惊涛飓浪（普通话）

这是一部值得让你走进影院的电影，影片对爱情、灾难、人性的刻画深刻震撼。导演用穿插和回忆双线发展，是此电影的一大亮点。主角的命运和情节的跌宕起伏牵动着观众的心，故事结尾让人惊讶，真人真事改编，让人触动心灵，让人泪奔，爱情本来是美好的，但是在面对现实，是那样渺小。此片值得一看，是一部好片子。

乘船出海能感受到别样的风景，但是不要忘了大海也隐藏了巨大的危险。海上沉船事故经常发生：

2018年7月，泰国普吉岛两艘游船遭遇风暴并沉没，47名中国游客遇难。

2017年1月，一艘游船在马来西亚沙巴环滩岛沉没，4名游客遇难，5人失踪。

2014年4月，韩国世越号客轮沉没，296人遇难，8人失踪。

所以，从这部电影中还是能够学到一些海洋生存知识的。

如果无法逃离海上的风暴，就把帆船迎向汹涌的海浪

塔米和未婚夫在驾船横渡太平洋的过程中，遭遇了强飓风的袭击。为了安全他们准备转向躲开飓风。可是风暴很快就追上了帆船。

这时经验老到的水手明白，船尾暴露在汹涌的海浪中容易沉船。正确的做法是调转船头，迎向海浪。（来自浩劫求生：海上船难）

在风暴中，男主一直在驾驶小船迎向风浪

防止日光晒伤

日光灼伤在海上生存时很常见，要用布料或者毛毯遮蔽太阳光线。另外，水面反射的光线也会对皮肤造成灼伤。

可以使用防晒霜或护唇膏。在电影中我们能够看到女主在脸上涂抹防晒霜。

用毯子搭建了阴凉处，可以避免晒伤

水

人每天都需要喝水，如果水的摄入低于需要的量，会迅速降低一个人的工作效率，和判断能力。

睡觉和休息是度过缺水少食阶段的最好方法。静静地待在阴凉处，不要说话把嘴闭紧，这可以减少水的需要量。不能喝海水，尿液，抽烟，饮酒，吃东西。这些行为会更加脱水。

在疲劳和饥饿的情况下饮酒会产生幻觉。

电影最后，我们发现女主一直处于幻觉中

发送求救信号

即使你能看到救援队，他们也不一定会看到你。所以，我们绝对不能错过他们。

用信号枪能够引起救援队的注意。其他方法有火，烟，反光镜。

电影中，女主使用了信号枪。

最后，在海上遇到困境时，永远不要放弃求生的希望。要学会自己给自己打气，这是困境生存下来的关键。

资料来自：

《浩劫求生：海上船难》

《美军生存手册》

一些灾难片讲述如何拯救世界，另一些则讲如何拯救自己，《惊涛飓浪》显然属于后者。该片预算为3500万美元，在该类型中算得上小成本，没有宏大叙事，不过分依赖特效，取材于真实事件并着力于还原逼真的细节。节奏和缓，摄影唯美，文艺腔调很浓，大量篇幅描述男女主角的爱情，由此看来，片子的类型界限并不明显。

女主角塔米从狼藉的船舱中醒来，爬到甲板上，焦急地呼唤未婚夫理查德。这是全片第一场戏，发生时间在飓风之后。随后镜头不断向上升高，鸟瞰视角下，船和塔米变得越来越小，目之所及是一片汪洋。这个镜头奠定全片的基调——悲伤、孤独、迷茫，同时似乎也暗示了故事的结局。

