花漾2012

电影的前半段讲了台湾的民俗，鬼节的民俗。大海上漂浮着一盏盏的纸船，寄托着活人的思念。

陈妍希打得乖乖牌，虽然她不太适合古装，可是那个小包子脸就是很想捏一捏。她饰演的小雪很淡，包括对书生的爱恋与绝望，都很淡很淡。当她爱上书生，看到书生对妹妹的欣赏，吃醋是淡淡的；在新婚之夜书生看到她背上的疮疤踉跄而逃，她默默坐在那里，淡淡地失望；后来她准备去跳崖，看到妹妹留的香包，知道妹妹对自己的情深，又燃起了生的愿望，也是淡淡地离开悬崖；最后的最后，她重遇书生，听他说书，听他为妹妹安排了一个传奇美丽的结局，她没有与书生相认，而是笑了笑，淡淡的走开。

不同于其它人的大波大澜，她是最听不到声音的一个人，但是她就这样，毫发无损、淡淡地活了下来。

台语的小调，很凄凉地讲着两姐妹的身世。

小雪对姐姐的爱护，对刀疤的爱护，爱护得聪明，也不在乎自己在别人眼里是什么时候样子。我看到她把鱼捧到鱼缸里，知道她心里最爱的就是刀疤。她像一个半清醒的人，知道一点世事的悲凉，却没办法泯灭热情的本性，所以她一直在挣扎。对李二少爱情的玩弄，讲得轻飘，其实还是在探索人心的真。

海爷说：“真心最重要。”在整部电影里，我很希望甄芙蓉和海爷在一起，芙蓉从海爷的字里懂海爷的胸怀，海爷从芙蓉救夫的举动里懂她的聪明和单纯——互相懂得对方的优点，是最应当在一起的。芙蓉的经济头脑配上海爷的胆色，该成就一段什么样的传奇？

海爷最后被刺杀时，一直高喊着芙蓉，我很怕他喊出一句“你算计我”，但他死之间喊得是：“芙蓉，跟我走。”这幕场景让人动容，也让人觉得人间有真爱在。

用麻风去考验爱情，实在是太大太极端的考验，许你我都是如李二少、书生一样的凡人，经不起多大的担当，也享不起多大的福。


小雪和小霜的姐妹情是真实的——她们互相爱护，希望对方有美好的明天。

豆瓣对这部剧的简介都比电影本身好看。

中元节，心灵相通的姐妹，花楼，海盗，鬼火，麻风。
太适合演成恐怖片、灵异片了。结果弄成文艺片。

文艺片需要回眸，街景，灯影，雨，漂亮的对白，合适的时间点。
花漾也不是没有，但都给浪费了。
小雪和小霜的台词讲得太出戏。
郑元畅哭到最后像个女人，那两声嘶吼不要太销魂。
陈妍希的腰身还不如穿樵夫装。
任达华演得就像一个色狼。
吴君如只是来打酱油的。
陈意涵一点mean girl的灵气都没演出来。
导演你为什么让言承旭脑残一样哭着下跪？就是为了拍预告片吗？
「海盗的家在海上，而不是在女人的床上。」这句话不能调侃着说吗。
为什么师父去了女人床上就跟死了爹一样？
群众演员为什么也挂着泪？导演你是不是太过分了点？

李小冉是里面觉得唯一不算失败的表演。。

还有所有的角色名字，
白小雪，白小霜，甄芙蓉，花月娘，刀疤，海爷，李二少……
您是怕观众记不住名字怎么着？

很多人都是向往着姐妹情而去看的。陈妍希和陈意涵的搭配也很让人期待。结果姐妹情都能拍这么干巴巴。路边找一对姐妹都能说出比片子里各种奇怪眼神还多的姐妹细节。。。。。

再说说心灵感应这件事。
导演你是蠢吗。心灵感应是心理上的，怎么可能皮肤上也有一样的痕迹？所以说你是想拍成灵异风格的我还能接受。可是除了心灵感应这里有点灵异其他都不灵异。距离就能失去感应了，为什么要在死亡这一个点上拍？陈意涵没死为什么麻风就没有了？

