麦路人（粤语）

这么好的题材，一个从没有人关注的切入点，就这样硬生生地被导演拍毁了。

一个著名影评人写道“ 郭富城的形象，诠释一下的话，是作为金融中心的香港自身衰弱的隐喻。 ”我笑了，我算是知道什么叫做过度解读了。如果这个导演能有拍出这种隐喻的水准，他就不会把电影拍成这个鬼样子了。

导演差在哪里？

比如片头，当郭富城从M记出来的时候，给我的错觉是，这是深仔长大了？郭富城抽烟的时候最适合展示人物性格了。可是导演却什么都没做，就这样让郭富城简单抽个烟，我就纳了闷了没事儿瞎学什么王家卫，你和他是一个目的地吗？然后镜头草草上摇给出片名，背景是高楼，影射家。观感不说有多烂，但肯定谈不上好，因为处理的太随意了。

没有拍到影片英文名全部，失败

景别不对，失败

视觉没有突出元素，失败（应该制作一个醒目的24小时营业灯牌）

交代博哥人缘好还用了两个镜头！（而且还是个点头之交并不能说明什么）

一进门就是特写，又一次错过交代环境的机会

再看看进门的地方和杨千嬅坐的角度，又错了

从深仔跟着博哥，到博哥和杨千嬅再次产生关系用了9个镜头。镜头多不怕，就怕信息量小还多，那不就是水？

这只是让人观感不舒服的许多片段中的一个小桥段。影片的摄影、剪辑基本上也都没有什么可以拉出来强行夸一下的地方。

那是导演的优点是什么呢？

他愿意拍别人看不上的，关注不到的题材。愿意拍拍出来可能没人愿意关注不赚钱的影片。他可以用优秀的剧本请到郭富城、杨千嬅、万梓良、张达明等等一系列实力明星来出演，这也是本事。虽然很多人说这个剧本怎么怎么不好，但是这个本子让导演用，绰绰有余。而且需要夸奖的是，有些人物还真的不是纸片人，他们是立的住的。

比如博哥的妹妹。她为什么会委屈求全一边照顾老母一边替哥哥还债。因为哥哥之前打拼辛苦，供她出国读书，而后突遭变故。至于是什么变故，没有说。所以从妹妹的角度觉得，母亲是自己应该赡养的，虽然哥哥也有责任，但是哥哥确实落魄了，也是没办法的事情。这个落魄的原因，很可能是也是因为正直。

比如张达明的角色，因为天生身材矮小单薄，所以体力活儿他干不了，长相呢也不尽如人意，一口黑牙让人想敬而远之。这个世界有时候是这样，并不是你不想好好的生活，而是生活把你逼向墙角，让你无路可走，并不是每个人一出生就可以得到父母关爱，吃穿不愁，可以接受良好的教育。我们不可以因为自己没有那样的经历，就去恶意揣、语言践踏测他人。因为，你真的不知道他人经历了什么。

我们知道，博哥是高学历的金融人才，但是却做麦路人十年，凭他的个人素养，找一份工，很难吗？坐过牢是会有影响，但是香港这么大，不可能没有他的容身之地的。香港人都很现实，只要你能帮他赚钱，他是不会和你计较案底和出身的。那么博哥为什么没有离开这里，而是一待就待了十年？仅仅是因为巨大的物质精神落差从此一蹶不振吗？不是的，是因为他出狱来到这里之后发现这里的人都需要帮助。所以他利用自己的知识，去做职业中介，帮助那些困难的人找到可以混口饭吃的工作。因为他总是只收很少一点的佣金，所以他也过得很落魄。但是他没有放弃任何一个人，哪怕是在知道自己身患绝症后，也没有放弃张达明演的那个角色的打算。儒家讲，铁肩担道义。儒家讲，穷则独善其身，达则兼济天下。博哥自己穷困落魄的时候，也并没有独善其身，而是铁肩担起了那些麦路人。麦路人，也就是那些生活在最底层，无家可归连隔断群租房都住不起的人。他们连像欺负杨千嬅的那个顾客那样，抱怨房租上涨的资格都没有。他们只能睡在24不打烊的麦当劳，凌晨进入，天亮离开。

