搏击者

上一次在大银幕看到如此令人心潮澎湃的拳击题材的电影，还是2013年由林超贤导演的《激战》，这一次给观众诸多惊喜的电影是《搏击者》。和《激战》所不同的是，《搏击者》是一部更加本土化的电影，不限于擂台上拳击热血、残酷场面的刻画，而是通过擂台之外的拳击手成长来展现搏击者背后的不为人知的故事。

两代人的成长

擂台背后的写意人生《搏击者》讲述了刚刑满释放，从小学习摔跤，有着极佳的格斗天赋，同时怀揣拳王梦想的青年吴超欲拜曾经连续两届蝉联拳王冠军宝座，如今却负债累累的拳击教练陈唤为师。陈唤觉得眼前这个涉世未深的青年没有获得冠军的资格，却在馆长的要求下无奈的接受训练吴超的任务。吴超惊人的毅力与执着的信念唤醒了沉沦已久的陈唤，点燃了他内心对于擂台至高奖杯的渴求，两个萍水相逢的人，在擂台下建立起超越师徒的友谊。

可生活复杂的一面就在于，所有光鲜的背后总有着各自难以诉说的苦难。陈唤面临着与资产颇丰的前妻争夺女儿的抚养权，尽管女儿更愿意与其一同生活，但现实的考量是他没有经济条件给予女儿更好的生活。吴超的父亲躺在医院的病床上面对绝症的折磨，即便如此，父亲对他的态度却始终冷漠。

随着吴超第一次走上擂台，因无法面对自己内心的恐惧而输掉了比赛，吴超入狱背后的故事也被揭露出来，原来当年为了解救被欺凌的女同学余芯，吴超错手将同班同学打死。作为死者的父亲，杜先生一直关照着吴超病重的父亲，内心却始终不能释怀自己的儿子因为吴超而死。

两代人之间错综复杂的矛盾，三对父子（女）间无法调解的嫌隙，构成了擂台外众生情感的修罗场。老中青三代演员同台飙戏

共同谱写热血之作《搏击者》作为一部聚焦拳台内外两代人之间梦想的延伸与探讨代际关系的电影，不仅有杜玉明老师这样的老戏骨，还有郭常辉这样中生代实力派演员的加盟，新生代艺人谢浩杰颜艺俱佳，与老戏骨之间的对手戏也不落下风。

主创谈到拍摄这部电影时，新人谢浩杰说这是他为了更接近拳击手的状态，他提前进行封闭的综合格斗的训练，只为了将自己置于吴超的角色氛围中，寻找自身与角色的契合点。郭常辉老师更是为戏减脂十多斤，袒露自己不为迎合市场，只是想尽力拍出不一样的作品。

原本作为拳击手，称得上是粗人，但在这部电影中，我们看到的是拳击手在生活中失意的一面，在擂台上拼搏的一面，每个角色都有着极为贴地气的命运。至此能从电影中看到拳击手们写意的一面：真正为生活拼过命的人，都能拥有写意人生！

作为现有华语市场缺少的类型片，《搏击者》不仅拥有令人心潮澎湃的动作戏，更融入了子女与父辈之间的代际问题，探讨了宿命论与梦想的延续。

电影的结尾也不落入俗套，让众人做出选择的同时，也将思想的延伸交给观众自己感悟。期待这样一部佳作上映之时，能给更多观众带去热血与希望。

黄龙芳导演的《搏击者》，对准的是几个人生的失败者，他们因为种种原因，在人生和事业的舞台上遭到了重创，生命从此进入下行轨道，浑浑噩噩就此失去动力和方向。终究是要奋斗，如何有了新的动机和行动力，便是本片的重点所在。曾经的拳王陈唤，爱情事业双双事业，女儿也被前妻带走，余生似乎只是做一个困顿的教练。曾经的少壮青年阿超，是摔跤和格斗高手，然而“误杀”小混混被判入狱，重回社会后也是举目茫然。断肠人在天涯，更在市井红尘中。

