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剧情介绍
曾入围奥斯卡和戛纳金棕榈奖，该片讲述了一位73岁高龄的老人踏上了旅程，去挽救他和他的重病哥哥的兄弟情。导演林奇一改其诡异的风格，以极为朴实内敛的手法，说一个简单动人的小故事。骇故事之禁锢之屋桑树渍爱我多深时光插班生性福演算法大爱无言乌鸦的拇指魔鬼联队王子与贫儿巨人捕手杰克英语太阳之谜路边野餐踢馆皮小子斯皮鲁我是吉姆折磨2013犯罪现场调查：迈阿密第二季情场现形记民主的边缘潘多拉的果实～科学犯罪搜查档案～第二季些许故事临终学校急冻惊魂爱恨一线牵章子怡的导演之路犯罪现场调查：维加斯 第二季裸归电影版暴雨屋人上人从海底出击第一季两位穿着同样内衣的女子蝙蝠侠：侠影之谜（国语版）重庆谈判1993逃出卡拉哈里九死七剑一步美狄亚的诅咒足球教练第二季好小子2：大战巨无霸风云第一刀前夫求爱记相棒第十七季冰上捍卫者鬼吹灯之龙岭迷窟
长篇影评
1 ) 只要你想上路，何时都不晚。
也许也正因如此，Lynch放弃了他梦境分析般的碎片式的叙事，来了一次正儿八经的正常顺序。
身体每况愈下的老人毅然决心开着自己的割草机翻山越岭去看望多年未见的身患中风的兄弟。在众人差异和疑惑的目光下，老爷子将自己的割草机改装加上车厢，就这么上路了。
老爷子在旅途上遇到的第一个人是位离家出走的少女。在路过她身边的时候老人热情的向在路边搭车的她扬了扬手，而收到的确实异样和不屑的目光。天黑之后依然没有搭到车的少女无耐来到了老人露营的地方。老人慷慨的为她提供了食物和毛毯。“你在路上多久了？” “我大半生都在路上。”当老人从少女的口中知道她已经离家5个月并且已有身孕后，老人心平气和地为她讲了那个耳熟能详关于木棍的故事。“这就是家庭。”第二天清晨，老人醒来后发现少女已经离开，但留下了一捆用绳子扎好的木棍。
一路上老人遇到不少人，其中有很多好心人向他伸出援手，但老人坚持要独自一人完成旅程。他坚持要拖着这奇怪的交通工具去见他中风的弟弟。即使他们从小就十分亲密，后来却因为年少的情况已数十年未联系。
在即将到达目的地时老人因为割草机的机器故障停留在一个小镇，一名同样是二战老兵的老人邀请他去当地的酒吧。两位老人一个喝着牛奶，一个手握啤酒。不知不觉回忆起了往事。那是残酷的战争回忆。“我脑海里，战友们的面孔仍旧很年轻。实际上，我活得越久，他们就失去越多的光阴。”老人在痛苦与悔恨中道出了他一直不能放下的事----作为军队中狙击手的他曾经误伤了以为战友，而这件事除了自己没有人知道。两位老兵听完对方的故事，默默无语，只是老泪纵横。
一路颠沛流离，老人终于来到了弟弟的房前。在充满犹豫的喊出对方的名字后，破败的小屋里传来弟弟的回声。
已经中风的弟弟扶着助步器颤颤巍巍的从屋里走出来。
只言片语的打过招呼后，两位老人艰难地在房前坐下沉默不语。弟弟看到老人一路开来的割草机，“你就开着那个玩意大老远的来看我？”弟弟就快泣不成声。
“是啊，Lyle.”哥哥已经热泪盈眶。
年近花甲的兄弟俩慢慢抬起头，那是儿时曾经一同仰望的星空。
2 ) 浓情静默无语
《史崔特先生的故事》称得上是最不像大卫林奇的作品的电影，他不像《穆赫兰道》和《妖夜慌踪》里面肆意玩耍着诡异的气氛、迷乱的叙事结构、梦境与现实的撕裂、自以为是的救赎之类的玩意儿，甚至连露点都没有。他就是那样安静的、平实的讲述着，人们对于感情的守望和坚持就完全浓缩在了一段执着的旅程中。
<图片1>
“这世上不会有人，比一个从小一起长大的兄弟更了解你的，也没有人，比你更了解他。我只是想和他一起像当年那样，看着满天的星星，彼此交谈直到我们入睡。”
