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剧情介绍
纽约探员尼克（迈克尔•道格拉斯 Michael Douglas 饰）是个桀骜不驯的离异男子，他最近因渎职嫌疑被风纪部门调查。某日尼克与搭档文森（安迪•加西亚 Andy Garcia 饰）在一家餐厅中偶然遇到日本黑帮的内部火并，二人虽将主犯佐藤（松田优作 饰）捕获，但佐藤抢到的神秘块状物却不翼而飞。日本方面要求引渡佐藤，尼克和文森只得押解佐藤到达大阪，岂料在飞机场，尼克误将佐藤交给了乔装后的黑帮分子。不甘心失去人犯的尼克和文森以观察员的身份，在日方助理兼翻译松本正弘（高仓健 饰）协助下继续调查佐藤一案，他们发现佐藤正与大老板菅井为了制造假钞的铜板火并。不久，文森被佐藤一伙杀害，尼克的处境也愈发艰难，但他固执的要在晦暗的陌生城市中抓到凶手……兄弟兄弟狡猾的爱疑犯追踪 第二季骇客交锋岗山最后列车我是大卫姨妈的后现代生活雪在烧 2007丈夫的秘密2012傲骨贤妻第一季王子与贫儿如何成为拉丁情人同一屋檐下2法门寺猜想终极贱靶撒旦之子喵不可言杀破狼·贪狼女劫午夜计程车第一季二流小说家踢馆2 问答无用阳光姐妹淘2021超时空救兵英村脑残故事第一季她那边的床管弦乐队玛莉＆玛丽1983 板球世界盃双车道柏油路瓷都人之永不褪色的老兵台妹向前冲肇事逃逸带枪的歌女娱乐之家晃过上帝之生命之杯老板娘2无间潜行粤语版仿真之境：死亡、谎言和互联网没用的两个人
长篇影评
1 ) 2007-06-17 Black Rain
这部电影是强强连手，让我看到了不同文化间的差异与矛盾，最终也会在真挚的情感交流后产生高度的磨合。情节上以警匪片为主题，打斗场面较为火暴，高仓健和道格拉斯，一个是日本遵规守纪的探长，一个是美国的拥有丰功伟绩却行为不太检点的老警察，后者因为一个日本的黑帮分子而卷入了一起国际案件，来到了大阪继续追击罪犯，却又卷入了黑帮分子的火拼风云。高仓健在片中还是不苟言笑，与道格拉斯之间因语言和文化的差异产生了不少的矛盾，而两者的矛盾也因道格拉斯的好友——警察查理的被杀而得到了化解。于是，两个逐渐惺惺相惜的异国警察开始携手打击罪犯。高仓健也尝试着放下顾虑，不再墨守成规，准备为朋友而战！道格拉斯也放下美国人高傲的身段以及我行我素、杰骜不逊的性格学着理解他人，两个人从相看两相厌到相看两不厌，并肩作战展开了正义与邪恶的斗争。
高仓健在片中饰演的是一位正义的警探，低调、规矩，有着传统的日本人的团队精神，常挂在嘴边的话就是：“我是属于团队的。”当然，这种略带墨守成规的态度最终也被道格拉斯忌恶如仇的奋勇精神所感动。但是正义终究是正义，当他得知道格拉斯的的确确贪污了从犯罪分子那里查收的赃款时，高仓健沉重且失望地说道：
“你那是偷!”
