212号房间

（ 文/杨时旸）

《212号房间》这样的主题永远不会过时，它探讨爱情、婚姻、忠诚与厌倦。无论是已成经典的“《爱在》三部曲”，还是不久前被广为讨论的《婚姻故事》，又或者是绵延五年却愈发醇厚的美剧《婚外情事》，它们聚焦的都是这样的主题，肉身与道德之间的拉锯与对抗，对于婚姻制度的凝视与怀疑，以及我们自以为能超然地看待那些遍布于现实生活中的裂隙，却发现那些细密裂痕对自己而言最终都依然成为无底深渊。

其实，《212号房间》更像一部舞台上的戏剧，一半是因为导演奥诺雷早年混迹戏剧圈的影响和眷恋，一半是因为这故事的呈现方式确实更适应于这样的表现方法。你几乎能看到隐形的幕布升降，移物换景，它故意在电影银幕上做出了舞台感和舞台腔，那种故意为之的“做作”保证了一种独到的复古范和幽默感。

它的故事从一桩出轨被撞破开始。民法史学者玛丽亚与自己的学生偷情被丈夫发现，她决定暂时离家去往家对面的酒店居住，透过酒店窗子，她正好可以看见丈夫在家中的一举一动。一些记忆浮现出来，年轻时的丈夫，作为丈夫钢琴老师的初恋情人，自己不为人知的隐秘出轨对象……所有人彼此想见、对峙、交谈，让夫妻二人开始重新拷问自己对于这段婚姻关系的态度。

某种程度上说，是这故事的讲述方式成就了它，那些记忆中的人，头脑中的想象都打破时间和空间界限，脑补画面和颅内小剧场直接被真实搬演，和当下的玛丽亚以及她的丈夫发生关联，产生对话，与年轻时的伴侣进行一次次床笫之欢，完成一次次严肃深谈，当他们在自己的中年，面对着自己的皱纹、白发与肚腩，又一次与年轻时的伴侣相见，一切幻化出崭新的经验——当年的乍见之欢到底因何而起，后来的无尽厌倦又为何而生，自己的半生是否终将如此，没有他选，如果回到过去，我们是否依然会与同一个人坠入爱河，如果确认了这个起点，我们是否也必将在日后的漫长时间里落入一个个既定的窠臼。从这个角度上讲，这故事在检视命运的线索，一种自以为可以更改却终将被某种莫名力量牵引的命定之途。它蔓生出无数喜剧性的细节和岔路，却有着一个悲剧性的内核，但当你想以一种悲怆的角度去看待一切，却又发现其中布满温暖的慰藉。

在故事的最初，玛丽亚面对丈夫对自己的质询，表现出一种满不在乎的样子，有点狡辩有点豁达，她说出了那些如今已经被当做陈词滥调的对于不忠的辩护词，诸如偷吃才是维系婚姻的必要条件云云。但从她自己躲避的眼神中也能知道，这其中有些东西并不如像她表演的那样义正辞严。就像导演故意安排的212号房间的指代一样，法国国民法第212条，夫妻应相互尊重、忠诚，而玛丽亚被安排成民法史教授的身份，这是毫不隐藏的导演意图，一种故意的小小恶作剧般的设定，指涉着每个人都面对着的不可调和的矛盾，有关于道德和欲望，有关于长久陪伴的心灵需求、安慰、亲密关系和新鲜、刺激、逃脱日常逼压之间的挣扎。

《212号房间》对于这些婚姻当代性症候群的描摹稳、准但不狠，它的语气里有着随处可见的幽默，故作的轻松，把视角降成与每个普通人一样的位置，展现普遍的不知所措，而不是说教与怂恿，当然，这其间还有不动声色的、极有节制的小小悲悯。在很多时候，它都让人想起那部著名的俄罗斯剧《背叛》。

