北方一片苍茫

去年First的最佳影片，今年把名字从原来的《小寡妇成仙记》改成此名后在艺术院线公映。两个名字可以看作整部电影的一体两面，一表一里。 从叙事的层面来说，剧作更接近于一部公路电影：丈夫意外身故，已是第三次丧夫的年轻寡妇王二好无家可归，带着哑巴小叔子开着丈夫留下来的面包车游走于乡间，却意外被赋予了祛除他人痛苦疾患的神力，从而被原本排斥她的村民们奉为大仙，她开始为村民排忧解困，但却发现村民们的目的并不是想象中的那么简单。整体的剧作结构十分清晰，基本的剧情主线就是王二好被侮辱——成仙——跌落为凡人，低高低的节奏。电影的拍摄地位于冀蒙辽三省交界的平泉县，片中的演员口音呈现出一种东北话、山东话与河北话的杂糅，导演有意将萨满、大仙、神婆，因果报应，民间神怪传说这些非现实元素融入剧作中，营造出一个真假莫辨的荒诞世界。当中大批非职业演员，大量黑白素材和众多水平静止长镜头的使用使得影片在节奏上略显沉闷，这似乎已经成为国内文艺片新导演的通病。 美学层面上，导演的美学追求似乎与同是拍摄东北乡村题材的耿军有着某种默契，他刻意压抑住了这个故事可能呈现出的黑色幽默倾向，而是努力使之变得严肃且趋向于一种本土化的魔幻现实主义。北方，乡村，冬季，三个关键词的组合并不仅仅是为了营造一种荒凉萧索的气氛，它更像是为了配合整部电影寓言化表达的需要，重男轻女也好，留守儿童也好，亲子两代日渐疏离冷漠的关系也好，这些的确是当下普遍存在于中国农村的社会问题，但导演并不想简单的罗列出当代北方农村的种种怪象，他更感兴趣的是深藏于普通人内心深处的利己与自私，以及中国人世俗化功利化的信仰观。 写满了悲伤前史（丧夫、丧子、无家可归、身心受创、遭受性侵、被欠外债）的王二好因为克夫、不本分这样一个司空见惯的理由又一次成为了主流排斥欺侮的对象，面对这样坎坷多舛的命运，她依旧选择自己朴实向善的价值观，并因此获得了上天的回报。她的神力让村庄平静河流下的一团团泥沙泛起，而面对这些恶，曾经身为受害者的她选择的是宽恕与原谅，试图以自己的行为感化旁人，然而她等来的却是更为面目可憎的罪过，看到的是众人心中蓬勃而生的恶之花。终于有了儿子的男人卖掉了自己的亲女儿，腿脚变得灵便的老人没能等来子女的看望，孤独的死在自家房前，为了争抢山中的金矿，人们不惜大打出手，触怒神灵。一桶百家尿让大仙神力尽失，也浇醒了银幕前的人——在中国人心中，求神拜佛的首要目的永远是为了求得或免于，而非发自骨髓的笃信。

近日，《北方一片苍茫》迎来了公映。虽然电影的票房不尽如人意，且招致了很多影迷的大肆批评，但于我而言，这是一部值得回味的大胆之作。导演拥有着锋芒毕露的才华，整部电影给人以自由洒脱之感，其文本的荒诞和影像的先锋亦令人耳目一新。

下面，简单地谈谈这部电影几个印象不错的地方。

《北方一片苍茫》即在去年的FIRST电影节斩获最高奖项的《小寡妇成仙记》，估计因为审查关系，无奈改了片名，可以说这一改动，让片名本身的黑色幽默感荡然无存，片名和影片的特质完全割裂，可谓非常失败了，当然，也实属无奈之举。

First电影节颁奖礼，获最佳影片

电影讲述了死了三任丈夫的寡妇王二好，因为种种巧合，阴差阳错地治好了村民的瘫痪、落枕，而她中枪之后的毫发无损更是让别人觉得其具有某种神秘莫测的“法力”，如此一来二去，危言耸听的村民便将其奉为“仙女”。而王二好为了生计，也将错就错地做起了算命消灾的生意。

