今年的父亲节看了方育平导演的《父子情》,是1981年出品的粤语片,以平实纯朴的手法,克制地说出了那个年代的父子情,充满人文关怀。
片中的儿子是个不喜欢读书的顽皮孩,父亲却是个勤恳节俭、表面专制严厉而内心望子成龙的传统男人,这些角色和情节都与我的童年情况有很大出入甚至完全相反,但看电影时对我来说却完全没有影响,反而很容易便投入到剧情里面去了,这应该归功于剧情的生动、真实、细腻。你会不自觉地随之倒流到那个逝去的年代,那个充满中国家庭伦理色彩和父子矛盾的岁月。
电影一开始就讲父亲因收到儿子的大学毕业证书而心脏病发(喜极而亡),颇有范进中举的讽刺气息。然后是飞机降落儿子毕业回家,电影没有刻意去描述父亲死后子女的悲痛,而是从旧照片中回忆讲述过去的故事。儿子在作文课“我的将来”上说自己长大后希望可以做戏院带位,因为这样既可以看戏,又可以赚钱,充满童趣。父亲工作勤奋,但由于学历不高、英文不好因此无法升职,只能一直做文员,因此总是恨铁不成钢。许多生活上的小细节拼凑成这部香港新浪潮佳作,除了主要讲述父子情之外,还有女性在父亲影响下有意无意对儿子无条件的爱。比如妹妹偷偷将藤条藏起来以免父亲拿去打哥哥,即使会考失败母亲仍然将鸡腿分给儿子吃,姐姐为了供弟弟到美国读大学一个嫁给有钱老板、一个放弃就读大学而提早就业赚钱,真情实感地反映出当时社会家中子女命运的不同。
最后父子的一个简单拥抱道别,没有表达出“爱”,却是父子间最为深情且是最后一次的“无声胜有声”,儿子的顺从换来了父亲的笑颜,这是一个貌似大团圆结局的伦理苦情结尾。飞机起飞呼应了开头时的一幕,电影在此定格,仓促结束,留下大家思考的空间。
无意中点开的电影,随着故事的不断推进,无端的戳中泪点。不管是香港还是大陆,每个孩子都有自己的童年,而且每个童年都有自己独特的故事。电影反应的是香港底层的一个家庭,父亲对于家中唯一男丁的教育。父亲是一个公司的文员,由于学历和英语能力比较差,所以在公司中很难得以晋升。所以他就想用自己的经验教训来教导自己的儿子,希望他好好念书,拿到好的学历。可偏偏儿子是一个非常爱玩的娃,功课自然很差,念了5所学校,每次都被学校退学。然而小主人公打小就非常爱看戏,希望长大能当个艺人。时间推移中,他没有考取大学,但是考取了电视台的工作。此时他大概有18岁的样子。
没考上大学给他父亲的打击是非常大的,但是这并没有打消他继续让儿子获得文凭的愿望。此时他想到了他的大女儿,希望他能打扮的漂亮点,钓个金龟婿,以此来供自己儿子出国留学。最后当然大女儿傍了大款,儿子却不愿意花别人家的钱去留学。
在故事的结尾,一场大雨中,父亲因生儿子的气没回家。儿子此时刚收到电视台的录取信,他去找自己的父亲,想跟他说其实他已经找到工作了。在一个公园的座位上,儿子找到了父亲,本想把录取信给父亲,可他却撕了。他想让自己的爸爸开心,有面子,所以他选择了出去留学。
在电影的开头,父亲拿着儿子的大学毕业证书,喜出望外,掩饰不住的开心,随着他脚步的急促传达出来。最终在爬楼梯的时候,心脏病发身亡。
我不想评价父亲的行为,只想说这些都是命中注定。自己想做什么就去努力争取,不要浑浑噩噩就够了,要活出自己的精彩。
1982年第一屆香港電影金像獎最佳影片《父子情》。
真是很難理解的父子情。但是是非常中國式的父子情感。
通篇下來我看到了一個頑固的父親怎麼樣親手抹殺孩子們的夢想。最後他的每一個孩子終於都屈服,為了父親的理想而活。影片最後父親在機場目送自己的兒子上飛機,眼中閃爍着慈祥勝利的目光。
孩子不是父母理想的延續,而是一個獨立的人,有自己的思維和理想。影片中父親唯一的兒子不愛學習,喜歡看戲,當導演、演電影,在父親的淫威之下他一直走在父親安排好的“正確的道路”上。
這位父親因為學歷不高,不會英文所以工作很多年都沒有升職,是吃虧了,但那是因為父親沒有其他的本事和愛好,只能靠做小職員掙錢,換而言之就是父親自己的能力有限。