其实，如今的这类题材的写法都倾向于更加凌厉、残忍，展现和肯定婚姻制度的可疑，亲密关系的破产，似乎成为了一种更当代性的，更政治正确的方向与趋势，但这部电影仍然有着“回家”的主旨。不是那种说教式的，让人们忍受着不堪，为了某种虚妄道德的“回家”，而是展现了深植于我们心底的，对于长情陪伴的真心不舍，这样的诉求不是道德主义的，其实也是本能的，这一方的力道与崭新的性所造就的力道几乎等同，只是在某一刻发生偏倚。

（本文首发 中国新闻周刊 专栏）

爱情和婚姻都抵不过时间的侵蚀，只能靠装傻来生活了。爱情和婚姻都抵不过时间的侵蚀，只能靠装傻来生活了。爱情和婚姻都抵不过时间的侵蚀，只能靠装傻来生活了。爱情和婚姻都抵不过时间的侵蚀，只能靠装傻来生活了。爱情和婚姻都抵不过时间的侵蚀，只能靠装傻来生活了。爱情和婚姻都抵不过时间的侵蚀，只能靠装傻来生活了。

你何时开始接受了2+2=4? 你何时开始要偷偷摸摸的生活? 这是212号房间里丈夫问妻子的话。剧里有太多金句的输出，想告诉围墙内外的人太多的东西。概括起来就是开篇的点题， 你真的知道你想要的是什么么? 我最喜欢的片段是丈夫拒绝了初恋在她离开后，斜斜的倚靠在床头边，白色的房间开始落黑色的灰烬。这个中年发福的老男人，比生机勃勃的壮小伙，更深一步撞进我心底。 他说我牙齿开始松动头发开始脱落，他说怪我没有告诉你其实我也很难过。 我想起霍乱时期的爱情，费尔明娜和医生老年的婚姻生活，当医生邋遢到小便也漏到外面，费尔明娜对此也没能给予春风化雨的谅解。 比美人迟暮更凄惶的，是英雄末年。 美人迟暮过不了的是他人眼里那一关，英雄末年迈不开的是自己心里那道坎。

无论你寂寂无闻过半生，还是叱咤纵横许多年，平凡日子里的男孩也总有过揣进兜里的闪闪英雄梦，可惜想实现很难，想记住也很难。所以剧中的理查并不认识他的少年。

一部很有实验气质的类舞台剧，空间狭小，场景单一，剧情发展和冲突都靠对话完成，但风趣又可爱。甚至导演鸡贼的让两个人在婚姻里的内心纠结，具象成了一屋子人在房间里的坦诚交谈。

就和这一类电影一样，同样是探讨爱情与婚姻、忠诚与背叛、新鲜与倦怠。 两场师生恋：老师，学生，学生的女朋友，三个人都看见了年轻时的自己，每个人嘴上都说后悔自己的选择，每个人面对不尽如人意的当下生活都在想：如果当初自己做了不一样的选择，没有选择现在的爱人，会更幸福吗？

但经过了一晚上的交谈和思考，却没有人做出和年轻时的自己不同的选择。或许我们做出的一次次选择，就已经是当下的最优抉择了，如果再来一次，那也不过是yesterday once more. 电影中有些场景让人忍俊不禁，当玛利亚的妈妈突然出现开始历数其出轨对象时，当所有的出轨对象突然出现在同一个房间时，当所有的出轨对象说可以十几个人一起结婚时，我想这应该是这部电影里我最难忘记且哑然失笑的一个镜头。果然是一部具有浓郁法国气息的电影。