故事的梗概似乎并不惊奇，关键在于导演加入了很多黑色幽默以及魔幻现实主义的元素，使得电影的表现形式相当戏谑荒诞。

据说开篇的大尺度戏被剪掉了，可惜没看到导演剪辑版

电影开篇通过周遭人物的聊天谈话以及小孩朗读作文，将烟花厂爆炸和丈夫遇难的前情透露，从这便奠定了影片黑色幽默的基调。之后，二好跟聋四爷答非所问的交谈、水煮聋四爷、一巴掌治好秃脑袋的落枕、一通狗怀孕的电话揪出幕后真凶，以及最后定身符定住所有人，可以说影片处处弥漫着十分高级的令人忍俊不禁的冷幽默，让人不得不联想到日本导演北野武的电影，两相比较，虽然幽默的形式不同，但带来的效果却何其相似。

影片的魔幻现实主义元素让我联想到拉美作家加西亚·马尔克斯和胡安·鲁尔福的小说。在这两位作家笔下的拉美村庄，杂糅着活人、死人，过去、现在，生死和时空似乎都没有绝对的边界，而本片同样给予我这般美妙的体验，尤其导演对于生死的刻画，丝毫没有无节制的煽情，而是点到为止，却又能给人一种轻盈的震撼。

另外，据了解，导演蔡成杰曾在电视台拍摄普法剧多年，于是可以推测，正是这些长年累月的来自基层的观察，得以使影片呈现的农村生活极度写实。空巢老人被儿女弃置在屎尿之中、留守儿童遭受隔壁村民的侵犯、把炸药藏在苹果里猎杀动物、重男轻女的思想依旧深入人心导致不惜卖了女儿也要生儿子、在金钱和利益面前村民对神婆大仙儿的迷信立马烟消云散，一幕幕令人心酸无奈的情节在电影荒诞戏谑的腔调之下，乍一看似乎有点肤浅庸俗，但回味起来，那种迟来的忧伤后劲十足，嬉笑怒骂之余便将人性的贪婪和丑恶表现地淋漓尽致，导演的功力可见一斑。

而从导演的访谈中也得知，其对于荒诞主义一直情有独钟，且特别喜欢库斯图里卡的《流浪者之歌》，于是也不难猜出，影片的荒诞色彩和戏谑腔调，分明是在向大师致敬。

补充两点，王二好在夕阳下跳的萨满舞，跟《燃烧》里的裸舞一样美，两者有着异曲同工之妙。而其角色的设定，也让我想起了李沧东导演的另一部作品《绿洲》里的主人公，他们都是表面上有些奇怪的人，而骨子里不过是善良的普通人罢了，却无法被世俗所接纳，最终被人性之恶逼入绝境。

有意思的圆形镜头

从影片的摄像角度来看，固定长镜头、黑白色彩以及4:3的画幅比例，是本片的影像特质，同时也是本片饱受诟病之处，但在我看来，反而体现了镜头语言的别致甚至先锋，恰恰是电影值得称赞的亮点。

首先，电影采用了当前几乎所有影片都摒弃的4:3比例的画幅，其目的无非是更加朴素地呈现北方农村的景色。16:9的大画幅更适合用在讲究场面讲究排场的好莱坞大片上，而如何更贴切地展现农村的朴素甚至贫瘠，从构图的角度来看，4:3的画幅显然是更加合适的。

其次，电影中除了几处航拍和运动镜头，几乎全部是固定镜头，且有些镜头不仅长，而且很多是远景。这种有些别扭的，甚至让观众觉得在隔岸观火的镜头，其实是导演在给观众提供一种零度视角，一种冷眼旁观而不夹杂任何个人情感的视角，所造成的疏离的画面质感，让我想到了两部十分喜欢的电影，《天堂陌影》以及《内布拉斯加》，而且巧合的是，这三部电影都具备公路电影的元素。