即便他们相遇，也并非就能从彼此的迷惘中找到答案，方法论很简单，就是要站起来、战起来，然而动力呢？动力来自于处于死地而后生，退无可退必然要抗争。女儿要出国留学，陈唤心有不甘，他要挣钱，要证明自己不是失败者，可以为女儿做得更好，做一个正常的中年人、需要顶天立地，他要为家庭、拳馆和行业、徒弟提供更好的自我。自由搏击是一项现代运动，参赛者通过科学训练，以尽可能强壮的肌肉力、迅速敏捷的击打对方、在防守和进攻中取得动态平衡，以谋求击倒对方为目标。阿超自己和爸爸也被小混混的爸爸追虐的厉害，杜玉明饰演的恶人衣冠楚楚却又非常歹毒，他一定要摧毁阿超以便为儿子报仇，他的准则显然是不畏惧法律和道德，就是恶人的游戏法则，除非阿超能够以更强的、升级的力量来还击，否则只能将余下的人生彻底掉进泥淖之间。

两个受伤的笨人相遇，他们也不甘于他者的安排。他们都有一定的特长，再加上足够的愤怒，以及对未来生活的希望和想象。这一对师徒，在兜兜转转、打打摔摔之后，终于上路。搏击就是抗争，抗争便是奋斗，奋斗者就是美好生活的搏击者，也是自我与未来的保卫者。然而自古以来，穷文富武，所有的训练和坚持，都需要持之以恒的金钱投入，这不仅仅是意志就可以跨越的物质基础，这又回到了最初的悖论。阿超和陈唤，将所有的资源都投入进去，无非是要每一次登台，都当成必须要赢得的赌注。这是一条不归路，甚至难以承受波折，中国人愿意接受这种命运的挑战，主导者是自我，而不是神秘的上帝，这就是中国人习以为常的精神力量的释放。从精卫填海、夸父追日、愚公移山，阿超向一个又一个目标挑战，便是人生的激战，这路上的风景，就是在痛楚和愉悦中的搏击。

雄鹰需要广阔的天空，猛虎需要深广的森林，强人自然需要越来越强的对手。格斗中的战士，就是现代人在和平年代的战争。阿超是个人英雄主义的代表，他是自我和家庭的英雄，他也是不放弃、不抛弃的代表。陈唤作为中年人，本来不只是油腻，更是要放弃自我的大叔，如果不能直面人生，那么向下坠落就是必然。中年人的人生舞台，如果不够坚持，随时就能稀里哗啦。他们两个人的相处扶持，是传统的传帮带，也是现代精神的继承。《搏击者》给观众的，是对美好的肯定。

武汉新冠肺炎疫情暴发，很多人都宅在家里，看到这部名叫《搏击者》的电影，被感动得一塌糊涂，看到了生命挣扎活下去的意义。

电影《搏击者》告诉我们一个命题，在人生的短暂旅程，活着是为谁？每一个人因为价值观不同，总为活着找借口，其实真的是为别人活着吗？

《搏击者》讲述的是阿超和陈教练两个深陷逆境命运坎坷的人，为了不同的目的而成为师徒关系，他们在通往成功的道路上却受到来自不同方向的阻力，他们经历风风雨雨，最终发觉一个人活着的意义，就是自强自立，自尊自爱。

阿超和陈教练都是受过伤的人，遭受过打击，他们想挣扎着活下去，都为各自找到一个借口，陈教练希望争取到女儿的监护权，而阿超希望年迈患病住院的父亲能够早日康复，大笔的医疗费需要支付。他们都有希望，所以决定努力，但结果总是背道而驰。

整部电影叙事流畅，逻辑也比较清晰，还有情节设计也曲折，最终释然个体生命存在的意义。人生其实就是一个舞台，也可以说是一个拳击台，你不打倒别人，别人就要打倒你，有时候可能是真的有对手，有时候可能对手只是一个假想敌，但无论如何，一个人的成长必须战胜内心的恐惧和彷徨。生命的意义不在于停止，而在于不断地向前，走得更远，风景这边才独好。

《搏击者》讲述的拳击手阿超成长战胜自我的故事，阿超无法预测人生的命运多舛，陈教练也无法左右女儿的离去，可能他们都遭遇一次次的惨败，但他们都一次次学会坚强，勇敢再次站到人生的起跑线，其实这本身就是一个充满斗志的故事，当然也是一个励志的故事。

阿超努力了但没有回报，陈教练也没有最终将女儿留在身边，该走的还是走了，该告别的还是要告别，这个时候一个人活着的命题重新有了定义。

《搏击者》虽然是一个充满力量的搏击故事，其实也是一个充满人生哲理的故事，倒下并不能说明无法重新站起，只要心存希望，站起皆有可能，说不定还能赢回尊严，让梦想照亮现实。其实这个电影也是一个治愈的故事，每个人在前行的时候都是在癒合自己的伤口，为下次的出发而准备。