所有的男孩子都是她的情人

我以前总认为既然婚姻这么不堪，那就把最爱的人放在心里或者遗憾错过，选择一个合适的普通人，一个当他对你的爱逐渐减少也不会令你发狂的人进入婚姻。这样你会收获一场刻苦铭心的爱情和一段不让你过多在意得失的婚姻。 但如今我却改变了想法，如果婚姻注定会消磨爱情，那便一定要和你最喜欢的人进入婚姻，哪怕彼此拉锯，彼此消耗，从舍不得伤害他一丝一毫到用尽最恶毒的言语去攻击，从你侬我侬眼睛里藏不住的喜欢到你面对这个人会想不起来自己当初为什么会喜欢他的灵魂和身体。如果婚姻本质如此，那我们便应当如此，否则，你连消磨爱情的机会都不会有。

爱情的价值或许就在于给婚姻提供一个可以肆意挥霍的资本。

而婚姻则让你有机会试试你曾经引以为傲的爱情，曾经觉得激情不可能退却的爱情，究竟会走向何方。是依旧如故，是形同陌路，是频生怨怼，还是和平分手。不到婚姻的最后一刻，你绝对不会知道。

这让我突然发觉了婚姻的有趣之处。

我从来不缺乏走进爱情的勇气，想来将来我也不会惧怕和爱情走进婚姻。

对爱情保持期待。对婚姻保持期待。

火热非凡的戛纳2019，除去主竞赛中奉俊昊、阿莫多瓦、马利克等熟悉的座上宾外，还有布鲁诺·杜蒙、克里斯托夫·奥诺雷这些老面孔跻身“一种关注”单元。其中擅长吟咏法国当代男女故事、尤以清新唯美见长的奥诺雷，带来了他继去年《喜欢，轻吻，快跑》后的最新作《212号房间》。

作为近年来影坛“作者性”的显著代表，奥诺雷的电影每经诞生，无不涂满了怀旧的油彩。无论暗藏心思的道具，抑或是复古流行乐的使用，都能瞬时将观众思绪拉回到那个由雅克·德米等人领头、天真曼妙的歌舞黄金年代。从处女作《巴黎小情歌》（Les chansons d'amour，2007）开始，这股迷影情结便悄然种下因缘。值得欣慰的是，在拍片道路上，奥诺雷从未拘泥于对前辈的机械模仿，而是从中汲取灵感，将其出众的审美意识与自己对情感的看法相连接，开辟出鲜明而独到的叙事风格。

奥诺雷和主演齐雅拉、文森特等人在戛纳电影节上

和前几部作品相比，《212号房间》单听片名便让人生出许多联想。它既浓缩有导演迄今典型化的素材，也能让我们看到他在制作上更加大胆新颖、充满想象力的尝试。尽管影片对婚恋中背叛、前任等敏感话题的探讨，与巴黎这片土壤有着天然的贴近性，却又于镜头外散发出深长的普适意味。借由一场传统中年婚姻危机，观众跟随有限空间下精巧的调度，和演员们的出色表现，去反思“肉欲”和“爱”在不同位面的冲突，以及存在于亲密关系中，所有无法湮灭的偶然和必然。

时空交错的奇妙旅程

影片有个稍显滑稽的开场：身为大学教授的女主人公玛利亚在跟自己男学生偷欢时，对方女友突然造访。因受不了眼皮下甜腻的调情，她钻出衣柜，当着二人面离开。当夜被丈夫理查德偶然撞破出轨后，玛利亚无力辩解，只得搬到家对面旅馆的212号室，却在此和25岁时的年轻理查德相遇。随着夜色渐深，理查德昔日的爱人、中学钢琴教师艾琳，玛利亚的母亲和其他床伴也相继涌入房间，多条时空线的边界逐渐模糊，促使这对相伴二十余年的夫妻隔着大雪覆盖的街道，去挖掘婚姻中被长久掩埋和忽视的真相。

和原版片名比起来，另一个译名“on a magical night”无疑更为昭彰。夜晚，似乎总在冥冥中预示着日常秩序重组和奇迹降生，因此给电影人提供了各种思路轨迹。但奥诺雷要做的，并非讲述一个脑洞惊人的奇幻故事，而仅是以此为契机，洞察现代人特有的情感症候，抚慰黑夜里被怀疑、孤独和道德负罪感侵扰的灵魂。