麦路人，是最艰辛的人群。而中年麦路人，是艰辛人群中最艰辛的。

何为中年人？百度百科说，依我国国情，普通人40岁-55岁作为中年阶段较为符合实际。 此类人往往伴随着知识仍在积累增长，经验日益丰富，然而人体生理功能却在不知不觉中下降等的特点。

关于中年人，我有我的理解。所谓中年人，分为两种。

一种是符合物理条件，上有老下有小。譬如关于中年男人，张爱玲有这样精妙的描写。“中年以后的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。”还有一种是心理条件符合，这种人可能年纪不到40岁，不再仅仅因为年纪到了就成了中年人，TA们不自私，TA们懂得爱他人，明白他人也是自己生命中的一部分，明白自己有时是需要为他人而活，这种人无论TA年纪几何，TA都成为了实际上的中年人。

片中的中年麦路人有两个，都死了。

博哥虽然没有孩子，但是他上有老母，下有小妹，左右有麦路人。当他确诊自己肺癌后，他以为张达明不想再苦苦挣扎生存选择主动坐监而痛哭时，那种无力感被郭富城诠释的十分到位。自己没得救了，其他人也没救了，三过家门而不入的他，母亲也没有照顾好。那一刻，真是身心俱疲。

妈妈帮烂赌奶奶还钱的桥段被广为吐槽。其实这也是一种想当然的代入，觉得自己拥有的知识与眼界所产生看法与行为，也同样适用于他人。从而忽略了有很大一部分人的观念依旧传统守旧。同时也忽略了，妈妈作为大陆人来到香港的不易。她帮奶奶还钱，更多是幻想获得奶奶的认可。奶奶认可她，她在香港就算有个家了。奶奶认可她，她就算没有辜负丈夫奋不顾身，不顾奶奶反对与她结婚的爱了。她很愚昧，但愚昧是因为单纯的善良。她的拼命，是旧社会女性的一个缩影。

秋红和等伯的人物是稍微有些虚和假。拿等伯浮夸的表演为例，一方面需要我们对艺术并不是真实生活的理解和宽容，一方面是有等伯跑龙套的神来之笔，有好也有不好的。

但是最最让人难以认可的是。有短评说，手机合照毁所有。

如果没有年轻人去教，很多上了年纪的人都不会用手机，这是时代对他们的一种淘汰。所以在很少人把照片洗出来的当下，能有一张纸质合照真的太好了。它不怕看久了没电。它不怕坐监被收。它可以拿出来时时怀念。

在中国，网民规模达到9.4亿。我们不用这么保守，假设中国网民有13亿，那么，其他的那一亿人因为不能上网为自己说话发声，就不算是人吗？

本片水准就算再烂，我也想为它打4星。因为他们用一部电影来告诉我，这个世界并不只有你眼中看到的模样，这个世界还有很多默默活着不能为自己说话的麦路人，他们生活在底层无比艰辛。可能生活中我们都不会正眼看他们一眼。但是我们晒一样的太阳，呼吸一样的空气。

而上一次向我们呈现这些内容的，是日本人。

三和人才市场 中国日结1500日元的年轻人们 (2018)

