和你在一起

     我认为好的，吸引人的电影，有两种，一是场面浩大，制作费好高，那种电影像瀑布一样，一泻而下。
      还有一种是像小溪一样，静静地淌着，一直在我们的心头萦绕。
      
      《和你在一起〉，就是一部小溪似的电影。 而且一直在我心头流淌着。
          
       我喜欢这部电影最重要的一电视它让我认识我的父亲。
       这电影是一个父亲的故事。
       
       看完电影后，我已泪流满面，我只想说：
        父亲，我爱你！

    
《和你在一起》讲述了一个来北京学琴的乡下孩子在名利与亲情之间如何取舍的故事。生活在农村的刘成为了让自己孩子刘小春的小提琴技艺能得到提高，便带着小春来到了北京。顺利拜了性格怪异、生活清贫的江老师为师，认识了性感泼辣的莉莉。一次偶然的机会，父亲刘成听到了一位小提琴名家精彩的演奏，并登门拜访他的导师余教授，也成功说服了教授收小春为徒弟。小春只能无奈的离开了江老师，在余教授那里弹奏着毫无感情的音乐，并且收获的也只有压抑。这时刘小春才真正理解了音乐的意义，亲情的意义。离开了余教授，重新追求自己的音乐。本片是一部难得的刻画人物心理的力作，特别是在刘小春的第一位导师江老师身上体现的淋漓尽致。
影片在刻画江老师这一人物形象上给我留下了深刻的印象。他在影片中的初次登场便给人一种特立独行感觉。在青少年全国小提琴比赛现场，大家都在细细品味着这些孩子们带来的音乐，都好奇的想知道这场比赛的结果。但唯独江老师却一个人静静的靠在场边的一张椅子上闭目养神。在拍摄上也采用了颠倒的手法，带给观众一种与众不同的感觉，的确在现在这个注重成功与名利的社会，如同江老师这样淡泊名利的人已经是凤毛麟角了。此外江老师不但在行为举止上特立独行。在穿着打扮甚至性格上也不同于大多数艺术老师：顶着杂乱的鸡窝头、重来不换洗衣服这些无不让人质疑他是从事这个高雅的艺术行业；为了一点小事与邻居妇女争得面红耳赤不可开交，甚至需要自己的学生来化解这场争执。这就是江老师给我的第一印象：表面一声市民气，内里一股傲气。这种桀骜不驯的性格给了我深刻的印象，让我从影片一开始便喜欢上了这个角色。
随着剧情的推进我对江老师的了解也更加深入。这才发现原来在他贫寒卑微，穷困潦倒的生活背后有着对音乐无限的热爱。他，住在一个污水横流的小院子里；他，一个老师竟然被学生开除了；他，半辈子与猫为伴。但是一切都不能构成他喜爱音乐道路上的障碍。因为他喜欢音乐，所以他告诉他的学生音乐要用心体会，弹琴要用情弹，才能够赋予音乐灵感。比如他在教刘小春练琴的那几场戏中，第一次教刘小春拉琴时就告诉刘小春“拉琴你要喜欢拉，拉了高兴才拉。”在接下来的课程中江老师还以让刘小春以擦乐谱的方式来感受音乐音乐。、珍惜音乐。正是江老师采用了这种不传统的教学方法，在他的指导下，刘小春跨出了决定性的一大步。这就是一个真心为艺术献身的江老师，因为对于音乐有着执着赤诚的心，所以不愿为了名利趋炎附势。在江老师为刘小春上的最后一堂课的那场戏中刘小春的拉的小提琴与江老师的弹得钢琴完美的融合在一起，柔和明亮的灯光打在穿着整齐的江老师身上，犹如呈现出一幅美好的画卷，此刻刘小春也感悟到了江老师心中对于音乐的意义，也为影片结尾刘小春做出的选择做足了铺垫。
在江老师身上有着许多让我尊敬与值得我学习的地方。他重感情，对于江老师因为自己的当初的单纯和腼腆而错过的女孩，他惋惜至今。在自己的得意门生就要跳槽的时候，他选择了放手，不但十分尊重刘小春的意见而且还为了小春特地换了一套新衣服认认真真的为小春上完了最后一堂课。他同余教授相比能真正教会学生怎么拉好琴，而不是一味追求如何成功，怎么追求名利，这点也是最值得我尊敬的。如果想表现出音乐中的感恩和情感就必须在音乐中注入感情，而不是用音乐作为追求功名利禄的工具。
《和你在一起》这部电影不仅通过了对江老师细致的刻画来引起我们的共鸣，还有关于“成功”？还是“成才”？的问题也同样值得我们思考。不愧是陈凯歌导演的又一部优秀的国产影片。