最后，电影的黑白色彩除了同样体现农村的朴素之外，还有就是为了营造古朴的叙事氛围，因为电影的文本上有着《红楼梦》、《聊斋志异》等中国古典文学的影子。而穿插在其中的为数不多的彩色镜头，其显而易见的目的是为了制造视觉上的反差，其次它可以烘托某种气氛，比如王二好“封神”的那个晚上，她的后面出现了西方教堂里才有的彩色玻璃窗，此处的色彩便烘托出一种庄严和神秘。这种手法其实在近年来很多的小众电影中都采用过，比如《八月》、《村戏》、《塬上》。

影片中还有很多令人玩味的符号和意象。

电影中多次出现了王二好抱着镜子的画面，在我看来，镜子是个解读空间很大的多意性的符号。可以理解为，王二好就是一面镜子，她的经历倒映了村子里的人情世故。往大了想，整部电影都是一面镜子，人性的复杂、众生百态都倒映在这部电影里。

最后一幕，小孩在把玩羽毛

羽毛也在电影里多次出现。羽毛有着羽化登仙的意思，在电影的最后一幕，小孩摩挲着羽毛，而忏悔室熊熊燃烧，似乎隐晦地告诉我们王二好自焚而亡，已经真正地插翅成仙，但与此同时，也意味着信仰的崩塌和毁灭。

另外多说一点，本片饱受诟病的还有一个地方，就是电影全部是后期配音，使得演员的声音都有些突兀，有音画不协的毛病。但在我看来，这样做达到的效果跟影片的特质非常贴合，这种听上去似乎像背景音的对白，除了体现戏谑和荒诞，一定程度上，也给人一种抽离的感受，似乎正在说话的角色们，也不过是局外人罢了。当然，假如说是导演刻意为之，那说明他的确有自己独特的审美情趣，假如是因为技术原因或资金所限达不到现场收音，那么也是误打误撞，反而无心插柳柳成荫。

总而言之，魔幻荒诞的文本加之大胆先锋的影像，形成了《北方一片苍茫》独特的美学风格，就像FIRST电影节的颁奖词说的那样：它打破了当下中国电影对现实主义表达的疲软无力。

观众们在抱怨着内地电影不尽人意的同时，何不对如此特立独行的大胆之作多点赞美呢？

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绝没想到是幽默感十足的荒诞现实主义，一扫印象中农村题材苦大深仇的严肃沉重感。笑点往往集中在刻画女主角与周遭格格不入的性格上，也有更多用于讽刺村民愚昧贪婪、道德败坏和信仰缺失等等。后半段悲剧反转的处理未如理想，落入较为直白与煽情的俗套里。魔幻灵异元素的运用相当契合这个发生在北方农村的故事，没有过分渲染的仪式感或者博取西方观众的猎奇色彩，反而将具有本土气息的迷信情节与常规喜剧手法相结合，碰撞出妙趣横生的效果。然而，最出色的莫过于全片的女性视角，不断用挑衅的姿态来对抗社会规条与风俗习惯，一方面大胆暗示现代女性的地位变化，这个女性角色完全有别于以往农村题材里的形象；另一方面似乎体现出创作者对人性中丑陋恶毒的批判，透过这个身份特别的女性努力促使改变，尽管最后不出所料地以失败告终。

看完这个电影，无言以对。

偶然发现的这个电影，在看之前当然照例先看豆瓣评价，出乎意料的分为极为开放的两级，有的说真实且深切，有的说这神马玩意儿。

我不去在乎导演和演员是不是有名气，有没有代表作，我只对电影评论，这电影也许是想表达人性的灰暗面和社会上的种种让人不齿的行为，虽然情节有些“无厘头”但还是通过这鬼神的表述来反应。