8.5

2018 / 日本 / 纪录片 / NHK / 远藤宪一

片名点题-I'm Livin' It,发生在老麦下的难民小故事，影片让我重新审视每位在凌晨趴在餐桌上的过路人。

开头阿博为妈妈写英文申请书就注定这个人物不简单，虽然破产流浪，但是身上的西装不断提醒他：我有义务和能力去帮助身边每一个人。也正是他这份精神，得到一班长期共患难的小伙伴，他们和谐互助，胜似一家人。正以为日子可以这样简单维持下去时，他得知自己得了肺癌，不肯接受现实的他遇上同样不肯接受老婆已死事实的等伯，他不得不告诉等怕（和自己）：接受现实吧！口水祥为了每天有饱饭吃，选择重操旧业坐牢，留给阿博一句无奈的话：“我都想稳野做啊，但真系冇人愿意请我啊！” 阿博瞬间崩溃，他做再多还是敌不过现实的残酷，他才意识到自己和他们一样，都是身处水深火热中的难民，都是需要得到帮助的流浪者。最后一丝倔强被磨灭了，他隐匿了自己几天。在这时的阿珍用她的坚持填补了阿博的伤口，他看到了她的倔强，瞬间又点燃了对生命的渴望。阿珍陪伴了他度过最后的日子，他偿还了她多年的心债。她的这份坚持让阿博想到了在护老院的妈妈，那位一直在等待着儿子归来的老人家，所以他用尽一丝力气踏上回家的巴士，想去偿还妈妈的心债，可惜现实再一次打败了阿博，他安心地“睡”在终点站。

阿博死后，每个人的生活都在继续着，老麦还是有来来去去的流浪者，但是他们的人生轨迹可能已经发生了改变...

人生也是一样，看似平淡的生活，却每天都在经历大风大浪，所以，不要小看身边的每一个为了生活生存下去的人。

作为普通观众，看完影片走出电影院听到有人在讨论电影正能量与负能量的问题，对方认为这样的电影应该少看，原因是过于“负能量”，我才发现正能量与负能量的界定可以如此的片面。

豆瓣上想看看大家不同的视角如何解读电影本身，看到了很多不同视角解读，都很有意思，有讲到自我救赎的，也有从导演的角度去思考的，都很精彩。但在于影片给予大众正能量or负能量这个议题上，只因为影片本身刻画的是一部分社会现状下小人物的悲惨命运，就判定它在传达负能量，是否对电影本身而言太不公平？

我们观看一部电影，去理解导演想揭示的主旨，去感受片中人物角色带来的各种情绪，难道只是单纯为了娱乐？当一部电影反映着真实，你只愿意给它差评，然后转头“娱乐至死”？

诚然，电影的画面是偏向于压抑的基调，但整体传达的情绪是有积极成分的，至少导演有在鼓励我们去看见社会现状，去关注边缘群体，鼓励我们懂得善良，爱与关怀。没有电影需要为观众构建乌托邦，去给每个人物happy ending，我们讲一部电影好与坏，至少不应该从这个角度去议论。

影片中间有一部分过于拖沓，会让部分观众打呵欠，这是一个情节处理欠佳的表现。在对小人物的刻画上，是丰富而饱满，每个人物的性格与命运走向都有关联，但每个人物的起点与过去也都解释得不够妥当。不得不说的是，刻画这些不同的人物需要一定的阅历，需要去深层地理解底层人民的需求与他们正在遭受的生活磨难，这一点或许也是没有天花板的..

港片虽不死，然不绝如缕

文|大宝剑

作者简介：难道我会如来神掌也要告诉你？

01

近些年的港片，往往是离开了政治隐喻就不会拍电影了。说实话，我很反感这一点。

我不是反感电影里藏着的那些政治隐喻，更不认为电影不能讲政治隐喻。我反感的是，为了政治隐喻去拍电影。我反感的是，用政治隐喻去谋杀电影。

比如说，前些年的《家和万事惊》就是这么一部被政治隐喻把自己搞残了的电影。故事不成故事，人物不成人物，单单就剩下那个政治隐喻傲然挺立在那了。

两相比较，《麦路人》不是没有政治隐喻，但是它藏得比较妥当，它没有让政治隐喻伤害到电影本身，或者说，虽然伤害了，电影本身也还算成立。

难得。

《家和万事惊》讲述了穷人一家的崩溃

02

《麦路人》里杨千嬅扮演的阿珍求神问卜，得到了下下签“苏娘走难”。签诗曰：“奔波阻隔重重险，带水拖泥去度山。更望他乡求用事，千乡万里未回还。”