似乎我们总是很容易忽略当下的生活，忽略许多美好的时光。而当所有的时光在被辜负被浪费后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的。 ---- 钱钟书
3 ) 你就骑这破玩意来找我的？
首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~
我很喜欢这部林奇作品，它被称为最不像大卫·林奇作品的作品。我在资料馆里看过《妖夜慌踪》和《穆赫兰道》，确实看得人精神分裂，陷于癫狂。所以，很多人期待林奇完成冥想，赶紧继续拍《双峰》。
你可能对2016年的戛纳有所不满，觉得高分电影受到了不公的虐待。
那么，面对 1999 年最高分的《史崔特先生的故事》，也许你跟我一样，在此之前，也没有看过。那么，为什么要强迫自己追赶那些所谓的热门与新片呢。选择适合自己的好电影，做好准备去观看它，这个等待过程无疑是至关重要的。
这部电影，其实没什么故事。它讲一冥顽老头，非要开着除草机拖车，赶上三百英里的路，去看翻过脸住山那边的哥哥。
最后，两个老头见上了。一个走不动路了，一个中风在家。
“你就骑这破玩意来找我的？”
电影结束。
片中的故事，包括把木棍捆在一起就折不断，家庭变故和战争创伤，其实并不新鲜。听老头慢吞吞把故事讲出来，你会发现，原来人生一直就是这样子呢。一个人身上的故事，听起来和另一个人的大体差不了太多。家家有本难念的经是也。但到了一头掉进坟墓的年纪了，什么都变得不重要了。又仍然有一些东西，是非常重要的，重要到老直先生一定要赶过去看哥哥一眼。
林奇非常擅长表现那些百无聊赖的生活状态，那些太长时间不说话的美国乡下人民，绝不是我们想象的光鲜亮丽资本主义生活。枯燥，单调，无聊，却又活在最美好的上世纪（史崔特先生的经历就是一个世纪）。每个人物的脸上，都写满了自己的故事。电影可能只谈过一通情绪（开车女人），一次闪回（女儿），一个特写（修车双胞胎），就把他们的故事给说出来了。
这部电影的节奏，慢吞吞到有些吓人。与贾木许电影里的文艺老司机也彻底不同。林奇几乎在每一次转场时，都要拍摄广阔的农场与麦田，五颜六色的斑斓森林，还有穿过密西西比河的铁桥。
之前去拍摄一个汽车品牌广告，文案上写了一个 slogan：每个人都是一颗小星球，你要做有生命的星体。听上去很中二啊，也比不上高晓松的诗与远方。但我想说，其实是它们都是一回事。为什么我们敬畏星空，因为它在我们头顶，画着你单凭双眼所无法察觉的星轨。星星的背景，是黑暗却深邃的宇宙，是未知与神秘，更是令人敬畏的迷人存在。
在我看来，《史崔特先生的故事》的星空，固然是哥哥和弟弟的童年往事。观众不知道他们为什么吵架，只知道曾经的记忆很美好，和家庭有关，父母亲的农场有关。虽然回不去了，但是，史崔特先生很怀念它们。
另一面，星空更是无数人类生命的汇集。有些发着弱光，有的闪亮，有的微茫，还有些，根本是被黑暗所吞噬着。
所以，茨威格把它们称为之《人类的群星闪耀时》。所以在《X战警：天启》里头，X 教授用主脑连接外部世界时候，每个人类生命都在发光，就像一个直观的宇宙。所以，我用“木卫二”做了自己的笔名。
这就是我看完电影，过去了 24 小时还在回味的真实原因。
关于星空的影像，从《2001太空漫游》到《珍爱泉源》这种硬软科幻，再到去年在 SIFF 放映的《豹》、《瓦力》和《午夜巴黎》，都与星星和宇宙有莫大的关联。
比如维斯康蒂《豹》的经典结尾：
虔诚的星星，何时我才能远离尘世的一切，在永恒不变的世界中得到永生？
这些电影，很多人看过了，也会表示：还不错啊，但也不一定要进电影院再看上一遍。但我想说，回到电影院是一个神秘的契约和连接。那种秘密，正如你在外头野营的时候，享受着篝火的温度，看得见星空，还有从四面八方传来的虫鸣。
