狗然后把狗还回给失主来赚钱。Marty近期在写 一个叫《七个神经病》的剧本，却没有什么灵感，于是Billy给他提供了一些素材。有一个神经病是一个杀手，每次杀完人都会扔下一张J扑克牌，有一个越南的复仇者，有一个自刎的贵格教徒....Billy偷了一条狗，这条狗是一个黑帮老大Charlie（伍迪·哈里森 Woody Harrelson 饰）的爱犬。Charlie丢了他视如生命的狗，到处在寻找。他找到了Hans住院的妻子并杀害了她。Billy知道这件事后，愤怒的将他的情人杀害，而她也是Charlie的情人，随后Billy扔下了一张扑克牌。原来Billy就是那个神经病杀手。他和Marty、Hans来到野外继续写剧本，同时他也让Charlie单枪匹马前来决斗.....海啸歧途英雄东京之声的地图蜗牛之家偷吻1968怪医杜立德4：宠物司令官江户川乱步短篇集4战时省委李尔王大世界扭蛋机美国历史：长津湖战役猎人猎物清平乐X档案第五季相棒第一季永远的白羽毛幽灵杀手猫：看见死亡的双眼家长委员会海狼（原声版）上致命钥匙第二季哨兵行动再见王沥川眠2023蛋与我绅士杰克第二季面孔风水二十年一本未完的漫画我能说毁灭僵尸绑架新娘赦免惊声尖叫(2001)厉鬼缠身坏账银行第二季侦探者也迷雾篇幽情秘恋赌神3之少年赌神国语秀水街牺牲：集结号故事真相探索之旅毒战生死线2罪之声
长篇影评
1 ) 电影中的三人行|导演的戏谑？虐戏！
注释：戏谑，读：xì xuè，意思是用诙谐有趣的话开玩笑。
虐戏，读：nüè xì，使人难堪的调笑和嘲弄；恶作剧。
本片乍看来荒诞戏谑，实则是导演有意虐戏，更有些元电影的味道，剧情本身讲的就是一群变态，而故事的主角们最后阴差阳错的坐在一起写了一群变态的剧本，恰巧这群变态还就是他们自己和身边的人最后写成了剧本，不时的穿梭于荒谬的剧情与残酷的现实之间，在暴力中寻找寻找平息复仇的爱与和平，哈哈简直有够恶搞。
这让我想起了另一部关于元电影的片 八部半，里面主角导演始终找不到灵感，游离余现实、梦境、自己的臆想与幻觉之中，尝试了很多，却都不是作者想要的灵感源泉，更不是想要表达的内心世界，他想表达的主题很简单却找不到一种媒介，其中有很多幕都是喋喋不休的编剧在一旁blablabla的说着文艺、文化、哲学，一派庸俗做作不可理喻（主角就如同编剧那样纠结一些元素中无法从大电影公司制片人的敦促压力也就是传统商业模式中跳出），最终以超现实的手法，让所有的人开启心扉，手拉手走向共和；
主角马蒂一样想要表达东西也找不到媒介，最终在挚友的牺牲中顿悟，结尾汉斯所讲的故事也是从另外一个角度成全了角色和主角马蒂，让马蒂得到了启迪。
三个不同的主要人物带有不同的性格，最终配角成全了主角马蒂诠释电影背后的深意
主角 马蒂
身为编剧却没想象力，有的只是循规蹈矩，深陷好莱坞模式的商业怪圈，却又想跳出来展现心中的叛逆（满脑子反暴力想用平静的心态展示心中爱与和平），矛盾激化的他不停的酗酒，排斥异己，愤怒不满，因自身的矛盾写不出剧本懊恼的向周围的人发泄，无缘无故的骂女友、接受死党的灵感却不接受死党的帮助，这都反映出典型的好莱坞工厂中的整天较劲脑汁创作剧本又不甘沦为机械齿轮的编剧。
马蒂各种严肃义正的剧情编排，不屑荒唐的剧情，印象派和形式主义的感觉
比利
主角的死党，狂热痴迷于好莱坞模式剧作的暴力美学，狂热到分不清现实，把一切暴力黑帮等等都可以联系在一起，癫狂到制造暴力将其变为现实，然后在搞成剧本排成电影。有够虐戏的角色！ 他扮演的好比我们现实中 业余或是三流导演、编剧，始终在模仿、抄袭、摆弄那些看似正义的暴力复仇，尤其是到了结尾才把爱与和平用一句话带过还是用期望将世界充满爱与和平，明显头重脚轻只抄了表面文章（以暴制暴）。
想到哪就爆哪头的意识流编排颇有点 先锋派 的意思。
汉斯
主角死党的借狗合伙人，虔诚却动摇了信仰的基督徒，一位有着故事的老人，可以说是过来人，他经历过悲痛（女儿被杀）、愤怒、想要复仇的轮回，在失去妻子的时候才明白一切要寻找的整个故事的最终主旨，和主角想要表达爱与和平有点像，只是更深究了其中的原因，怎样做才能化解冲动（片中用越南人的性.欲代表）、愤怒（用火烧C连会议代表）、复仇（用自焚僧人代表，这里实则是化解了自身的怨恨），最终他解开了答案，但汉斯又没有戏剧的严谨设计，所以他像是代表的应该是 来源于现实中普普通通充满丰富阅历能看破红尘的人。
设想穿越众的越南复仇者在复仇中获得启迪，加上居然会说越南语的J女，颇有点超现实主义的意思。
其实前半部分全部都是铺垫和介绍而已，用各种典型的剧作模式、构图场景、对白语言来烘托出各色变态并交代下剧情（乍看杂乱无章），但怪诞的出场和表现方式却赋予了这些角色一种新的活力，并串联虐戏的剧情将故事升华的可泣可歌。
后半段充满了对传统好莱坞模板式剧作的调侃，特别是对暴力、复仇、黑帮题材上的表现手法充满了虐戏，这种虐戏不在于通篇的瞎胡闹，而是在体统之中有意无意的唱一唱反调，在巧妙的利用某些刻板的角色继续看上去严肃的剧情~
比如
比利说戏的时候 说道和黑帮约定见面不带武器，这就连观众都能想到，黑帮为什么？凭什么不带武器？不带武器这还叫XX题材的电影么？这是马蒂的讽刺；