陈凯歌先生拍了许多国际大片，但我最喜欢的却是这部不太出名的《和你在一起》。电影讲述的是一个叫小春的孩子，在刘佩琦饰演的厨师父亲的全力支持和艰苦支撑下学习了小提琴。孩子取得了优异的成绩，并拜了陈凯歌饰演的一个名教授为师。教授选择了小春参加小提琴大赛，但小春深切感受到了教授圈子对穷人孩子的歧视和漠然。后来，小春从教授口中得知了自己原来是厨师父亲领养的孩子，自己学琴是因为被遗弃的时候身边只有一把小提琴。小春于是决定放弃了自己的大好前程，选择留在“父亲”身边。

在这个“我爸是李刚”之后还有“我爸是李双江”的时代，父亲已经不再是罗中立那幅画里的一脸皱纹，没有人愿意像曾经的摩罗一样挺直腰杆说一声“我是农民的儿子”。亲情已被置换为家庭背景和社会地位。当那些官二代富二代震天价喊“我爸是XX”的时候，他们根本不会明白父亲二字的分量。小春没有选择教授而是选择了父亲，正是因为小春知道这两个字的沉重——这是你的根本，也是你人生的重量所在。它不是官阶，不是财富，它就是血和肉里的那一份温热。它不能给你荣耀，而只能让你去荣耀它。小春取得了骄人的成绩，在达成了父亲的心愿之际激流勇退，不必再得到更多。是的，人可以不成功，但不能忘本。这个时代的人们更愿意向前看而无暇顾后，但在我们一味地为要到哪里去而困惑的时候，千万不要忘了自己是从哪里来的。

影片中小春演奏的曲子是柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。曾与某姐讨论过这部片子为什么要用这个曲。我觉得老柴的作品有一种对脚下的土地的深沉的爱，不管它是多么贫瘠，不管承载了多少苦难。慢乐章里的俄国民歌像是一个守望者，而小春演奏的快板乐章更有一种俄罗斯人自强不息的坚持劲儿。这也和小春的遭遇十分神似。不愆不忘，大爱无疆，脚下的土地永远值得你去爱和坚守。

子弹、枪和情感、琴弦
——再看《和你在一起》

导演: 陈凯歌
主演: 陈红 王志文 程前
上映年度: 2002
影名: 和你在一起
语言: 中文
制片国家/地区: 中国
imdb编号: tt0332639
又名: Together