绝境求生是灾难片的主要看点，如果是海难片，还要再加上一个远洋风光。值得一提的是，《惊涛飓浪》中的海上美景大多是实景拍摄，导演尽可能减少3D技术的使用。拍摄地点为大溪地，这里既是全球最美的海岛之一，也是真实事件发生的地点。片中有几场戏在傍晚，海天被夕阳染成橘红色，人与船都融化进这片绚烂的夕光中。据说剧组连续多天在傍晚时分出海，以期利用“魔幻时刻”捕捉到海上夕阳的最佳效果，而刚刚出海的那几天，全剧组成员严重晕船，呕吐不停。摄影的成功，让《惊涛飓浪》在打破灾难片与浪漫爱情片界限的同时，还兼具了一部风光片应有的素质。片中运用了大量大远景、鸟瞰镜头和水下镜头，构图精致，景色开阔。导演巴塔萨·科马库来自冰岛，此前拍过《绝命海拔》《深渊》这类冒险/灾难片，在撷取自然风光、处理人与景物的关系上已经十分娴熟。

通常来讲，灾难/冒险题材的影片多倾向于按照时间顺序叙事，偶尔辅以插叙，以此强调时间的重要性，突出紧迫感。但上文有提过，《惊涛飓浪》没有被类型框架束缚，并不算严格意义上的灾难片，它更多地是想表现主角身上温情与力量并存的人性光辉。于是使用交叉剪辑手法，将一条完整的时间线索被打破成两条平行的故事线，男女主角相识相恋与灾后求生的片段交替出现。这种处理方式大概有两个目的，一是为了增加故事悬念，让最关键的那场暴风雨压轴出场；二是为了表现大自然是个“两面派”，给予这对情侣罗曼蒂克之后，又残暴地摧毁了那些梦幻时刻。

全片最催泪的部分无疑是靠近结尾处，女主角喃喃道：“现在我要靠我自己了。”经过多日漂流，她已被大海销骨毁形，眼神却在这一刻变得坚定。随后镜头移动，甲板上只有女主角一人，谜底终于揭晓，原来男主角早已在飓风中罹难，而这些天二人的相濡以沫不过是一场幻觉。至此，两条故事线交汇，所有信息被整合，叙事实现闭环。

在海上或沙漠中待上几天，人的精神易被无尽的虚无击垮，从而产生幻觉，这是十分危险的信号，标志着人的意志力正在被自然悄然蚕食，《少年派的奇幻漂流》就是如此。但从某种程度来说，幻觉起初也可以一种自我保护，让女主角不必在尚未脱离险境的时刻还要承受失去挚爱的痛苦，也侧面表现了两人之间强烈的羁绊与信任。由此看来，那些布满柔光的谈情说爱的时刻并非只为了渲染浪漫爱情从而令观众心旌荡漾，它们揭示了男主角的人格特质——温柔、包容、可靠，也正因如此，他的幻影才能成为女主角与大海博弈多日的精神支柱。但耽于幻觉并非长久之计，务必要经历幻觉破灭的阵痛并接受现实，才能彻底摆脱背后的深渊。于是在电影结尾，航海接近尾声，女主角整合自我，完成了最后的突破。

该片有几场水下戏拍得极为成功，尤其是山间跳溪那一场，诗意盎然。其实和同期成名的90后女演员相比，谢琳的身材不算完美，但当她在水中鱼一般游动时，人体美与自然美相得益彰，画面呈现出一种毫无瑕疵的美感，构图上的和谐充分揭示了这对情侣的默契与恩爱。凄美爱情，绝美风景，柔情配乐，再加上全片都以女主角的视角来叙述，情感细腻，每一个元素都充满柔情，不难看出，该片不但想吸引海难片爱好者，还致力于深入女性观众市场，尽管三位编剧都是男人。

选角的成功是不言而喻的，人物形象的高度还原得到了原型塔米·奥尔德姆本人的认可。她评价男主角的扮演者山姆·克拉弗林“一笑就让我想到了理查德”，并说谢琳·伍德蕾是她“心中的最佳人选”。

谢琳与角色的契合度并不仅仅体现在外形上。她本身是一名女权主义者，关心公共事务，热心投身于政治、环保等活动中。近些年扮演的角色，也大多是塔米这种坚毅、勇敢的女性形象，如《星运里的错》《大小谎言》《分歧者》等。