文 / 提壶山人

1

去年，有位资深文艺姐姐推荐一部电影，说贼好。我看了，确实贼好，少见的好。姐果真是挑瓜高手，经手没有不熟的。

这部电影名叫《小寡妇成仙记》。

片子有些怪力乱神，荒诞又沉重，诡异又接地气，所谓魔幻现实主义。

这样的题材，是不能过审的。

为了争取能够在内地合法上映，片名改成了《北方一片苍茫》，突然和谐了不少。

并且从原先的140分钟删至105分钟，估计是不让成仙了。这种割肉的痛苦，只有主创人员才能深刻体会。

我看的是140分钟版，嘿嘿。

片子的制作成本很低，拍摄只用了9天时间。这让手握大量资源的导演们，多脸红啊？艺术就是艺术，其它因素替代不了。

这是一部非常有野心的电影。它提供的是一个视界，不是观点。所叙述的内容，本来很适合发表意见，但是创作者忍住了发表意见的欲望，以冷静的白描手法讲故事，至于如何解读，那是观众的事。这样的叙述方式，让人觉得很平等，觉得就算是导演本人，也没有比观众更具备解释权。

2

故事的主角叫王二好，嫁过三次，前面两个男人都死了，她的第三任丈夫叫大勇，在下以巴村。

那天他们家的炮仗厂爆炸，大勇被炸死了，二好被炸昏死过去。医院说没治了，让拉回去。

亲戚们请了大仙，说是魂吓飞了，没回来。请神招魂，活过来了。

影片的画面是黑白的，偶尔有几处彩色。

开篇是彩色，是王二好在濒死状态中的视界，在讲述她弟弟的死。

然后画面转为黑白，是从她的主观视角看到的画面。她此时看得见，听得见，就是不能动弹，不能说话，只有内心独白。

她躺在亲戚家的炕上，通过旁人的讲述，她知道大勇死了。她又成了寡妇。

很快，影片就展现了人性的黑洞，亲戚老豆腐趁她不能动弹的时候，侵犯了她。给这个片子打下第一个黑色的烙印。让人马上感觉到，这样的片子，什么令人发指的事情都可能发生。

你就知道，这个下以巴村，绝不是《乡村爱情》的象牙村。

她醒了之后，离开了老豆腐的家。

看她遭了灾，死了丈夫，村里人便欺负她。第一就是老豆腐，然后是村长。

她没有地方住，首先就想到组织，去找村长帮忙。

但是，村长一手按着她的胸口，一边讲一些道貌岸然的话。

王二好就冷静地说，有人说她是给阎王爷刻影子的人，来一个克一个。

村长一听就怕，赶紧把手收回来，开始假正经。

整体台词是黑色幽默的风格，加上东北话的表达，效果非常棒。

到这里，黑色幽默才让人稍微放松。

第三个欺负她的是秃脑袋。

王二好见到他，让他还那2000块钱。秃脑袋知道大勇死了，借条也随着炮仗炸掉了，开始赖账。他还借了王二好家的车，欺负她不会开，也不打算还了。

但是，本不会开车的王二好把车开走了。

3

大勇有个十三岁的弟弟，叫石头，是个哑巴。

她就带着石头在面包车里生活。

影片进行到这里，还是看不出王二好是什么样的人。

通过开篇的叙述知道，她在8岁的时候，为了抢电视看，意外的将5岁的弟弟害死了。

她的讲述很冷静，让人误以为她是个冷漠的人。

而亲戚老豆腐一开始就展现了人性的黑洞，加上这个片子的黑白画风，荒谬格调，让人捉摸不透。不知道王二好是否也在黑洞之内。

她跟小叔子石头在车里一起生活，打闹，让人提心吊胆。

随后，她可怜又聋又瘫的聋四爷，给他烧水洗澡，这才慢慢的体现出她的善良。

跟别的电影不同，王二好的善良是一点一点的往外放，往外展现，就如片中冰天雪地的冬天，冷静收敛，没有春天的张扬。她本来就是善良的人，并不是通过片中的经历学来的。

聋四爷说她：普渡众生苦，仙女下凡尘。

她的成仙经历很荒诞。

她被村里一个妇女用火药枪打了，没有受伤。