姐妹互相看彼此的信那里，就不能再好好营造一下气氛吗。毫无来头。每一次应该表现内心戏的时候恨不能让演员自己大声说出来啊，太形式化了，根本不知道那些特写是什么意思。

花漾，是花漾年华的意思吗？
在最美好的年华，你遇到了谁？

海爷说：我们的家在海上，而不是在女人的床上。
海爷又说：真心是最重要的，我对这个岛是真心的，对你们是真心的，对这个女人也是真心的。
但是最终，海爷却死在这个女人的一念之差上，死在这个女人的见死不救上。而海爷临终前却叫着这个女人的名字“芙蓉，跟我走”。
海爷为这个女人付出真心，但是死在这个女人手上。

芙蓉爱着二少，不善表达的她，不惜卖了家业来赴二少谎言的赌局。自然是输的痛彻心扉。
什么是真心？
你愿意把真心交给谁？
谁又能配得上你的真心？

而二少，骗了芙蓉的家业，来赴一个歌妓的赌局。口口声声爱着小霜的二少，在看到小霜的麻风病后，吓得如见鬼般屁滚尿流。
而文秀，一个乐师，对小雪说“我已经找不到像我们这样契合的知音了，不是吗”，而当小雪终于脱离花楼重新开始生活的时候，乐师却在得知小雪的麻风病后吓得一路狂奔在山上跌跌撞撞。
什么是爱？
爱的是心，还是一个女人花漾的容貌？

然而造化弄人，乐师在狂奔的路上想通了对爱的理解，悔愧交加回头遍寻小雪却不遇，哭瞎了双眼；而小雪在为乐师的凉薄心灰意冷，走向末路的时候柳暗花明发现自己并未染病。后来小雪与盲人说书乐师相遇，也并未相认。或许就让一切都随风，会更好些吧。

倒是刀疤，一直暗恋小霜的刀疤，识破小霜的心狠手辣，却仍包容她；面对小霜身处花楼的束缚时，勇敢地对她说“我要带你走”；在小霜最后被抛弃，甚至知道她得了麻风病的时候，仍对小霜不离不弃，一起浪迹大海。这个悲伤的故事里面，除了小霜小雪的姐妹亲情是真的之外，也只有他们两个践行了真爱吧。

