先手机打个稿,车停路边记一下,脑子觉得好久没有被共振过了。
马斯洛金字塔可以说是五个阶段,从影片里,至少可以看到顶层和底层的两种人。
我说人嘛,粗分三种,拉开一条线看,一端是种的吃喝嫖赌,另一端是纯种的琴棋书画型,中间全是吃喝嫖赌+琴棋书画型,只是两端的配比不同而已。
梵高是典型的琴棋书画型,精神的极度痛苦,导致任何吃喝嫖赌不能带来任何快感,所以他是“真实”的艺术家,因为完全没有妥协能力,所有生存所需来自弟弟的供给。
在梵高责骂加歇医生是一个伪艺术者,在现实面前步步妥协时,加歇医生反击梵高,道出梵高弟弟已经无法供给“不妥协”的梵高,在精神和物质层面随时处于崩溃边缘,这是“真实”艺术家的代价。这句话扯开了梵高逃避“事实”的最后一层薄纱,导致梵高奔溃自杀。
加歇医生是一个生物快感+精神快感并存的人,物质越丰富,在物质层面就更难打发自己的精力。但是因为物质基因的杂音,他又没有办法专注于精神快感,所以他说自己是个艺术家,但是在内心又承认自己是个“伪艺术家”,所以他崇拜梵高的天才。造诣拼的是聚焦+天分,而天分是日常的聚焦。他没有办法和从小精神就嫉妒痛苦的梵高比,他摈除了一切打搅自己创作的杂音,创作的欲望是更深度的被认可。很幸运,梵高创作能力匹配了他要输出的情感,在创作的时候,他极度开心,痛苦驱动了他更加需要开心,这种平衡和鸦片一样,让他从半路出家,8年时间就成为伟大的艺术家。
不要羡慕艺术家的天分,因为天分里包含了你不想承受的痛苦。世界的底层就是吃喝嫖赌。是生物型的起源,进化带来了琴棋书画,精神性的需求,进而出现了一群纯精神性的人。这些人要么先天精神痛苦,如梵高。要么伴随肉体的痛苦,如尼采。这些痛苦,让他们的天才产生质变,进而伟大。木心说的很好。伟人,就是把天才置于生命的一个基点(痛苦点)。
外国的艺术家是别人养,所以幸运,只要牺牲部分时间做一些糊口的事,就能尽情满足自己精神,所以纯粹,张力大。中国的艺术家没人养,所以艺术集中于官场,因为当了官才能养活自己,结果也很明显,不是纯种的琴棋书画人,主导了国家审美,自然难以走向世界。
梵高在世界都是悲哀的,因为完全没有糊口能力。他不愿意为糊口妥协,虽然因为尝试耽误了几年。幸好,在弟弟的支持下,从28岁开始用极度纯粹的精神需求,滋养自己的天分。人之所以有趣,就是因为有个规则的肉身。还有可能产生一个出格的灵活。但是最大的悲剧是灵魂不接纳肉身,海明威自杀了,尼采疯了,梵高半疯癫,都是因为这样吧。
基因产生的动物,拜托不了基因性,人的群居特点,导致所有人需要认可。尼采知道百年内没有人能认识自己。所以写书,写给以后可能出现的尼采们看。梵高自卑,灵魂痛苦,所以作画,让别人知道自己灵魂的价值。作为一个同时具备吃喝嫖赌出口,和浅薄的琴棋书画出口的人,应该感到幸福,你的精神已经太容易在现在的社会平衡。但是社会的富裕,应该进步的部分,至少是让更多的艺术家变的更纯粹。
《挚爱梵高.星空之谜》,它不像好莱坞的动画产品,那种动物开始说话的情节,而是将一个调查的故事,像一部惊悚片,铺在巨大的画布上,并以转描和绘画的方式拍摄,正如字幕所示,这是一部来自欧洲的一百位艺术家的作品,跨越了五年之久。这部影片获得了法国2017年安纳西观众奖(Prix du public d’Annecy 2017),这部出色的作品,具有惊人的独创性,完美地向梵高的画作致敬。这确实是世界上第一部完全用油画、梵高风格手绘的电影。
