猎仇者

文、图图甜心
 
当一个穷凶极恶的恶人只被判三年就得到释放，如此法律的不公足矣让受害家人崩溃，而这样的崩溃带来的改变是巨大的。弃文从武，用自己的方式来解决仇恨这样的剧情是典型港片的节奏，然《猎仇者》这部影片的亮点就在于它没有顺从人们的贯有思维，一个故事接着一个故事，当你认为距离真相近在咫尺的时候，剧情又会拉到另外一边。
 
由香港金牌摄影师黄岳泰担任摄影和监制，吴镇宇、樊少皇、邓紫衣、林雪等主演的悬疑犯罪影片《猎仇者》完全算得上是重口味，其中的变态情色镜头堪比美剧很多画面会让女性观众会稍嫌不适，但影片对暴力美学的渲染以及黑帮火拼重现港片经典部分让人看得好不过瘾。然除了这些所谓的炫技外，影片的故事角度还是非常发人深省的：未成年女儿遭到凌辱，原本幸福一家人只剩下孤家寡人，吴镇宇饰演的杨言是内心世界极为复杂的人物，一个可悲的男人又是一个有责任的父亲，他的亲情他对女儿的爱是极致的，极致的亲情遇到不能伸张正义的法律的时候矛盾显现。法律惩罚力度远远低于他们所犯下的罪，他彻底爆发了，从一个屡次夺奖的作家升级为为妻女复仇的猎仇者，颇有鲁迅当年弃医从文的气魄。
 
杀手与非杀手的区别在于前者不问原因只为金钱，而后者从普通人升级为杀手会有无限可能，如他认为让对方死亡才是最简单的方式，而让对方从心理上崩溃才是较为深刻的有力的复仇方式。在复仇的路上他渐渐发现生活的美好，如对花店女主人的倾慕，对张金父亲的动容，对女儿对家庭的渴望等等；影片的另一主演张金入狱三年身心得到洗涤但出狱立马遭到追杀。一明一暗一个复仇者，一个拼命与过去告别者当这两者相撞，迸发出的又仅仅是火花？
 
换个角度剖析剧中人物性格，善良之人的内心也是善良的，但是当邪恶来临他的内心则发生巨大改变。吴镇宇饰演的出租车司机杨言看上去文质彬彬有些文艺青年的小娇羞，但是当夜深人静转念过他又变成了手持枪的汉子！人类的两面性在影片中展现较多，陈哥众人面前呼风唤雨的老大，但也抵不过女朋友的背叛；张金本性不坏但走了错路做了错事罪恶深处才醒悟，从这一点来看《猎仇者》关于人性的描写是还是颇为深刻的。
 
吴镇宇樊少皇林雪‘黑三角’再现江湖必定掀起血雨腥风，众所周知黄岳泰监制就是品质的保证，作为一部高质量的影片，大片一样的画质，但曾因‘技术问题’拖延上映，当我们看到这部影片的时候，其中的暴力血腥以及SM镜头还是比较震撼的，少儿不宜。定义为悬疑惊悚片但它并不恐怖只能称作为重口味，当然对于看惯了港片的观众会很快的融入气氛。
 
小人物大故事，他们都生活在社会的底层，三年的时间足矣改变很多东西，新人变旧人，坏人希望得到救赎，好人希望正义得到伸张。《猎仇者》快闪式的镜头，各种插叙倒叙在上半场里揪起观众的心，究竟谁对谁错事情真相又是如何；当事实渐渐明朗我们又开始为剧中主角的命运牵肠挂肚。这部都市犯罪片在故事和对其阐述上比较贴近现实，或许我们生活里社会中存在不公但我们始终需要保持的就是内心的善良与纯洁。吴镇宇演技的大回归，他对出租车司机刻画的细致与细腻乃至以后会特别留心身边的出租车司机。

　　公平、公正、正义，早已成为人们熟知法律的代名词，法律面前人人平等，但当法律遭遇道德、社会等环境因素的时候，又真得能做到公平、公正吗？犯罪类型片《猎仇者》为你讲述一段当法律不足以平息愤怒时，一个“硬汉”用自己的方式为妻女复仇的故事。影片中爱、恨、情、愁纠葛不断，一场关乎于仇恨与救赎的死命搏杀，正在愤怒中凶猛爆发。