这里的他乡，就是“麦当劳”。

《麦路人》拍的自然是“何以家为”，只不过，它和两年前的那部黎巴嫩电影不同，《何以家为》是地地道道的没有家，而《麦路人》里面，更多的人是有家不想回，有家不敢回，有家不能回。家是有的，只是那个家太可怕，有的人家是活人太可怕，有的人家是死人太可怕，因此，干脆就认麦当家。这就是所谓的“更望他乡求用事”。

刘雅瑟饰演的“妈妈”这个角色很有意思，其他人都是不愿回家而在麦当劳流浪，只有她是为了回家，为了赎罪，为了名分，在麦当劳流浪。也只有她，一下就坐化了。葬礼上，她终于得到了她想要的名分，写在花圈上。

这似乎是在说，回家，只有死路一条。

对于刘雅瑟饰演的妈妈来说，回家，只有死路一条

03

《麦路人》最大的问题就是，这里面除了张达明饰演的“口水祥”，更多的是个人的悲剧，而不是社会的悲剧。当你明白了这一点，这部电影的力量感瞬间就减弱了。

比如说，郭富城饰演的“博哥”，他选择这样的生活更像是一种“自我惩罚”。就像他妹妹说的，“你只是破产而已”，你至于这样吗？为什么非要把自己搞成这个样子呢？

“妈妈”就是觉得老公的意外去世是自己造成的，为了赎罪，她拼命给婆婆还赌债，甚至不惜带着小女儿在外流浪。观众看到这里，总忍不住发出灵魂之问：不救婆婆，你内心不安。可是带着女儿流浪，你内心就安了吗？

万梓良饰演的“等叔”，因为无法接受老婆跳楼去世这件事，所以选择每天在麦当劳等老婆回来。这同样也是个体的悲剧，而非社会的悲剧。

什么是社会的悲剧呢？

张达明凭借“口水祥”一角获得第39届香港金像奖最佳男配角

电影开篇，杨千嬅在台上唱歌，台下有男人在愤愤不平：为公司奉献了二十年，到头来却被无情的开掉。

这就是社会的悲剧。

一个社会本来是高速发展着，突然间，刹车了，往日的繁华不再了，往日的富贵不再了，往日的体面也不再了，太多太多人被从高速行进的列车上抛洒了下来。

如果《麦路人》往这个方向发力，培养发酵这样一种情绪，那完全是可以和当下的内地观众推心置腹的。所谓“感同身受”，也本来是可以发生的。

搞不好，电影都能呈现出一种“眼见他起高楼，眼见他宴宾客”的“时代剧痛”来。

遗憾的是，“个体的悲剧”取代了“社会的悲剧”。痛感自然也就不那么强烈了。

那么，拍“在麦当劳睡觉的那些人”的故事，为何编剧要取“个体的悲剧”而舍“社会的悲剧”呢？

有可能，编剧觉得个体作啊作的更有戏剧冲突。

而更有可能，则是为了喊出“更望他乡求用事”这一句话来。这一点不能再细入了。自己体会吧。

影片未对个体的悲剧做出进一步的深入表达

04

从电影的文本来看，《麦路人》的优点和缺点都很明显。

它在麦当劳这个螺蛳壳里做道场，多年未见的“街坊味”飘散出来，让人回味。它罕见的关注底层，这在当今的电影市场里相当难得。它的人物关系虽然有生硬之嫌，但多少还是有一些人味在。

它有灵光一闪的地方，杨千嬅陪郭富城坐在海边，知道这个男人余日无多，她嫣然一笑，并不在乎。这几乎就是这部电影最美的一个镜头了。可惜的是，灵光只是一闪而已。

它深入底层终究还是不够，这些人物的象征意义还是冲到前面去了。正面人物尚且如此，反派就更脸谱化了。让人不舒服的那股浓浓的“TVB味”，恐怕是因为创作灵感“源于电视，而且坚决不肯高于电视”。

《麦路人》俗套到什么地步呢？突然间，水管爆裂了，水射了出来。看到这个画面，我就知道，马上就要有逆光了，就要有音乐了，就要有慢镜头了，就要唱歌了，就要有高光时刻了。