道格拉斯道：
“我离婚了，有两个孩子读私立学校，我要给家里抚养费。”
“可是偷了就是偷了，没有借口，那是犯罪。查理，他是警察吧？”
“恩。”
“那你就是在为查理摸黑，为你，也为我。”
“得了吧，整个美国就是灰的……”
道格拉斯笑道，但是却是无奈的调侃。
在沉静了几秒钟之后，他又说道：
“谢谢。”
两人又再次会心。
这段谈话沉重而富有深意，也让道格拉斯看清了自己作为警察，作为一个美国警察，在“灰”的渲染下的堕落。也因此，在影片的最后，当人们疑惑从犯罪分子那里失踪的印假钞的雕板去向之时，道格拉斯意味深长地对高仓健说道：雕板这东西，你得到了，并且找对了人，如果万事顺利的话，谁能分得出真假？
与此同时，分别的时刻也来临了。于是，作为分别的纪念，两人交换了礼物。而高仓健所收到的礼物，就是埋藏于新衬衫下的两块令黑道人物殊死拼杀的雕板，他顿时明白了道格拉斯的用意。
就是这种跨国界的友谊………使他们彼此，互相信任。
2 ) 如果不是有几位巨星加持，这部片子最多3颗星。
我看这些中等老电影，主要目的除了看明星稍微年轻时候的风采以外，就是看当时的社会风貌或者街景。很显然，东京80-90年代的确是亚洲整体经济证蓬勃发展的最佳年代，日本东京当时也是属于能买下半个美国的说法，由此可见一斑。这是一部典型，注意是典型而不是经典，是典型的日美合作警匪片，过程不太流畅中规中矩吧，穿帮地方其实挺多的。杜丘两父子在家里，居然穿着西服迎接，开什么玩笑？据闻只有上了年纪的西方人，才会在客厅穿正式服装和皮鞋。太多穿插让人感觉日本只有两位警察在上班，整个国家被日本黑帮占据一样。由于是文化合作，也不计较这么多了。如果不是两位巨星参与，其实这部片子，最多值3颗星。其实内容非常单一，如果只是说剧情是无非引起观众的好奇心的，前面的铺垫是想说明美国价值观：警察也是人也要吃饭，所以有点小贪污是正常的。而杜丘代表的日本价值观，是忠诚正直和敢于付出。所以，喜欢这类型题材电影的人士，估计看香港警匪片还过瘾些，这种温吞水式的日美警匪片，感觉最大的收获还是停留于明星的电影对白，如果有话剧还不如只看话剧。
3 ) 格力高跑步男
电影给我一个感觉或者说错觉是画面里的信息量很大，就像其他电影画面都有留白，而它是满的复杂的，和在大阪取景有一定关系，主要是老雷对画面和色彩很用心。
一
以下是我对情节的几处疑问。
日本黑帮的势力还是大，能直接撬动本国外交部门出面交涉将Sato引渡回国。
来到大阪后，没过一会这情节就lost me其中了，雕刻家被杀这段。雕刻家是那伙伪装成大阪警察去机场接sato的人之一，即他是sato的人，那sato为啥要杀他。后面看的话，我们知道sato是有动机杀雕刻家的，钞票板是雕刻家刻出来的，没有其他人能做到，杀了雕刻家，钞票板就是独一无二的了，sato手上有筹码，自然更好达到目的。那么问题变成，为啥这个雕刻家会去机场接sato？
疑问之二是桌子上的亮片。为什么sato一伙窝点的桌子上会有夜总会女子衣服上的亮片？女子表面上是sugai的人，sugai每次去喜欢点她，而实际上从她按送钞票来看，她又是sato的人，sato可能从她那打听了不少sugai的秘密，这女的有点双面间谍的意思。桌子上有她衣服上的亮片，是她来过这个窝点，不小心掉在桌子上的，还是谁从她衣服上扯下来带回了这间屋子？
二
黑雨，漫天洒下，无处可躲。80年代，泡沫破灭前的日本，正当自己国力的巅峰，当世第二号资本主义强国，甚至可和美国这个大哥掰一掰手腕。时代背景自然而然造就美日两国文化和价值观的冲突和融合，后者即是电影主题，这本不难理解，如果说这个主题是糖果，那么电影是外层包装，这层包装极为绚烂美丽。
