冠军的心

一个拳击手的世界有多大？

在电影导演刘奋斗的描述中，拳击手的世界是一个“6×6”平米的拳击台。在那里，整个世界是开放且残酷的，“在这么一个空间里头，你的软弱、你的坚持、你的努力、你的失败，是没有遮掩的。”

如所有竞技体育一样，拳击比赛的冠军只有一个。那么问题来了，结果注定悲剧，你是否愿意坚持？于昨日在全国公映的《冠军的心》，或许能在燃丧的拳台故事里，带给你心灵一击。

要么赢，要么输

为什么会拍一部拳击题材的片子？

刘奋斗说，“因为它太强烈了。36平米的空间，你要么认输，要么接着战斗，要么赢要么输，你跑不了。”在拳台上，人生没有缓冲带，你只能直面。直面自己的不堪和失败，直面害怕和脆弱，最终直面自己。

导演刘奋斗

直面自己也就意味着忠于自己。《冠军的心》里，主人公谭凯完成的正是一趟忠于自我的救赎旅程。

一次比赛失手，拳击手谭凯造成同门兄弟王耀的死亡。弟兄们唾弃他，妻子女儿背离他，谭凯犹如都市里的困兽，沦为出租车司机苟且潜行。

他时常跟踪着一名叫丽川的女孩，因为她的身体里跳动着王耀移植的心脏。一天，谭凯想要诉说的欲望促使他主动与丽川结识，直到丽川的心脏出现了问题。

为了手术钱，谭凯重返拳击台，远赴泰国打地下拳赛。只是这一次，再一次面对必须输的指令，他又会怎样直面自我……

《冠军的心》注定不是那类过五关斩六将，赢得比赛后被鲜花、掌声、金钱环绕的人生赢家型体育电影。它说的是一个很丧的，却也直击每一个普通人生命体验的事实。

刘奋斗说道，“我预设的谭凯其实并不是一个非常有天赋的拳手，但是他热爱。这里头就有一种悲剧的结果是注定的，你跟冠军无缘，你还坚持不坚持？还有没有意义？”

如果你坚持热爱，这就是平凡生命的另一种燃烧。

杨坤与导演刘奋斗在片场

刘奋斗也坦言，“其实呢，我借用了这么一个拳击的题材，讲了一些自己情感的东西。”

这些情感并不另类，也不高深莫测，关乎于你我。“作为学生，考试失败了怎么办？一般的办公室职员，你的努力老板没看到，甚至被辞退又怎么办？”

外界的眼光，世俗的定义，旁人的议论以及注定悲剧的命运都比不上你对于自我的坚持和对生命的礼赞。

谭凯拒绝打假拳，宁愿死在拳台上也要站着坚持；丽川心脏不适，却不能阻挡她想要唱歌的梦想。正如刘奋斗所言，“人来到世上都是为了得到赞美，而非同情；生命的意义不在于成功，而在于成为你自己。”

丧吗？确实。燃吗？答案也是肯定的。

害羞的人，有一股狠劲

《冠军的心》里，谭凯和丽川有这样一段对话。

谭凯说，“当众唱歌就像当众小便一样。”丽川回他，“那你一定是个害羞的人。害羞的人有一股狠劲。”这股狠劲，或许说的正是沉默者蕴含着的一股超强能量。

想要找到能诠释这股能量的人并不是一件易事。

刘奋斗为谭凯这个人物定下了几个指标，“谭凯是一名拳击手，演员本身的身体素质和基本形体要有，且能吃苦，敢练。再者，谭凯必须是一张男人脸，演员得有一定知名度，而且要合眼缘，符合导演对演员的‘一见钟情’。”

思来想去，杨坤是他的不二人选。早在六年前，刘奋斗便找过杨坤。因为杨坤第一季《中国好声音》的录制，两人的合作搁浅。但是杨坤这张脸一直留在了刘奋斗的心里。

随后的一两年，他也找过其他人，可心里头老有一个直觉，觉得“不是”。春去春又来，等到了第三季《中国好声音》，时间对了，两人的心态也都稳了。

2014年冬季的某一天，天空飘着小雪。一顿火锅，老友相逢，事情就这么定了。转年过了春节，杨坤开始长达6个月的练拳生活。

拳击训练大概是对演员来说最残酷的体能训练。刘奋斗说，“拳击这个东西，你练还是没练，你练一天、七天还是一年，这个东西是马上可以见到的，你没有办法逃脱和遮掩。”