　　《猎仇者》是一部重口味悬疑犯罪大片，由新锐导演伏羲执导，香港“教父”级王牌摄影师黄岳泰指导，实力派影帝吴镇宇、硬派动作明星樊少皇领衔主演，里面涉及了血腥打斗、变态情色、黑帮暴力、车震、变态性虐、激情床戏等重口味原素，黑色题材+暴力美学+高智商犯罪，无不让影迷为之着迷，相信重口味原素定能让《猎仇者》从佳片不断的11月档期里突围。
　　
　　“神经刀”吴振宇此次在《猎仇者》中饰演作家“杨言”，原本拥有平静安稳幸福生活的他，因为妻女遭遇飞来横祸最终家破人亡，在深陷绝望的痛苦之下，伺机报仇；开篇碎片式剪辑，让吴振宇的运筹帷幄出人意料，原本一切都在他计划之中。沉默的父亲为了心爱女儿，选择用自己的方式去“复仇”，他独闯黑帮地下之城，血腥杀戮，完美的展现了硬汉的形象，诠释了一个充满仇恨的人，不惜一切去报复的内心世界。

　　硬派动作明星的樊少皇，此次在《猎仇者》中饰演线索性人物“张金”，樊少皇开场造型让观众眼前一亮，印象深刻，烟熏装造型痞劲实足，重口味演绎“车震戏”性感魅惑。做为一个想回归正常生活的黑帮古惑仔，他在仇恨与赎罪的哲学命题中不断纠缠。在出狱当天他遭到神秘人追杀，在寻找猎杀者的过程中，他与吴振宇饰演的出吴租车司机“杨言”的命运紧紧的拴在了一起。大量的动作戏加内心戏，让这个功夫硬汉多了一此细腻，樊少皇在影片中成功刻画了一个有血有肉的黑帮古惑仔形象。

　　《猎仇者》总体来讲，剧中人物不多，但每个人物形象塑造得都非常的饱满，人物造型和场影设置都非常的精心，充满着浓郁的港片味道；开篇碎片式剪辑加上快节奏的剧情，又穿插着那么多的情感元素，在每个重要节点插入回忆，增加了整个影片的刺激性，同样也巧妙的将每个人内心的不同面诠释的淋漓尽致。非常难得的一部高质量港片，值得一看，更值得慢慢品味。

      一个真实的案例。发生在山西省大同市矿务局7名初中女生遭遇10名农民工轮奸的后来的各自命运。
   讲这件事我首先不是黑农民工兄弟们，所以大家不要以本人针对的一个具体案例概论。因为我本身是做土建的，所以和农民工兄弟接触的比较多，当然我本人从来没有拖欠过农民工工资，只要工程一完工我不论想什么办法都会把农民工兄弟的工资结清，能让他们安安稳稳的回家。
   这个案子的具体判决就不说了，团伙轮奸本来就是重罪，这个大家都是知道的。但是7个女孩最后的命运石怎么样的，以及本后深层次判罪量刑希望能加重。7个女孩子中有2个已经神经了，3个自杀，1个家里送到国外，最后1个不太清楚。本人了解到的是曾经有6名女孩子都试图自杀。
   对于强奸轮奸案件的量刑判决不能只根据犯案的证据等等，还应该参考国情，我国厉是从古至今都很看重女孩子的清白的，还有部分民众对当时女孩的议论等等，女孩因为没有好的心理疏导最后导致家破人亡的事情并不少见。这些都是我们要解决的，和法院判决的依据，加重判决使人们不敢再犯，从心底就排除那种万恶的恶念。当时女孩心里阴影会伴随一生。
    再有就是几年前网上疯传的大同大学女大学生遭农民工强奸4年5死的事件。什么网上辟谣啊，说是没有的事，作为大同本地人我只能说有，而且很多，绝对要比网上公布的多得多。只是大学生毕竟已经成人，思想也比中学生成熟，所以自杀的人没有中学生那么多，但绝对要比网上说的5死多，而且大学处理态度本科直接拿到研究生毕业证，赔偿30万。
   我相信大学里这种事情哪个地方都不少见，我08大二那年，同级就有大学同宿舍4个女生半夜3点遭到撬开护窗，据说是进行猥亵长达2个多小时，丢失5部手机4部笔记本电脑的事件。
   最后说一说女子遭女子强奸的事，或许我只能说“搞笑事件”，因为在国内基本没有起诉女方的事件。这是个真实的故事，我也是第一次和外人说起。希望哥们不要怪我，“阿门”。发小183，中文系，很帅也在大学小有名气。女孩体育系女汉子。他大二刚开学被邀请去参加妹子的生日聚会。同桌的9人都是妹子的朋友，而且大部分都是体育系，超能喝酒的，也特别会劝酒。什么不和我喝酒看不起我啊的等等。最后发小绝对是喝酒喝的失忆了，后面的他说怎么出的饭店门，说过什么都不记得了（9个人灌1个不太会喝酒的人，结果可想而知）。半夜发小醒来发现自己和那个妹子“赤诚相见”“大被同眠”。发小没办法和妹子处了接近2年，最后还是分了。我只能说呵呵一生表示我的观点，男的碰到这种情况真的是不知道怎么处理，法律道德都没有告诉男的应该怎么办。
    我只想电影里的故事最低标准发生后能有好的心理疏导，民众善意正确的导向，最高标准最大最高量刑，民众从心底里排那种恶念，最大程度杜绝这种事情发生。