在花漾年华，你遇到了谁？
在最美的年华，是谁，能一直陪着你？

七月半，热闹纷纷，孤魂野鬼，笑我人生残梦。
有很多种爱情，相互消耗或者相互增益，一方受过致命伤或者两方都已散了几魂几魄，哪一种真，哪一种假，还是真亦假来假又真，人心隔上肚皮，便再难揣度。
红楼上一雪一霜，本质相同，不过都是水结晶，但水的事，也许只有水知道答案。以为姓了白，就当是红楼里两株不染的白，才知道成过水的，柔软善良，直接成了霜的，因成长过于迅疾，始终有所缺失。长成一白一黑，像她们身上着的霓裳，却觉得更似是白玫瑰和红玫瑰，白的好过饭粘子，红的呢，比不上朱砂痣。始终都是玫瑰，出自一个花簇，不论在漂泊的竹筏上还是在被放逐的孤岛上，相互依存。
一个白衣书生琴瑟鼓弦，一个海上孤魂剑影刀疤。一只是被曲赋一填再填，摇也摇不醒的耳，一只是被海水和泪水浸渍睁不开也瞧不见的瞎眼。总觉得前一段感情缱绻，后一段感情苦涩。大概是因人吧，白的透，狠不下离的心，只把自己当是赌注，赌赢了换他一生，赌输了还他一命，以为自己到底不过是要死之身。黑的倔，红尘作梓里，我愿嫁你，但不愿用我染了病的身躯，什么都不愿意告诉，一个人烧心灼肺痛到底，明明不信，又要问他爱是不爱，到头来守着起了火的闺房，和落了跑的新郎，换了竹筏和绳索，被流放。
原想一段情爱是高山流水琴瑟和鸣，另一段呢，是怎么挣扎也带不出海的残梦。结局却好，哭瞎了眼的说书人和逃过一死的白歌妓相遇在乡野之间，另一对，终于相逢海上，飘洋海上，孤帆远航，两抹黑伴着船上的烛光穿梭在雾气和水浪之间。总觉得这两个故事，怎么说都算是好的故事。"若能从醒时偷到梦，悲中偷到欢愉，瞬间偷到永恒，那么人生就短也长，苦也甜，所有失去的，都有了报偿。"我只当他们失去的，都已得到报偿。
我不知道最该哭的是死于刀下的海爷还是守着他的生意经却只等回一块碎玉的花月娘。很多故事很碎，碎了一地的渣滓，我却一直乐于捡些玻璃渣，有时候刺伤了手，隐痛却不愿意放开，《四大名捕》大概是一部很烂的片子，除了刘亦菲没有看头，但一句话我却一直记着，“有些人值得等，等不到也不可惜。”我一直在琢磨着，用女人天性纤细的那根感情线，揣摩那个半老徐娘的神情，娇嗔的做作的和期间溢出的真心藏掖不住。总觉得不管是怎样的女人，总留着几分斩不断的情分，斩不断，世情再乱，也扰不乱。风尘里打滚过的女人，你说她世故老练，露水姻缘一多，只认得金银，认不得人脸，我却总不这么以为。女人太傻了，也许她生来就有一根弦隐在血脉里，等着一个颤音，全身的血液便共鸣沸腾，过往种种都如风散。但她太知分寸了，世俗教她的大概就是不能越界，逢场作戏有时，但真心，自己给了，却不敢用来换另一个。等的心都碎了，等的，玉也碎了。
他喜欢一朵芙蓉，纯粹的真芙蓉。一生漂流海上，在声色场什么样的美貌什么样的歌喉没见过，他见过的女人都太“知”了，知人心，知人性。从未见过这么傻的，这么纯粹的，他决心庇佑她，替她背十字架，他说“这件事情结束之后，我们重新开始。”想起何宝荣，很多事情，根本就没有重来的机会，一生一次，一次一生。铁骨铮铮的汉子，死在刀剑下，临死之前挂在嘴边的是这朵芙蓉的名字，印在脑子里的，却是那风月场里的一块玉，他悔吗，我不知道。大概很多男人都爱纯粹的东西，最初的易碎的无瑕的。可你知道，有些东西，只有流过同样的血受过一样的伤的人，才知道啊，你怎么会不知道。
忘掉懦弱的最后一个男人吧，糟糠之妻不下堂，我以为男人只书画未尝不可，但读的不应只是儿女情长，读了诗词歌赋，也该知道生活岂止风花雪月。
有很多种爱情，爱情里的孤魂野鬼，都笑，人生不过是一场残梦。

1. 很喜欢陈意涵演的《听说》，所以看的此片。
2. 吴君如、任达华在里面没有配音，虽然港味很浓，还是不错的。
3.小霜从小就是有主见的人，她推开了患麻风病的父亲，她骗老鸨说姐妹俩是官宦人家的孩子，才得以生存，为了防止姐姐得麻风病的事被别人知道，她逼死了丫头。他不相信爱情，可有希望有人真心爱他。她怕把病传染给心上人刀疤，故意伤害他。
4.小雪心底善良，为了保全心上人，宁可死也不想过疯。可是到最后乐师还是被吓跑了。
5.老鸨对海爷心存爱意，可是海爷对她只有玩弄的意思。
6.海爷教育小弟不要相信女人，可是最后却被甄芙蓉害死。
7.李二少对原配不满，一心想得到小霜，在得到后，前一秒还是我爱你，下一秒却被小霜的断指吓跑了。
8.甄芙蓉不是李二少想象中的那样爱财，她爱她的的丈夫，在得知丈夫背叛她后，她伤心欲绝去跳海。赢得了海爷的心，但是她没在最后关头救下被官兵追杀的海爷，害死了海爷。因为她害怕再次比诶男人骗。其实就算她开门出来，最后也救不了海爷。
9.刀疤一心爱着小霜，这是片中唯一一对温暖的恋人。
10.乐师为小雪哭瞎的双眼，他为了忏悔，四处说流放岛的故事。遇到了小雪，小雪没和他相认，转身离开了。即使相认了，又能怎样呢？
11.小霜和小雪的姐妹情很感人。