《搏击者》不及《散打》

多年前我开了一家电脑店，当时就凭兴致和一时冲动做的，没有什么明确的商业目标。没有对市场需要、目标客户、商品（服务）性质等有任何分析，所以店内怎么装修、怎么摆设、怎么经营等一切都是凭个人感觉、凭个人喜好而定。感觉这部电影也是这种情况，只是导演的根据个人感觉而做的作品。当以一个故事作为创作原本后，为了更丰富就叠加了多个故事进去，感觉有点别扭，幸好故事讲得还算清晰。

总体大概是电视剧那种水准吧，如果加一段搏击场面、再配一首好歌，就能出彩不少了。

当年那部《散打》就是做得挺好的。

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拳击应当是最有血性的一项运动吧。以双手为武器，以肉身为护甲，赛场上虎视眈眈的眼神犹如出鞘利刃，就看谁能首先在气势上压倒对方，每一次的交手过招都是爆发力、体力与心力的多重博弈，而绝非所谓的硬碰硬、只用拳头和武力解决问题。

由黄龙芳执导，郭常辉、谢浩杰、杜玉明、黄佳军等主演的电影《搏击者》，听名字就已经能感受到一股热血十足无畏无惧的生猛劲头儿。然而，这部电影中的主人公却并非单打独斗，而是两位搏击者在奋斗道路上彼此激励相互救赎的过程，一位是曾经的拳王陈唤（郭常辉饰），一身功夫仍在，奈何命途多舛，经过郁郁不得志的十年，只得沦落到拳馆当教练，另一个是二十出头的热血小伙阿超（谢浩杰饰），原本从小在父亲培养下学习摔跤练就一副好身手，却因为同学出头而失手打死人，锒铛入狱三年从此一蹶不振。十年饮冰，难凉热血，两位生活的失意者因缘际会，凭借着彼此对于拳击相同的热爱与信仰，重整旗鼓踏上了热血十足的格斗之路。

在旁人看来，拳击格斗或许仅仅是一种锻炼体能释放压力的手段，而对于陈唤和阿超而言，拳击已然成为还击不公命运的唯一方式，每一次的汗水挥洒，每一次挥拳到精疲力竭，其实都是在向人生向命运大声疾呼：我绝不会认输！

艰苦训练和无数次比赛如同残酷修行，将阿超和陈唤磨砺得日臻完美，但命运偏偏如此造化弄人，追梦道路上也会遭遇恶人作祟，原本踌躇满志的阿超再次坠落人生低谷。

整部电影《搏击者》中印象最深刻的一幕，是陈唤阿超站到同一赛场上面对面贴身肉搏，实际上也是陈唤对阿超恨铁不成钢的教诲：“输了一场比赛，不能输了整个人生！”人生的关隘还会有很多很多，最重要的是不能放弃关关难过关关过的勇气。

电影《搏击者》中既有拳拳到肉的贴身肉搏，亦有难以预料的人性博弈，郭常辉饰演的陈唤热血十足有血有肉，杜玉明饰演的反派同样恰如其分相当真实。从来不怨命运之错，不怕旅途多坎坷，搏击格斗的终极奥义，恰恰也是人生真义。

回顾近年来的动作片市场，前有票房将近破13亿的《摔跤吧！爸爸》，后有口碑票房双丰收的《叶问4》。巨星云集的国内外动作片轮番登上大银幕，这些影片在燃爆的动作场景上都带有励志的故事，观众在被点燃热情后收获一份满满的正能量。

就在上周，探姐有幸提前观看了一部动作电影《搏击者》，这部电影以男主阿超和教练陈唤各自背负的命运桎梏展开，一场顶级格斗赛事同时牵动了两人的最终命运，这场比赛有关个人荣誉与自我救赎。

首先这部电影从主题、场景上就吸引到了我，整个故事并不复杂，是有关父爱、梦想与情感的抗争。影片情节段落清晰，有关家庭纷争，校园生活也给人似曾相识的感觉。或许正是由于这些“生活化”的场景，《搏击者》才有一种质朴感，代入感，一种热血青春般的氛围。

片中的拳王陈唤，热血、隐忍。他被迫退役后一蹶不振、负债累累，在一家拳馆浑浑噩噩的当起了教练。事实上，他把心中一切美好的期许都交付给了徒弟阿超，他一路陪伴阿超训练，目标就是将他带进顶级格斗赛。