按照主流价值观来评价，塔米显然属于边缘人，没有固定工作，四处旅行，与大自己十一岁的男人相爱并迅速订婚。但边缘并不意味着悲惨、卑微，相反，也有可能代表了一种自信和笃定，是知道自己想要什么就一往无前的冒险精神。她体内蕴含着磅礴的生命力，像一只不能被圈养的野生动物，务必要以特殊的方式实现自己生命与世界的共振。

塔米本人如今已结婚生子，生活幸福，她很高兴自己的故事被拍成电影并被很多人看到，她说：“我十分庆幸生活在女性有发言权的时代，以前总听说男人能战胜狼，男人能征服海，是时候展现女性的力量了——她们可以克服生活中的任何障碍。”

片子结束后，花絮中简要介绍了塔米的现状，“她从未停止航海”，短短一句话，震撼人心。让人联想到一部关于极速摩托的纪录片《TT3D：触摸极限》，丈夫在比赛中不幸身亡，妻子万分悲痛，却仍然没有停止极速摩托这项运动。不因噎废食，不停止挑战，享受征服与被征服的快感，追求生命本身的激情，这是冒险者身上最动人的光环。

排片不多 观众稀疏

然而它却是我心目中的年度最佳

There’s a feeling called ADRIFT

There’s a island called FREEDOM

在陌生地方寻找自我

-何时会止步？

-永不！

插叙的画面牵动着内心

船舱烛光约会-山峦湖泊中嬉戏-

惊涛骇浪相互依偎-I might let you go...

爱情就该是爱情的样子

我的感觉

无关他人

仅此而已

如果你一个在路上

不知道目的地在哪儿

不知道时间是多久

我想它应该是部值得推荐的片子～

不太会写影评。看电影本身就是一件私人的事情，就写一下私人的观影体验吧。

今天在学校绞尽脑汁赶due，晚上想看个电影放松一下，家旁边影院同期上映的电影里，在Breaking In, Book Club和Adrift里面纠结了一下，最终买了Adrift的票。其实我本人不是非常喜欢灾难生存这类电影，但是非常喜欢和海洋有关的片子，完全是预告片里40英尺巨浪打下来的那一秒吸引了我。

作为一个在美生活六年的中国人，看到这种电影还是很有文化冲击感。

电影是个很美国化的故事。全篇是从女主的视角来拍摄的。女主生活在圣地亚哥，母亲十五岁时怀了她，她十六岁那年母亲带她去酒吧庆祝。她父亲很少出现，她由爷爷奶奶养大，完成高中学业是出于对家人的责任感("I own her to finish high school")，而不是对自己的人生规划。在港口海关问她是什么职业，她愣了下，笑说我做任何能让我到达下一个目的地的工作("I do whatever takes me to the next place")。算是美国比较常见的中下层生活，家庭零散，不成整体，勉强高中毕业，没有受过高等教育，生活就是由着兴趣来。

对于我这种按部就班上学，每天都在忙毕业，愁工作，纠结未来房子车子小孩幼儿园的人来说，女主属于无法带入，但可以理解的一个浪漫主义角色。

女主是素食主义者，喜欢冲浪和旅行。在港口认识了拥有一艘小船的男主。两个人一见钟情，在山间跳溪那段拍得绝美。男主的形象比较不连贯，妈妈在他七岁时自杀，其他背景没怎么交代。

男主受人之托要把一艘船开到圣地亚哥，女主犹豫了一下决定跟去，还给妈妈写了明信片说，我决定回家看看。编剧和导演还是蛮厉害的，属于show not tell的类型。不是直接交代一堆背景，而是在细节处微妙地展示人物背景对人物性格的影响。