你看，俗套到这种地步。

即使有郭富城、杨千嬅、万梓良等大咖加盟，影片仍未获得好口碑和高关注度

05

《麦路人》其实就是“矮子里面拔将军”，全靠同行衬托。两年前的《沦落人》同样也如此，一个多少有些幼稚病的故事，就是因为身边实在没有几个能打的，于是也就成为年度港片佼佼者了。

这多少是有些让人嘘唏的。港片辉煌期，《麦路人》也好，《沦落人》也好，恐怕是上不了台面的。毕竟，那是一个被称为“东方荷里活”的时代。

前面说的“眼见他起高楼，眼见他宴宾客”的“时代剧痛”，其实也适用于港片本身。港片辉煌的时候大家都经历过，可还不是没多少年工夫，就风雨飘摇如斯了。

“港片”如此，“香港”也如此。

《西游降魔》里，村妇问降魔人：“你有没有死过老公啊？你有没有死过老公啊？！”

那时候看是笑话，现在想不是了。

编辑|徐元

排版|透纳

THE END

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麦当劳对我们来说可能仅仅是一个24小时营业的快餐店，印象中就是汉堡薯条加冰的可乐，以及甜品第二件半价。但凌晨之后的麦当劳，又是另一番景象。

《麦路人》讲的就是一波固定在麦当劳居住的人们的生活片段。呈现的是香港底层群体的生活群像。他们为生存努力拼搏，但每个人也都有的苦难和救赎。在夜间的快餐厅里，却成为了彼此扶助的家人。

什么样的人会去麦当劳暂住呢？他们不是流浪汉，不是乞丐，而是生活上遇到了困难，无处可居的人。他们每天可能辗转好多个地方打零工，然后等到凌晨时分来这里歇歇脚，睡一觉。还要赶在6点之前离开，为了方便店家做生意。其实他们这群固定的群体已经和店员们也有所默契。

他们不会躺在椅子上睡觉，而是趴在桌子上，或者仰头靠在椅子上。这样也是为了维持店内最起码的就餐环境，以防其他凌晨光临的顾客会感到反感。如果有钱，他们也会买一个汉堡，也会帮助店员收拾整理桌子，出一分力，做一点事。

这样生活在店内的人，固定了之后，似乎就成了朋友，成为了相互帮扶的对象。影片的主人公是郭富城演的博哥。作为曾经的金融才俊，他用自己的方式在维系着一众人的生计。他的破产让家人背负债务，因此不敢回家面对母亲和妹妹。这是他的心病，也是他的心结。但在麦路人群体里，他则成为了一个照顾大家的保护者。他会尽量为每个人找到零工赚钱，也会在他人困难时尽力救济。

麦路人里，还有落魄的歌女，不被婆婆承认还要拼命为婆婆还赌债和养女儿而工作的妈妈，因为身体瘦弱只能靠卖画挣钱的文仔，离家出走的阿宅，不敢回家的等伯……每个人都有自己的苦难，每个人也都并没有放弃而是竭尽所能的生存下去。

让人唏嘘和流泪的是，他们在如此艰苦的环境中坚持和坚强，似乎苦难外围还有希望。但对我来说，如果生活真的走到了这部田地，那么希望到底是什么呢？或许他们彼此的照拂和相互的温暖反而成为了生存下去的一种勇气。

这些人很有趣一点是，他们在各自的亲人关系中似乎并没有做到很好，反而却在麦路人的群体里获得了一种勇气。这是因为什么呢？我想了想，或许他们在这里群体里会有一种身份的认同感，而在家人面前可能会承担更多的压力吧。所以，在这个群体中，他们反而是平等可靠的，他们会更加体谅彼此，也会在互相扶持之中感受到被需要和被给予。

影片最后的走向是阳光和希望的，但我个人还是觉得博哥的结局和妈妈的结局更加现实。他们作为边缘人，最终的归宿可能真的只有一死。

最后吹一下郭天王的演技。现在他演小人物真的入木三分，非常形象。那种落魄无奈的感觉，从每个动作细节渗透出来。完全的诠释了一个底层小人物的真实状态——隐忍、无奈、痛苦，还有一些过去的骄傲，却再也回不去的感伤。认命却还想活着的努力，都在戏里。