昨晚又不好意思地温习了一遍陈凯歌的《和你在一起》，脉脉人间情感直入人心，陈导在这部片子中，几次将音乐与世俗生活的场景有机的结合起来，起到了一种相孕相生的谐和美。音乐在这部片子中显出其本质上的高贵，它没有脱离生活，而且来自贫贱却不卑微的下层生活，它像主人公刘小春那样，成长并忧愁着，却最终以情致胜。
剧中有一段对白，十分有意思，陈凯歌饰演的俞教授对他的学生林雨说：
“都对，就是不好。音乐里没有感情，就像枪里没有子弹，没有子弹怎么击中别人、征服别人？世界上唯一不能赠送的就是感情！”
恰恰这段话摘抄在我的小笔记本中，上一次浙江艺术学院的张铭教授在讲座上讲过这一段，我着字着句记了下来。他还讲到过李传韵，如何凭着刻苦努力坐上美国交响团第一把小提琴的交椅。他曾说过，检验一个小提琴手有无真功夫，让他演奏一曲巴齐尼的《妖精之舞》即可。我听过此曲，帕尔曼也曾演奏，声情并茂，将琴弦与灵魂完美的结合，以飞快而精准的拉、拨、跳、滑等技巧展现得淋漓尽致。
影片中，李传韵客串了音乐家汤融，以一种谦卑的姿态出现在镜头上。音乐家背后的辛酸与勤勉在俞教授的寥寥几语中尽现，事实上是，绝大多数有功成名就的音乐家背后隐藏的是一部几近扭曲的“变态”屈辱奋斗史。有看过另一部澳大利亚影片《闪亮的风采》的朋友，一定不忘主人公十几岁登台演出，为了夺奖，在父亲的逼迫下演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，最后闹得精神分裂。学琴的孩子苦吗？大约也是苦中有乐，当他们背着琴箱在大街小巷穿进走出的时候，那是一种优越身份的象征。在中国大地上，人们总是注重身份，而忽略实质。而陈导在片中，就一针见血：音乐没有贵贱， 只关乎人的情感！
先不说刘小春从小镇跟着父亲到北京拜师学艺的艰苦过程，从他身边反映出来的这个社会来看，虽然每个人在地位上有所悬殊，但在他们身上反射出的光芒都是有关乎感情的。比如陈红饰演的莉莉，她身份地位不高，甚至引得一些观众对其职业的厌嫌，但她对刘小春的感情是真挚的，就如同姐姐对弟弟的那种情谊，特别是她身上包裹的五光十色被这样一种纯情摧毁后所表露出来的脆弱，是其内心深处情感的外化。她叫刘小春来拉琴起初只是充当一种个人生活的气氛点缀，而后了解他的生活、了解他对自己那种母爱似的感情依托后，她对音乐表现出来的态度是“崇敬”，某种意义上来说，刘小春教会了她心灵的净化和蜕变；再比如刘小春第一位老师——王志文饰演的江老师，表面上看来是一位邋遢不修边幅的穷酸知识分子，但其对大学时期一位女同学的恋情至今仍深埋心中，愧不当时向其求爱，他给刘小春说的最后几句话是：我可以教你学琴，但是不能保证你成功。他对刘小春的爸爸刘成易师学琴的做法虽有不甘，但不得不自愧弗如，不能因为自己对孩子的感情割舍不下而耽误了他的前程。说明他是一个有良知的人。
演员中，我很喜欢唐韵扮演的刘小春，据我了解他从小学琴，和主人公有着同样的经历，而今他师从陈美的老师林耀基，向着更广博的艺术领地大步挺进。难怪在影片中他拉琴的神韵那样逼真，原来都是真的，陈凯歌虽对其演技上没有过多的要求，但仍然觉得他那种纯真的表演才更贴近现实。刘佩琦是我在大陆演员中较喜欢的一位，他的表演融朴实与真挚为一体，常常将生活中那些平凡人物演绎得栩栩如生。
除开演员们的表演，单从故事情节看似乎并没有什么特色，甚至有点老套，这种情节的铺设有点讨好观众的胃口。中国观众最喜煽情，八十年代老是围绕“弃婴”、“知青”等题材来展开，现在煽情改变了方向，不单单是电视剧电影了，而改投“选秀”门下，让观众近距离地接触活生生的现实。在影片的最后，那个“秘密”总算是被点破了，刘小春是个弃婴，在车站被刘成捡来，因为身边放置了一把小提琴，便从小让他学琴，不负丢弃之人的心愿。陈导的表现形式可圈可点，他把这一段用时空交错的手法拼接在一起，现实采用全彩，而回忆采用淡彩，两者有机的融合一起。此时老柴的小提琴协奏曲D大调的第三乐章轰然响起，音乐的急遽跳停产生的那种震憾美是无法比拟的。本来第三乐章欢快、活泼，极具俄罗斯特雷巴克风格，展现了当地人民节日欢庆的场面，而在此处它恰好的反映了刘小春对刘成那种泉涌喷薄的感激之情。刘成13年前在车站抱着襁褓中的刘小春四处呼喊的场景沉浸在低幽美妙的旋律中，而刘小春找到正要在车站匆匆离去的父亲为他演奏这一曲时，陈导将两个场景结合得十分完美，一个是比赛现场的宏大气势，一个是车站里沉浸在浓浓离别之情的独奏，像是烘托，更是对比，只有懂得感情的人，才能完全的占领观众的心。陈导的聪明，恰恰是他将舞台与人生与现实结合在一块儿，令古典音乐显得不那么生硬刻板，而成了一种真正的大众艺术。他把艺术透过镜头强烈的反映出来，尤如在观众心中挥舞着巨锤，当音乐结束，镜头一下子暗了，停顿了三秒钟又缓缓亮起来，这一处理使整段激昂的情绪得到了小小的停顿，仿佛整部影片也随之呼吸了一下，观众也暂时缓解了一下自己闸泄似的感情。
凡是真正懂得把观众情绪调动起来的影片，下过一番苦功的影片，都是好影片，因为它本身就是一把琴，颤动着艺术的灵魂与性情，或者是一把枪，装满子弹，征服你，或者我。