久居城市的人们，有的选择了更加封闭自我的宅居。有的选择了枯燥的重复，满足于自己所享受的一切。而面对《史崔特先生的故事》，电影会把我们带到远方，唤醒那些存在于记忆深处的情感。即便你不曾在乡村生活，也会在宇宙星空和地面人类的对照中，找到卑微生命的满足与幸福。
也许，这就是好电影的魅力。
不进去电影院，你又怎么会知道呢？
以前，迷影大佬还有一句 slogan，“迷恋电影是为了对抗孤独”。孤独在这个时代听着很可耻，所以，我把它翻译为：更好地自处。如同你在上海影城一厅看着电影，你在原野之中观赏着星空。你会发现，自己变得不是那么重要。你会想象到，周围有着跟你一样的观众，如正在闪耀的星空。又正如，你会想到，正在这个地球上生存的，还有许许多多的生命。
4 ) 温情，看后让人轻舒一口气
看这部片就像喝whisky，一开始就像是你在超市看见了一瓶whisky包装得夺目，于是忍不住买下。接下来满怀兴奋的打开来品尝，刚开始觉得其实也就那样，品不出个所以然。但咀嚼一番后，渐渐舌尖有了点干干的smokey的感觉。再后来，就是那种满足的欢愉，愈发唇齿留香。
看这部片的初衷是因为David Lynch的名号，想必他的片不该是烂片。片头那些凝重的长镜加上人物直白的对话，看了觉得不是那么的吸引人，影片讲到Straight抗拒去医院的那段时，我都快没耐心看下去了......这时候，他们到达医院前，Rose关车门的那两个动作让我觉得有点儿意思，看得出导演的良苦用心，仿佛是想通过细节的表述，来告诉我们，其实这将是一个有故事的片子，有待发掘。
医院出来后，影片的调子就轻快起来，瞅到Straight怒气冲冲的射爆了他的剪草车的时候，觉得这部片子变得挺好玩了，挺幽默。轻快过后，再来一个单人黑夜篝火这么一个凄美的画面，给人的感觉起伏有序。
一路上的经历则是酸甜苦辣，青春活力，歇斯底里，友善热心，追忆感慨，全部融入到这一路的经历，给人展示了一个复杂而又单纯的社会个体的缩影，没有太多的戏剧化的造势，但平实里又无不透露出点滴唏嘘。
一个很普通剧情，用完美的镜头语言表述，演员落力本色的表演，加以烘托气氛的音乐，然后就撑起了一部好片，赞。
5 ) 主演在电影上映后的一年自杀了
6 ) 路，星空，和史崔特的目光
路是史崔特行进的路途，在影片中多次出现这样一个场景：晴朗的天空下，史崔特先生开着破旧的除草机缓慢地行进在一条笔直，望不到尽头的狭长公路上，路的两旁是充满了安德鲁怀斯式田园风情的麦田，温暖的阳光照耀着，整个美利坚大地仿佛就是一个巨大的自家花园。有一句诗写的好：“为什么我的眼中常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，大卫·林奇无疑是深深热爱着自己生活着的这片土地的，所以他才会如此频繁地重复着对一片片广阔麦田的航拍。
随着航拍的镜头越升越高，史崔特独自驾驶除草机的身影在偌大的背景中蜷缩成渺小的一点，令人感到一种分外的寂寥。他为什么要坚持独自走完这条路？也许他想借此重温自己漫长的一生，因为踏上旅程不单是一段寻亲的过程，也是老人籍以整理思绪，回味人生历程的一种方式。所以路在这里又象征了人生旅途，甚至象征着人类艰难求索的历史进程。除此之外，望不到起点和终点的路还承载了时间的外延：在永不消逝的时间中，我们每个人都是一个匆匆过客，单个生命个体都只能截取时间中短小的一段。史崔特艰难行进的孤寂旅程也恰似我们每个人的人生：每个人从生下来就注定要独自踏上旅途，终究无法有一个伙伴能够与你同行。
大卫·林奇用冷漠而直观的镜头语言传达给我们一份面对时间的苍凉感和人生尽头看透风景之后的悲怆。路是我们得以存在的悲剧，是难以言说的生命真相，是冷冰冰的现实，在这里，林奇无疑是悲观的。