刘奋斗还记得他们第一天去训练，热身动作搬照的是美国海军陆战队的新兵考核项目，淘汰率极高。彼时43岁的杨坤硬是坚持了下来。

拍摄期间，剧组找来三个拳击教练，跟组训练杨坤。这种集中训练是蛮辛苦的，杨坤上午练、下午练，晚上还得练。“我知道那种身体的反应会很痛苦，你去问，容易泄气，为了最终的呈现效果，我只能装不知道。”刘奋斗补充道。

《愤怒的公牛》

刘奋斗也深知拳击电影是全世界拍得最多的运动电影。国外有《洛奇》、《斗士》等名片，国内也有《激战》等作品。他直率坦言《冠军的心》有受到马丁·斯科塞斯的影史佳作《愤怒的公牛》的影响，包括拍摄的方法上。

“因为国内拍功夫武侠更多些，武术指导也更多些。武术的动作可以依靠借位、吊威亚、剪辑来实现遮掩，但是拳击不一样。”剧组找来美国非常优秀的、《谍影重重》的动作指导，力图带给观众拳拳到肉的视觉体验，将拳击的血腥、直接、力量感毫无保留地展现出来。

如果拳头会说话，想必你就能听懂谭凯害羞背后的孤独。

血腥，何尝不是一种男人的浪漫

何为类型片？何为文艺片？在刘奋斗的创作字典里这是一个伪命题。

他把类型片与文艺片用男女类比，“世上虽有男性和女性之分，但扒开我们的血肉，我们的骨架都是一模一样的，我们称之为‘人’。”

平移至电影，也就是“类型和文艺是外在的包装，但是内在讲故事的起承转合，所有电影应该是一样的，没有那么神秘。”

如果从这个角度看刘奋斗导演的作品，倒有几分意思。早年做编剧期间，刘奋斗写过不少爱侣故事，比如《爱情麻辣烫》、《开往春天的地铁》等。从2004年首做导演拍摄《绿帽子》开始，他作品的影像风格激烈张扬，延续至今。

如若电影也分性别，那么《冠军的心》一定是男性人格色彩的。它既有体育类型故事的硬度质感，又有一种独特的属于刘奋斗导演的男性浪漫在。

这股男性浪漫是脆弱又血腥的，赋予在了《冠军的心》里无论是男性还是女性人物的身上。这个故事里的谭凯、丽川身上均有一股向末日狂奔、义无反顾的决绝感。

尤其是一首贯穿全片的《要死就一定要死在你手里》。带着一颗随时可能罢工的心脏，丽川唱了三次“这颗心就稀巴烂，整个世界就整个崩溃”，一种爱到疯狂极致的状态，带着些许血腥与暴力。

这也是刘奋斗故事里男男女女对生命、对信仰的热爱和对现实的挣扎。

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

杨坤跨界演出了一个失败的男人，他拒绝打假拳，却打死了自己的好哥们；他妻离子散，最后一败涂地，只能开出租度日。他能活下去的全部希望，竟然集中在了一颗心脏上——他哥们的、被移植到一个女孩身上的心脏。他要和这颗心脏对话，并要保持女孩存活下去。

女孩喜欢唱歌，但又不能唱歌。拳击手阻止她，她却将他带到了太平间，她躺在尸格里体验活着的气息，她已经知足。

终于女孩在选秀演唱中倒下去了，拳击手决定重操旧业赚钱救她。在那一晚，女孩躺在了手术台上，拳击手厮杀在泰拳场中，两人先后死亡，女孩心脏停止跳动的时候，拳击手也因为拒绝打假拳而被老板击毙，在弥留之际，女孩儿如天使般演唱，抱住了拳击手血肉模糊的残躯。

这个电影有些像银河时代的杜琪峰、韦家辉的作品，如《真心英雄》、《暗花》等，风格化、阴郁调性、血腥气、最后以绝望告终。《冠军的心》是反讽，这是个强梁不得其死的时代，不妥协就是死亡。

杨坤的跨界表演超过预期，尽管脸上的肿胀、伤口让他无法做出什么表情，可以帮助他蒙混过关，但拳击手的身体、技术却一点也马虎不得，看着还算像模像样。

导演是我走进电影院看这部电影的主要原因。他的前作我都看过。不喜欢《一半》，但却喜欢这部。他的作品往往一半精彩，一半平庸，这部电影其实也有这个问题，但结局却扳回一城，让人回味无穷。