8月11日

两部电影出品时间前后相隔十年，都是讲小人物为理想在现实里挣扎，普通父亲强撑一片天让孩子学琴的故事，前者做琴，后者学琴。《钢的琴》里的父亲下岗后又妻子又跟有钱人跑了，为了让孩子能够继续钢琴梦并留在自己身边，买不起钢琴的父亲拉来一帮人马，倾尽全力打造了全钢的一架钢琴。《和你在一起》里的父亲，当年在火车站捡到一个弃婴，弃婴身旁有一把小提琴。父亲刘成认为这是命运的安排，执意把孩子拉扯大并培养成一名琴童。为了让孩子成功，带孩子到北京拜师学艺，孩子先后被大城市的炫目迷了眼，在最后时刻放弃参加比赛的机会冲到火车站为父亲演奏了一首柴可夫斯基D小提琴。

 

两部电影各有千秋。就叙事手法而言《钢》更炫，从感染力来讲《和》更胜一筹。

 

1、立意相似

《钢》中偷琴、做琴、终止、继续、完工，成为一条主线。侧重讲怎样做钢琴，把做钢琴中“有困难要上，没有困难制造困难也要上”的过程进行了充分的演绎，给打造钢琴抹上了浓笔重彩的悲壮。现实与理想的冲突，集中表现为小圆父母亲之间对于小圆的争夺拉锯战。钢琴则是法码。小圆父母分别代表了两种不同的生活方式——小圆爸下岗后凭力气勉强户口，小圆妈改嫁给一个卖假药的。虽然小圆爸用愚公移山的精神真的打造出了一架钢的琴，小圆坐在钢琴前却是一句怀疑的话“爸爸，这琴能弹么？”小圆爸到底输给了小圆妈，没有打赢这场战争。理想主义到底又一次在现实面前败北。

 

《和》侧重讲怎样学琴。小春对音乐的热爱经过三个阶段：最初源于对母亲的思念，父亲说那是母亲留给他的遗物。于是背琴和父亲来北京拜师。第二阶段是江老师传导给他的理念，不能为了母亲而拉琴，而是有了音乐会觉得生活很美好。小春在这个阶段真正爱上了音乐。第三个阶段是余老师用小春的身世点拨他，要懂得感恩，音乐不是炫耀技巧，而是要融入感情。随着小春在火车站为父亲拉响一曲老柴，剧情推至高潮，小春站在一个比音乐比赛更为广阔的舞台上，伴着感恩之心完成了演奏，真正爱上并且理解了音乐在自己心中的份量。