她可怜聋四爷，把他放到油桶里，烧水洗澡，回去拿洗衣粉的时候，忘了这事，第二天才想起，以为他被冻死了，结果他腿好了，耳朵也不聋了。

秃脑袋落枕了，让王二好扇一耳光，好了。

就这样，她被封神了。在聋四爷家，一群人围坐在炕上，王二好坐在正中间，背后的彩色窗户，就像教堂的玻璃。这个场景故意弄得像《最后的晚餐》。

聋四爷的奶奶是个萨满仙，留下一箱子的装备，聋四爷给了王二好。封神又送法器，这下想不做神仙都难了。

4

这个片子很巧妙，关于王二好的各种超能力，片中展示的，是真的，但是又故意安排一些巧合，表现得半真半假，让二好觉得自己没有超能力，主观上是为了糊弄人，但是又有灵验。

王二好有句台词说：信则有，不信则无。

这也是给观众听的。

她能看见死去的人，能看见一些精灵，比如狐仙。

狐、黄、白、柳，四种大仙儿，简直是东北的特产。很多人都请进家里当保家仙。

有人说这是批判迷信，但是本片明显不是这个意思，而是比这还要高明。野心更大。

看到后面就知道，在利益面前，这些人一点都不迷信。连神仙都敢灭。他们相信王二好是仙儿，比如秃脑袋，明明是亲自体验过二好的法力，是信的，但是为了金矿，也敢拿百家尿泼她。

有病有灾了，他们会着急求仙，没事的时候，尤其是有利益在眼前，他们根本不信那一套，成不了约束。

鬼神都怕这种人。

连他们所供奉的神鬼，都没有办法约束他们。

很有意思的是，片中还安排了忏悔室，一间小黑屋，就设置在田间地头，不知道是什么教派投放的。有的时候进忏悔室人多，还得排队，跟上公厕似的。村长说这个好，有什么事一忏悔就好了，不折腾。

那个卖掉招弟、背弟的人贩子，就是被王二好从忏悔室里揪出来的。可见这个人贩，是忏悔室的常客。

王二好有俗称的阴阳眼。但是跟那些鬼片不同，她的阴阳眼不是因为心术不正、做了亏心事，而是由于心地善良。

她超乎常人的视角是悲悯的，看到了受害者，看到了苦难，看到了无助的灵魂。而其他人，完全看不到这些。

她有柔软悲悯的心，所以能够敏感的发现苦难。

到底哪边是阴？哪边是阳？她生活的所在，倒像是阴面。

5

王二好有了超能力之后，到处去接活儿，石头就像她的经纪人。

她一边挣钱谋生，找落脚处，一边帮助一些人。

但是最后发现，做的这些善事，完全抵不过人心的恶。

她到第一任丈夫的家，野猪村。看到前夫的妹妹，挺着大肚子，因为做过了B超，已经知道是个女孩，所以挨了男人的打。二好怕她去堕胎，就帮她把肚子里的女孩变成了男孩。但是也改变不了他们重男轻女的恶习。在那个男孩出生的时候，二好发现，他们夫妇已经把另外两个亲生闺女——招弟和背弟，卖掉了。

她到第二任丈夫家，正好她的老公公有事找她。说是因为小裁缝家的闺女自杀之后，村子里闹鬼。请二好看一看。后来发现，其实是她的老公公跟另一个亲戚，这两个老畜牲污辱了小裁缝的闺女。小裁缝长期在广东打工，几年都不回家。小闺女跳井自杀了，才上初中，有三个月身孕。

她治好聋四爷的腿之后，聋四爷的儿子、儿媳反而不来看他了，出去外地打工了。过年的时候，聋四爷一个人上房顶，不小心摔下来，尸体都干了，都没人知道。二好落泪了，跟聋四爷的魂说，后悔把你治好了，让你遭了更多的罪。这一段尤其凄凉。

6

这里涉及到重男轻女、性侵、拐卖儿童、空巢老人、留守儿童等诸多严重的社会问题。

王二好虽然成了仙，但是一件都解决不了，甚至是越帮忙越糟糕，这是挺令人绝望的状况。最后还被她要救的群众泼了百家尿。就像片中那些狐仙，虽然有灵性，有一些异能，但还是逃不过猎人的罗网和炸药。