邮差的儿子阿尔芒带上了一封梵高在自杀前写的无法投递的信件,踏上了寻找收件人的旅途,收件人提奥是梵高的哥哥,他已死去。阿尔芒在这个过程中追寻了梵高的轨迹,画面带观众穿越回十九世纪末的欧洲,在阿尔勒附近的奥维尔,充满了鲜艳的色彩和阳光,梵高最后生活的小镇。和与梵高接触过的居民们聊天,拼凑出梵高生前最后六个星期里的故事,误解与悲伤吞噬了这个疯狂而痛苦的人,观众随着影片共情与发现直到梵高的死亡和秘密浮出水面。
我没去做过关于梵高的了解,因为他太有名,所以向日葵,星空,露台咖啡厅我也是知道的。
你遭受了痛苦,你也不要向人诉说,以求同情,因为一个有独特性的人,连他的痛苦都是独特的,深刻的,不易被人了解,别人的同情只会解除你的痛苦的个人性,使之降低为平庸的烦恼,同时也就使你的人格遭到贬值。
这句话是尼采在他的《快乐的知识》里说的,对于梵高的痛苦,我不敢做评价或是下结论。
一个群体的标新立异,与众不同所遭受的指摘不值一提,而一个人的不同世俗标准,不妥协众人利益,独自打开先河是充满斗争性的,在一个以写实具象画风的时代里,梵高开创了现代艺术的先河。苦难创造了梵高,梵高创造了与众不同的美?或许从一开始,他就是一个有独特性的人。
这种斗争性的复杂,有出现在文学作品里的,有出现在历史洪流中的,当然不乏出现在艺术长河中的。
易卜生的《人民公敌》里的斯多克芒医生,当他发现小镇上的旅游支柱温泉浴场被制革厂污染了,并出具了一份报告提交给政府,企图说服市民,来关闭这个浴场而遭到了全民的否决,无一人站在他一边,最后他以全票通过获得了“全民公敌”这顶帽子。服从大多数人的想法,是他那当市长的哥哥对他最后的开导。 斯多克芒说:“世上最强的人,就是那个最孤立的人。”
《美丽新世界》里的那个从自留地里出来的“野人”约翰,他以自己的自然人性抵御着新世界的一切程式化,感官化的驯化,他无法接受男女间动物性性欲的放纵,鄙视婚姻伦理观,无法认同他们没有历史,无视未来的生存态度,他与列宁娜的爱情因三观不合而毁灭。他远离人群,找了个清静之地试图与世隔绝,凭自己的努力与劳动生活下去,新思想仿佛就要诞生了,可他最终还是被人找到,无法抵御外来的羞辱与刺激。。。。。。最终,“野人”还是被新世界扼杀了。
康有为,想搞改革,无论后果及后世对他的评价分析如何,想要推翻一个5千年文化的,靠父子君臣, 天下之定理来运作的大国,不被人多杀几次,那是成不了事的。
潘玉良,这个曾被卖到过妓院的专画裸女的文盲女画家,雕塑家,2014年的香港保利春季拍卖会中,她的画作《窗边的裸女》拍出了2920万人民币。
她的女性画像既有中国画的笔触,又受到西方艺术流派的滋养,人体的柔美与坚实,力量与韵味展现得淋漓尽致,有独特的美感和生命力。
至今都不变的媒体调调就喜欢用夸大其词,跌破眼镜的标题来吸引读者“从雏妓到画坛巨匠”来形容潘玉良的也不是少数。而她对中国的现代绘画起了极为重要的意义却不及她的经历来得那样名声大噪。
萧红, 一生都在疲于奔命和动荡不安中挣扎 ,14岁被迫嫁给包办婚姻的丈夫汪恩甲,17岁爱上远亲,19岁私奔随后被表哥抛弃,20岁投奔包办婚姻的丈夫,后来又怀着汪恩甲的孩子跟了萧军,之后又与萧军几度分分合合,最后带着腹中与萧军的孩子,投入了端木蕻良的怀抱,终年30岁。她的《呼兰河传》,文字轻盈,简洁,淡淡地描写出细密如织的各类场景,一个身世如此的女子,字里行间里还能透出女孩的童真,真是令人佩服与其的不简单。知世故而不世故,在那个延安文体满天飞的年代,她的文字犹如涌出的一股清流,难能可贵。萧红与萧军的纠葛被她自己称为没有青春只有贫困”的生活,是她一生中最美好的时光。
可以举的例子很多,想说什么呢?