這位兒子成績不好,但是父親卻想要他出國唸書。於是大姐在父親的授意下嫁給了工廠的老闆,只為弟弟出國唸書需要學費;二姐成績很好,想上大學,父親卻讓她去工作,在這個重男輕女的父親眼裏,女兒都是為唯一的兒子鋪路的。而這個兒子真正想要什麼他卻從來不知道,只是固執的一意孤行的非要兒子按照父親的意願生活。最後兒子接到電視臺的錄取通知書時,對父親的愛戰勝了理想,他願意從此做一個傀儡,於是撕掉了手中的信,走上了一條沒有自我的道路。 在他撕碎信的那一刻我忽然很難受,因為他撕的不只是電視臺的錄取通知書,而是從童年就開始一直堅持的理想,有的人一輩子有很多理想,變來變去,可是這個孩子的理想一直就是拍戲,而且是在得不到父親支持的情況下還堅持喜歡的夢想,終於被自己親手撕碎了。再說說他的二姐考得好滿以為可以上大學了,父親一句話,兒子上大學沒有錢她可以出去做工,夢碎,女兒只是把碗重重一放,不吃飯了,末了剪掉了自己的頭髮。“就當讓父親高興一下咯。”二姐做了護士,也許很好,可是一輩子的人生軌跡就此改變了。
終上所述這故事講的就是父母以愛的名義綁架了自己的孩子們。
在綫收看:
http://www.tudou.com/programs/view/ipHebdb_phY/?fr=rec1 我想起曾經看過的一篇短篇小說,父親希望女兒能繼承他的事業,女兒不願意,只喜歡吹泡泡,父親各種威逼利誘,女兒說,爸爸很抱歉,這是我的人生而且只有一次,我希望過我願意的生活。大概是這個意思。第一看的時候我非常震驚和反感後來她的話在我的腦海裏不斷的迴響,我才知道這是對的。
每個人的人生都只有一次,請你為了自己而活。可是看看我們周圍的人吧,有剩女抵不住壓力隨便找個人匆匆的嫁了,然後像完成任務一樣生下一個孩子;有人在外人或家人的壓力之下無法堅持自己的夢想。。。想起電影《3個傻瓜》堅持自己的夢想,追求卓越,就一定會成功無論做什麼。《父子情》和《3個傻瓜》完全是反義詞。
兒子的那段跟電影的緣分令我想起《天堂電影院》只是他沒那孩子多多那麼好運,沒有長輩來鼓勵他追求理想。他跟好朋友在山頂玩耍草裏奔跑又讓我想起七十年代的老片《兩小無猜》,也是被壓抑的孩子們只是他們也沒那麼好運,不能像《兩小無猜》的最後沿著鐵軌逃向遠方,他們將一生都被壓抑著,這或許就是中西方文化的不同之處,他們是隱忍的犧牲的。自由的思想是不可饒恕的罪過,是不孝。
这是香港1981年的电影啊……给我吓得不轻。这摄影、这剪辑,摄影毫无镜头语言,基本上和我国当年拍的戏剧电影差不多,谁表演就拍谁,谁有表情就拉特写。剪辑就是转场,稍微加了一点蒙太奇,加还特别生硬,因为剪辑尺度有问题,破坏了原片节奏。
可以说技术上还不如40年代的上海电影。剧本问题就更大了,场与场之间没有衔接,整部电影看起来像是一部小说,转场就是靠“某一天”“另一天”。人物之间没有情感联系,看起来是那么回事,可始终没有找到他们联系的点在哪里。真的就是没有主旨的记述了“我”和“父亲”之间的关系,而没有任何提炼。作为散文是完全没问题了,作为电影剧本简直是令人发指。多年以后,香港导演许鞍华拍的《黄金时代》一脉相承。《400击》可是1959年啊!你学一学不行吗?你可以说一个看似很日常的故事,但人物情感是需要联系的。基本上就是父亲这边各种苦累,孩子这边追求自由。但是始终就没有交集。两个人在各自的世界里一起长大和变老,然后结束了。
本片拿下香港电影金像奖最佳导演奖。我估计是不是这是香港电影第一次独立导演呢?除了在1、2处有设计以外,大多数时候,都显得极其幼稚。电影音乐里反复播放的amazing grace真是把我糟心坏了。我是不知道这曲子在香港是不是有什么深意,但它本身是一首基督教歌曲,我就只能理解为作者是想表达某种基督教情结,毕竟香港小朋友那个时代都只能上教会学校。但就这段父子情来说,我也没看出哪里和基督教有关系。反复播放以后,音乐已经变得很廉价,造成片子自身都受到影响。
谁能想到在1960年,李翰祥的《倩女幽魂》就已经拿到戛纳电影节的提名了,而1981年的香港电影还是这个鬼样子。更不用说,我们内地的《小城之春》。不是你拍你小时候的事就叫现实主义。姜文拍的《阳光灿烂的日子》也是有故事的。我不知道导演后来的片子如何,但就这一部来说,非常差。
望子成龙,重男轻女,感觉像编剧或者导演自己的自传。终于看完了,存了好久一直没看,1981年香港金像奖最佳影片、最佳导演得主,慢节奏文艺片,重男轻女的父亲,生了四个女儿一个儿子。为了没出息的唯一的儿子,牺牲了女儿们的受教育的机会,千方百计都是一切为了儿子。在全家人的牺牲下,儿子终于明白考进美国名校,但是学成归来却是父亲心脏病发而死。虽然是不符合现代潮流的父子情,不过娓娓道来也颇具味道。