杨千嬅演绎的深情歌女，很贴地气，港味十足。她也曾唱过大场，但最终因为年华不在被困在普通的歌厅。在她的岁月里，留下的唯一一次惊艳和任性，可能就是和曾经的博哥的交集。而她也因为这份情，默默的照顾着博哥。

万梓良饰演的等伯，如果不是看最后的演员表，我真的没有发现这个曾经的黑社会反派居然是这样一个老伯伯。基本上完全不显山不露水，小人物的平凡演绎到最深处。

结合目前就业环境十分艰辛的情况，《麦路人》引发更多共鸣。特别是目前我的身份也几乎算是“天涯沦落人”吧，所以在观看电影时，真的心有戚戚焉。他们可能是我们随时会擦肩而过的路人，但他们也是有血有肉的人。

2020年9月13日 星期日19:28

豆瓣6.6的评分虽然让我有点惊讶，但也正常，电影的观感本来就是一件很主观的事情。不同的年龄阶段，不同的人生阅历，不同的背景，对一件事情的理解不一样，是一件再正常不过的事情了。

很坦白讲，如果是几年前的我，类似的片子，看完也就翻篇了。最近几年看了香港电台真人秀《穷富翁大作战》和书籍《贫穷的本质》，理解了穷人之所以穷，不是因为不努力，而是因为出身不好，社会资源分配不均。试想一下，在香港从事体力劳动（假设不是没身份打黑工），一个月月薪也就1万左右，最便宜的笼屋，一个月也要几千块。香港的交通也是出名的贵，如果连住都住不起，吃也吃不饱，请问穷人哪有时间努力提升自己，通过进修来改变命运？！就像片中张达明饰演的落魄画家，画工精湛但却一直乏人问津，因为身形瘦削也从事不了体力劳动，最后为了吃顿饱饭，犯了盗窃罪被捕入狱——从某种意义上实现了每顿吃饱饭的愿望，实在让人心酸。

去年年底因为工作原因搬到香港，因为疫情，餐厅晚上6点后禁止堂食，于是从新闻上了解了“麦难民”的悲惨遭遇。加上现在住的地方附近也有一个露宿者出没的场所，时不时看到他们衣衫褴褛，拉着简陋的行李，艰难得生活，心中充满了悲悯。所以，我一直是抱着同情和理解看完了全片。

我觉得这是一部对于我来说5分好评的电影，因为除了为了片中角色之间真挚的感情和悲惨的遭遇落泪，看完之后我陷入了沉思——什么是贫穷的本质，我们可以做些什么让这个世界变得更好？最让人感到欣慰的是，即使陷入了绝境，依然看到人性的光辉和善良，还有守望相助。即使生活艰难，如果愿意努力，还是能见到一线希望——如片末的森仔，阿珍和囡囡。

《贫穷的本质：我们为什么摆脱不了贫穷》

这是2019年诺贝尔经济学奖得主阿比吉特·班纳吉 （Abhijit V.Banerjee）与埃斯特·迪弗洛 （Esther Duflo）的著作，他们做了大量的研究，深入剖析全球贫困的本质，探究如何逃离“贫困陷阱”。尽管贫困无法根除，但我们知道有些事情或许可以改善穷人的生活：

1、穷人通常缺少正确信息来源，容易相信错误的事情；如果可以有效将正确的信息转递给穷人，可以帮助他们做出更好的决策。

2、穷人肩负生活中的多种责任，更难作出正确的决定；如果政府可以做出一些基础服务的补贴，保障底层人士的温饱，可以大大改善穷人的生活，从而帮助他们做正确的事情。

3、一些服务于穷人的市场正在消失，而在这些市场中，穷人处于不利地位；科技创新或制度创新可以弥补市场发展的不足。

4、贫穷的国家不会因为贫穷或其不堪回首的历史而注定失败；改进政府的管理和政策，加强对政府工作人员的监督，可以改进上述各方面。

5、对于人们能做什么或不能做什么，最终常变为自我实现的预言：正能量是必须的，成功会改变人们的信念和行为，从而带来更大的成功。因此，在启动一个良性循环时，人们不应该害怕必要的付出（包括现金）。