这个绝望最后还砸在石头的身上。片尾处，石头看到雪地上有一盆猎人塞了炸药的苹果，善良的他，想把这些苹果炸弹扔到冰窟里，结果被炸死了。

在这里，一切善的努力，都会被黑洞所吞噬。

石头的死，也使得二好彻底心死。她多次帮助过的老同学徐伟，把她赖以栖身的车子开走了，她也没有任何反应。

她走进一间黑色的忏悔室，在这个小黑屋里自焚了。意味着，她最终还是被黑洞吞噬了。

后来，村民给她塑像为白狐，当狐仙供奉起来。

片中留下很多疑点，这里只挑一个点，做延伸思考。

她自焚后的遗体会不会就是白狐？在炮仗厂爆炸的时候，或者张仙家帮她请仙治病的时候，她就被狐仙附了身？她会不会本就是狐仙？

影片的信息量特别大，而且这种冷静的不发表观点的叙事方式，让你觉得怎么解读都是偏颇，都显得很无力。

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如果让我选择2017年最佳国产电影十佳，《北方一片苍茫》毫无疑问会进入榜单。这部影片先是在去年的FIRST青年电影展上一举拿下了最佳影片和最佳导演两项大奖，随后又在今年年初的鹿特丹电影节拿下了最高奖金虎奖。7月20日，影片将会进入全国艺术院线，而这个版本是之前从未出现过的113分钟版本，可见导演蔡成杰似乎在数次获奖和小范围放映之后仍在对这部处女作长片进行修改和润色。

《北方一片苍茫》讲述的是一个因三任丈夫相继死去而三次成为寡妇的农村女性，在最后一任丈夫意外丧命之后，只得与丈夫的聋哑弟弟相依为命生存下去的故事。在与小叔子四处寻求帮助的过程中，小寡妇最开始也是饱受各种欺凌，但随着二人用土法“治”好了瘫痪在床的亲戚，而后又在接连发生的种种巧合中给人一种颇有些“法力”的错觉，人们对二人的态度也发生了一百八十度的逆转：从像皮球一样踢来踢去，到像菩萨一样供养起来，当地人的变脸的速度甚至比谣言传得还要快。虽说是天上地下，但小寡妇很快适应了这种节奏，由此也开始了四处替人消灾的生活，走上了“成仙”的道路。

小寡妇能成仙，靠的肯定不是“神力”，但也并非全都是偶然。她所凭借的，大抵与千百年来随便哪个算命先生无异，都是一双好眼睛：“望闻问切”，加上几分合理推断，然后对症下药。好比她来到前任丈夫的妹妹家，发现妹夫不仅成天无所事事，还对妻子百般凌辱压榨，为的是让她生出个小子来。小寡妇看在眼里，恨在心上；她并不叫骂，只是以自己看透一切的胸有成竹与之约法三章。几句话一出，不仅保住了孩子，也救小姨子于水火之中，更让妹夫有了为家庭奋斗的动力，可谓一举三得。

侉炖聋四爷

蔡成杰的一大成功之处，就在于他不以任何刻板印象去刻画人物。谁说大仙非得神神叨叨？这个大仙就不。小寡妇不仅不疯，做起事来还颇有些妙法；表面看这都不过是一层薄薄的心机，但里面裹着的，却是一颗极敏感、极纯粹又极良善的心。

影片中有很多怪力乱神的场景存在（譬如“死人上身”），为电影平添了几分邪魅。不过，恰如魔幻现实主义大师马尔克斯所说，一切魔幻都来自于现实，甚至就是现实本身。每一个魔幻元素实际上都是一重悬念，而当现实开始褪去魔幻的外衣时，真相也显露出最狰狞的面孔来。如果说电影的原名“小寡妇成仙”所指涉的还仅仅是一个个例，那么“北方一片苍茫”，可就是一个更具有普遍性的问题了。蔡成杰通过类似公路片的结构，将种种农村问题连缀起来：贩卖人口、环境问题、女性地位、宗教信仰……这里所谓的“苍茫”，是一个缺乏活力的寂静世界，每个人都经历着精神和道德滑坡，基层的整个社会结构也面临着全面的崩塌的危险。