在电影中新浪潮的影子时隐时现,再与现实主义进行整合,使本片的风格独具一帜。
三星半。儿童真是有趣,这部分对白写得合情合理,和成人世界又做了很厉害的对比,这情是被带入了看客的宽容之心,好看也让人感动,后来《岁月神偷》里的童趣和这部分也有些像,温情带着一分戏谑。少年之后的放在当下来看,有不少争议的部分,对女性资源的侵占,草草的结束。
第一次看方育平,没有想象中的沉重,放在81年来看,惊喜不少。
“小小”的爸爸,大大的感情...别说这个爸爸不正常,可能你爸也是这样的---好看的是风土人情...方育平这代人成长起来时候的香港吧-----小孩混大人带入影院这事....----王家卫小时就这么干|2012.07.05mk2再看
一个父亲望子成龙,于是倾尽全家之力,把儿子送到美国读书。父子之情,爱恨交加。也是一个中国式家庭的样版,如今仍然有参考价值。该片是《狮子山下》的那些短片的升级版,也是香港写实电影的代表作,带有一定的自传色彩。影片本身可能便没有那么出色,却深深击中了内心最软弱的部分,是以五星推荐。
做爸爸最锡的孩子,多少有点恃宠而骄,最后,所有的爱都在回忆里。
瑕不掩瑜。父亲的角色太好太感人,夸张和真实的完美结合。那时的平行剪辑如此好看。方育平是很了不起的香港导演。
觉得当时新浪潮在思维概念上来说确实是很有突破性的,但是影片本身并不成熟,故事讲得支离破碎,一段一段没有什么承继和安排,看的出热情爆满,能够反映一定的社会现实,却并不能称得上好片。属于新浪潮中似乎不太猛的。两个小演员很可爱,都很有戏。爸爸的角色不知道是不是真的有原型。
看前半段还以为是港版低配四百击,后半截成了微博气人社情故事,但未尝不真实,而且扭转了对倒叙开头的看法,很是有意思——看小孩顽皮时想着开头知道他后来会有出路;看青年被逼时想着开头原来父亲终究绑架了全家去圆自己的执念。可气可叹。爸爸在火场找人那处节奏慢下来很厉害。方育平电影里的男主角总是说不标准粤语。
“相處如同陌生,闊別卻又覺得親。念及一向暗地嘲笑他愛穿的夢特嬌,明白大家都不懂得怎去愛對方。”如此父愛,不見得好,但這又卻實實在在地是愛。
前面童趣非常好,到后面稍软,结尾猝不及防。对白比现在说得更像人话。演员相当自然。对于电影热情,不知道是不是张坚庭的自白。成年人的无助也表现得细致入微,只是对于现在而言节奏太慢
第一届香港金像奖最佳影片,新浪潮中的现实主义力作,不那么香港性,更像是一个典型的中国式家庭、中国式父子关系呈现,流走的岁月、惯常的生活、细节中的性格呈现。方育平的现实捕捉来自对真实底层生活的观察与感知,无论是真实的个体经验还是间接的现实指涉,新浪潮带来的现实之声是主流娱乐电影所难以触及的深度和力量。当香港电影黄金时代已成为怀旧的主体时,新浪潮的影像依然可以生生长流。
那个年代,哪个父亲不希望自己的儿子出人头地。而那个时候,大学毕业生还是有饭吃的。感概万千啊...时代啊!你怎么变得那么快?结局来得仓促,但是影片以父亲的去世开头,实在令人心痛却带着讽刺。
除了父子情之外,父女情也是本片的一大看点。为了给男孩子凑够出国留学的费用,父亲居然怂恿大女儿出卖色相吸引有钱人,小女儿,从大学辍学,而她们也都欣然接受了。电影中反映出的下层社会中这种重男轻女的保守观念,有民俗志的价值~~
很多地方都想起《岁月神偷》,起码罗启锐对这个电影有借鉴。故事简单,但是拍的不简单。
将过去父与子之间的情感表达得很到位,重男轻女,父权主义等思想也融入其中,在当时能有这样关心家庭成员情感的影片不多见。
石硖尾大火 1953, Bolex 8mm camera 1964
本片是新浪潮導演方育平的成名作,描寫父子之間的親情極為感人。本片雖然是文藝片,但卻親切而自然寫出親情,且父子之間的刻畫十分感人,編導把一個低級文員望子成龍的平凡故事講述得絲絲入扣,進一步發揚和繼承了香港粵語長片時期的倫理道德和內涵,優雅而充滿了中國式的人倫感情,此片奪得第一屆香港電影金像獎的最佳影片和最佳導演,也是鳳凰公司的花旦朱虹的息影作。
2009-8-14 20:13:08 8/7.5(26) 八十年代的香港有人拍这样的电影,提名三次还能拿到三个奖,一个字,强
似曾相熟的感觉。"我这么做都是为了你为了你为了你啊!""可是我不需要你为我做那么多那么多那么多啊!"结果到最后是面面俱伤,给予并不是爱的全部。