《穷富翁大作战》

香港电台曾经拍过一个真人秀，叫做《穷富翁大作战》，邀请了上市公司CEO，专业人士等“富翁”体验一个星期贫穷的生活，每天只有50港元生活费，需要从事体力劳动维持生计，尝试露宿街头、睡板间房、倒垃圾等生活。看了之后很有感触，因为看之前，我和嘉宾们的想法是一样的——你穷，是因为你不够努力。但事实真的是这样吗？

著名的香港富豪田北辰，信奉自由市场，任九巴主席时回应巴士加价的论调是“ 如果你觉得贵，可以有其他选择，我们的铁路公司不是社会福利机构”。当他自己一天只有50港元的生活费，还要坐10几块的巴士上班去倒垃圾，大佬的结论是“交通费扼杀了穷人的生存空间”，是不是很讽刺。。。结果大佬两天就坚持不住，提前中止录制节目。。田北辰不是唯一一个人，当这些社会的上层，失去了他们的资源（包括已有的学历、工作经验等等），从零开始在社会上爬摸打滚，才发现维持基本的生活是如此的艰难。一天的工作，为了维持基本生存所需，已经耗尽了所有的精力。。

这些底层劳动者之所以贫穷，并非因为他们不努力。事实上，他们比我们中的很多人更勤劳，每天不舍昼夜地干活，来养活自己和家人；他们的工作并非毫无技术含量，需要耐力也需要技巧。但他们的付出与收获却不成正比，因为这个社会在“极严厉地惩罚读不起书的人”。这种结构上的畸形，靠个人力量的奋斗是难以扭转的，需要政策上的倾斜。如果不加以改变，贫富差距只会越来越大，陷入跨代贫穷的恶性循环。

在西方发达社会，特别是北欧这些高福利社会，即使是清洁工，他们的工作环境也很好，因为高度机械化，他们的收入和其他行业也不会有很大差别，能在社会上体面的生存。现在美国有些科技企业，也在倡导给穷人发钱，改善穷人的生活。我们可以做些什么，让所有人都有尊严的生活，这的确是一个值得个人和社会共同思考的问题。

阿博 ——一子错，满盘皆啰嗦

这位高学历高智商的社会精英，因为一时贪念，亏空公款，导致牢狱之灾，家人还要帮他还债。其实以他的能力，即使不从事被法庭禁止的相关业务，还是能找到相对体面的工作的。但是他没有，他混迹在露宿者中，帮助大家解决各种各样的问题。也许这样，他才能找到曾经的掌控感和存在感，找回生命的意义——很多人不明白为什么阿博将自己的救命钱，给了“妈妈”还债——但我能理解，因为对于那时的阿博，救赎别人，比救赎自己更重要。可惜的是，他救赎了身边的人，却没有和自己和解。在他母亲眼里，他一直是个成功人士，妹妹也一直尽力维持大哥的光辉形象。但正是这曾经的光辉形象，让阿博没办法放下面子，以现在真实的面貌面对自己最亲的人。直到自觉自己时日无多，才下定决心回家，可惜已经太晚了。就像等伯的口头禅，“有话好好讲”。最亲的人，是可以接受你真实的样子的，虽然真相有点残酷。。。如果没有重病，如果阿博可以过了自己那一关，重新振作，其实真实的他有更大的能量，可以帮助到更有需要的人。