两位老师分别代表着不同的生活方式。江老师是理想主义者，音乐理想被现实空间挤压到破旧小屋里。现实主义者余老师善于攻心，在这个社会上如鱼得水。林雨与小春最后也分别做出了各自的选择，一个耍心机，在比赛前大打心理战术让小春主动退出，一个放弃比赛选择去车站为父亲拉奏一曲报答父亲，做江老师一样的人。

 

2、三角形的人物层次结构

有趣之处在于，两部影片的人物构成也很相似，都存在一个三角形结构：父亲——孩子——类似于母亲的女性角色。这种角色的安排也许都是出于同一种思路：母亲角色的缺位，让孩子对于音乐有了更为强烈的依恋与更为敏感的心灵，同时也在剧情中强化了戏剧性，凸显了父亲在孩子的音乐道路上的决定性作用。

 

《钢》中秦海璐所饰的角色简直是熠熠生辉，从形象塑造到表演两个层面，都非常生活化与立体丰满。《和》中的莉莉这角色当年看的时候真是没搞懂她到底是干嘛的，现在懂了，不过这类角色如今也显得太过时。同时有些单薄与脸谱画。如今再想找到一个傍大款又心地单纯到有点弱智的小姑娘只怕就难多了。于是在今天看来显得更为很脱离现实。这两个角色也都有可爱的相似之处，都是不懂得计较细枝末节，因为爱情而神魂颠倒、迷迷糊糊的小女人。《钢》中的小女人继续爱情，《和》中的小女人走出上当受骗的爱情重新开始一种本真的生活。无论是继续还是走出爱情，她们的迷迷糊糊，都是面对现实生活所做出的一种消极抵抗——像《钢》中小圆的母亲那样嫁给一个卖假药的，像《和》中小春的亲生母亲把孩子扔在车站，都属于现实的选择，这种选择无可厚非，甚至在现实中实在是太多，多到我们已经懒得去再看一眼，然而为了爱情或者为了理想而迷迷糊糊的小女人反倒更为可敬可爱。扯远了，但秦和莉莉真的让我联想起那个怡红院里人来疯又率性而为的芳官童鞋。

 

《钢》与《和》的父亲形象倒很相似。都是不肯在现实面前低头，把理想拱手交付出去换的人。这两个角色都塑造得很成功。很爷们。

 

小春和小圆两个角色就天差地别了——这也是我认为《钢》的弱点之一。小圆的戏自始至终没有充分展开，只是作为彻底的陪衬，简直就是道具一般。她对父亲制琴的过程基本上没啥主动的交流，坐到钢的琴面前也没啥感动，于是钢的琴的制作过程中，她就像个局外人。这种核心人物与剧情的疏离让我很惋惜。本来在这个环节上是可以稍稍展开，并且可以很出彩的。当然，《钢》也刻意在试图表现一种粗线条的生活方式。所以弱化了这些细节。

 

小春的角色由唐韵饰演，这个小男孩的表演简直是精彩绝伦！他现在师从一位钢琴名师继续学琴。他的表演张弛有度，那份对美女姐姐纯真的懵懂像极了《阳光灿烂的日子》，孩子脾气的任性、因爱音乐而滋生出的高傲率真又表现得相当真实。最后一场在火车站的表演挥洒自如，真挚、投入、自然。

 

 此外，《钢》的表现面比《和》更为宽广一些，是一组社会底层人物群像。这群江湖好汉在一起喝酒称兄道弟甚至造钢琴，让我想起列宾一幅画《查波罗仕人写信给阿波罗王》。这群好汉不是在造钢琴，而是在为小圆爸打抱不平。他们不是在完成工程，而是在挑衅现世功利的价值观。他们明知这件事情之荒诞，但也是在严肃认真、一丝不苟的敬业精神，用自己的行动来刻意证明自己的存在价值——厂子解散了，他们从此沦为社会底层，但手艺还在，自己仍是集体的一员，而没有被这个社会遗弃。炼钢琴的地点也很有讽刺意味，破旧的工厂大门打开，一群曾经的主人气宇轩昂的走进去，完成一项伟大而光荣的使命。