为了呼应这种封闭叙事格局，电影在镜头架构上也呈现出强烈的舞台剧风，譬如简洁有效的角色设置，以及镜头的流畅推移，将场景切分为一个个单独而又相互嵌套的隔间。每当新角色加入，便预示着新的事件冲突发生。在类似由大段对话和蒙太奇串联起的情境中，观众摆脱了常规剧情模式，从而被卷进高密度的信息扭结中，体味到过去、现时和未来三重风暴合奏出的弦外之音。

奥诺雷在《212号房间》片场

对熟悉奥诺雷的影迷来说，这并非他们首次在其电影中看到类似好玩的调性。和不少法国多栖文化分子一样，奥诺雷最早出任《电影手册》编辑，之后转往文学界发展，正式踏入电影圈前曾是个剧作家，第一部剧作《新手》（Les Déburantes，1998）还入选过极具影响力的阿维尼翁戏剧节。这或许不难解释其影像中喷薄的舞台和形式感。对人物某时状态的抓取变成重点，情节则缩减为游离在镜头边缘、与观众隔空交互的玻璃纸。

而在新片《212号房间中》，这种古希腊戏剧特性更是被进一步放大，让人恍惚间产生处在全知视角下来回穿梭的观感。奥诺雷采访时提到过特吕弗晚年《最后一班地铁》（Le dernier metro，1980）对自己拍摄的影响，但和后者通过舞台-地下室垂直构造来混淆虚实的做法不同，他采用了偏向水平轴线的翻转设计，进而将这对夫妇隔离开来。而荧幕上惊艳的缪斯也不再是冰美人德纳芙，而是她的女儿齐雅拉·马斯楚安尼。

《最后一班地铁》（1980）

一个个幽灵般的爱人在身边兜转，就如理智走向失控时，人们脑内循环映现的小剧场。尽管影片在情绪刻画上有着纯粹法国基因，我们也可用类好莱坞式的精神分析观点来说，正是藏匿在双方心中数年的兔子洞，作为触发时空断层的机关，开启了这个漫长、奇诡而难以预料的魔力之夜。

婚变中的自视与检省

正式海报上，玛利亚和闯入她生命的一屋子男人扎堆站在212号房门口，暗中表明了这是部异常“拥挤”的电影。然而大部分时间里，剧情的重心仍落在玛利亚-理查德-艾琳三人间微妙的张力关系上，关于他们在命运的岔路口如何周旋，面对各自或遥远或新生的伤疤，收拾起满地琐屑，步态从容地奔赴下个驿站。

此类与（脑海中）前任重逢的情节，几可视作《45周年》的中年平行版本。艾琳的现身仿佛一面棱镜，折射出理查德心底对过往，抑或对逝去青春时代激情的留恋，也让原本混乱的局势更多了几分狗血戏剧性。然而不同于安德鲁·海格和其他欧美影人，奥诺雷骨子里的文学做派决定了他在处理相关题材时的站位：不急于拆穿伪装，而是从开头便将人物性格托出，进而对婚姻制度下的心理困惑和波动展开冷静剖析。也正是这种轻巧自在的口吻，构成了法国电影别样的风味和包容底色。

这份包容可能显现于床笫和书架之间。高知分子和性瘾者，只有在法国电影中，此番矛盾属性才能以说服力极强的方式共存。饰演玛利亚的齐雅拉以对分寸感的熟练把控，演活了这个存有道德争议的不忠女人形象。她毫不掩饰自己旺盛的性欲，甚至能在爱人面前坦然辩护：“出轨是夫妻关系持久的法则，就像二二得四，不需要什么道理。” 在她身上，我们能隐约窥见性解放意识的充盈，正像其母曾在布努埃尔镜头下展现的那般。