而比利的剧本中整个结尾肆无忌惮的玩了一把三流黑帮片的爽翻混战，让本来已经斯通见惯毫无新意的题材变得诙谐幽默，这又是在讽刺那些三流剧作不断毫无意义的模仿抄袭、生搬硬套好莱坞模式的商业片剧情；
汉斯在看到主角的剧本后就提出为毛女人都一笔带过？导演想通过主角的角色说出：要知道女人在这类题材片中始终扮演着配角、无足轻重的戏份、复仇的导火索、爱恨情仇的祸根，所以比利（比利已经分不清现实和剧情深陷暴力）才不把感情当回事，比如自己和黑帮老大有一腿的情人在打电话告密（在比利看来是如此，实则是协商而已，但不管怎样协商结果都一样，观众们懂的），这时应该是在比利的世界中触发了黑帮题材剧情的导火索，所以才一枪崩之（笑），其次是在日记中骂过主角马蒂的老婆，虽然她现实中确实是让比利觉得也不错的人，可她好像妨碍了自己与主角马蒂的友谊，然后就在说戏的时候直接空降进去打成了蜂窝（笑）；
黑老大这回真来了，却真的没带枪来，诡异藏满阴谋的音乐响起，却被比利一枪放倒在地上（笑，后面还有一张 禁止开枪的警示牌 ），虽然没有一枪打死，但是这种干脆利落后主角一句你在人背后开枪？好像没有决斗场面的英雄范一样，再把剧情拉回严肃，这设计不是虐戏是什么？看了直让人忍不住 不由发笑。
黑老大的副手发现了汉斯二话没说抄起家伙就来了句：put your hands up! 然后被汉斯一句NO 噎懵了（笑），这又是一次一反常态的虐戏，“为什么举手”“因为我不想”，讽刺中带有一种无奈的诙谐~
还有 黑老大的手枪居然会在这种关键时刻卡壳~就像一贯黑老大的性格特点，最后都得栽在上面一样，
更搞的是最后能看出比利真心成全剧本的创作，重新倒计时了一次，在充满虐戏的同时带着无限的悲怆。。。
一只狗居然闹成这样的结局 真心黑了~帮了 哈哈
还有车子爆炸，为什么一下让人联想到是比利被炸死了呢？主角是这么想的，观众也会这么想了一下， 没错悲痛的音效慌乱措手不及的突发剧情在捣鬼，
我想说 这以上 都说明了大家都深陷在传统影片的戏剧性之中， 在通常情况下我们早已知晓答案并还是会在谩骂中乖乖的顺剧情而下， 观众简直患了习得性无助症，也就是习惯性坐以待毙， 导演故意这么设计就好像告诉我们 如果不这么搞就会 好看了吗？会变得更无趣吗？完全会失去了意义？事实证明这给麻木的电影、麻木的观众都来了一针强心剂。
忘了呼应了。。。
可泣的是最后比利居然死党的剧本做出戏剧化的疯狂实践和牺牲（从侧面也应正了西方人懂得牺牲与成全）。
可歌的是最后越南复仇者最终可以跨越人性因果以复仇而复仇，最终舍生取义，立地成佛。
影片最后那一点是通篇的点题亦是点睛之笔，在blablabla终结了所有暴力、复仇之后又来了一个 开始 变态要印证诺言，而主角却早已顿悟，一句： “那很好，我周二正好也没事”，仿佛早已穿越沧海桑田，做好了结束将要到来之因果的准备，太精准了，也瞬间点透连环杀手的连环杀手早已意识到的当初为何会面对继续连环杀的悲伤，
冤冤相报何时了、舍生取义放仇刀。
2 ) 相关影讯
本片很好的协调了黑暗、血腥、讽刺、人物冲突，让这个剧本看起来好像是昆汀·塔伦蒂诺·与艾伦·索金作品的综合体。
——Indiewire
自从《改编剧本》之后最好的一部关于编剧的戏中戏电影，影片富有才气及恶趣味。
——collider.com
幕后制作
影片是出生在伦敦的爱尔兰导演马丁·麦克唐纳（1970生）的第二部电影作品。他的首部作品《杀手没有假期》（2008）是一部古怪搞笑的杀手喜剧，虽然在票房上无所作为但备受影评人称赞，imdb评分也闯入了top250，被誉为近年来最优秀的黑色犯罪喜剧片。它还为事业一度陷入泥潭的爱尔兰男星科林·法瑞尔赢得了一座意义非凡的金球奖影帝奖杯。时隔四年之后，马丁·麦克唐纳与科林·法瑞尔再次携手，带来了这部更加暴力和恶搞的《七个变态人格》。影片与《杀手没有假期》一样选择在加拿大多伦多电影节上举行了首映，并且收获“午夜疯狂”单元（该单元以放映惊悚恐怖功夫类型片为主）的观众选择奖。影片的暴力性以及风格突出的大段台词令人想起昆汀·塔伦蒂洛的早期作品。事实上，早在进入电影界之前，作为一名舞台剧作家的马丁·麦克唐纳就常被拿来同昆汀作比较。
马丁·麦克唐纳表示自己相当幸运，由于所写的舞台剧有机会在全世界很多地方上演，这给了他相当可观的收入，能够过上舒适的生活并且每四年拍一部电影。“我是个懒人”，在多伦多宣传影片时马丁宣称。在《杀手没有假期》和《七个变态人格》之间的四年间，他只写了一出舞台剧，名叫《A Behanding in Spokane》，由克里斯托弗·沃肯与山姆·洛克威尔主演，2010年在百老汇上演了一段不长时间。马丁承认，这部舞台剧并不很成功。不过这让他找到了自己的两个“变态”，后来沃肯与洛克威尔都加盟了在2011年开拍的《七个变态人格》。
《杀手》与《变态》的剧本创作是在同一段时间。马丁先拍了《杀手》作为“练手”，之后他才能准备好——作为一名导演，去掌握和把控《变态》中必须用到的那些更加昂贵和复杂的动作场面。如果非要为影片找出一个中心思想，马丁说，这是关于“人们心中创作故事的渴望，以及如何看待自己的作品的一种焦虑”。“很多人形容这是一部塔伦蒂诺式电影，但是我感到，或者说我希望，这只是从影片中运用了大量的暴力这一单方面来说。”麦克唐纳接着举出了芝加哥著名女作家崔西·莱茨(Tracy Letts 作品包括《美国的天使》、《怀疑》和《八月：奥塞奇》）的例子，他认为她是当代最伟大的戏剧作家之一。“我希望我的所有作品能够拥有某种道德观。并不是说我会在晚上为这个问题转辗反侧。但是当我坐下来开始写关于端着枪的变态分子的电影，我并不希望单纯写一部简单的关于‘持枪变态’的电影。尽管是一部喜剧，我仍然希望它能够感人，并且不那么空洞。”