 

3、配乐

《钢》的配乐一响起就把我逗乐了——俄罗斯的柳别乐队，我很喜欢。沧桑沙哑的嗓音正好给一群江湖好汉鼓劲的。此外很多桥段的配乐都极其富有喜感。比如苏联歌曲（一片黑暗中小圆爸独自拉奏《山楂树》，工厂大门打开，秦海璐走来靠着小圆爸，后者回头说“我终于可以娶你了”）、老掉牙的情歌、打造钢琴中的配乐及镜头切换都很精彩。这给影片披洒上了悲壮色彩。属于小圆爸那群好汉，包括那位工程师的时代已经过去了——工厂正如他们逝去的青春一样变得残破不堪，那象征国企辉煌的两顶大烟囱终于也被炸掉。那个国营老厂子的辉煌时代就这样被埋葬，他们是唯一一群围着墓地唱挽歌的人。葬礼结束，生活还得昂头继续。

 

《和》中的配乐我就更外行了，我说不出那些曲名，总之是觉得每首都很贴切的。

《钢》中的配乐更喜感，就感染力及与剧情的融合推动而言，《和》更胜一筹。看到片尾又不掉泪的，I服了YOU。按说我泪点不太低。《钢》的结尾稍显苍白无力。那个小女孩坐在钢琴面前之后的配乐太过平淡——导演是刻意要用平淡来表现这件事情的悲壮——理想主义到底被现实主义所打败，小圆爸倾尽全力也没能扳回败局，用尽所有努力最后换来的仍然是一个零。不过这个作为电影结局是否该表现得更有冲击力一点呢？能否让这个零更具有份量些呢——哪怕它仍旧是一个零？！

 

4、叙述语言

作为十年后的电影，《钢》的叙事语言更出彩，很多逗贫嘴片段具有喷饭级别喜剧效果。《和》的对白稍显僵硬。十年间电影语言随着生活层次的丰富而丰富起来。显然小春当时所处的环境也不可与小圆相比。这个只能说是十年间社会变迁造成的啦。

 

5、影片画面

《钢》的影片拍摄角度、色彩更为饱满与丰富，特别是在破旧厂房的背景下更具有油画感。《和》的背景是老北京四合院，像是水墨画。

 

写累了，就写这么多吧，反正外行，纯瞎看的。理想主义的悲壮在于知其不可为而为之。

今天看到有人说“好的影评大多都是对影片的过分解读”，深以为然，因为我的影评大多都不好，听到他这样讲，我很舒服。

但是影评虽写的不好，却还是要写，因为看了电影觉得有话非说不可，比如这部。

这是我凭着小时候的记忆找来看的片子，小的时候只觉得小提琴拉得好，只记得第二任老师对小春的利用，还有他在火车站拉琴的场景，却对陈红的美视而不见，大了再看，觉得自己当年真是瞎了眼。

所以我不想说电影里对世俗的挖苦，不想说辛酸和算计，互相利用与欺骗，这些都不重要，重要的是，陈红真是美掉渣。

她开朗，直率，真性情，甚至有点泼辣，美得世俗烟火，但是又像个小女孩。

他无知，寡言，幼稚，怀揣着想知道但又不敢问的问题，本能似的靠近她，爱她。

青春期的男孩，遇到这样一个妖娆多姿的女人，他馋她。但是他自己也不知道自己到底要什么，所以他只能对她好，尽己所能，拼尽全力。这样的爱，傻得让人不知道怎么拒绝。

不过这是中国，他们也不是来自西西里，终究一切不过是主旋律中的插曲，他们的故事，也就该这样结束。