达达

这是一次美妙轻盈的、安东尼奥尼邂逅《伊莎贝拉》中的彭浩翔之旅，寻母、叛父、杀人等沉重母题，竟在意大利作曲家Andrea Guerra的悠扬弦乐和女歌手Gabriella Ferri的轻佻Fado中，变现出一种玩世不恭的游戏趣味。音乐中、镜头下，武汉变成了彭浩翔的澳门，宁波变成了陈英雄的河内。而达达寻母的无疾而终以及她与赵野情爱关系的暧昧难辨，则像极了安东尼奥尼那些悬在空中没着落的人物和剧情。

醉后
你恍惚看到他一闪而过
追寻而去
又无踪迹
一如他当年追寻着你
你看到的
是他
还是他的海市蜃楼？

你一个人乘坐和他一起坐过的那列火车
你看着对面的那对情侣
女孩头枕在桌上睡着
一如当年的你
你走出车厢
不忍再看到这画面

你来到曾经和他一起住过的小旅馆
老板更老了一些
那间房更新了一些
空气里满满都是回忆的味道
却再闻不到他的味道

张野
我在空旷的山洞一遍一遍呼喊你的名字
你听得到吗
你
还会回来吗

    很多时候电影人不得不面对这样一个窘境：没有合适的剧本（甚至没有剧本）却被迫要拍一部并不算太差的电影（即便亏本也不能没个性）。在这种情况下，其他类型片都会在单纯的感官刺激上做文章------炫目的打斗、四溅的血浆等等，而文艺片则办法不多。一个令人惊艳的女主角、富有特色的画面都是加分手段，余下来就只能靠导演的名气了。本片就是如此。很多导演拍的影片有太多设计、制造的意味在里面———窗明几净的场景，男女主人公不仅相貌不凡，而且有着电台DJ般优美的嗓音，用CCTV主播一般标准的国语对话，就连每一个出现的群众演员都穿着得体———这种画面让你一看便觉得“这就是电影”。诚然，电影就是制造和设计的艺术，没有任何加工的直白画面那就叫生活，可是加工水平的高下是很有讲究滴。怎样既能保持生活的原有风味，又能赋予其恰到好处的美感，这就看导演的品位和功力了。张元是此中高手。在本片开头，你能听到夏天的蝉鸣、看到树叶摇曳的影子、人们趿拉着拖鞋在巷子里随意走动，女孩在自己逼仄的小阁楼上睁开惺忪的睡眼，耳朵里还插着睡前听的耳机，窗外有对过房檐上的男孩偷偷投来的目光。他的画面总是保留了生活最原汁原味的一面，却又在其平凡普通中发掘出浪漫的东西，这不是一种突然而至、毫无来由的东西，不是飘然若仙、风华绝代的美，更不绮丽多姿、华美雍容，它还是源自你生活的这个场景、源于你每日所看所接触所感知到的，但却触碰到你心里最柔软的某个所在。这样风格的画面、配一个漂亮又不失个性的女主角、再说个不错的青春故事，想不成为佳作也难。可惜，本片的气质和味道在那个令人惊艳的开头后便戛然而止了，优美的序曲过后，便进入枯燥的叙事部分。

   青春这个词总和一些莫名的情绪联系在一起，但无论是怎样的颓废和茫然，其实都源自一颗浮躁的心。在循规蹈矩地充实生活了多年后，突然看到了人生残酷的结果，有一种猛醒的错觉，久而久之便对结果前的过程失去了兴趣，觉得无论怎么色彩斑斓的过程，最后均不过是过眼云烟，人生的虚无感倏忽而至。青春就是这样的梦醒时刻。达达便处于这样的时刻，她开始怀疑自己现有的生活、怀疑自己已经得到的爱、怀疑自己将来还能否继续得到爱，在怀疑中开始了某段很无病呻吟的旅程——觉得应该有更好的明天在等着自己———而实际上明天早就像一个已被掘就的坟墓就等着你跳进去。可不管怎样，她还是带着幻想上路了。影片将青春特有的迷离、茫然、激情、颓废标签化地堆砌在一起，由于故事本身的薄弱，故而有强烈的碎片感。导演或许是想通过达达离家出走寻找生母、杀死其母的情人这些情节来表现“弑父”这样的成人符号，可惜没有深入刻画其中的矛盾，人物不丰满，戏剧冲突也不够，在有一个不错的故事梗概的情况下又错过了这个故事，或者没将故事最精彩的一面叙述出来，此为本片最大的败笔。

   可能因为此片拍的是青春，所以导演能理所当然地忽视情节。只因如此敏感伤怀的时期是文艺作品大量诞生和吸收的不二时段，所以对文艺工作者来说，处于这一时段的人群是一个黄金市场。小说市场有大量靠此生存的青春写手，每日制造文字幻梦；电视剧市场有大量靠此生存的俊男美女，每天说着同样无聊的台词；电影市场则有不少靠此获奖的导演，每日带着鄙视（实则羡慕）的目光看着商业片的同行大赚特赚。所以，每个导演在无题材可拍时，便能轻易跳进这个世界，随意编出完全不着边际的故事而又不会被人指斥，即便有人质疑，他们也能说：青春就是这样无序的！

 