【剧透慎点】

这是一部有关生命、人性、公平、梦想、自我救赎的影片，题材立意宏大但是故事构架很完整，从导演到主演到配角到场景道具都很用心精良，是一部能在浮躁的世界里让人沉下心引发无限深思的电影。

首先谈谈男主角。作为听过杨坤所有歌曲而且每首至少能哼出旋律的歌迷之一，我仿佛在影片里看到了另外一个人，完全与角色融为一体从头到尾没有半丝出戏的一个演员。我几乎完全忘记了杨坤所有在舞台上拿话筒唱歌的样子。他在影片中的认真且优秀的表现真的给了我无限惊喜与感动。

然后是整个故事的叙述与描绘，虽然看过无数遍的故事梗概和预告片，但电影真正开始后我的眼泪还是几乎没停过，从一开始失意拳手谭凯被全世界抛弃到憎恨并自暴自弃的那种深切又无力的绝望，到后来一拳一拳、拳拳到肉、被打到肝青肋骨断的肉疼心疼，我真的一边大哭着默喊求求不要再打我们家凯凯了，一边努力给自己做心理建设：这只是演电影这不是真的不是真的。。直到最后他被打死的一刻，我的心在那一瞬间也仿佛死掉了，感觉自己会永远失去了这个人，压抑的、窒息的、提不上来气、喊不出来的那种痛。过了一晚上直到现在都没太能缓过来。 还有同时丽川做手术的时候我也是默默哭喊不要死不要死我把自己代入进去后真的好害怕我真的不想死我不要死。然后默默感慨她真的好坚强啊。还有老凯，他的死不认输拒不倒下，丽川冒着生命危险也要去追求梦想坚持唱歌，不仅是为了活下去，更为了堂堂正正、不被同情地、挺直腰杆、体面有尊严地站立在这个冷漠的世界上。

其实回过头仔细想想，这电影真的不是杨坤的一部自传嘛？！片中谭凯身上那种宿命般的悲剧感和无望的落寞，从事业到感情，毫不掩饰，杨坤都有。尤其是老婆女儿被车接走的那一幕，我隔着屏幕都能感受到他的心酸和心碎。太让人难过了。《孤独颂》的旋律也是恰到好处画龙点睛，我们全场观众都是听完最后一个音符才恋恋不舍地离开的，像提前约好的一样。甚至出了影院以后我还在和一个小伙伴抱头痛哭。。还因为害羞和忙着哭，也没能跟另一波比我买票还早的陌生小哥哥们聊聊观影感受。。

最后说点轻松的吧，就是我怕是也要变成女儿粉丫头们的一员了，毕竟杨老师在电影里开了两小时的同款北京现代装载了我满满的童年记忆，尤其是镜头从后座拍过来的视角，对于常坐副驾的我真的是太熟悉了。然后我小时候的霸道总裁梦就是就是有个白衣飘飘的干净大哥哥宠溺叫我丫头，能听到偶像说这俩字，可以，四舍五入也算实现我豆蔻年华的梦想了。而且我还抱了软软的可爱大只熊熊一起看他，好的，少女心圆满了。

最最后，希望坤哥和他的小可爱丫头们都健康开心。嗯，我二刷去了哈～

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二刷笔记来了（依然充满剧透）：

这一次我们不说故事，只说细节。不说杨坤，只说谭凯。

因为，杨坤就是谭凯，谭凯就是杨坤。

老凯烧烤摊被抓着摇晃质问的时候，不愿意面对事实的逃避眼神，三次特写，情绪层层递进。直到被打崩溃还无法还手只能砸自己那只犯错的手。整个过程一句话没说，却比说出来还让人更能感受到那种深深的自责与歉疚。

老凯在拳击赛场上教练说让弃了，他头摇得跟拨浪鼓似的：不弃！以及后来的绝不！这可真是个执着得可爱的人。

老凯吃西红柿假动作砸郑重的时候，哟呵，身手了得呢～可可爱爱～～

老凯去地下室找丽川，里面都是玩音乐的乐队们，那里也有他的影子吧。

丽川问老凯：我唱的好吗？ 他下意识摇摇头，我以为他要说：“没我好”。。

丽川试穿仙女裙他说：太甜了吧。可可爱爱。

丽川见到亲生父母被刻薄的时候他说她妈：你怎么光张嘴，不说话啊。

然而这世界不仅刻薄，更是冷漠。你看那黑拳台追求金钱和刺激但是视别人生命如同草芥的看官嘴脸，残忍吗？痛吗？痛就对了，这场游戏里只有赢的人才配站着、活着、心脏跳动着、得到拥抱。