谈到塔伦蒂洛时，麦克唐纳有些犹豫。“《低俗小说》是一部了不起的电影，我没有拍出任何任何这样水平的东西”，“话没错，但是他（昆汀）最近的几部电影让我搞不懂。我受不了《无耻混蛋》。这不是他的水平，这不是那个曾经拍出《低俗小说》的人的水准。
马丁·迈克唐纳的哥哥约翰·迈克尔麦克唐纳也是一名编剧和导演，两个人的关继十分亲密又充满了竞争性。后者去年执导了处女作《坏守卫》由《杀手没有假期》的布兰·丹格里森主演，刷新了爱尔兰本土影片的票房纪录并且口碑爆棚。当这部影片票房超过《杀手没有假期》的那一晚，“他等不及地在半夜给我打了电话”，马丁描述说“自从那之后，他终于松了一口气”。如今哥俩都住在伦敦，每个月会定期打两次网球——没错，输的那一方会心情很不好。已经有人把这对兄弟称为“爱尔兰的科恩兄弟”，尽管他们从不在一起拍电影。
影片主演访谈
你是怎样加入这部电影的？拍摄《杀手没有假期》的时候是不是马丁·马克唐纳就已经告诉过你？
科林·法瑞尔：是的。拍《杀手》期间马丁谈到了这个剧本。他告诉我《杀手》只是一次“彩排”，他想尝试下看看自己究竟是否喜欢拍电影（马丁此前是一位著名的舞台剧编剧和导演，在在伦敦西区和美国百老汇都取得了巨大的成功）。他有一个真正想拍的剧本——比《杀手》要好很多，他说的就是《七个变态人格》。所以在我读到剧本之前，就已经听说了很多。他是个了不起的作家，这一点是实话实说。
当你第一次读到《七个变态人格》的剧本时有着怎样的反映？
科林·法瑞尔：时不时地，你会遇到一个会让跳脚的剧本，而《变态人格》就是这样。它先在你脸上抽一巴掌，又将你背摔倒在桌子上，又给你屁股上踢一脚——但总体上是如此过瘾。我很开心和马丁再次合作，我喜欢《变态》的剧本。
片中的一对基友“马蒂”和“比利”之间的互动一定会在观众那里很讨喜。描述一下他们之间的关系？
山姆·洛克威尔：马蒂和比利的关系类似于《浮世男女》（HurleyBurley 1988）里面的查兹·帕明特里和西恩潘，亦或是《穷街陋巷》里面的哈维·凯特尔同罗伯特·德尼罗，抑或《大街小瘪三》（The Pope of Greenwich Village 1984）当中的埃里克·罗伯茨同米基·洛克。两个人之间有一种奇怪的相互依存关系，彼此深爱着对方。他们总会原谅对方，尽管彼此造成了大量的不幸，以及愤怒（笑）。
可以看出来你的角色比利是在一心为马蒂着想……
山姆·洛克威尔：没错，比利不忍心看到马蒂正在浪费自己作为作家的才华，觉心帮助他。他看到马蒂正在用酒精毁灭自己。比利把马蒂当做一个真正的天才，他不惜做自己所能做到的一切去帮助马蒂实现。
科林，你如何看待你的角色马蒂？
科林·法瑞尔：马蒂作为一名作家，他遇到的问题是，一旦定下了剧本《七个变态人格》（片中，马蒂在创作一个与影片同名的剧本）的名字，他就爱上了它，但他却写不出来任何一个“变态人格”。他希望这个故事是关于和平与友爱，但同时主人公是“变态”。他纠结在这样的设定当中想不出任何办法。他有个朋友叫做比利——我想也许是他唯一的朋友，还有个女友叫卡娅，我想这也是他唯一的女友（笑）。马蒂还喜欢喝上几杯，而这在成为一个大问题。
影片中的表演和喜剧都很出色，其中有多少是靠演员现场发挥？
山姆·洛克威尔：事实上我们是相当严格按照剧本来拍。不过还是有一些即兴表演，马丁·迈克唐纳希望这部影片的临场发挥程度比《杀手没有假期》要多。他想要一种更为“凌乱”（messier）的风格，我猜测。
花絮
·事先并没有被媒体披露，《海滨帝国》的两位演员迈克尔·斯图巴、迈克尔·皮特以及《德州巴黎》的老牌影星哈利·戴恩·斯坦通客串出演了本片。
·影片中“扮演”邦尼的是一只2岁的狮子狗，性别为母性，在多伦多电影节宣传期间，这位“主演”全程出席。
·本片是《杀手没有假期》时隔四年之后导演马丁·麦克唐纳再次柯林·法瑞尔合作。两人都来自爱尔兰，其实他们在第一次合作之前就已经相识了五年。
·本片也是导演马丁·麦克唐纳与克里斯托弗·沃肯、山姆·洛克威尔的第二次合作。后两人之前主演了他的舞台剧《A Behanding in Spokane》。
·影片中黑社会老大查理的角色原定由米基·洛克出演。但他后来退出了该片，并且对导演麦克唐纳的为人颇有微辞。最终伍迪·哈里森代替他出演了这个角色。
·麦克唐纳的两部作品《杀手没有假期》和《七个变态人格》都选择在了加拿大多伦多国际电影节上举行首映。
3 ) 不过是又一次解构
麦克唐纳的剧本一向天马行空，充满着对传统的破坏，他获得奥斯卡的短片Six Shooter和他的长片处女作In Bruges皆是如此。
我一向比较懒，也就不整体思路了，想到哪说哪：
1.本片主人公叫做Martin，是个来自爱尔兰酒鬼编剧，本片导演兼编剧叫做马丁·麦克唐纳，也是爱尔兰人；这是怎样的自恋？当时就想起来查理·考夫曼，另一个神经质编剧，在Adaptation里，主人公也叫查理·考夫曼，他还给自己造了个双胞堂兄弟叫唐纳德·考夫曼，更可笑的是他和不存在的兄弟唐纳德一起拿到了奥斯卡提名。