后面的故事就是两个人在海上度过浪漫的一段时间，看日落，求婚，直到遭遇飓风。女主如何在风暴过后海上漂流了四十多天，坚持着直到被搭救。只不过导演没有用平铺直叙的手法，而是巧妙地混剪了风暴前后两条时间线。算不上高级的手法，比如记忆碎片，但还是比直接讲有点意思。

女主的精神支柱是她从海上救起的受伤的男主，但影片最后揭晓只是女主的幻觉。不是悬疑片，不存在什么剧透不剧透。影片从一开始就给了很多暗示，也算是导演的show not tell吧。只不过很容易猜，导致揭露的时候没有太震惊的感觉，只是有点让人难过。

有几个culture shock的地方。其实来美多年，也算不上shock了，只是让我感觉很“美国”的片刻。

一个是美国人对peanut butter的热爱。影院一片爆笑。

一个是女主风暴后在船舱里找到几瓶酒和几支雪茄，兴奋地说，我们要有个派对啦（“We're gonna have a party!”）。我一直很难理解美国人对酒精和药物带来的单纯兴奋感的执念，因为在我看来只是化学物质刺激神经的虚无快乐。女主抱着受伤的男主说亲爱的你需要喝点水，然后把酒瓶怼到男主嘴里的时候我都震惊了。虽然男主也只是想象中的，但是酒精难道不会使人更快脱水吗......

中间还有个细节是女主和想象中的男主对话，两个人都因为缺少食物很虚弱了，女主表示拒绝下海捕鱼，说了句我不想让其他人（鱼）遭受痛苦（“I don't want others to suffer”）。也是让我有点震惊的一个地方，想到了什邡罗汉寺地震期间开放给孕妇的事情。生死关头还在管鱼会不会受苦，这可能也是导演想刻意体现女主性格的一个点吧。不过我个人觉得有点不自然，也可能是因为我不是素食主义者，无法理解类似的想法。

包括到了最后，放了真实事件的男女主照片（不得不说选角真的很厉害，男女主都超像），还有女主的视频，字幕打出“塔米从来没有停止航行”（“Tami never stopped sailing”），也是让我觉得困惑又敬佩。作为一个贪生怕死的人，跳个伞蹦个极已经是我的极限。过马路被疯狂司机闯红灯蹭了一下，吓得我之后半年过马路都有心理阴影，真的很难站在女主的角度去理解如何经过这么大的灾难，还能勇敢面对。

就片论片，我觉得三星水准。一个人海上漂流四十天，没什么情节波动的话，是很难拍好的一个题材。灾难爱情片，我觉得催泪的地方恰到好处，灾难的场景也达到了。另外女主演员shailene woodley的大长腿太好看了。本人也很敬业，到最后瘦成人干，太惨了。

片名叫Adrift，直译过来是漂浮，也有随波逐流的意思。我觉得翻成惊涛飓浪有些不妥，因为其实女主的旅程后半段就只是在随波逐流，女主的前半生也只是个小人物，有些随遇而安，居无定所的意味。只是看到“塔米从来没有停止航行”的那个视频的那一瞬间，她是稳稳扎在海底的锚，我才是随波逐流的那一个。

海

还不想回家

环游世界之后

可能是喜欢这里的海风,

素食主义者

总有一天会死得很浪漫

回忆是个杀手

胆子大的像男人

自言自语，忍着泪大声叫嚷，撑不住了干脆扔下

一忽儿在做

开心得跳脚

那种绝望的感觉

家庭

咖啡厅

生活自主，我真的好怕化妆师

我航行了大半个世界才找到你，我不想错过你

好喜欢她的大笑

孤独，情绪激动

大自然是人类的父母

为了他妥协，不想让其他生命受苦

终于交汇，原来是幻想

看很多故事都会看到哭泣，这个电影却没有，因为它讲的是我的故事

像他们说的，如果在电影中没有找到共鸣，那是你的幸运。看了很多很多评论再去看电影，是每个镜头的情感而不是在网上到处都能看到的内容更打动我们