片中引人爆笑的一幕

然而再多青春逼人的胴体，终究替代不了长久陪伴。因此影片还关乎另种包容，也即如何坦然直面生活中的弯绕坑洼，接受那些因时间错位所滋生的不甘与悔恨。当玛利亚面对自己放任自流的欲望，当理查德面对艾琳，他们双双产生了动摇。而奥诺雷也在角色陷入抉择的同时，向观众抛出一个永恒的疑问：当婚姻中的意外插曲与昨日幻觉一道降临，是该沉湎于此，还是选择往前？

“212”这个数字在片中除去旅店门牌号外，狡黠地埋下了第二层含义：根据法国民法第212条，夫妻应相互尊重、忠诚、互救互助。然而在既有社会制度下，契约式关系与个体欲求的冲撞总是在所难免。导演大胆绕开了对天平两端猛烈的价值谴责，与冗长而俗气的聒噪场景，转而让所有零碎的情绪如雪花般在这个特设舞台背景上洒落、沉淀、铺成一张吸纳噪音的绒毯，仿佛他本人颇为现代化的感情主张，带点小心思，小俏皮，却又是准确和恰到好处的。

然而，对这种结构性技巧的拥戴，多少也造成了影片的设定过于喧宾夺主，和在情感主题的挖掘和阐述上略欠火候，因此拘囿于滑稽剧般的形式黑洞中。就像那个拥挤嘈杂的房间，通过枝蔓层生、累加的人物素材来表现婚姻中不和谐的音调，抛出的种种疑问却并未得到回应，剖析难免流于浅表，难以同加瑞尔等人描写男女欢爱时灵活的架势扳手腕。如何打通舞台感和情节线索间的穴位，仍是他当下所亟待解决的难题。在这部轻量级的古典创意小品后，我们也期待一个从文艺书堆走出，回归日常源头，更加具有影像感知力和控制力的奥诺雷。

法国人拍那种风趣又可爱的爱情小品，真的太会了，近期一部脑洞大开的法国电影，看得让人惊掉下巴，推荐给大家——《212号房间》。

玛莉亚，是巴黎的一名大学法学教授。

她虽年近五十，看上去却颇有活力和风情，并时常和不同的鲜肉情人约P。

影片开始，她实在受不了情人阿斯杜巴和他女友的喋喋不休，裸着上身出来终止了这场谈话。

并告知对方，是他主动引诱的阿斯杜巴，然后潇洒而去。

她本以为又是一场寻常的偷吃，谁知终被丈夫理查发现了自己被绿了的事。

他有点崩溃，而她觉得并没有什么大惊小怪，对于一个在一起几十年的夫妻而言：「偷吃是维系婚姻的法则，没人逃脱的了。」

理查很委屈：「我这25年从来没有对你不忠过。」

他由此想到自己将人生最好的年华，浪费在她的身上很不值，他需要一点“冷静期”。

玛莉亚则悄悄离开了，入住了家对面的酒店212号房间，在这里可以观察到丈夫的反应。

这里开始，影片进入了高能模式——

在这个神奇的房间里，先是年轻版的丈夫出现了。

那是他们初相识时期的他，25岁的查理，他是那么年轻俊朗。

她更加为他着迷，很快，他们就上床了。

突然间，一名叫做伊莲娜的女人也冒了出来。

原来，她就是理查以前的钢琴教师，也就是他曾经的恋人。

伊莲娜对玛莉亚说，她为了重拾理查的爱而来，当年是她一手将理查培养出一个温文尔雅，温柔浪漫的理想爱人。

在她得知理查将要娶玛莉亚时，她主动选择了放手，如今，玛莉亚不知珍惜，那么，她就要重新拥有理查。

于是，伊莲娜则奔向了中年理查的家…

玛莉亚这边，她的母亲和祖母悉数登场。

母亲对她说，这故事里怎么会没有母亲一席之地呢？

接着，她则拿着个本子，细数这些年来玛莉亚睡过的鲜肉们。

这一段我们也可以猜测出，或许是幼年时目睹了母亲私会情人的场面，让玛莉亚的成长中形成了偷情是很平常的事的看法。

玛莉亚听不下去母亲的评判，则一把推走了她...