生活会带给人苦难,磨砺,被生活打趴下一蹶不振,起不来的也有很多,有的人选择活,有的人选择死。然而,他们所留下的大多美好被后人永远铭记。在苦难的沐验中, 更加深了人对生活的理解, 对生命的感悟和美好期待, 这是一个人的宝贵财富。
被囚禁过的躯体,知自由之可贵。
被污染过的土地,懂芳草之美丽。
被禁锢过的思想,晓灵魂之无穷。
梵高的生活来源都来自于自己的弟弟,生存,买画具,继续创作,他个人颗粒无收。他的梦想是用自己和别人一家的生活质量作为基石和代价。8年成就一代绘画巨匠实在是太快了,8年一直受嗟来之食得以为生实在是太过漫长。
这部电影,可以带经历过动荡年代的爸妈看,也可以带我97岁经历过民国,新中国的爷爷看,他们都经历过苦难,谈起过去云淡风轻,虽然不一定能通晓梵高的艺术性,但一定能体会生活之重,梵高之苦。
很多小孩儿们看了哭,看到了他的孤独,然而孤独并不让人伤感,孤单会令人伤怀,两者是不一样的共情标准。
如果你与众不同,你就一定会孤独。
----赫胥黎《美丽新世界》
面对挫折和打击,不应该更坚强吗? 如果生活不放过那个人呢?看着吧,生活终将会让他倒下,多么残酷的现实 ,又想起了一本关于采访经历过文革的一些人的书。。。。。。原谅我的交感神经和副交感神经过于混乱。
生活之重和面目的残酷并不在于怎么死而是怎样活着撑下去,不是有一部叫《活着》的电影吗?不想说很多了,到此为止。
个人感受,对梵高了解不多,也向给予出详细资料的人儿们致敬。
独自看完Loving Vincent走出电影院耳机里单曲循环着<Vincent>往家走的路上看着夜空,那一刻都理解了。
本来是冲着唯美至极的视觉艺术去看的,我不是梵高迷,但我欣赏他。
梵高让我想到了欧石楠,它的花语是「孤独」,如果你看过「咆哮山庄」眺望过苏格兰开满欧石楠的荒野,也许才能亲身体会到欧石楠的寂寥,了解到真正的孤独。梵高像极了欧石楠。
影片中最戳中我的一句话是文森特说she is no trouble, she is no trouble,彻头彻尾击垮我的内心,还有老船夫说,一只鸟来偷吃他的午餐,他都能开心半天。文森特你该是有多孤单啊。这一瞬间泪流满面。
所有人都在关注他的死,但有多少了解他的活。
看着电影里梵高的背影,真的很想走进去,轻轻拍拍他的肩膀,然后抱抱他。
也许医生他们都说谎了,也许他们都没有说谎
自杀,他杀?都已经不重要了。
片尾结束看见玛格丽特终身未嫁的字幕,眼泪哗就掉下来了。
"I want to touch people with my arts. I want them to say, 'he feels deeply, he feels tenderly."
----多是个人感受,不算是影评
有一点浪费吧,这么好的形式,既没有做得experimental,也没有做得诗意。没有看到梵高对于艺术和生命的热爱,只有爱慕他的人对他的称颂。
这几年印象派被世人追捧得前所未有,过度消费后总有一天会被别的艺术形态取代吧。
对于他的痴迷贯穿了整个高中时代,一遍遍翻看画册,临摹《夜间咖啡屋》,第一次翻墙就是为了上维基百科打印《星空》,循环播放Don McLean的《starry starry night》,来回翻阅阿兰德波顿的《旅行的意义》里写他的篇章,在10年世博会时人数寥寥无几的荷兰馆里第一次看到他的真迹,高考作文里都写到了他.. 后来越来越多的人喜欢他,周边随处可见,很容易在博物馆或展览中看到围满观众的真迹,随便逮个人最喜欢的画家不是梵高就是莫奈,那感觉,就像是私藏的明星一炮走红,老粉丝心里欣慰又暗含醋意。
年少时对于一些事物和人的痴迷,可能终会淡去。老朋友们还会送我有他画作的周边 发给我拍到的真迹 关于他的新闻书和影,而我渐渐没有了以往的热爱。但每一次无意闯进一个有他画作的展厅时,都像是偶遇老友,熟悉又安全,远远定神看一段时间尔后离开。
几年前便看到过这部电影的宣传片,还是很有期待,但没想到开场第一幕星空流动起来时眼泪差点冲出来,虽然中途几乎睡着但又被片尾的《starry starry night》翻唱戳到了。可能像一位深爱过的前任,记忆越来越淡但在心里一直有一块地方是他吧。