nick做大事不拘小节，他将这种行事风格从纽约一路带到大阪，从桌子上取走几张钞票是最好的例子。在纽约尚且不能动赃物，在大阪，就更要在警察们的眼皮底下悄悄操作了。另一个例子是在陷入破案僵局时，找到sugai，欲通过和sugai合作来擒住sato，相当剑走偏锋。
mas本来做事一板一眼不逾矩，charlie被杀，因愧疚破坏局里规定将枪还给nick。东窗事发，遭局长处分，整个人又退回到奉集体主义为圭臬的状态中去。后面又受nick感召，经历了一小会的内心挣扎，最后时刻挺身而出和nick演绎喋血双雄。高仓健内敛的表演还是很令人信服的。
chicago本也有自己一套处世哲学，在颜色很黑的夜总会这样的地方混更要懂得明哲保身。但她受nick影响也很大，做了很多之前的自己不会做的事情，虽然做这些事多少有些被逼的成分，谁叫她和nick是老乡呢，老乡在外不得帮老乡啊。她算是推动剧情发展的关键一环，至少她向nick透露sugai的行踪，nick去室内高尔夫球场求见sugai直接推动了后续剧情发展。
sato是日本人，片中多次提到日本人守规矩、重视荣誉和集体，电影借sugai之口说sato是受美国腐化的一切向money看齐之人，sato的行事风格确实挺鬼畜，可以说挺乌鸦（古惑仔人物）的了。让人意想不到（心儿直颤）的是他自切小指，我以为跋扈了一整场的他终于选择向老大归顺时，他倒好，直接干了老大。既然切了你也反，那你这手指还不如不切得了。
老大sugai也是一样，导演借他之口说了不少话，黑雨的故事。sugai将这个故事娓娓道完后，镜头给到nick，nick一副“那又怎样”的表情，直接来了一句“你想不想要另一块plate了”，sugai的深刻自白妥妥被忽视了。看到这里，其实还蛮替老大不值的，明明是一个点题的故事，怎么就一点没打动nick呢，玩笑玩笑。sugai也做了自己往常不会做的事，帮派内斗，本绝不可能让一个外人（还是自己最痛恨的美国人）来插手。秉着敌人的敌人是朋友的原则，他同意nick的提议，为nick安排机会干掉sato。乍看蛮扯，其实想想还是挺靠谱的，毕竟he got nothing to lose。
三
hanz的配乐极具煽动性和感染力，为影片增色非常。
4 ) 谁征服了谁？
二战之后，日本其实处于被美国“奴役”（说好听一点，叫“教化”）的状态。美国人“帮助”日本制定了《和平宪法》，在日本驻军，宣传美国文化，培养了一批类似“佐藤”一样的人物：他们年轻，叛逆，不懂礼数，缺乏传统文化的积淀。传统的日本人把这一切视为美国带来的“副产品”，正如松本那样，他们并不喜欢美国人和美国文化，他们尊重“团体”，遵守制度。
片中不缺乏对日本人正常生活和工作的描写。印象最为深刻的是，钢铁厂的早晨，熙熙攘攘的上班者，坐车、骑车、走路，每一个人都是神色匆匆，联系到本片拍于80年代，日本经济还处于增长期，因此这部片子也像一部“宣传片”。
影片的最后部分，松本和尼克并肩作战，其实是打破了他遵守的传统，脱离了“团体”；随后尼克临行前向松本致鞠躬礼，个人觉得倒是这个日本人征服了尼克。松本所反映出来的正直、认真和严谨，恰是当时日本人和日本文化留给世界的印象。
虽然影片的套路已经显得很平常，但是也有亮点。尤其是高仓健，这个形象的塑造，几乎托起了整部影片，让人肃然起敬。季默的配乐，远不如后来的几部让人铭记，但是也并可以接受。
5 ) 黑雨：电影中的美日关系变化
松田优作，18岁成名，40岁驾鹤。
成名作是《人证》，一首电影插曲“草帽歌”风靡中华大地的那部《人证》。
最后一部作品是《黑雨》，雷德利·斯科特是导演，高仓健是配角。
18岁的松田优作在《人证》中出演刑警栋居，
因为一名美国黑人游客死于东京，引发了严重的美日政治外交事件，他不得不彻夜不眠，缉拿凶犯。
那时候的美日关系，100%是美命贵。