随后，一个长得像查尔.阿兹纳弗（法国歌手）的西装男子出现了。

他自称是玛莉亚的个人意志，但只是负责强化她的决定，而不参与她的良心。

并为她带来了与她发生过关系的男人们，他们汇聚一室，场面很...

姗姗来迟的阿斯杜巴，则恳求玛莉亚和他在一起，并打伤了年轻版的查理...

影片《212号房间》是法国导演克里斯托夫·奥诺雷执导的最新影片，他曾多次入围戛纳电影节，很多人较为熟悉的是他上一部作品——《喜欢，轻吻，快跑》。

那是一部动人的同性之爱的故事，情感的流动非常自由，值得一提的是，影片中的男主角之一也是本片中年轻版查理的扮演者——文森特·拉科斯特，在此也极力推荐这部影片给大家。

说回本片，其实，这部作品和我之前推荐过的法国电影《美好年代》有几分相似：它们都以惊人的脑洞，和法式特有的诙谐方式，呈现了当代中年人的情感危机，主角都通过超现实的跨越时空的奇妙旅行，与自己开展对话，探讨爱情、婚姻、人生的可能性和自我的关系等，从而试图在过去中找回爱情的美好...

其实，这类重组时间线，对记忆进行新的重构和幻想的佳作有很多，诸如《暧暧内含光》《爱乐之城》...

本片比较有趣的一点在于，它颠覆了婚姻中的性别角色的刻板印象，女性出轨却毫不在乎，反而男性去思考年龄增长对于爱人吸引力的影响等，并以女性的视角来表达。

值得一提的是，凭借玛莉亚一角的出色发挥，女主角齐雅拉·马斯楚安尼，获得了19年戛纳电影节“一种关注单元”的最佳演员奖。

在影片中，发生在212号房间那一夜的一切，都是玛莉亚内心的投射。

玛莉亚爱的是年轻时的查理，她一度有着想占有着年轻版的他，而将年老的查理归还给伊莲娜。

其实，这和她长期以来的放任自己的欲望的做法一样，她的内心里知道自己的行为的不好，令人失望。

但还是会忍不住被欲望所裹挟。

事实上，拥有欲望这实属正常，但人之所以为人在于人会克制和反思。

所以，她体内的另一种声音出现了：

「你过着功利主义的人生，一切都为了你的幸福感而存在。」

「以前你会强迫自己去让2+2变成5，你觉得这件事，既真诚又迷人。」

「而现在呢，你活成了一个只是以自己最重要的人。」

伊莲娜的内心无疑是矛盾的痛苦的，至于那些小鲜肉们的集体亮相，则映射了她的欲望、挣扎和反省。

而其中，伊莲娜则是玛莉亚比较在意的存在。

片中有不少篇幅聚焦在她的身上，伊莲娜和理查之间则重点探讨了选择延伸的可能性：

如果当初做了不一样的选择，没有选择现在的爱人，会更幸福吗？

伊莲娜的出现，给了查理重新选择的机会，而他对初恋的钢琴教师不再痴迷。

现在他依然选择了玛莉亚，即便是没有生四个孩子也没有觉得后悔。

她对伊莲娜说，「谈现在的爱并没有意义，爱永远是建立在记忆之上的。爱永远是一个一起选择的位置，一段过去的时光，过去时光中的第一个瞬间和悸动。我们让记忆活着，是过去而并非现在，唤醒我们对爱的信心。」

在理查看来，他和玛莉亚之间依然存在着爱，因为记忆和爱相互交织，并随着时间让爱不断绵延。

所以，重新选择一次大概率是并没有什么不同...