星空
星空是漫漫长路之外的另一个实在。史崔特经常仰望星空，因为他的灵魂可以在那里得到短暂的休憩。星空不单承载了史崔特的梦想和希望，星空还是人类籍以超脱平凡尘世的载体，以及人类想要战胜自我，战胜命运，同宇宙合二为一的伟大情怀。星空象征了哲学，艺术，科学探索，以及一切能够将人从琐碎生活和命运羁绊之中暂时解救出来的净土。在仰望星空的过程中，我们获得了心灵的宁静，短暂地同这个神秘未知的世界浑然一体。在璀璨星空下，大卫·林奇无疑是乐观的，他甚至用这种殊途同归的形式体现出了古代东方圣贤那种“天人合一”的绝妙境界。
史崔特的目光
史崔特的目光是我们读解人物和诠释影片内涵的金钥匙。他的目光始终充满了丰富的表情：在面对有些智障的女儿时，他是慈爱的，充满了怜惜和默默深情；面对邻居时他是坚定而友善的；面对需要帮助的陌生女孩，他是充满体谅和包容的；面对向自己收款的双胞胎修理工，他又充满了老年人特有的狡黠和朴质的幽默感；仰望星空时，他的目光是沉醉的；回忆起自己误杀的战友，他的目光充满了深深的愧疚和自责，不禁令人黯然神伤；而面对自己多年未见的弟弟时，他的眼中闪烁着欢喜的亮光，却伴有一丝苦涩，一点释然。
同绝大多数习惯自我封闭的老年人不同，史崔特面对陌生人时总是怀抱一颗敞亮的心。他的眼睛充满了人生暮年历经沧桑之后的大气沉着以及海洋般的包容，他朝着每一个旅途中经过的生命个体扬起胳膊打招呼，即使对方并不领情也毫不在意。我们看见了老人在生命尽头的彻悟，在落寞哀伤过后最终对这个世界信任的敞开了心门。也许只有到了这个年纪，我们才能具备如此豁达与敞亮的内心吧！
最终史崔特如心所愿地见到了同自己一样苍老的弟弟，当他们两人像童年时一样坐在一起畅谈的时候，我自心底发出了会心的微笑。这种感动如此简单，但却如此回味悠长。
史崔特先生是一个世界电影史上独一无二的老人，《史崔特先生的故事》是一首大卫·林奇洗尽铅华之后，清新隽永的小诗。
一个导演在现实生活中最真实的面向，很可能就藏在他最不典型的作品。
老牛仔在众老头的惊叹声中驾驶割草机离开村镇走向大路的时候，像一位真正的英雄。
人物很完整，信息很多，虽然编织信息的方式很古拙，但这样才能最好地集中力量吧。名字真好玩，既是老人的名字，也是告诉你这次不玩虚的了，来一个平铺直叙的故事。有几处败笔，一音乐用得太粘稠，二是感化流浪少女略假
看这个你应该联想不到林奇的任何另外一部片子，但这的确是林奇，真喜欢这个故事。
“只要还未死，就要上路”，每次看公路片我都是泪流满面呐，太喜欢了。这回还是老头的独自旅途，开的还是慢吞吞的割草机拖车，不可思议。更不提大卫林奇还有如此小清新的一面（其实《象人》就是很小清新的⋯⋯）。只可惜主演的老爷爷在影片上映后一年开枪自尽。。。
C+ / 朴素的乡村公路片，林奇依然是极擅用画面讲故事的人，只不过无法掩盖故事本质上的鸡汤色彩。两部传记都偏主流，相比之下还是更喜欢《象人》。被撞死的鹿和如泣如诉的配乐令人印象深刻。
正如齐泽克所说,影片有趣之处即是"迪士尼出品"和"大卫林奇电影"之间的对立;林奇作品几乎都体现着对好莱坞传统的体认――不过往往是反面的(两年后的《穆赫兰道》尤甚);本片则作为一次肯定的把握,试图在流于滥俗的《德州巴黎》式公路文艺片与电影的"纯是"之间寻找平衡.尽管有模有样地加入了大量POV和慢速公路俯拍镜头(明显与《妖夜慌踪》相对),但《闪灵》式的斜角大全景以及不合常规的叠化运用,仍是某种暗地里的捉弄;而在迪士尼的"驯化"之下,战争创伤与情感羁绊成为主线则表明了:无论"电影之是"怎样扑朔迷离,林奇电影归根到底还是右翼的、属于美国民族的电影.