所以，Black Lives Matter，黑命也贵。
因为，死者叫Jonny。
40岁的松田优作在《黑雨》中出演黑帮佐藤，
他当着两名美国警察的面，刺胸、割喉连杀两人，在逃亡路上还试图用塑料袋闷死一名美国警察，是被当场抓获的杀人犯。
可他的身份，官方身份是日本驻美纽约领事馆的外交人员。
因为，此时此刻，美日关系已经平等到必须讲外交礼貌了。
所以，他毫发无损地被遣返回日本，差点儿被他闷死的美国警察，还要给他当保镖。
因为，“政治正确”的英语是Political Correctness，缩写：PC。
大国外交平等，尊重别人的司法权是100%的PC。
18岁的日本刑警栋居，明明知道对面的美国警察就是当年害死自己父亲的强奸犯美国大兵，
那也不能做什么破坏美日关系的动作，
连批评的话都要转8个圈说，只能声音大一点，表达愤怒。
全靠导演和编剧安排了一场意外，让血仇得报。
当然，动手杀人的是美国街头混混，属于，美国内部的治安问题，不涉及美日外交。
40岁的日本黑帮佐藤，在日本东京，嚣张地砍了一个美国警察的头。
日本警方守规矩讲证据迫于程序正义的困境，
只能默默地给另一个美国警察提供方便，
靠街头赛车报私仇的方式，并肩伸张了美日两国的正义。
没辙啊，美日两国在司法上已经完全接轨了。
美国公民在日本领土上的民间纠纷，不论死了谁，它都不用日本警察管了。
So，
今天捞出这两部电影，推荐给对中美关系还抱有幻想的人看。
实力啊，
没有实力，哪有平等啊，
电影里都木有啊。
大国不强，那就是人家嘴里的肥肉。
想剁馅儿剁馅，
想红烧红烧。
备注：
3.《黑雨》 Black Rain （1989-09-22，美国）
2.《人证》Proof of the Man（1979-10，中国大陆）/ （1977-10-08，日本）
1.松田优作，1949年09月21日 至 1989年11月06日
（他儿子叫松田龙平，16岁出道成名《御法度》）
6 ) 有一部美国国家意识过剩的片子
三段式描写，挂在墙上的强都用上了。故事的情节以及颜色氛围都很好。
问题是吗，这是一部美国国家意识过剩的产物。
人类历史上较先进文明为叫落后文明征服，之后较落后文明接受较先进文明，已成一条尽人皆知的定律。何况，日本的发展正是僵化制度与反制度相互作用的产物。甚至成了天皇的万世一系外，那就是个不断下克上的社会。谈何由于美国人的介入让日本人忘了传统，他们的传统岂不是下克上？近者由于明治维新，到日俄战争、侵华战争时期参谋们的自作主张，哪一个不是明显的下克上？再往前看所谓稳定的德川王朝不过300年，再往前战国时期正是下克上最典型时期。
所以以黑雨为噱头，由黑老大说出那些话，姐只能说姐立刻出戏了，笑死姐了。这要多么无知才敢这么写剧本。美国人要多么无知才敢说世界少了他们明就不转了。
PS：道格拉斯看来阳刚，但为啥我总有一种看着伪娘装爷们的感觉，是由于他呢个略显尖细的声音还是怎么回事？
松田优作实在是好得没话说。
总的来说是美国人拍过的80年代不可多得的好片子，当然肯定不能和《日落大道》这种冷暴力片相提并论，不过也算是神作了。当然和黑泽明的片子最好不要比，但还是一部极具娱乐性的片子。
这部影片在雷德利·斯科特的众多名片中显得不是那么起眼，没想到还是很精彩的，风格有点像香港警匪片。影片还对比了美国和日本警察的作风，一个是崇尚个人英雄主义，一个是强调团队，当然最后还是美国佬占上风。有传说松田优作割手指的戏是真割，但据考据这个情况应该不科学。
一九八九年日本下过两场“黑雨”。一场来自雷德利斯科特，另一场来自今村昌平。
我仔细想了想 这是都市西部片？
为考北京电影学院而观看的雷德利·斯科特作品电影之一，可惜这部《黑雨》给我的观感比较一般。