2.一开始，方片J杀手出现，他是一号神经病；中段，Billy干掉女友，塞了一张方片J，他是七号神经病——字幕调皮地打出：也是一号；回环出现了。
3.Hans在读Martin的剧本时说：你这个本子里的女人怎么都没说上几句话就没了。Martin回应：这社会对女人来说很残酷的。返回真实的电影：Martin女友把Martin赶出去后，只在Billy的臆想中被打掉了脑袋；Hans的老婆被爆头；Billy和黑社会老大的共有女友被Billy干掉；6号神经病黑人女杀星离开了5号神经病抱兔男，出场不过几分钟，在Billy的想象中她还是第一个被干掉的；遛狗的胖妹——加布蕾·塞德贝，Precious的女主角——被恐吓了一下就没影了；这部电影里所有的女性角色都是如此，巧妙的呼应。
4.Martin发现Billy的真实身份后，说：我才不会和杀女人的人交往。Billy脸上闪过失望；过了一会，车被点着了，爆炸了，Martin当时那种痛彻心扉痛失基友的表情太可笑了，然后Billy突然嬉皮笑脸地说：我给黑社会老大打电话了。之后很多Billy的行为都是在将故事引导到自己的设想之中。
5.Billy的设想中，最后黑社会老大被自己射了一箭，然后被爆头；真正的结局，是他自己故意走向被爆头的命运；反讽。
6.Billy咽气之前，和小狗击掌，和刚刚绑架小狗时的情节对应。
7.在编导的字幕打出后，突然出现了一个胶片烧毁的画面，随后五号神经病给Martin打电话说你辜负了我，我要干掉你；Martin在紧张过后突然平静下来；这个结尾和Hans对Martin剧本中越共大兵突然穿越成为释广德的情节的本质是一样的，又是反好莱坞。
8.贵格教徒Hans的反应：女儿和老婆被杀都是一副木讷的表情；在Martin的剧本里，教徒取了个白人，实际上，Hans娶了个黑人。黑帮老大也说了句：So the Polack Married a Nigger。
9.Hans的名字叫基耶洛夫斯基，Billy和Martin在电影院里看北野武。
先说这些，再想起来再说。
4 ) 复仇与宽容的七级浮图
【复仇与宽容的七级浮图】
文/空语因明
《七个人格变态者》或《七个变态人格》，这并不完全是一个关于人格变态的电影故事，更确切的，这是一个关于“复仇与宽容”之选择的故事。它没有重复“复仇是虚妄的”或“宣扬宽容与爱”此类的陈词滥调。这个电影呈现了一座复仇与宽容构建而成的觉悟之塔，一座在虚妄与非之间的七级浮屠。
这个电影的主要线索人物是尝试写出《七个变态人格》的作家马蒂和帮助他找到写作素材的不务正业者比利。另外一个角色，即老人汉斯，对整个影片故事的主旨表达起到了重要的作用。该影片正是通过老人汉斯这个角色，深化了复仇与宽容的选择问题。
【该电影中的七个变态人格】
该电影中的七个变态人格，并不是宣传海报中的那七个角色。每个人格变态者都在电影中明确标示了，以下按照顺序列出。
1】一号人格变态者：代号为“方块Jack”的连环杀手。[0315][4843]
这个连环杀手只杀美籍意大利黑帮组织的中高级头目或其他黑帮成员。他的得名源于他在杀掉一个人之后，都会留下一张方块Jack。这种扔下“方块J”的做法，就像殖民者标示地盘或观光者留影纪念，用来做出自我标记，用以显示自己的影响或能力。“方块Jack”自以为杀死黑帮成员的做法是正义的，他自己是正义的惩罚者，也是一个复仇者。这个角色由比利告诉作家马蒂，从而成为一号变态人格者。
2】二号变态人格者：追踪凶手十多年的基督教徒。[1419]
二号变态人格者是一个基督新教“震颤者派”或教友派教徒。这个教友派教徒的女人被人杀害。凶手自称受不了良心的折磨，在一年之后自首了，尽管他要求被判死刑，但它最后被判终身监禁。得知这个判决之后，虽然反方律师反应激烈，但这个教友派教徒却表现地相当平静。凶手在狱中十多年，表现地成为了虔诚的基督教徒，他忏悔了，被释放了。凶手决定在余生度过虔诚的，有宗教安慰的生活。但，作为受害者的教友派教徒，似乎无时无刻不在追踪着这个曾经的凶手，监视着他。这种情况持续了十一年，让凶手无法承受了。凶手极其想摆脱这个追踪者。在一个冬夜，这个曾经的凶手想起一本天主教小册子上写的一段话：唯一必然下地狱的，不是杀人犯，也不是强奸犯，而是自杀者。这段话让这个曾经的凶手很欣慰，因为他知道如果他自杀去了地狱，那么那个追踪者就追不到地狱去了。于是，这个曾经的凶手用剃刀刎颈自杀了，他觉得他终于可以这样摆脱那个追踪者了。这个凶手是在希望之中自杀的。但这个曾经的凶手看到的却是如此绝望的最后一幕：那个追踪者也用剃刀割开了脖子。即便到了地狱，那个追踪者也要追过去，这多么令那个曾经的凶手不安，这是一种无休无止的不安。
这个角色的故事也是比利告诉作家马蒂的，而这个角色的原型就是和比利一起靠绑架狗骗钱的老人汉斯。汉斯的妻子因为癌症正在医院治疗，没有工作的汉斯通过偷狗骗钱的做法来为他的妻子凑治疗费。这种做法后来给他的妻子带来了杀身之祸。汉斯妻子死后，汉斯的表现，和在他得知自己女儿死后的表现一样平静。区别在于，当他的女儿死后，汉斯认为他必须复仇，但现在他不这么想了。他的做法可能受到甘地的影响，甘地说过：An eye for an eye leaves the whole world blind[5656]。直译为：“以眼还眼，世界上将只剩下盲人”。或者意译为：复仇使世界盲目。汉斯态度的转变，强化了复仇与宽容之间的张力。
