《离别七日情》是一部让我很尴尬的电影。里面很多我喜欢的演员,有好笑的台词和桥段,有亲情爱情,按理说应该不错,但是看完以后就是很不舒服。我第一遍是在飞机上看的。第二遍在大屏电视下看的。有时候研究差强人意的电影错在哪里了比研究好电影学到的东西更多。所以在二次观看后我决定分析下为什么这个该有的都有的电影如此令人失望。
不清楚的人物主线
按照编剧自己的话说,全片的主角是Judd,一个一生都按照计划来走却突然发现自己生活的方式一直是错误的中年男性白人。结尾能看出来导演在努力往回扳,因为最后的落脚点还是Judd找到自我,总算不再追寻常规。但是整部电影被他的亲戚稀释很多。完全没有找到平衡。如果是关于群戏的,不妨大胆放开。而本片恰好卡在中间。这和编剧有关系,原著小说作者自己就是编剧,有涉嫌不敢删的嫌疑。不清楚的指向性导致观影结束后我们不知道这是关于谁的故事。如果是关于家庭,每个人物都很模板化,因为篇幅有限。如果是关于Judd,他的成长过程又没有被具体的刻画。
父亲尴尬的地位
挂掉的是父亲。可是全片没有一个人把他当回事,好像只是借他去世的由头,所有人回家来撕撕逼。这我能理解,毕竟这不是关于他们父亲的故事。但是结尾Judd被电线短路,想起自己的爹,开始痛哭,编剧用这个桥段来解释Judd最终的释放,我觉得非常投机取巧。全片都没爸,最后情节需要了就来个回忆杀,未免太任性。
情景喜剧般的指导
虽然有着电影质感的镜头,一开始撕逼,走位就特别情景喜剧。同时演员们台词说的太溜了,做作感很强。”Acting is reacting.” 令人信服的表演来源于演员之间自然的对话,让人感受到对话是实时发生的错觉。可是很多嘴炮的戏,是一个妙语接另一个妙语,一点空隙都没有,少了很多自然性。这就是导演的问题了。和编剧也有关系,因为每个人物都是相似的损嘴,一旦嘴炮开始,我们就分不清谁是谁了,没有区分度,涉嫌为了撕逼而撕逼。
桥段的拼凑感
忘记是谁说的了。一部好电影,至少要有六个能让人记住的场景。本片我至少记住了两个。一是Judd和Annie在躺在冰场上,二是兄弟三人在教堂里抽大麻。单独看,都是有意思的场景。但是完全没有贯通性。虽说人物上都有Judd来串通,但感觉并不是很有机的联系。再比如医院撕逼大战,那个绿茶婊的前妻怎么会脑残到把劈腿男也叫过来,典型没情商啊,一看就是编剧觉得“哎呀我们应该再凑一个令人记忆深刻的场景”而安排的。因为前妻一直在道歉,一直是眼泪汪汪,一直没有绿茶婊的气质,突然在医院这里绿茶了,很让我意外,觉得被骗了感情。这估计就是拼凑感的来源:为了情节完成度而牺牲人物。再比如Judd的嫂子疯到跑床上来勾引他,却没有任何铺垫,只不过为了服务兄弟们的又一次掐架,真是让人翻白眼。
依赖音乐营造质感
我敢说,把音乐一去掉,本片的欣赏度又会下降很多。这种清新治愈的风格很大程度上是配乐营造的,因为音乐对观众有着最直接的影响力。当观众不知道这个场景自己应该是如何感受的时候,你一用音乐,他们就知道应该获得什么感受了。这样做的危险性就是如果场景本身没有情感内核,只是利用音乐来激发观众情感的话,时间一久,大家就会发现不对劲了。这便是看完本片后的尴尬感的又一来源。咦,我明明觉得很好看的,一切都很对劲啊,一旦音乐的魅力隐退,就会发现情节和人物上没有能持续这种情感动量的东西,因为每个人物都是单维的,记不住。
结语