故事一般，较之不同的是把美国人放进日本人中两种文化的冲突，两国人间的花火和矛盾，文化思维的不同，思考与行动的不同，人物性格以至查案风格的不同都是本片与众不同的地方。HansZimmer的配乐和RidleyScott一贯的灰暗沉缓基调也很搭配。只是，除此之外，本片真正值得品味的地方真的太少了啊。
松田优作的sato果然令人难忘，诡异的大工业时代的城市空间很有雷德利斯科特的味道，就是道格拉斯的主角很无趣很过时
剧本问题挺严重的 雷德利斯科特对节奏的把控真逊 有便秘的感觉 幸好还有高仓健耍酷、安迪加西亚耍帅和松田优作耍狠
啧啧，这调度，这氛围，这个摄影，这范儿，多拽的Cyberpunk情绪啊，莱德利·斯科特大神把一个黑帮、犯罪片硬生生拍出了科幻质感和末日情绪，堪比银翼杀手，松田优作重病在身，最后的弥留时光，用生命在演戏，据说电影里切小指，是真切。
比银翼杀手更浑浊的八十年代日本，黑雨竟然是象征西方价值观对日本的冲击，而更大的一场黑雨电影上映时正在酝酿。很欣赏Ridley Scott在美式传统里贯彻的自省观念。松田优作重病中完成的天鹅之歌，邪气逼人
日文中的“黑雨”专指美军在广岛和长崎分别投下一颗原子弹后，混合了核弹爆炸产生的放射性物质及灰烬，乘着爆炸产生的上升气流冲上天际后，在核弹爆炸后不久形成黑色大雨落在核弹爆炸地点及其周边。日文中的“黑雨”专指美军在广岛和长崎分别投下一颗原子弹后，混合了核弹爆炸产生的放射性物质及灰烬，乘着爆炸产生的上升气流冲上天际后，在核弹爆炸后不久形成黑色大雨落在核弹爆炸地点及其周边。https://movie.douban.com/photos/photo/2876311461/
松田优作的遗作，虽然彼时病入膏肓但依旧帅炸酷毙，完全看不出身患绝症，高仓健的口语不错但戏里一直面瘫发挥欠佳，不知道是不是水土不服，片子其实很一般，虽然很多人都刷道格拉斯和高仓健的组合有看头，但就戏里表现来看绝对是松田优作最抢眼
道格拉斯是铁汉中的铁汉，老二被踢了那么多脚还跟没事人似的
谁说老雷（雷德利·斯科特）不善于叙事，这个东西方混合的故事就很棒。关于文化，关于友情，更关于男人的荣誉。开始喜欢上纯爷们的 迈克尔·道格拉斯
3.8 前面30分鐘到押送松田優作回日本，整個片子節奏都讓人看得超級爽。壞人角色閃閃發光。只可惜中段開始拖曳，高倉健的演出相對弱。工廠的煙、工人群、屠宰市場、魚市、煙囪上空、兒童車走廊，這些看的都特別抓人心，也有可能我太久沒看電影了，今晚一下就看嗨了...
雷公终于把他对日本的兴趣转移到了去日本拍片...松田优作真的切掉了他的小指
雷德利斯科特水平那时候就很高了，尤其对场景的布置，很大气，对日本的描绘也有意思。比现在好莱坞对东方的偏见强多了，电影结构完整，节奏平稳，看着很舒服。
平庸到些许无聊，如果不是顶着雷德利·斯科特导演的名头，应该是不会观看的作品。
大背景下几个性格鲜明的人物，故事简单，节奏较慢。因为是优作的最后一部作品所以看的时候难免会在意一些细节，再有高仓健的稳练和安迪加西亚的年轻气盛而之主角道格拉斯却感觉是全片最不讨喜的角色，除了飚摩托车很帅气。Hans Zimmer配乐完美。
类似的故事情节在港片里耳熟能详，但在斯科特对影片节奏恰到好处的掌控下，加之Hans Zimmer东西方音乐元素有机融合的配乐，以及道格拉斯、高仓健一干演员的精彩表演，使本片显示出独特的迷人气质
以为只是去到了一个陌生的角落，却不想进入了另外一个世界。剧情骨架是80年代感强烈的警匪故事，但异国背景情调的加入以及对于陌生化和无助感的强调，却为影片带去了某种疏离、爆裂甚至有些诡谲的质感，夜雨下的东京像是银翼杀手出没的世界，日美文化信念上的交锋融合也被浅尝辄止的探讨，总体值得一看