3】三号变态人格者：丢失爱狗而疯狂寻找的黑帮大哥。[1655]
这个三号变态人格者，对他的狗的偏执感情，比对任何其他人的感情都要深。他可以为了寻找自己的狗而杀人。他会因为狗的丢失而伤心，但同伴的死亡不会给他带来多少伤心。这种对狗的感情重于对人的感情的做法，就是这个变态人格者的主要特征。
这个黑帮大哥的狗，是被比利偷走的。这个黑帮大哥为了找回自己的狗，而追踪到比利和汉斯的据点。但他的手下在这里被一号变态人格者杀死了。这个黑帮大哥又追踪到汉斯妻子所在的医院，并杀害了汉斯的妻子。之后，这个黑帮大哥继续追踪汉斯和比利，试图找回自己的狗。在该影片中，这个故事线索和写作《七个变态人格》是同步发展的。
4】四号变态人格者：仇恨战争的越南佛教徒。[2040]
四号变态人格者是该影片中唯一一个虚构的角色，或几乎完全剧中剧的角色。当作家马蒂想写出《七个变态人格》的时候，他只想到了这一个角色，其它角色都是比利引出来的。马蒂想把这个角色写成不崇尚暴力的佛教徒人格变态者，支撑起“爱与和平”的主题。但马蒂不知道该怎样写，似乎他的主观太贫乏了，以至于他根本写不出这样一个矛盾的角色。这个角色走向马蒂的剧本，而不是由马蒂的剧本把这个角色推出去。这个唯一的虚构角色，承担着该影片的主旨表达。但不能说这个角色就是什么，因为这个角色是动态的，随着该影片剧情的转变而转变。
这个佛教徒人格变态者开始被呈现为一个对战争的复仇者。他原本是越共成员，在越南战争中疯狂地杀死侵略的美国士兵。战争结束后，他返乡想和家人度过安宁的生活，但他发现自己的家人已经在战争中被杀了。于是他到美国去复仇，杀掉那些屠杀他家人的美国士兵。他利用一个妓女，把炸药绑在这个妓女身上，以此去炸死一些正在开会讨论越南战争得失的美国士兵。这样的情节是马蒂的意图。马蒂将这个越共的佛教徒描述成简单的复仇者形象。马蒂虽然号称这个角色是佛教徒，但这个角色却几乎没有表现出佛教徒的性质。这种形象虽然可能变态，但却不令人感动。它像很多好莱坞动作影片那样，表现出了一种动物式的欲望。
老人汉斯为这个佛教徒形象设计了另一种故事情节，一种合适的，能表现佛教徒性质的故事情节。[013630]这个越南佛教徒在凤凰城的一个旅馆里，浑身大汗，燥热不安。一个红衣妓女从卫生间走出来，问他，“你想直接做爱，还是先进行一段智力的交谈？”那个越南佛教徒不懂英语，不知道这个红衣妓女说着什么。于是他们只是做爱。但这时候，那个越南佛教徒听到另一个男人的声音：“停下来，做这事是没用的。”他坐起来，嗅着空气，说：“汽油。”然后，这个越南佛教徒给红衣妓女绑上炸药，拿着汽油，拽着她走向美国士兵正在开会的会场。到了会场之后，这个佛教徒将红衣女子推进去，把汽油泼在地面上。他拿起火柴。而那个红衣女子用标准的越南语说：“停下来，做这事是没用的。”这个佛教徒闭上眼睛，然后他又睁开眼睛，发现他根本不在凤凰城，而是坐在1963年的西贡街头。刚才的复仇经历只是一场梦境。他穿着僧服，坐在地上，浑身被自己浇满汽油，右手拿着一根火柴。人群中有位红衣女子，带着悲伤的表情看着他。他似乎终于把愤怒和仇恨赶出了心灵。他准备划开火柴，旁边的一位僧侣最后恳求他：“停下来吧，做这事是没用的。”第一个为抗议战争而自焚的僧侣低声说：“或许有用。”然后他点燃了火柴，点燃了自身。这个关于佛教徒人格变态者的故事，最终呈现为这样的思想，一个人没有选择黑暗，而是选择光明，自我牺牲。
5】五号变态人格者和六号变态人格者：连环杀手之杀手组合，玛姬（MAGGIE）和扎克（ZACH）。[37:55]
五号变态人格者，也就是扎克，是比利在报纸上登广告招来的。扎克给作家马丁讲述了他和玛姬的故事，玛姬被马丁设计为六号变态人格者。
连环杀手之杀手，顾名思义，就是专门杀连环杀手的杀手。扎克和玛姬在杀连环杀手的时候，所使用的手法，一点也不比变态杀人狂正常多少：将活人的慢慢锯开，将活人慢慢烧死…相比而言，玛姬比扎克更残忍。
6】七号变态人格者：比利。[48:34][48:43]
当比利是一号变态人格者的时候，他是专门杀黑帮成员的杀手；当比利是七号变态人格者的时候，他是不按常理行事的人，他是一个暴力主义者。他认为非暴力主义者的说辞是错误的。当汉斯引用甘地的话来赞成宽容的时候，比利说甘地的话错了，人们只是没有勇气指出这一点而已。比利设想的《七个变态人格》故事会以在墓地里进行的枪战结束，在这结局中，所有的人格变态者都死掉了。剩下的是纷乱而美丽的世界，一个空洞的和平假象，还有人们对和平的希望。
【复仇与宽容的觉悟之塔】
7】该影片是一篇关于复仇与宽容的散文。它没有整齐划一地将角色限定在单一选项中。可以将七个变态人格者大致分为两类：一类包括一，三，五，六，七号；另一类包括二号和四号。第一类角色或“人格变态者”采取比较直接的复仇态度，他们处于仇恨中，采取以恶行对待恶行的方式。对于这种态度而言，宽容是个不必要的选项，这样的态度缺乏张力。这一类角色基本上更像小丑，尤其是三号，五号和七号。第二类角色表现着复仇与宽容之间的张力，复仇与宽容之间的冲突与转化。