所以这两个支离破碎的人，被全世界抛弃的人，在幽暗深海里蜷缩的人，彼此安慰相濡以沫，咕噜咕噜。 但是现实不会因为你惨就同情你、或改变你的命运。只会让惨得更惨，残酷得更加残酷、沉重得愈发沉重。所以老凯在试探丽川呼吸的时候终于崩溃了，终于在残酷的现实面前低头痛哭，终于也与过去失败打击暗自较劲的自己告解挥别，毕竟人是要向前看的。你自己不站起来，谁也帮不了你。

最后的赴死，他早已准备好，镜子里的坚定眼神，最后一通电话后扔掉手机的洒脱。 ——丫头，你记住，你有一颗冠军的心。 要活着，要克服万千阻难地活着，要替他、也替我好好活着。 这是他最后的话。 死就死吧，他什么都不怕了，带着一往无前破釜沉舟的勇气。往往这个时候人所有的潜力都会被激发出来。所以他拖着肋骨断裂内脏破碎的躯体战胜了强大的对手，所以他真的战胜了吗？

倒下的那一瞬间，世界全部灰掉了，只有她还发着光，像天使一样，他的眼神说着：我来了，我终于来陪你了。我们终于可以在一起了，再也不要分开了好不好。 这一眼，才是永远，是永恒。

也是解脱。

——你呀你，终于出现了。

——老凯，跟我回家啦。

——你饿不饿，我煮碗面给你吃啊。

杨坤，是个好演员，至少是个有潜力的演员，但《冠军的心》却不是一部好电影，至少还有着不少缺憾。

但对于，杨坤来说，这一切已经无所谓了。

这次杨坤过足了拳手的瘾，打了一个痛快，从头到尾五场拳击比赛，四胜一负，胜的四次全部都是KO！

而他KO掉的第一个对手，也是整部电影的剧情开篇。

先用一句话概括剧情：拳手谭凯（杨坤 饰）在拳击赛上KO了好友兼对手，受伤的好友不治身亡，他的母亲把儿子心脏捐献给了女孩丽川，但由于心脏移植的手术极度不稳定，急需二次手术，于是谭凯选择了打黑拳筹集手术资金。