《离别七日情》证明了好莱坞和中国电影现在共有的问题。当制作水平越来越专业的时候,当我们可以轻易的用音乐,摄影,场景设计等营造某种影片的氛围的时候,如果没有很好的人文核心去匹配这种氛围,电影依旧会是令人失望的。现在中国影市资本跟上了,技术上跟上是早晚的事。但是如果编剧没有跟上,再好的制作水准也没办法。好莱坞也是一样。原创作品越来越少,大部分是小说改编,因为风险更小,但这并不是持久的方法。或许《离别七日情》的原著小说很有欣赏性,但是电影作为视觉媒介,有着自己的叙事语言,不能过度依赖心理分析(除非你是伍迪艾伦)。说白了,还是要雇专业的人做专业的事。有时候让原著作者改编自己的小说成电影,真不见得是最好的方式。都应该学学人家《阳光小美女》,踏踏实实讲故事,而不是为了撕逼而撕逼。
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//cn.hansonhe.com/this-is-where-i-leave-you 如果没有发现妻子出轨,Judd还会一直作为好男人的标杆过活下去。他依然会勤勉的上班、规矩的生活。他的focus都在如何把自己该做的做得更好,而不会注意身边的人,所以他上班不会发现老板对他的隐瞒,回家也不会发现妻子对他的欺骗。的确是有这么一种人,他认为幸福生活有一种模式,只要按照这个模式走,总不会有所偏差。所以他们严格要求自己,而忽略了模式之外还有感受,不光是别人的,甚至是自己的。
不破不立,只有在失去之后才会思考自己想要的是什么?毕竟已经破掉的玻璃杯更容易抛弃些。
所以老公忙、孩子闹,Wendy的不满只能用酗酒说脏话来发泄。但忙着工作不是罪过,生活富足也多依赖于此。因此即便她自知爱Horry胜过任何人,即便她愧疚的潸然泪下。最后也只能是独自离开,因为改变的代价太大了。
每个人、每个家庭都有自己的问题,你说不说,都在那里。大多数人选择逃避,或视而不见,除非发生了无可挽回的冲突。
拥有的人还会继续纠结下去,而失去的人才能拥有重新开始的勇气。
真的要谢谢那些不爱你时,舍得离开你的人。至少他给了你下一次的机会。
很好看。由于父亲去世,母亲把四个儿女都叫回身边,要求守孝7天。兄弟姐妹4人各有生活也各有性格,从最初的无法相处,到最后离开的依依不舍,让我们感受到了一家人浓浓的亲情。
大哥保罗一直在忙于造人,大嫂费尽心机,总不能如愿,甚至想到跟二哥“借精”。这种想得却不可得,我深有体会。二哥说的对:为了孩子失去婚姻,是不值得的。就算有了孩子,夫妻的感情彩才是最重要的,甚至是要优于与孩子之间的感情的。
二哥无意间撞破了老婆跟老板的婚外情,工作家庭双失的他回家一直隐瞒,直到被妹妹逼着说出来。然后他又跟以前的女友有了感情,像是真情,也像是报复。他一直想过简单的生活,然而生活却总给他出复杂的难题,比如他老婆又怀孕了而且险些流产。生活,还是不能怕折腾,如果你不折腾,早晚就会被生活折腾。最近的我,真是深有体会。如果在工作中我能主动去寻找出路,可能今天就不会有这么多的折腾。
三妹有稳定且看似幸福的家庭,还有一对可爱的孩子。但她与家里的园丁当年无疾而终的感情一直无法割舍。大概每个人心里都有一个惦念的,但又肯定不可能的人吧。三妹知道彼此的感情,但她又很清楚自己家庭的责任,没有做出任何跨越底线的事情,我对此很赞赏。
四弟,长不大的孩子,有个年长的女友,后来又被甩了。确实很不成熟。
四人间的互动其实是更打动我的。他们怀念爸爸的时候,想起爸爸跟他们最亲密的动作就是碰额头,最后四弟送二哥的时候,两个人也是这样,看得我很感动。因为爸爸留下的店的归属问题,大哥跟四弟几乎动手,但影片最后大哥还是答应给四弟保留一份工作。二哥和三妹坐在屋顶聊天,三妹把头依偎在二哥肩膀。很多这样的细节都非常打动我。我是独生子,这辈子都无法体会这种骨血亲情。我非常想给来来再生一个弟弟或妹妹,让他感受这样的情感。那种虽然看不惯,但终究会包容的情感。那种可以放心的倾诉一切,不用担心背叛的情感。真的很美好!