《猎仇者》：另一种救赎

中岛
在纷繁复杂的社会环境中生存，你面对的是数不清的危险和意外，有些是你无法选择的，比如10月28日上午12时发生在北京天安门的撞金水桥护栏恐怖事件，一辆吉普车冒着浓烟撞上了金水桥护栏，这过程使38位无辜的旅游者受害，其中造成5人死亡的悲剧。这些伤害是在你的生活中被无法预料、突如其来的强加进了你的生活中，这些灾难波及的不仅仅是自身，更是家人和亲密的朋友，甚至是社会的惶恐。
这让我想到了刚刚看过的一场电影《猎仇者》。一个作家的女儿被黑社会头目蹂躏、强奸，最后在郁郁中悲惨的自杀在自己家的浴缸中，而爱妻也不堪这样的打击，突发脑溢血死亡。一个温暖的家就这样的支离破碎。
亲人无辜的惨遭死亡，这天塌下来的感觉，叫谁都无法承受，天灾可认，人祸不可恕。
在社会问题日益突出的今天，面对无道德底线的社会环境和不公正的法律判决，受害人不得不换一种“法律”的手段途径来解决这些不公，提醒不作为的法律。不这样，这些弱势群体又能选择什么样的“维权”道路呢？
让仇恨的“子弹”无法行使在正常的法律跑道，而是以偏离轨道的方向飞奔也是实属无奈。
电影《猎仇者》就是讲述作家杨言（吴镇宇饰）和黑帮混混张金（樊少皇饰）在共同复仇的道路上不期而遇而上演的一幕幕惊心动魄的复仇故事。
原本是一名文弱平凡的父亲，却为了妻子、女儿的不幸遭遇而放下写作的笔，放下高贵的作家的身份，当上了出租车司机，为寻找仇人而单枪匹马独斗黑恶势力，为被“性侵”不堪受辱自杀身亡女儿复仇。
想一想，自己的女儿被恶魔一样的性侵，又在法律的玩弄中绝望的自杀，看着自己的爱女爱妻先后死去，这样的悲剧是何等的残酷？当您看到浸满鲜血的浴缸浸泡的自己的亲生那一幕， 您复仇的勇气一定会立刻爆发，没有谁可以面对被残酷而死的亲人无动于衷的。这些透出无语的绝望和死亡气息的场景让电影的悲剧元素更加浓厚而充满了恐惧。
电影更有意思的是：这两位复仇者却是冤家相遇分外眼红，而接下来的故事却让观众意想不到。
张金是黑帮头的马仔，给“老板顶盖”被入狱五年，出狱当天在一家餐馆突遭神秘杀手的追杀，对方连开数枪，使张金在惊魂中险象环生，于是，张金开始调查要杀他的人。
张金非常巧的座上了杨言的出租车，并临时包下了他的车，二个因此在不同复仇的命运路上走到了一起。张金按图索骥地把自己曾经可能结下梁子的人过了一遍，最终锁定了入狱前的三个仇家。然而，在调查并且实施杀人计划过程中却发现，他们都不是要猎杀自己的人。
一场关于仇恨与救赎的死命搏杀，在这场波谲云诡的猫鼠游戏中，逐渐拉开了帷幕。
生命中遭遇变故不能完全用巧合来解释，但张金和杨言这对仇人的相遇，却巧合的别有意味，通过这样的“无巧不成书”的巧合，为几场悲剧画上了一个更具有人性与宗教色彩的句号。
如果能在人类中找到一个没有犯过错的人，几乎不可能。就是说，无论你的错大错小有意无意，都多少是有罪之身。那么，如何通过自己的心理判断宽恕一个犯错甚至罪人，是自己对自己错误甚至犯过罪的救赎。
我们不管这是人性的觉醒还是宽恕了邪恶？但至少可以通过这样的方式解决一些无法停止的罪行。没有人可以说的清罪与过的分水岭，因此，连法律都在这些问题成为瞎子的时候，谁还会希望悲剧的扩大和无限的延伸？在我们内心保留的宽恕与救赎的标准是否可以拯救我们失去道德水准的社会？