事实上，失去了查理的伊莲娜没有像她以为的那样：会在孤独和暗淡中度过一生。

相反，独身的她在海边生活过得快乐而充实，更有意思的是，她却发现了自己隐藏的性取向。

从中我们可以发现：失去一段关系，没了一份爱情，没有想象中那么可怕，生命更不会因此而停驻。

所以，不要为了未来哭泣。而要去努力活出好人生。因为，我们很难预料是什么会让我们快乐。

玛莉亚和理查之间的爱，则是会让人有些困惑的地方。

一个是，被时间侵蚀忘记了初衷的人，沉落在爱欲之间无法抽离。

一个是，无法接受爱人的不忠却还是爱着她，妥协和矛盾布满全身。

经过了一夜内心爱和欲的博弈，玛莉亚完成了和混乱的自我的和解。

第二天，她刚出酒店大门，遇上了对面的理查。

理查问她：「今晚是否回家？」，她回应：「会，如果你想，今晚我有空。」

对于这个部分的理解，不能带着现实的道德观去思考，否则，只会觉得尽是狗血而无法接受。

事实上，这也正是法式爱情和婚姻特别的一点：不带道德评判，更加的自由和包容。

影片中重点呈现了爱欲和忠诚，婚姻和法律与个体的欲求之间的矛盾，影片中212房间映射的是法国民法第212条：夫妻双方有互相尊敬、互相忠诚、互相爱护和互相帮助的义务。

事实上，导演最后以玛莉亚带着微笑迈着轻盈的步伐这一定格画面为结尾。

虽然也有点语焉不详，更多的是抛开道德束缚交给观众自己去思考，不过还是可以看出导演要表达的一点：是非对错不是最重要的，更重要的是如何认识自己，和对待以后的人生。

影片中，玛莉亚说过一段台词：「我们对生命充满这么多期待，但最后注定要感受到幻灭。」

可以发现，她是知道自己的问题的，并对那个不断放弃的自己有所失望…

事实上，大家都会有各种各样的欲望，或许都更爱年轻的身体和渴望拥有更多的体验，但与此同时又渴望纯净的爱和害怕受伤害，这很矛盾。

但一切的选择都在于自己。

玛莉亚的惯性出轨究竟是对欲望的迷恋，还是对现实婚姻的倦怠？

或者是她究竟爱的是年轻的理查，还是那个爱着理查的自己？

理查是爱想象中的爱情多一点，还是现实中的玛莉亚更多？

还有，爱一个人是为了让自己开心，还是对方开心了我也就开心？

…

理查对玛莉亚说：「你为什么不爱我了。我的身体老了，灵魂也老了。你不爱我，或许是因为我受太多打击，而你无法承受看到我…不支倒地的无助模样，或许我也太少跟你抱怨那些打击，所以你以为我不在乎，以为我喜欢像那样。我以为我俩都能接受这饱受虐待的身体，但那不是真的。」

他们的感情问题是不再继续了解彼此，分享彼此，爱不再同步而是渐渐脱轨了，所以，自然流向不同的方向，产生了各种问题。

对于，理查的选择我没有完全想明白，有不少网友对他抱屈，觉得还是适当放手为好。

或许，人就是这样矛盾的吧，只有自己深陷真实的处境中才能真切明白自己会做出怎样的选择。

另外，不得不强调一点，不是每个人都有玛莉亚这样一个神奇的夜晚，去回顾和反思自己的人生，并得到了一个相对美好的结局。

我们应该清楚，拥有欲望和去满足欲望都可以，但是你必须要承受其带来的结果，而更可怕的是，欲望是永远年轻、永远欲求不满的。

那么，如何去克制自己的欲望，如何去守住自己的初心，如何去维系爱和婚姻，更值得我们思考。

我想，除了认清自己的欲望和矛盾，并去不断了解爱人和分享生活中的酸甜苦辣，一起去迎接明天和创造新的快乐才更重要吧！