这部电影虽然表现手法很直白,也很简单,但是就是这样的叙述手法,让你觉得电影一点不矫揉造作,我们常常想把生活过的像电影一般,而电影又追求像生活一样动人,而它真的就像发生在身边的事情一般,虽然文化有差异,但会让人想起自己所经历的,包括童年,虽然没有大片那些大的情感波动,但是我们的生活正因为这些点滴来拼凑而变得生动而有了意义。其实人最后都问问自己内心想要的是什么,生活并不复杂,而是我们总是违背自己的心,让他很累很疲惫,关心自己的想法,多和朋友真心的沟通,会发现这个世界不全是失望和疲惫。爱其实无处不在,只是我们隐藏了自己而已。
家庭戏也是美国主流电影中的重要类型之一,这类影片没有任何用特效和剪辑炫技的可能,实实在在地考验着编剧功力、导演的把控能力和演员的演技。它几乎就是在演绎每个人的生活,把你可能遇到的和经历过的一切囧事都糅杂在一起,让你可以笑中带泪地重新审视自己的生活态度。这类影片靠的就是这股亲切气场带给观众某种感动。
这类家庭戏有不少经典之作,例如去年那部由朱莉娅•罗伯茨、梅丽尔•斯特尔里普等大牌影星主演的《八月:奥色治郡》就是一部巅峰佳作。从故事结构上讲,这部《离别七日情》与那部电影很像。属于经典的因为一个重大事件,让原本疏远的子女重聚大家庭的故事。久病的父亲去世,无神论的老人却突然留下遗言要求子女为自己守丧七日。早已离家的子女们从各处赶回,一边抱怨一边无奈地重聚旧宅。他们各自带着自己的心事来到这里,应付着各自生活中的窘境,还要努力弥合兄弟姐妹间的疏离感,这短短七天,有美好有冲突,也有互相的慰藉。
这群孩子被母亲召回老宅,从某种程度上说,是又一次重回孩童状态。他们在地下室里翻找着老照片,然后兄弟们就像变回了嬉闹的小子,已为人母的女儿们也有借口拥入母亲的怀抱撒娇任性。他们得到了这样一个机会,以某种借口卸下了平日里成年人的面具,这个重回孩童的过程从尴尬到随性,本身是一种治愈。
家庭戏的经典模式和最困难的部分就是呈现无法言说、也没有对错的复杂性,它的一切都以琐碎的形式呈现,没有传统戏剧中的正派与反派,没有明晰的故事线和戏剧冲突,或者说,随时随地都处于微妙的戏剧冲突中,它依靠一个个让观众感受到亲切的生活细节带动情绪。《离别七日情》是由一群电视剧演员撑起的,出演过《新闻编辑室》的简•方达,在《裂痕》中演绎精明女律师的萝丝•拜恩以及在《纸牌屋》中有精彩表现的寇瑞•斯托尔等等。虽然不是电影大咖,但这群堪称优秀的剧集演员在一部影片中飙演技,也绝对为这部家庭题材的影片提供了质量保证。
这群兄弟姐妹中有人陷入婚姻危机,有人为不孕苦恼,有人玩世不恭永远长不大……他们每个人面临的麻烦和尴尬都是真实生活中一类人的集合,而这个家庭整体上所呈现的就是生活普遍意义上的“真相”,那些无奈、感动、苦痛与甜蜜。《离别七日情》这类电影考验导演功力的是,如何拍得真实、幽默但却不狗血。和中国那些八点档家庭剧一样,这个有关家庭和丧父的电影中,也涉及财产的争夺以及兄弟的不睦,但他们却以非常幽默、达观的视角去呈现这些桥段,最终也都被亲情化解。最有意味的是,母亲最终告诉儿女,其实守丧七日并非父亲的遗愿,而是自己的主意。这个平时有些桀骜不驯的老太太其实内心柔软,她明白子女们各自处于怎样的困境中。她用这种方式为大家进行了一次心理课程。正巧,她自己就是个过气的心理治疗师,子女们对于她那个身份曾都有些不屑,但这一次却被结结实实地改变了。