而阿超从小就是个问题少年，他在小时候因为父亲家暴留下了童年阴影，上学后又因为救被霸陵的同学意外失手打死人，入狱三年。

在经历了诸多变故的阿超难以打开心结，只有格斗才能让他宣泄内心的情绪，重新找回自我。在好友的帮助下，阿超站在了拳台上。他即使处境艰难却“心有猛虎”，有着不轻易向命运妥协的强烈自我意识，在舞台上越战越勇。他在个人走出阴霾的同时，还在要让卧病在床的父亲重见希望、证明自己在重拾拳击的正确性。

阿超是幸运的。他有一个欣赏他的老师；有一个会在自己被蒙在鼓里时挖掘真相的同学；还有一个爱慕他的，处处维护他的红颜知己。若不是有亲友爱人的相随，他可能还是曾经那位将自己包裹在阴影里问题男孩。正如陈唤女儿和阿超女友所说：遇到你们之后记忆中的陈唤爸爸和阿超也回来了，这一场景相当温情，它会让你再次感叹于情感的美好、珍贵。

作为一部线性叙事的电影，《搏击者》在叙事过程中释放了一些“深幽”的问句，比如爸爸疑虑女儿会不会恨自己从小不够关心她；还有看似能提供更好条件，给女儿带来更幸福生活的妈妈竟然也会掌掴女儿。这些一闪而过的人物内在纠葛，出现在《搏击者》这样一部高燃热血的电影里，有种表面上是讲格斗故事，但实际上是讲述“情”的内核，这样的情感设定在影片开头也得到了呼应。

片中出现的两位父亲形象没有作为一种符号化的表达，电影着重刻画了陈唤和阿超父亲两位不同性格的人物心理。陈唤中年失意，就连能否获得女儿的抚养权都是问题，他心中懊恼，愧疚，与女儿相处时小心翼翼。在女儿早恋被请家长时，陈唤会站在女儿的立场与老师正面刚，这样一个豁达、开明的爸爸一下就立起来了。而女儿与父亲对立的人物关系也并非脸谱化，被表现得紧凑精准。

阿超父亲则是传统严父的代表，他的心里话从来不会跟阿超说，而是默默放在心里，甚至有时候会采用孩子难以接受的方式表达。在阿超拳赛的前一天父亲就给他泼了盆冷水，他向阿超直言：“小小成就让你这样得意忘形，还是等你拿到奖杯再说吧。”阿超虽然与父亲前期是对立的人物关系，他刻意远离阿超，是不想给儿子太大的压力。阿超虽然被父亲打击后虽负气离开，但身上的斗志全然被激发了出来。

在情感的倾注下，整场格斗比赛也有了铁血温情的味道。在最后一场比赛中，阿超被人恶意操纵输掉了比赛。而幕后主使的所有计划、行为动机陈唤都相当清楚，他却因为要保住拳馆没有及时制止，这也成了师徒俩在本片中最大的矛盾点。但对于搏击者来讲，没有什么是一场拳击场上的博弈所解决不了的。在出拳的过程中，陈唤给阿超上了一课“为什么而打拳？”答案是为自己而战，只有心无杂念才能成为一名真正的“搏击者”，最后两个人在擂台上一笑泯恩仇的那段堪称全场最佳。

《搏击者》真实展现了搏击者的训练成长，将校园霸陵、执着梦想，反抗命运不公中所蕴含的矛盾不断积累。情节是励志剧情片惯用的结构嵌套：大结构是追梦——受阻——克服困难实现梦想。“追梦”经历了不被认同——自我放弃——奋发努力三个阶段；“受阻”经历了男主隐忍——崛起——胜利三个阶段。

影片结尾，阿超再次登上擂台但这次他是为自己而战，真正的强者无需向谁证明什么。这部片子明明猜中了结局，却依旧为其动容。男人之间的情谊、亲人间的牵绊，又让你再一次落泪；青春励志的故事描绘出你的“乌托邦”。国产动作电影从来都不是华丽的，质朴的外表下是一贯的社会关怀，积极向上的“少年热血气”，青春，动人。就算生活如何困顿，那些努力与命运搏击抗衡的人，或许正是抵挡虚无的光源吧。

在你的身边，是否也存在“搏击者”呢？