亡命大画家

开局两怪老头，在萝拉床底下那刻我真的笑疯，印象很深刻的是对学生说的那番话，大意是艺术家是自私的，他们干不了别的，对那些稳定善良的事物从不在乎，这是一种病，而学生太正常了，他无法像老头那样率性而为，向资本家的约稿献上诚挚的问候，在餐厅吃饭也敢明目张胆的赖账，蹭酒，从观影者角度来这确实是一种艺术的活法，我们多数人受到的是乐于助人，遵纪守法的观念影响，在艺术家眼里这是一生平庸的。

影片后半段，老头艺术家车祸，躺在病床上开始明白了些什么，伙同好基友一起一起玩了一场骗局，死亡是对艺术家的最好成就，效果嘛，显而易见，大家都疯了一样的追捧死前的作品，老头在郊外创作着一副又一副的八十年代的作品，满足那些权贵阶层的艺术需求，靠着这些收益，两个老头过的风生水起，一时间觉得人生即将圆满，直到学生的出现，打破了平静，吵着要揭发他们的骗局，无论给多少钱都不愿意封口，这一幕让我想到之前老头为那个家族企业作画的那一幕，信仰绝不低头，下药哪一幕是对两老的一次加压，后来药效失效，学生回到城市进行检举，但却并没有像想象那样，老头的作品和人设反而因此更加出名了，呼应了那句现实总是一种另外的形式上演。

结尾两老头坐在地上，对着远处的戈壁聊起天来，喝着酒，那一幕真的有被触动到，忙活了大半生，才彻底享受了一点宁静。死亡，我现在反对它。

伦佐纳维尔，一个乖僻厌世的画家，对时兴艺术不闻不问，声名过后早已被世界遗忘。二人观念个性处处相悖，且随时间流逝矛盾愈发激烈，在这段积灰的友谊即将告终之时一场 车祸让阿图罗不得不回到无依无靠的伦佐身边。回温四十年的漫长过往两个老朋友走到了最终的和解，老画家的悲观绝望驱使阿图罗找到杜杜，一个颇有手腕的国际收藏家，试图向其销售画作，回转局势……

人们对于艺术的追求往往都是很盲目的。为什么这么说？真正的艺术鉴赏者，一定会有着自己的立场，你让一位不喜欢梵高的作品的人去鉴赏，他肯定不会对梵高流露出一丝一毫的溢美之辞。相反，你让一个对于艺术没有一定的审美的人去附庸风雅的话，得到的结果却会让你大吃一惊。

惊奇的就是对于一部作品前后两次截然不同的态度。2017年上映了一部作品《挚爱梵高·星空》。这部作品是好几些位对于梵高非常信仰的画家亲手绘制的画作集合而成的电影。那部作品一经上映，整个影视评论圈不乏溢美之辞。为什么？因为这部作品毫无疑问成了当年的艺术热点。

梵高可能自己也不知道，在一百年后的今天，人们会对于他一个曾经非常落魄的画家无比的崇拜。而这一切的崇拜仅仅是限于自己已经离世。本着失去的才是最好的原则，对他的作品异常追捧。人们是病了吗？估计是的，如果梵高能活在今天，看到这么多狂热的，但是却不知道为什么狂热的粉丝，也是会被吓一跳的。或许他看到这些以后，就更加的郁闷了。

追捧死者，却无视活人，不知这是什么时候流行起来的风气。在近一点的话，霍金的离世依旧是如此。在互联网异常发达的今天。任何一点点风吹草动都可能引发地震。现代文明为艺术的传播打通了渠道，但是却贬低了艺术的价值。因为这些伪艺术爱好者在以摧枯拉朽的力量破坏着前人们建立起来的艺术欣赏体系。艺术，最终败给了商业和金钱。

说这么多为什么呢？是为了引出今天的这部电影——《我的杰作》。这是一部对于以上所言的风气进行了赤裸裸的讽刺的影片。他充分的揭露了人们附庸风雅的不良习气。如果有反作用的话，那一定是他给了那些妄图不劳而获的人们一个捷径。或许，艺术真的可以忽悠一大帮人。

碌碌无为的画家与一个画展商人是好友。画家究其一生也没有在艺术上有任何的建树，画展商有着自己经商的秘诀，那就是欺骗。但是在很多次的尝试之后，这位画家依旧是扶不起来。画展商放弃了。没想到画家意外的出车祸然后住进了医院。从这以后，他们开始走运了。画展商看到了一个商机。她与画家密谋导演了一场离世风波。

此后，画家的画迅速升值，成了人们追捧的对象。但是这个秘密却被一个诚实的人给举报了。结果出乎了所有人的意料。画家并没有因此受到任何的大的惩罚。他的画作依旧是不断的溢价。最终，他被包装成为了一个现代艺术家。

这是一个非常讽刺的故事，这个故事告诉我们。在互联网非常发达的今天，很多看似恶劣的情景会通过意想不到的转折而达到不可预期的结果。艺术究竟是什么？是那个冥顽不灵的画家不愿意改变的画风吗？是那个妄图通过一张巧嘴使得买家不断出价的画展商的阴谋吗？或者说，是人民群众们对于日益丰富的物质与自己低下的审美之间的错觉？这个问题似乎没有答案。

我们对于艺术的追捧，无疑是一种从众心理。一个三流画家死后，他的作品被卖出了天价，这已经很说明问题了。人们追捧的并非艺术。而是一种潮流。就如同画家迟迟不愿与时下流行的潮流画风做妥协一样。他正是因为这种不妥协，而最终变得妥协。