陷入婚姻危机的男主角嘉德,某种程度上是这群家庭成员中接替父亲的角色,持重、本分,而他也担负着道出整部戏“戏核儿”的角色。就像他所说,“我一直在打安全牌,从不越界,但现在还是落得这个下场。”这是他对于自己前半生的反思。在这一场重聚和内心洗礼之后,他终于明白自己的问题,他对邻家姑娘表白,“生活不是完美的,也不应该是完美的。它应该天马行空,出乎意料,还有错综复杂。”七天之后,他们都会重回现实与俗常,但他们可能会就此拥有不同的视角。因为他们曾经站在高处重新审视了一遍自己的生活。
(发表于《中国新闻周刊》。周刊编辑部微信公号:“百万庄的小星星”)
tina fey勉强加戏
然而突然开起敞篷车是男人中年危机的最大 flag 啊!
全家一窝疯。
还是能够顺利看完的片子,也可能是我需要一些治愈的情绪,不过这部片子没能给我太多。
我喜欢,说不清为什么,我喜欢这片子。
Adam Driver太棒了
对这种题材的电影毫无抵抗力,让人想起《伊丽莎白镇》~
缺情绪爆发点。//听说原著不错,那么可能本片还缺一个很好的旁白。
似曾相识的感觉,不过家庭亲情片就这样也不会厌烦。故事线有点太乱,东西太多。
人生很重。
Tina Fey的小弟是Adam Driver这个事情怎么这么合理。
能这样送别自己的亲人好像也不错,治愈系。
没想到菲小姐演了这么一个不像她的角色。Corey那个脸好好笑,Adam越来越大气了。另外我对John Bateman真的就是爱不起来啊换个人演我会多给一星。
预算:1980万首周末票房:1155万北美票房:3429万全球票房:4129万上映日期:14.09.19上映周数:11周分级:R最高院线数:2868北美最高排名:3
父亲去世,儿女们回家守孝,却扯出些许新愁旧怨、故人别情。只有孩子天真无邪,大人们却都在烦恼、发怒、欺骗…,父亲的死仿佛没有那么重要了。但当一个人静下来的时候,孤独的心灵还是需要抚慰和倾诉的。有的人只有当他永远离你而去的时候,你才舍得回忆与他在一起的那些日子。
又是一个闹剧家庭的故事,不过结局是温暖的。美国人拍这种剧不是严肃悲剧,就是搞笑喜剧。不过,真是比海报要好。感谢母亲对于家庭片的偏好,我才没有错过。不过看的过程不是很认真,有好多打断了的地方。第一印象是一部中规中矩的片子,具体什么的还是有机会再看一遍再说吧。
尽管某些地方做作过火,但仍然不失为一个温馨搞笑的家庭轻喜剧,也没有想到试映居然全场爆满。
最后温情脉脉
只抓马不撕逼,这就是为啥这片比“八月:奥色治郡”低了一个档次的原因。
很平很老套,每个人都有一摊子烂事儿,每个人最后都得到一些慰藉,妈妈最后那个大爆点就属于编剧实在没得可编了……演员们倒是都不错。