作为一种故事的母题，“复仇”在古今中外里都不断的出现，也成就了一些经典作品，如元杂剧《赵氏孤儿》、大仲马的《基督山伯爵》等，都一再的将复仇这个元素放大；在电影艺术里“复仇”也是屡见不鲜，马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》便是将纽约城的发展变化与复仇的叙事母题紧密结合，韩国的朴赞郁也推出“复仇三部曲”（《我要复仇》、《老男孩》及《亲切的金子》）赢得不俗的口碑，而内地新导演伏羲的故事长片处女作《猎仇者》则是在复仇的架构下审视人性、复仇与宽恕等。
从片名来看，“猎仇者”，也即寻找仇人的人，在影片开场时便是一连串快节奏式剪辑将一些新闻报道串联一起，带出一宗数年前发生的案件，然后，开出租车的吴镇宇搭载了刚从监狱里出来的樊少皇这个乘客，而樊少皇想要包下他的车，寻找当时一起作案的同伙复仇，但殊不知的是，想要为当年的案件复仇的，其实并不仅仅是樊少皇一个人……
很明显影片里吴镇宇扮演的出租车司机这个角色借鉴了马丁·斯科塞斯的经典之作《出租车司机》，以一个出租车司机的视角来看这个带有灰暗色调的城市里的犯罪，即使是在光天化日之下，城市里也充满着各种置法律于不顾的罪案，如吴镇宇开车路过花店时便看到了流氓们来收保护费，随后吴镇宇开车带着樊少皇去寻找他的仇人，也很多时刻是发生在大白天里，甚至是那流氓头子孩哥也是在大白天前来旅馆寻找樊少皇……
不过随着影片的后半部分时故事逐渐转向于吴镇宇，影片也加强了夜戏，并借鉴了一些当年黑色犯罪片的风格元素。受到法国电影的影响，四十年代的好莱坞一度掀起了黑色电影的潮流，影评人马绍姆在总结1946年的好莱坞电影时就指出，“幽暗的黑影，空中抓掳的双手、轰鸣的左轮手枪、虐待成性的坏蛋、深受精神疾病折磨的女主角，以一众最不正当地对精神官能症、不纯洁的性和谋杀的令人心悸的展示的方式，闪过银幕”，而在《猎仇者》的后半部分里，也杂糅了不少类似的场景、故事，如高潮戏时吴镇宇、樊少皇、林雪等的对峙，狭小的空间里灯光较为昏暗（这点不得不赞扬一下本片的摄影，而黄岳泰的加盟担任影片的监制也为影片的摄影加分了不少，以黑色电影的类型片模式强化了影像的悬疑风格），人物关系也较为复杂，何况还有孩哥的暴戾、吴镇宇的神经质等。
当然，可能也是受到了审查制度的制约，影片《猎仇者》并不像朴赞郁的“复仇三部曲”般聚焦于复仇的快感及背后的复杂人性，而侧重于复仇与宽恕之间的暧昧、复杂关系，这不仅是折射在樊少皇的父亲在课堂上的讲话，也在于最后一刻时作为复仇者的吴镇宇面对仇人时的艰难抉择。不得不说的是，在香港电影里常常演绎这类有点怪异、神经质角色的吴镇宇，再次演活了影片里的这个复仇者的形象。