除了他的作品被卖出天价以外，这一切都没有任何的改变。人们的鉴赏能力并没有直线增加，增加的或许仅仅是对于这些画作的无脑追捧。至于他们所追捧的到底是什么？没有人在乎，只要是小众的东西都有着自己存在的意义，即使这种意义毫无意义可言。

这就很好的解释了那些在梵高以及霍金离世后不断的对于炒作他们的热点报以热情的人们。他们不见得可以对两位大师的作品有着很深刻的理解。但是这却不妨碍他们对外宣称自己的“沉痛怀念”。他们究竟怀念的是两位大师，还是说他们仅仅是怀念“怀念这两位大师可以给自己带来的大师气息”。没有人知道，或许只有他们自己知道。

艺术确实难以捉摸，正因为如此，我们对于艺术才有所景仰以及追求。一旦艺术成为了一种可以肆意炫耀的奢侈品，那么失去的就不仅仅是那一方画布，可能灵魂最终也是会灰飞烟灭。欣赏一部作品是不应该有时间维度的。或许，对于那些附庸风雅去追求所谓的艺术的人，应该冷静下，停一停。因为你的行为配不上你的灵魂。

下载了好久，实在没有东西看了，才拿出来，前半场感觉味同嚼蜡，不明所以。直到再次出现画家面孔，演的一出好戏啊!

我觉得既然世人都如此，何不愚弄世人呢，画家想自杀不得，那个固执的徒弟，被下毒不死，总感觉实则冥冥中自有定数。人生如梦，过的随性一点，还是好啊。都是普通人，没有那力量，就不要承担起不属于自己的担子。

艺术不仅是对真实世界的呈现，它同时也创造了真实。画作不需要看懂，只需要去体会画作对感官的冲击，拥有这些体会，并不需要你是专家或者学者，完全不用。 布宜诺斯艾利斯的疯狂与雄心让它变得举世无双。有人说它作为首都代表的是一个不曾存在的帝国，它有着欧洲城市的优雅，但又有着恰到好处的衰败，让它无法具备像巴黎那种过分的甜美。布宜诺斯艾利斯充满了混乱，不可预测，自相矛盾，但正是这些缺憾，让这座城市充满了生命力。在这里，任何事情都可能发生。 即使他在自己的画家朋友最落魄的时候帮助治疗，也让朋友安乐死完成朋友心愿，而且是合法合理途径获得朋友的画作，他也不想趁人之危，朋友也说你尽管拿去这时我已不需要那些画作反而很感谢你对我的治疗和满足安乐死的需求。朋友死后，画作升价，别人却还是觉得他是图谋不轨得到的画作。（虽然电影结尾告诉了我们这是一个不成立的悖论，不过假如它成立了，确实很难办） 在想什么？ 在想死亡。 你对死有什么想法？ 持反对态度。 （哈哈这对老朋友太有意思了，尤其是结尾重复的“我不接受定制画作”画家第二次说，经纪人对老伙计画家说“你再想一想”，太有意思了） 结尾其实是画家诈死，一是实际上他虽然曾经是最棒的视觉艺术家，但他的画作风格落后于时代，而他也不愿意跟随潮流，所以他又坚持清高又穷困潦倒，二是他不想参加画展演讲，即使经纪人帮助他办画展保持他画作的知名度与热度，但他本人不喜应酬，诈死也能避开交际，让他投入创作。三是他确实车祸后失忆的时间想过自杀，因为他的清高觉得他与世格格不入，但记起来之后又不想死了。然后他诈死，他的作品价格开始攀升，但他的作品一直有出现在市面上，只是慢慢出现，只有他和他的经纪人知道，别的海外投资人画展合作方都不知道，让画家和经纪人都赚翻了。但之前的毛头学生发现了问题，于是经纪人打算用之前车祸住院帮画家要到的安乐死药物让学生不要举报这个秘密，没想药物过期了学生没死也举报了，他俩缓刑，而更奇特的是画家的作品比诈死之后更高价了，那些人还觉得诈死本身也是一门艺术。 部分引用： 黑色幽默在于想毒死人没曾想药物过期了；诈死复活后的价格比诈死后还高；合理合法获得画作却因为画作价格攀升被别人认为是不合理获取的；诈死前画家不被市场认可诈死后却被高价收购？人们到底欣赏的是艺术，还是被包装被告知是艺术的艺术？艺术的本质是灵魂深处的审美还是肤浅作势的装逼？ 老画家劝退做事认真懂礼貌的学生：你这么好的人品当不了自我的艺术家。 老画家的诈死疯话：奴隶制并没有结束，只是变成了工作；人们上了大学受了教育，这种被教化的无知，是最没救的无知。 画作中有抽象有写实，就好像自然有天地统一，物我两忘的自相矛盾，人间也有如此荒谬离奇却又引人崇拜深思的绝伦往事。

一个过气画家和一个面对过气画家出了各种主意的经纪人的故事，过气画家最后遇到困难要大笔的资金，听从了经纪人的建议假死，然后作画卖钱过上了好日子，结果被昔年的一个徒弟契而不舍的追到了藏身之处，并揭发他们，没想到揭发后身价更涨了的讽刺故事 。

与导演的前作《杰出公民》相比，结构没有较大的突破，有的只是这个过气画家和经纪人之间的人物故事可以做文章，但是前者的文章又做的有些突兀，而且人物情感上的转折很硬，就是平白无故就原谅了，仅仅只是因为利益吗？也并不是，因为从原谅艺术家到给他伸出援手还是隔了一段时间的，所以看着就怪怪的。