8】这两个角色，即老人汉斯和越南佛教徒，他们的选择体现了复仇与宽容之间的冲突与转化。这两个角色是关联着的，后一个角色体现的转变是前一个角色所赋予的。他们在两种宗教背景中体现着复仇与宽容之间的冲突与转化：前者是基督教；后者是佛教。老人汉斯在他女儿死后做出的事情相当诡异，也就是追踪杀手，无休无止地追踪，甚至要追踪到地狱里。这些做法显得像复仇女神那样。据说复仇女神源于血亲复仇，复仇女神的三个位格就是：向凶手复仇，猜忌，无休无止。那个杀害汉斯女儿的杀手最后选择了自杀。按照基督教的说法，如果老人汉斯杀死那个杀害他女儿的杀手，那么那个杀手未必会进入地狱。而自杀者则必然进地狱。故而，按照该影片中提到的基督教逻辑，老人汉斯的做法确实是非常残忍的复仇。
但是，多年后，老人汉斯似乎变得宽容了。当他那患有癌症的妻子怀疑他们几近一生的基督教信仰，怀疑天堂与地狱是否存在的时候，他说上帝爱我们，虽然他觉得上帝爱世人的幽默可能难以理解。基督教关于世人拯救的看法，基于其中对天堂与地狱的信仰。如果天堂与地狱根本不存在，那么世人又何以能够在这个充满恶行和仇恨的世界得到拯救呢？如果不存在天堂和地狱，那么任何关于宽容的理由都变得缺乏说服力了。那样剩下的只是一个绝望的世界。在老人汉斯的妻子被杀害之后，他对天堂与地狱的信念应该变得微弱了，他的心中应该比较绝望了，虽然他引用了非暴力主义关于宽容的说辞。然而，宽容是虚妄的。在这个生者的世界上，再没有什么能够给他慰藉，天堂与地狱是否存在已经无关紧要，因为只有死亡能够给他自由。
9】老人汉斯的想法，通过他对越南佛教徒故事的改编，以非基督教的方式表现了出来。汉斯对红衣妓女的设定，算是对这个世界的嘲弄。这个红衣妓女看语言学家的书籍，甚至还在耶鲁大学学过越南语。但这个越南佛教徒在凤凰城里对侵略越南的美军士兵复仇，却是一场虚妄。这是一场梦境，这种梦境与现实的交融体现了佛教的某种性质。复仇是虚妄。任何复仇都阻止不了恶行的已然发生。这个越南佛教徒实际上只是坐在越战前期的西贡街头，衣服浸着汽油，他准备为抗议战争而自焚。虽然旁观者劝说着，“这样没用，这样阻止不了战争”。然而，“有用无用又有何区别呢？”我觉得那个准备自焚的越南佛教徒应该这么说，才比较符合佛教的精神。确实没有什么区别，因为他身后的，终将是一个绝望的世界。这个越南佛教徒自我牺牲了。自我牺牲的最坚定理由，就是贡献给一个自由的世界。
10】无论是基督教，还是佛教，都以生者世界之后的极善世界给这个生者的世界以慰藉，或是天堂，或是极乐净土。但是这种慰藉常常表现为虚妄。宽容是虚妄，复仇亦是虚妄：这本是一个虚妄的世界，困顿着其中的人。这个影片中所谓的“人格变态者”或“精神变态者”不是别的，正是这个虚妄的世界所压抑了的人格或人的精神。
11】复仇与宽容是一对矛盾，映衬在这个浪漫主义的反讽世界中。古人在其神话态度中，已然呈现着反讽的世界。据说，在古希腊祭祀复仇女神的时候，并不以“愤怒”之名称呼，而以“仁慈”之名。这不仅仅是名字的忌讳。人们希望仇恨或愤怒作出转变，将恶的力量转化为善的力量。古人有时候还把死去的强力杀手当做保护神。他们似乎明白他们在生活中依靠的是力量或强力意志，而不是善或恶。善之所以能够战胜恶，只是因为前者具有更强大的力量。相应的，选择宽容，只是由于宽容比复仇更优越。宽容如果要比复仇更优越，那么宽容只能是一种高级的复仇。有位法国作家就曾经说过，“最高贵的复仇是宽容”。人们往往对这句话采取肤浅的理解，即将宽容当做与复仇对立的选项。但根本地看，并不是所有所谓的宽容都比复仇更高级。虚假的宽容只是懦弱，真正的宽容包含着一种强力的自尊。真正的宽容并不排斥复仇，相反，真正的宽容就是更加强力的复仇，宽容是复仇的极端，宽容是复仇的绝望形式。
12】这座复仇与宽容的觉悟之塔，其基础是原始的生存体验，在此之中，复仇与宽容是同一的。复仇与宽容构成基因式的双螺旋，编译着持久的生存体验。人们不能奢望在复仇与宽容之间作出选择，从而永久地克服复仇与宽容之间的矛盾。复仇与宽容只是强力意志的一对表现方式，复仇与宽容会在生存故事中一再重现，永恒。
5 ) 浪漫侠客的独角戏——明暗线分析
第二个：爱女惨死于刺客之手的贵格教徒，因为教义不能杀生，于是终生追逐跟踪凶手；凶手因为罪孽感皈依宗教寻求救赎，但为了摆脱他的跟踪通过自刭放弃升入天堂（基督教义自杀者下地狱），但临死前却看到他也毫不犹豫的自刎。凶手必然是含着绝望咽下最后一口气。这里由于对西方基督世界文化欠缺了解，我一开始对他当着凶手的面自杀感到莫名其妙——但这恰恰体现了他的偏执的复仇信念：对于饱受自己罪行折磨的凶手来说，最大的痛苦不是死亡或修行，甚至不是下地狱，而是受害者家人时时刻刻的逼视和责问；而对于复仇者来说，最极端的复仇不是手刃仇家以眼还眼，而是手刃自己，做鬼也不放过你。这是一个极度冷酷、偏执，为复仇可以牺牲一切（包括让自己下地狱）的人，但他的冷静和决断在常人看来无异于神经病。这种境界与“放下屠刀，立地成佛”、“以死谢天”等以死或往生为终结的东方文化是有很大不同的，在我们看来毁人最极端不过千刀万剐、食肉寝皮、挫骨扬灰，很难充分体会到这种上天入地也无所遁形的恐怖。