梵高,大众的“人血馒头”。 不知道为什么这部片子评价这么高,很多善意的朋友早在一年前就给我发来介绍。我一开始就是质疑甚至反感的。这是要做什么?一股投机味扑面而来。直到铺天盖地的宣传,什么上百位画家艺术家(大家好,电影里的画面不能算艺术家画的),花了多少年,某某获奖,啥啥制作团队……请大家明鉴,凡是在看完电影前的标签大多是耍流氓的行为。为了吸金,也就体谅体谅不用中招。但我不得不用专业的眼光看,这样的画面是残次的,故事是很难及格的。电影的形式语言严重阻碍了内容的表达,兄弟,什么叫词穷,什么叫词不达意,你都做到了!关于影片的结构和文本,不
是我的专业,我就不多做赘述,我相信你的直觉也会觉得片子的逻辑和叙述是欠妥的。
毫不留情的说,这部片子只有苦劳。(我亲眼看过朋友做油画动画,那真是苦啊!) 梵高的好在于他有那个独一无二的生命在,任何想要复制他风格和笔触,样式,甚至造型理论的,都将过犹不及,适得其反。梵高的画是静态的,油画是静态的,那些笔触只有在静的时候才是“会动的”,一旦开动,旋转变化起来,这对我个人的审美来说是一场灾难。花里胡哨,杂乱不堪,天花乱坠,完全失去了敬意,忽略了梵高画中的平整与安静的制衡,梵高看了
估计会很尴尬的,甚至不同意这么乱来的,毫无抽象美感。只有一些标签风格得堆积。 从专业语言分析,一看就知道这个导演是个油画门外汉。整部片子的主要语言节选了梵高后期,也就是巴黎受浮世绘影响之后,把对立体的追求弱化,追求平面化的形式语言,简而言之就是2D化。你甚至找不到光源和阴影,只剩下轮廓和颜色,只是颜色上不是平涂,使用了一些当时的光色色彩理论,特点是非固有色化,且运用补色使色彩和谐。而电影中凡是借鉴原镜头的画面,都采用了梵高的原本语言,但只要是电影原创的镜头,尤其是拍摄转化成拙劣油画风格的那些黑白镜头,非常尴尬地把油画电影这个噱头弄得低级不堪。很多故事情节被画面限制住,平面还是纵深?这是一个很难调和的
矛盾,导演竟然对此无感吗?作为钟爱梵高的粉丝,我是不同意这么“消费”梵高的。 这不是“梵高”,梵高已经死了,躺在奥威尔的坟墓里。这只是梵高的投影,在人心中偶像的功能放大和曲解罢了。这是一场对梵高的消费,对还活着热闹着的“文森特梵高”这个大IP的消费。梵高是怎么死的?自杀?他杀?电影里说反正他死了,怎么死的不重要了。言外之意,我不怀善意的说,重要的是你们怎么消费他,怎么有条理地误解他,怎么借着梵高为自己的命运留下第二滴眼泪。这是对梵高的不尊重,说严重了是一种顾客就是上帝的心态,梵高只是给你进行精神按摩的服务员
罢了。按摩你的不得志,按摩你对死亡的暧昧态度,按摩贫穷与财富之间带来的张力。 梵高无疑是这个世界上最有名最贵的画家,除了毕加索,没有一个人像他那样有好几个自己的博物馆,除了达芬奇,没有像梵高这样驰名天下的。所有出版商以拿到相关梵高的内容而欣喜,it must be the best seller!所有顶级博物馆都以收藏他的作品为荣,凡是有关他的周边产品都会成为best-selling。我不知道如何去统计“梵高”这个穷光蛋,在他
死后百年里创造的“生产总值”,我猜应该比苹果亚马逊还要惊人,而且经久不衰吧。 梵高幻化作一座偶像,像阿波罗主管太阳,雅典娜主管智慧与战争,维纳斯主管爱与欲望……仍然活在人们心中的“梵高”主管的“失意的人生”和“委屈的苦难”,“早亡的怜惜”。而今生的不得意和命运的悲剧感,不正是大
多数人的所共鸣的吗?这种共鸣塑造了梵高的形象。而梵高怎么看?答案在风中飘动。 可能有人会觉得这样的论断是不中庸的,我也同意,我的本意也不是诋毁这部片子,只是想提供自己的并不全面的视角,给一个参考的角度。总之,我宁愿去九十次梵高博
物馆,在梵高的画面前看九十次,也不愿意再花九十分钟看这部肤浅致敬梵高的作品。 梵高怎么死的,从各种文章和资料中,就目前来看,他杀的可能性挺大的,即便是他杀,凶手和罪证也都消失在历史中了。后人去追踪这一段故事时,首先遇到的是一团后世解读的迷雾,而这团迷雾,所有有关梵高的讲述,只会离真相越来越远。人心是一个加工厂,喜爱添油加醋,不喜爱原汁原味。很多时候,在人们希望的答案和真相中,人们会毫不犹豫的选择希望中的那样,毕竟在没有死亡和失败痛苦威胁下,人们只需要他们想要的,不然,苏格拉底,耶稣都不会冤死。而现在的新闻推送,信息推送,商品推介,都遵循这条暗昧的人性铁律。很多时候,我们真不知道缺什么
,或者到最后都不知道自己死在什么事上。真相是害羞的,她永远躲在将及不及之处。 问题是,梵高的命运,会是你的命运吗?我想起鲁迅笔下的“人血馒头”,专治怀才不遇,命运多舛。梵高,大概就是这样一个地