阿珍——此生无悔

阿珍算不是一见阿博误终生呢？10年前的一次相遇，让阿珍记挂至今，即使阿博生活落魄，她依然愿意无名无份地陪在他身边，这妥妥的是真爱啊。阿博说过一句话，从投资管理的角度，他认为感情是世界上回报率最高的投资。阿珍不懂得太多大道理，她只觉得，在阿博身边，她觉得幸福，那就足够了。在阿博生命最后的日子，她卖掉了珍藏多年的戏服，不惜血本带阿博看气功师，劝说阿博回家看家人——她是真正懂他的。在阿博离开后，阿珍也生活得有声有色。一个有爱人能力的人，一定可以幸福地生活下去。

等伯——如何接受现实

说实话，我是在看演员表才知道等伯是曾经倾倒无数少女的万梓良饰演的。等伯跑龙套去参加葬礼，想起亡妻时动情的表演，非常有感染力，让人不自觉心酸落泪。不能接受现实，是很多精神问题的根源。等伯在麦当劳大清洁被赶出店门的契机和阿博的帮助下，第一次在众人面前正视了心结，其实完成了一次自我的救赎。虽然经历了这件事之后，等伯之后仍然喜欢到麦当劳，仍然喜欢玩数独，但脸上的笑容似乎多了起来，我愿意相信，等伯接受了现实，也原谅了自己。

口水祥——无奈的选择

张达明的演技一直是有目共睹的，口水祥性格开朗，口无遮拦，但因为身体瘦弱，画作也卖不出去，做了无奈的选择——偷窃，并再次入狱。但大家并没有忘记他，把曾经的合照发给他，相信也一直有联系，希望这会成为口水祥的精神寄托，出狱后可以做出更好的选择。

梁惠妍（妈妈）——春蚕到死丝方尽

妈妈应该是全剧中，除了阿博以外最悲情的人物。相爱的丈夫因意外去世，本来就不接受自己的婆婆更认为自己克夫，并染上赌博的恶习。妈妈只能非常卖力的工作，一边照顾年幼的女儿，一边帮婆婆还债，最后债都还清，却因积劳成疾而亡。阿珍一直劝她以女儿为重，不应该为婆婆影响自己和女儿的生活。但妈妈却固执的认为，因为丈夫一直很疼惜自己的母亲，所以无论如何，她要代替丈夫，好好照顾婆婆。即使是她艰辛的攥够4万元，把婆婆从高利贷手中赎回，婆婆对她恶语相向，她仍打不还手，骂不还口。还好还是阿博，帮她解释，似乎让婆婆对自己的行为也有所愧吾。

其实婆婆最需要的，是持续的心理治疗。她不能接受自己儿子意外去世的现实，唯有认为媳妇克夫，将意外事故合理化，并用赌博来麻痹自己。这又是一个不肯正视现实的例子。解决痛苦的第一步，就是承认和接纳现实。希望最后妈妈无怨无悔的付出，不知让婆婆流下泪水，也完成自己的救赎。

换一个角度看，妈妈死后，囡囡入住保良局，会得到更好的教育和物质保障。虽然父母双亡的心理阴影，可能需要一辈子来修复。但是囡囡在麦路人的关心照顾下，似乎出落得活泼开朗，也比同龄人更成熟懂事。希望囡囡能够带着大家的祝福，好好生活下去，走出贫穷的怪圈，过上正常的生活。

森仔——条条大路通罗马

森仔一出场的时候挺让人讨厌的，沉迷手游，好吃懒做，不学无术。不过他运气不错，遇到阿博，还有好心的各位麦路人。阿博没有直接劝他回家好好读书，而是带他一起体验生活，感受赚钱不易，也教会他，无论如何都要自食其力。最后森仔用自己打工赚的钱，给妈妈买了药膏，也和家人和解了，在发型屋似乎发展也不错，是全局最正能量的角色，代表了年轻一代的希望吧。

总结一下，如果不想重蹈剧中悲情人物的覆辙，第一，就是要接受现实，和自己和解，然后找到自己可以接受的解决方案；第二，身体健康永远是第一位的；第三，家人是永远安全和包容的港湾。如何解决贫穷，先从自身做起，好好生活。 同时也希望高科技可以释放更多生产力和机会，在政府和大家的努力下，让全人类的生活变得更好，愿世上再无饥饿和贫穷。。。