第三个：黑手党查理，典型的黑手党，颠倒是非，冷酷残忍，没有健康的世界观，因为自己的爱犬丢了就大杀四方，连得了癌症的老太太都不放过。他的人生快乐全部来源于一只小狗，为此不惜牺牲自己的生命；而小狗却不这么认为，甚至和绑架它的比利产生默契。
第四个：越南僧人（借鉴释广德形象），冥想在美国绑架妓女带着炸弹汽油去炸越战老兵集会，现实中却是在越南街头泼油自焚以示抗议。虽然同事劝他说这样于事无补，但他觉得至少有希望，于是毅然自焚。又一个以冷静的终结自己生命来实现目标的在常人看来无异于神经病的偏执狂。其实这个形象是汉斯临死前帮助马蒂丰实的，也是汉斯内心的完美投射，所以四号神经病和二号神经病完全是一个路子，自己的生命是可以随时抛弃的。汉斯在妻子被杀害后立刻平静的坐在凶手对面和他聊天（我想如果不是因为局面被第七号完全掌控，他还会钉死凶手不放），在意识到查理手下要去杀害比利和马蒂时，淡定的欺骗他们当着警察的面将自己打死以解救朋友。颇具墨家死士风骨。
第五、六个：全国流窜刺杀全国流窜连环杀手的连环杀手扎克莱阿和麦琪，扎克莱阿入室盗窃却偶然搭救了法官囚禁的黑人性奴麦琪，从此两人开始了流窜刺杀生涯，刺杀了包括著名连环杀人悬案制造者十二宫杀手（Zodiac）。颇有些侠盗夫妻、神雕侠侣的意境；可惜后来扎克莱阿不想再杀戮，两人遂分手。
第七个：比利，一个热爱生活、单纯善良、无所事事却嫉恶如仇、替天行道的兼具理想主义、革命英雄主义和浪漫情怀的杀手，看透世态炎凉，有点种族决定论调，认为对罪恶不能有丝毫姑息，对朋友必须两肋插刀。为了给好友编剧创作灵感不惜化身第一号神经病杀手招惹黑帮，并捎带手的替天行道清理黑帮。理想主义在于他对细节的追求，包括佐罗似的面罩和标记、最后火并地点的选择（西部荒漠），甚至为马蒂和汉斯专用的枪配上了标签，以及对自己必须最后为了救朋友而牺牲的精准把握；革命英雄主义在于他一手操控了整个局面，完全是树立了一个敌人再去打到，颇有与天斗其乐无穷的精神头。
浪漫情怀则非常隐蔽——马蒂因为他杀了女人而与他割席，这看似是比利的一个污点，但其实是更深的一处伏笔：影片开头一号神经病一出场就干掉了两个正在讨论怎么虐杀安吉拉的黑手党，他们是查理派来的，而安吉拉正是查理的女友。查理曾经在提到女友时表达了“些许”不满，安吉拉在得知比利偷了查理爱犬后立刻当着比利给他打电话告状，还提到了“虽然我们之前不顺利”云云。可见安吉拉得罪了查理（可能嫌弃查理的爱犬太臭了），查理派人去杀她，结果比利救下了安吉拉顺便和她勾搭上了，以为解救了一位失足妇女，但这位失足妇女对此毫不领情，宁肯出卖比利也要重回查理怀抱继续失足；比利知道她回去找查理也会被射穿眼睛之类的手法虐杀，所以挽救无望，给查理正式下战书，顺道送她一程（射穿胃部是非常痛苦的手法，伤者会在十几分钟内由于胃酸侵蚀主要脏器而死亡）。这也就解释了为什么侠客似的第一号杀手为什么是神经病——为了帮朋友编剧本而向黑恶势力宣战，偷黑老大的命根子狗，泡黑老大的女友，杀黑老大的手下，并以身殉“职”，可谓理想到分裂，革命到忘我，浪漫到神经。
第六号神经病最后找到马蒂寻仇，没想到马蒂在两位挚友的影响下已参透生死，非常平静，第六号若有所思，抱着兔子离开了。他当然不会杀马蒂，他只和麦琪一起作，只杀全国流窜连环杀人凶手，只想找回麦琪，而且他75年以后就只过抱着兔子思念麦琪的生活了。
6 ) 以暴力的名义反暴力
通篇都有暴力的快感，所有的暴力即使突然也是渲染过的。这很符合被昆汀改造后的暴力，这样的暴力被音乐、色彩和剪辑拍摄手法所映衬，来拱卫导演的美学观。
甚至开头你会以为导演在复制《低俗小说》，但是导演很快就证明了他的匠心独运。
一开始我以为这是个复仇的故事，所有人几乎都是在复仇，老头儿的女儿被杀了；黑妹子杀的全都是坏人；越南小矮个儿是为美莱村惨案复仇。复仇是甘美的酒，暴力的正义性和大仇得报双重压抑的释放，让你的肾上腺冒起了啤酒一样啪啪啪啪的泡泡。
复仇是否能否赋予暴力绝对的正当性？也许在割喉老头和越南人的复仇中，我还只是感受到不适，但是当黑妹子把暴力发展到残忍的时候，我就暗暗希望导演不只是个媲美日本番茄汁片的B级片导演。
准确来说小白牙、八字眉、小狗狗和黑老大，才是故事的主角。小白牙没有复仇的故事，他是本片中的上帝视角，他放浪形骸无所顾忌，对生活早就丧失了积极念头和信心。他在我心中是必死角色，因为他这么有趣，不死的话会很可惜。就像《低俗小说》中的文森特，像《偷抢拐骗》里的榔头托普，像《这个杀手不太冷》里的反派警官斯坦，像《无耻混蛋》里的党卫军上校汉斯，他们都是混蛋。
小白牙肯定会死，上帝一定会死，为了他爱的人。他爱八字眉，八字眉却爱一个做瑜伽的婊子，真是不幸。小白牙的朋友是个天才作家，却写不出个好故事，他决定现身说法，教训八字眉以自己对生活的领悟，冷峻又荒诞的生活。这是他眼里的世界，在电影里小白牙简直如上帝一般，所有的事情都在他手里掌握，最后他求仁得仁，死在枪下。导演还耍了个聪明，小狮子狗一直不给他paw，但是临死前如愿了。那是当然，有什么是上帝做不到的呢。
老头和女儿、老头儿跟黑老太的感情只是铺垫，为他在最后对着录音机喃喃自语的时候提供反省的素材，他的信仰是什么我不知道，但是我知道一定有真善美，而非假恶丑。他嗑药后说黑老太告诉他世界是灰色的，不过是他自己有所动摇，他不知道自己的信仰该不该坚持。但是他通过给越南人编的结尾想明白了，他坚定了信仰，并决定死掉以减轻世界的罪孽，达到救赎。