以前跟三妹说过“林奇的片子我看镜头就能认出来”，但这部片子让我彻底惊奇了，几乎是完完全全的毫无个人痕迹，神奇的另一面，并且水准不差。
根据真实事件改编的温情公路片，大卫·林奇最不"林奇"的作品。配乐和摄影都棒得没话说，看这部电影就像于午后的暖阳下独自细品一杯香茗，淡雅素静，平实质朴中有着最澄澈的底蕴。| 年老时最糟糕的是回想起自己年轻力壮的时候 | （8.5/10）
老爷子。大卫林奇是不是觉得自己以前造孽过多了。。。
相当平实的诚恳之作。老爷爷像老铲草车般，执着而缓慢地行进。生命的尽头，如此乐观豁达，坦然从容。
我以为非常林奇，而且是解开林奇其他作品的密码之一。以极有林奇style的男孩拿球那一幕与随后的阐释为甚，不一而足。
翻译成直男的故事会很喜感。严肃分割线，虽然没啥说服力，但是很真挚温暖。
每个人都是一颗小星球。没有比这更好的观影描述了。所谓故事，其实都是一些结成捆的木棍，二战创伤，兄弟反目的老套。可是，看到那一张张写满了故事的面孔，你还是会被他们所深深吸引。“你就是骑那破玩意来看我的？”最不像大卫林奇作品的作品。十大直男电影。
看惯了大卫·林奇的那些迷离吊诡的作品，竟有些不太适应如此温情和直白的林奇，就连其镜头中标志性带过的双黄线也变得不疾不徐了起来。片中史崔特先生和他的除草车以及公路周围的景色构成了一幅隽永的画面，仿佛在诉说着关于时间的往事。
“如果林奇早期作品是困于陷阱，那么史崔特的故事，基于一位名叫艾尔文史崔特的瘸腿老农民驾着一辆剪草机横跨美国平原探访亲弟的真实事件所改变的电影，又是在说什么？这个节奏缓慢的故事难道暗示了对侵犯的自我摒弃，而转向忠贞于道德立场的率真？片名无疑是对前作的参照：正直的故事，是对橡皮头到妖夜慌踪的‘背离’。但！如果林奇此片的正直男主其实比前作中那些怪诞角色更具颠覆感呢？如果在我们这个后现代世界中，坚守道德承担即被视作不可理喻落伍时代，那史崔特不才是真正的异类？”……齐泽克的解读固然提供了一种剧析视角，但回归影片实境，你真有感受到史崔特相对途中遭遇的各色人等算个异类吗？离家女孩被寓言感动，中年男子提议开车送他，与车队年轻人夜谈人生，酒吧对老者追忆二战秘辛……温情理解感伤等主旋律特征要明显压过颠覆与异类。
这是林奇最不林奇的一部。
18号公路和那个密西西比河桥我开过的! 老爷子的家乡也去过。。。
说不林奇，其实也很林奇，当你把《双峰》里所有的龃龉和神秘剔光，便是这样一部电影——如同一位长者以谦恭的姿态传授着人生的经验；最后老哥俩坐在门廊上，只是眼含热泪地望着那台割草机便已胜过万语千言。
不敢相信一向以诡异风格著称的大卫林奇竟然有这么一部感人至深催人奶下的煽情片。