  真让人震撼，导演竟然如此细腻的把那个年代的特色还原出来，真心不错，挺有味道的……
  电影里，深邃巷子，昏暗的街灯，斑驳的影子，还有那些错落有致的小阁楼，看着真TM怀旧啊。
  主角赵野演的真有男人味，在我看来。略带叛逆，对女主角有想法，但又有原则，不世俗，带有青春期的欲望，却又充满带有时代特色的木讷。女主角达达演的也很出彩，尽管因为剧情的安排，故事显的没什么张力，但是达达的小女人情调，个性的乖张，桀骜不驯的神情，特别是达达的舞蹈，挺有味道的……
  从电影刻画的细节，比如街头路过的警车，小阁楼里面的摆设，一些人人物的穿着，一切都像极了上个世纪80年代末90年代初的社会。相比如今的快餐年代，二十年前的时代让人怀念不已。
  感谢电影记录了这个时代。

一个人坐在影院的最后一排看这场大概不到十人到场的首映
达达，我只是轻声唤你，你的腰线轻摇，你的头发慢拨，双手习惯性的插口袋，总是不停梳头，
那些青春的印记，浅浅的，蔓延。
我只想说：还好我是亲生的。

与电影有关的：
1.好女孩上天堂坏女孩走四方，不觉与电影够贴切
2.落入俗套且陡然的结局，大减分数
3.女1很像赵薇
4.残缺的片段和大面积氛围渲染，有模仿的痕迹
5.我是菜鸟，请别介意

知道《达达》这部影片，源于釜山电影节，那时和《车逝》一起登上我日记本里的排片表。大学时期太多的研究第六代导演的电影，而张元作为其中的佼佼者，更是喜欢死了《绿茶》《我爱你》《东宫西宫》，以及可爱而冷峻的《看上去很美》。所以特别期待这次的《达达》，看看张导在经历了一些世事后会给我们呈现怎样的一个新故事。

故事：
母亲的情人夺走了达达唯一的母爱，甚至那个邪恶的男人对达达也有一种企图。于是乎她不得不出走，去寻找自己的亲生母亲。原本以为可以从好友可可那得到安慰，却发现可可沉浸在爱情中早忘记了友情。于是她去找了邻居赵野，那个对自己有好感的男孩子，准备一起去面对接下来的日子。可在找寻的过程中，她才体会到母爱，接着和赵野回家。却遭到母亲情人的恶意，于是她动手把那个人推下了楼。赵野目睹了这一切，他逃走了。最终达达找到逃亡中不成人样的赵野，并决定去自首。

故事本身有着浓郁的社会性，自我存在与找寻成为影片的核心内容。缺失了安全感的八零末女孩达达，在经历了亲情，友情，爱情的冲撞后，最终得以重生。在经历的过程中体会到真我的存在，也体会到别人的感受，最终让自己的内心变得强大，然后豁然开朗地去迎接生活中的一切，好的坏的都不再重要。


人物：
关于达达似乎有太多的感受，复杂。她是那样一个特立独行的女孩子，有少女的多情，有女人的妩媚，有男孩子的决绝，有成人的沧桑。她是个极度缺乏安全感的女孩，她渴望得到周围人的重视，她无法接受被忽略。在感觉母爱被抢走后，她横眉冷对母亲的情人（当然啦这个男人很猥亵）；在好友可可重色忘友时，她依然离开；在看到赵野给别的女人走近时，大发雷霆。她有太多的骄傲，却发觉这个世界并不是一切都如愿，甚至会很遭。比如她准备把自己给赵野时，因为他讲了跟母亲情人一样的话而立马翻脸。她很脆弱，浑身都是触角，她渴望被关爱，但又那样的把自己困在一个自我的世界。直到好友结婚，直到看到母亲的孤独才明白生活的意义。所以她去找赵野，她不再是那个年轻气盛的女孩，蜕变后的她已经可以直面生活。

关于赵野，有点觉得他不成熟，但已经开始有自己的想法。盗版碟的侵入让他对有味道的达达充满了兴趣，然后开始偷窥她的一举一动。他们的爱情有些突如其来，充满了偶然却又那样的必然。他有着男孩子特有的责任，却不懂得去真正了解女孩的心思，比如火车上关于方便面的故事；他对达达充满了爱，却不敢表白，只远观，不敢走近；他与长辈的沟通甚少，更多的在自我世界里活动，直到与达达充满冒险的在一起；他对达达无奈，却又孩子气地找人替代达达的妈妈来让达达开心；他善于利用资源去寻找，比如让旅馆老板帮忙找达达的妈妈。

关于家长。影片更多地脱离家长的视线，这也是第六代电影最常见的形式。达达的母亲忙碌着自己的生活，用自己的生活习惯来约束着达达。赵野的父亲也是如此，只是挺着大肚子的后妈并没有比赵野大几岁。两家家长的二次婚姻都对孩子产生了消极的影响。记得达达的母亲说了一句要往哪搬啊？无奈到极致。

精彩
影片许多情节都用偷拍的视角来完成，让观众仿佛置身其中去感受主人公的各种情感。开场赵野偷窥的那场戏吊足了观众的胃口，也让两个人的发展有了交集。

达达在参加完可可的婚礼后，寻找赵野的那场夜戏很棒。她性感的装扮下面隐藏着一个不可说的秘密。那个似乎作为替罪羊的赵野的影子给了她新的力量。她踉跄地在大街中游荡，或者倒在地上，那双充满血丝的眼睛暴露了她生活的压力和不舒畅。她在试图改变自己的整个故事却发现那样的软弱无力。母亲形只影单的背影，给了她无比的自责。于是她决定结束这样魂魄般的日子。

还是那个小旅店，还是那个洗手池。达达给赵野剪发的同时，也一刀一刀地把过去剪断。所有的不愉快和所有的恩怨都被那盆冷暖混合的水冲洗的一干二净。生活回归到原点，达达还是那个爱跳舞的达达，赵野还是那个单眼皮爱看达达的赵野。