我们回到暴力上来。在荒原夜晚小白牙讲的枪战剧本无疑是本片的高潮，他描述了一个暴力美和暴力悲剧充分绽放的可能。他告诉了八字眉暴力的真相，这无关理智和法律，当八字眉的女友被枪杀的时候，他将再也不能以旁观者的身份写剧本，他将冲入暴力，并制造暴力，所有人都将不能幸免。暴力和复仇是几乎无解的社会性传染疾病，环环相扣，冤冤相报；还好只是“几乎”无解，影片最后也给出了解。
甘地的说法是不完美的，老头说的对，以眼还眼，最后还会剩一个人不会全瞎，他还有一只眼睛。但是这毫无意义，甘地主义不能阻止暴力和复仇的泛滥。事实上甘地也只是提供了一个参考，他和他的主义也没有拯救印度。
小白牙没有得出最后的解，他没有信仰，急于归彼大荒，此岸对他来说毫无留恋。八字眉靠他自己也得不出，他只是一个记录者。得出解的是割喉老头。
他重塑了越南人复仇的结局，并成了影片的结局。他让越南人在向美国人布置人体炸弹的场景，闪回到了几十年前抗议美国人侵略的人群中，成了著名的高僧自焚抗议的主角。至此，恩怨放下了，复仇放下了，历史的时间性被折叠起来重合了。自焚成就了终极救赎，它将为电影中暴力向何处这个问题去提供最终答案。
导演的想法和东方佛教智慧不谋而合，他们都指向了每个人的自我救赎。中国人叫它，放下屠刀，立地成佛。
“邦尼不是黑帮的，这不公平…” 哈哈哈，这里笑死了。片子神神叨叨，神编剧、神段子，只是这些还无法支撑起一个完整好故事，看完觉得自己也是神经病之一。
看完我知道了,编剧兼导演是第八个神经病,而我...是第九个.
柯林和山姆这对狗男男！
马丁·麦克唐纳的剧本总是有一套。由于引入了编剧的概念，就可以让这部片子虚虚实实、真真假假，玩各种变化和可能。暴力、救赎、黑色幽默，各种故事被揉在了一起。
"妓女在耶魯大學學過越南語"
果然神经病！角色神经病电影也神经病！电影颇有昆汀的风采，剧本棒，演技佳，以及戏谑自嘲又cult的黑色幽默，算是去年看过的最让人惊喜的电影了！不过我觉得还可以更带劲儿一些。四星半
用疯狂的黑色幽默来讲述一个其实屁大的事情，果然神经病们都是违反逻辑的。 不像“杀手没有假期”那么让人回味，只能说凭借荒诞和暴力把故事算是兜圆了。血浆真多...
1.演技撑起来的好片，片头的Jimmy和Mr. Rothstein大亮。2.有意思的是预告片里把两个女配也算进了7个人里，但影片里明显不是。
马丁.麦克唐纳的片子里总有一个殉道者。他践行自己确信为对的事，坚定到执拗的固守住哪怕是微不足道的信条，直抵悲情的程度。笑对死亡时直截了当、全无所谓的从容态度，又有些北野武的味道。<杀手无假期>中是费因斯扮那位坚决不杀女人小孩的黑帮大boss，这部中则是坚信放下屠刀立地成佛的沃肯老爷子。
哈哈哈哈哈哈哈太喜欢了！老沃肯和吴刚真的长得一毛一样
痞子昆的接班人？剧作结构一度以为会像是【低俗小说】，最终的由点及面再到圆，剧作依旧让人刮目相看，那股荒诞劲抵消了那股情节制造的刻意感，黑色和暴力在让观众爽过之后再次回归到相当正经的价值观，又不失感动悲壮和观影的情绪释放，刘慈欣的【乡村教师】想改编可以考虑忘掉原著学这个。★★★★
不怕疯子不讲理，就怕编剧不要命。
暴力＋黑色幽默 真是能提供源源不断的笑点，以一个拐卖小狗团伙的故事为引子，牵扯出七个神经杀人狂，几个主角身上又带着深深的不靠谱的气息，让人在紧张之余又期待着下一轮笑点被戳爆...风格带点昆汀的痕迹，但是要更偏喜剧一些...结尾又挺悲壮，觉得看了个片把各种感情都调动起来了~ 四星半
看不懂
quirky,psychotic,weird and demented~ 思维奔放的神剧本！Sam Rockwell就长着一张psychopath脸！他真的是在用生命爱基友！我一直觉得他是个被好莱坞underrated的演员。墓地那场戏杀手J躲在一块刻着Rourke的墓碑后面，Mickey Rourke本来也是卡司但和导演有分歧所以退出了，然后…就被导演黑了一把 哈！
预估错了这片子的走向 太over了太致命了! 可是好看到爆啊简直无法用语言描述! 结构 节奏 台词 都太喜欢了 笑到脱力了我! Sam Rockwell我太爱你了! 你太萌了你的人设太逆天了不科学!
神编剧，戏中戏，利用科林法瑞尔囧眉毛各种扮哭脸，利用山姆洛克威各种卖萌，剧情走向千回百转，鬼才猜得出来，笑点博大精深，每个人都很好笑。基本甚至差点快要挤入年度十佳。
这种剧中剧的玩法实在是放荡的很，不注意细节就很可能错过大量的亮点；马丁·麦克唐纳这简直就是在卖弄风情，顿时想起了另一个编剧骚人查理·考夫曼。
这辈子算是看不懂科林法瑞尔了……我又不喜欢伊，但伊每次都能演到一看名字就让人误以为很好看又好玩的电影让我硬着头皮看下去然后狂呼上当受骗，什么《杀手没有假期》什么《七个神经病》，一点都不好玩！看得伤心死了！
越南男人一腔怒火即将点燃引信，一眨眼却成为僧侣在烈火中重生；贵格教徒阴魂不散刀片割破喉咙，一恍神却化身信徒在地狱里升天。浮生于世，诸般业障，让人执着于一条狗、一张牌，执着于仇恨；向往地狱，烈火烹油，容易忘记了一把枪、一行字，忘记结局。你看这写了七个神经病的剧本，写的不就是你我吗？