剧情没啥好说，三个部分：“拳击”、“爱情”、“兄弟情”，都有所涉及，却又过于散乱，最终焦点处理的有些不够清楚，也直接导致了剧情成了一个“三不像”的尴尬局面。

所以我们不说剧情，单挑出这部电影最大的优点：杨坤，来叨叨一二。

（便于大家勾起印象，下面不提谭凯，只用坤哥）

一位演员能够在一部电影中塑照好一种情绪，便可以称为演技在线，而在《冠军的心》中，坤哥却完美塑照了三种情绪，其中80%的时间是：颓丧！

颓丧的坤哥

坤哥在电影中是有多颓丧呢？我们说两个例子。

（1）坤哥在退出比赛以后，选择了开出租，他开出租的坐姿永远都是斜靠在座位上，头尽力的后仰，这是一个人用于发呆的最好姿势。

不开出租时的坤哥，大体上也是在家里的沙发上就那样静静的靠着，头耷拉在沙发上，眼睛空洞的望着天花板。

（2）坤哥在与好友吃烧烤的时候，隔壁摊子另一位当年的好兄弟恰好也在，由于当年的事件，再加上那位不治身亡的拳击手母亲刚刚过世。

于是这位兄弟，把所有的怨恨撒在了坤哥身上，但未曾想，伤坤哥最深的不是他，而是坤哥自己，坤哥拎起了酒瓶便砸向了自己的手。

这两幕合在一起，就是坤哥的日常主要状态，发呆是为了思念好友，伤自己是恨自己的那双手。

而坤哥那一场拳击赛之后，不但失去了好兄弟，还失去了家庭。

他去看女儿时，坤哥让女儿亲自己一口，但女儿却并没有如此，女儿望着坤哥的眼神，很纯净，纯净的仿佛望着一个陌生人。

而他的妻子，却早已经和另一个开着宝马X5的男人住在了一起，而在家里等着他的还有一个没有签字的离婚协议书。

坤哥基本处于一无所有的状态，所以他极度的颓丧，生无所恋。

这种状态，杨坤饰演的很好，配合那个齐眉的长发，和总也不会全部睁开的眼睛，杨坤这次的演技堪称优秀。

但坤哥，不会永远颓废，他也有暴脾气的时候。

暴脾气的坤哥

坤哥与丽川在餐厅吃饭，邻桌的男孩肆无忌惮的望着丽川，而丽川也投以了几次回望。当男孩起身去卫生间的时候，坤哥也跟了进去。

再次出来以后的男孩，眼睛肿了，他径直的走向丽川，向丽川“表白”。

是的，坤哥打了那个男孩，并且让他必须去和丽川表达爱慕之情。

暴脾气来了的坤哥，就是这样不分场合。

另一个雨夜，坤哥和丽川坐在出租车里，窗外三个男子敲响了车窗，他们说：这附近车太难打了，兄弟你送我们一程吧！

车子开了很远很远，穿过了市区，来到了一个偏僻的郊外。

三个人打劫了坤哥与丽川，但这次他们踢到了铁板，暴脾气又来了的坤哥，一脚跺断了第一个人的腿，又用酒瓶子挫烂了第二个人的嘴，然后第三个丢下了兄弟跑了……

坤哥满足了送他们一程的渴望。

除了偶尔欺负小混混，打打盗窃团伙外，坤哥打拳击比赛的时候也很暴脾气。

而他之所以，如此暴脾气，宁愿自损一千，也要伤敌八百的原因，是因为他求死！

但求一死的坤哥

古人说：“哀莫大于心死”，而心死应该要大于身死吧，坤哥的状态大抵就是这样，妻女远离，朋友身死，他的人生已经来到了低谷。

他已经无欲无求，如行尸走肉，所以他颓丧！

当他遇到了丽川，看着兄弟的心脏在丽川的体内跳动，仿佛看到了兄弟重生，而丽川的故事，又生生的打动和吸引了他。

于是他又从颓丧来到了暴脾气，暴脾气虽然不好，但这是人有了生机的表现。

然而命运总是喜欢开玩笑，丽川喜爱唱歌，而唱歌又会导致心脏出问题，任性的丽川在两次开嗓以后，终于倒下了，等着她的是二次手术。

而等着坤哥的则是三十万手术费用。

于是坤哥，选择了重返赛场，用拳击去挣钱，当他连续击败了两个对手之后，钱却依旧远远不够。

此时幕后老板说：下一场，你得输！

输了便有4万美金，便有了丽川手术的费用，坤哥选择了答应。

上了场的坤哥，遭遇了惨痛的开场，被各种暴击，即将倒下的时候，好友从外面爬了回来告诉他：钱已汇出！

而从这一刻，颓丧的坤哥、暴脾气的坤哥统统不见了，只有一位但求一死的坤哥。

在泰国，在黑社会大哥的场子内，答应的事情如果反悔，后果只有死！

但坤哥想起了妻子和教练那句刺耳的：你当不了冠军，想起了丽川已经有了三十万的手术费用……

他已经没有牵挂之事，唯一有的便是一颗《冠军的心》！

枪响了……坤哥走了。

而另一边，丽川停止跳动许久的心脏，在黑色的荧幕中，又咚、咚、咚的响了起来。

（文/影评菌）

原图彩色，用Darkr在影院拍了下，转成黑白。

其实每当诉说回忆的场景变成黑白色调，我会觉得应有的质感就出现了。

如果再大胆一些，镜头再讲究一些，质感上或许会有所突破吧。

说实话，我觉得有时候故事只是一方面，画面质感本身也是可以有故事的

院线排片很少，机缘巧合看到。

别泄气，你得站着。

这样的电影，真的是连打发时间都觉着不对。整个故事，完全就是散的，没有电影所应该那样的层层递进。电影名字叫《冠军的心》，却没有看到任何有关，在拳击比赛场上所展现出来的那种为了夺冠而拼命的感觉。去泰国打地下拳的时候，前面任由对方宰割，后面就因为钱汇出去了就开始爆发，老天爷，这价值观又是什么？片尾还加上一句打假拳的被调查，明显的中国电影特色，可前面的这些呢？怎么就不去重新梳理一下，前面梳理清晰远远比最好加上这么一句无关痛痒的话更有意义吧。

当年莫西子诗的这首《要死就一定要死在你手里》，一开腔就直接让我惊为天籁。后来，杨坤不断的改，每改一次就多了几分的油腻味道。这也就算了，这次竟然在电影里不断的用这首歌，想表达什么呢？我真心觉着这首歌并不能完全衬托出故事里男女主人公在当时状态下的那种心境。难得就因为里面有句“整颗心就稀巴烂”？