作为一名央视普法剧导演，蔡成杰从他的本职当中承继了太多关于农村的犀利观察。当然，也有影迷将片中的“观察”讽刺为“故事会”，这无可厚非，虽然我个人始终认为每个人物与情节之间都存在着一种向心力，而这种力量与“故事会”有本质区别。但这里需要指出的是，决定一部影片成败的从来都不只是其内容，更在于其形式。形式决定理解，左右态度。可以说，真正赋予《北方一片苍茫》巨大力量的，并不是散见于片中的魔幻成分，甚至不是影片极力呈现的社会问题，而是它所具有的冷峻气质以及导演为达成这一效果所运用的种种手段。

全片几乎采用的都是4:3画幅的黑白固定长镜头，这些镜头不仅长，而且远，通常都是全景甚至是中远景、远景；他始终以一种疏离的姿态对片中的人物进行十分克制的观察，同时也禁止观众介入到人物的情感当中。这就意味着，对他来说，思考远比共鸣来得重要。影片的景别设置可以说是对视觉非常“不友好”的，给人的感觉好比在剧场里看戏只买到了学生票，看得人很着急。但正因如此，影片也试图将观众的视欲调动起来——要仔细观察，观察人物的表情，观察人与人的交流，甚至是人和环境的关系；要在隐而不发的情节中寻找视觉的线索，理解沉默中的世故，而不是等着什么东西自行“映入眼帘”。

影片的很多这些特质也让人想起2017年另一部农村题材的黑白（少量彩色部分）影片《村戏》，只不过《村戏》的镜头中，人物是歇斯底里甚至扭曲变形的，这种呈现昭示着巨大的精神折磨，而《北方一片苍茫》则将扭曲和欲望完全隐藏起来，仿佛所有东西都被寒冷的天气凝固在画框当中。

与《北方一片苍茫》更加相像的，反倒是去年金马奖最佳改编剧本奖的获奖影片《大佛普拉斯》。两部影片虽然分别来自中国寒冷的北端和燠热的南端，但却不约而同地都采用了黑白+彩色的方法来制造某种反差；前者以画面的远观形成间离，后者则通过画外音将观众带离情境。当然，更直接的是两部电影都对底层的颓废生活、信仰缺失和性饥渴进行了呈现。它们甚至还有一些更加惊人的巧合：比如它们的导演均有电视台工作背景；比如在结尾，《北方一片苍茫》里居于正中的告解亭起火，象征着信仰的瓦解；而在《大佛普拉斯》里，内藏“玄机”的大佛同样位于画面正中，发出滚滚天雷般沉重的轰鸣……

作为观众，我们该如何解释和理解这样的巧合？只能说无论天南地北、无论是在何种环境之中，类似的问题都会存在。从本质上说，它植根于我们千百年来的文化，植根于经济发展制造的社会裂痕，同时也植根在这个时代之中。而像蔡成杰、黄信尧这样的导演，他们并不试图让我们对寡妇或者肚财有多么深的同情；他们更想让我们意识到问题的存在，意识到这些角色虽然生活在自己熟悉的环境中，但到头来只是被玩弄的对象，从来不是自己生活的主角，意识到小寡妇虽然“成仙”了，但她与所有人一样无力，而每当她试图改变什么的时候，无所不能的神力就离她远一分，直到现实将她还原成一个人，或者更惨的是，还原成一个在道德崩塌的环境中无依无靠的女性。

小寡妇看似受人重视，但这只不过是因为她“有求能应”。在实用主义的价值观下，她作为人的价值彻底消失了，取而代之的是工具性，就像告解亭所象征的基督教一样；她的存在并不能让人向善，只不过能让人们在作恶时得到些许慰藉。正因如此，小寡妇的悲剧性结局是早已注定的，而如何让一个个体走出悲剧，如何让一片苍茫的北方走出悲剧，仍是一个留待解决的巨大问题。