这年头的电影，预告片一般比正片好看，但《花漾》是个例外。场景考究，信息量大，演员卖力气，还能引起诸多思考，作为一部“古装文艺片”实属难得。我把这部片子看作一则内容丰富的爱情寓言，虽是架空虚构，但每个人物和每段感情，都映射着现实中的一类典型。

小白脸琴师可算是一个无力的审美者，既可以为姐姐的清纯自怜动容，也会为妹妹的妩媚一笑惊艳。但他太懦弱，懦弱到只愿接受爱情中光明美好的部分，所以为妹妹的玩世不恭惊诧，却又在姐姐的病痛前屁滚尿流。面对无法破解的残酷，善良有时是更伤人的利器，就像名著《苔丝》中那个安琪儿，用最无辜的双手将所爱之人推向了深渊。最终，残存的良知让他悔恨交加哭瞎双眼，他唯一有能力做的就是这样一种“殉情”——可爱情早已死去。
姐姐白小雪奉行的是真爱至上主义，宁为玉碎不为瓦全。她说：“如果成了无情的歌姬，逃出花街又有什么意义。”她一厢情愿的抬举着爱情，却不明白关于那场爱情赌局，其实从一开始李二少愿意拿自己的结发妻作为赌注时，自己就已经输了。怎能只看到女人痴心，而忽略了男人的薄幸？她隐瞒着疫情与琴师双宿双飞，是有自己的小算盘，还是太过天真？最后，发现真相的琴师果然怂了，小雪却意外得知真正染病的是妹妹——真是黑色幽默啊。然而两人已经回不去了。就像《1984》中的温斯顿和裘莉亚，结结实实的嫌弃或伤害过对方一次后，“你对另外那个人的感情就不一样了”。
姐姐与书生都是爱情的完美主义者，眼睛揉不得沙子，所以即使没有败给病痛，也注定会败给别的东西。影片结尾，姐姐在另一个时空认出了曾经的恋人，明白了对方多年来的念念不忘，却仍然选择了走开——也许对他们来说，“相忘于江湖”才是最好的结局吧。

妹妹白小霜是典型的“外表女流氓，内心好姑娘”。我佩服她在五雷轰顶之后，还能冷静的为姐姐部署未来，把自己爱的人推开事外。她将所有不堪给了伤害和玩弄自己的人，却为自己最在乎和珍爱的人保留一份纯粹的温暖。也许像小霜和刀疤这样了解了现实无情，一开始就对爱情不抱奢望的人，反而更能够珍惜来之不易的片刻幸福，在劫数过去后相伴天涯。

芙蓉与海爷的故事大概说明了，每个人的一生，只能为爱奋不顾身那么一次。如果痴心错付，无法与对方同步而产生共鸣，即使再遇真爱，一朝被蛇咬过的心，也无法片甲不留的付出了。

月娘这个人物，代表了所有的，坚信“事业比感情重要”的女性。女强人都是被逼的，所以毕竟是孤独的。发泄这孤独的出口，可以是与男人的露水情缘，却有那终不被捧在手心的淡淡失落；也可以是培养成就另一个自己，即使有一天被背板或取代——矛盾纠结的女强人啊。

最后鄙视一下李二少，耽于声色，沉溺皮相，满腹经纶却一肚子男盗女娼，是最低等最为人所不齿的存在。

《花漾》里充满了黑暗的故事，但看后并不感压抑。剧中人物虽然在爱情赌局上全军覆没，但那只是运气不好，故事本身仍让我们看到很多人性中的亮色存在，比如侠义，比如手足情深，比如惺惺相惜。我们在别人的故事中找自己的前车之鉴，一会儿“又相信爱情了”，一会儿又“再也不相信爱情了”。其实如人饮水冷暖自知，没有什么爱情模式是可以套用的。
长久的爱情应该还是存在的，只是如果带着放大镜去检视，应该是“爬满了虱子”吧。

最后提几点电影技术上的想法。很高兴影片重点炫的不是特技，而是强大阵容的演技；闽南语的配乐很应景；服装漂亮，画面精致，基本没有多余镜头；结尾海盗船和“疑似穿越”的情节略诡异；港台普通话是最大的硬伤。