如果没有吴镇宇，笔者是不会写这篇文字的。

“我演过烂片，但我没演过烂角色。”许多年前，金马影帝吴镇宇就说过这样的话。一个人为了做演员可以连续考了近四次无线演员训练班，一个人为了磨练演技可以等待很多年的青春。1996年已经三十五岁的吴镇宇，才拿到人生的第一个影帝。而这部让他得到人生中第一个影帝的电影，是一部烂得要命的香港黑帮土豪电影《旺角揸FIT人》。但是他塑造的靓坤，却成为足以永留香港电影史册的标杆黑帮角色。为什么？因为导演烂不等于演员烂，剧本烂不等于演出可以偷工减料。如果没有吴镇宇，谁会去翻看当年这部电影呢？

刚刚上映的《猎仇者》又再次体现了这一点。影像风格锐利，剪辑节奏感佳，这点需要也确实可以肯定。但是笔者在无数篇影评中提过，华语电影近十年中，无论是大陆，港台，或合拍片都有一个惯性的硬伤，那便是剧本苍白无力，逻辑漏洞悲剧。哪怕有影帝加盟，也难逃喷饭与口诛笔伐，若干年前的《无极》便是如此。让我们来看看这个故事吧，黑帮马仔出狱后即被追杀，偶遇作家司机。司机原来另有目的，为了为女儿复仇。其实故事没有什么大的硬伤，主要不是看你要用怎样的影像传达给观众，而是你讲了一个怎样的故事给观众。

导演伏羲是一个彻头彻底的新人，他能机缘巧合的和香港殿堂级摄影师黄岳泰合作这部电影，实属荣幸。一个完完全全没有剧情片甚至短片拍摄经验的人，要驾驭起吴镇宇、林雪、樊少皇这样的香港黄金时代电影中流砥柱人物，着实困难。要命的是在黄岳泰的影像下，还要表现惊悚、黑色、恐惧和竭斯底里的人物命运。这部电影只能点到即止，只做表面，完全不能和剧情产生化学效应。最后讲着讲着，把故事讲成了用光影堆积的烂片。但是这部电影试图突破以往华语电影特别是合拍片的主角“高大全”模式，显然走近并试图接近《全民目击》的反派唱主角的戏码，无奈戏剧张力不强，推进情节极弱，只能靠吴镇宇一个人撑起这部烂片。整部电影最大的失误在于叙事苍白,剪辑错乱，直接导致故事的残缺，比较可惜。

亡命天涯的作家杨言和小混混张金都是两个小角色，他们需要对生活抗争，对不公的社会抵制。一个为了报复,一个为了救赎。樊少皇饰演的小混混张金刚刚出狱，对于迫害他的黑帮老大自然要进行报复。但他的表演完全无层次，一味耍狠。最终也沦为杨言的棋子。这一切又发生在厦门这个很美丽，却成为电影里黑暗地狱的城市。警察永远等到黑帮和复仇者火拼快结束生命时的即时出现，完全体现了中国电影形式感空乏的悲哀。需要指出的是吴镇宇身上附带的两条感情线毫无铺垫，与女儿互动着墨之少完败于《全民目击》。而影片中黑帮老大的表演则完败于吴镇宇塑造过的任何一个黑帮反派，着实悲哀。

在一大片黑色的时间段里，吴镇宇扮演的作家兼的士司机杨言阴郁，懦弱，小心谨慎。他的复仇计划更缜密，行动更小心，性格是一个小人物。但吴镇宇选择了以内敛的巨大能量隐藏在自身的表演风格，这是在她自己以往所有的角色较少出现的。这是梁朝式的表演，是类似《无间道》的陈永仁深沉又谨慎。但这一表演风格又不同于他自己《无间道Ⅱ》里的倪永孝。倪永孝一样内敛,却优雅的统筹战局，斯文的黑帮复仇，是大角色的小举动。而杨言是弱者的抗争，是小角色的大爆发。那憋屈的愤怒，那弱者的壮胆，那眉目之间复杂而准确，却又一闪而过的亲情，使得角色简单得可爱，丰富得立体。这一次的风格,只能从吴镇宇众多角色里找出来的或许只有《逆我者死》。但是由于剧本上的缺陷，人物性格不能服务于剧情需要，综合来看，这部电影仍不如《逆我者死》。