花落梦深处

悠悠的远山，仿佛在眼前，又似在梦里，那一声声的呼唤，是谁在耳边呢喃？多情的山，与云朵戏耍，又与流水缠绵。这是梦里的水乡？这是相思的江南？ 一缕春风，唤醒了沉睡的梦，那清晰而又模糊的容颜浮现于眼帘。回想起梦里，那青山绿水间的相遇，一个人是诗，两个人是画，从此，你成了心灵里永恒的风景。 梦，激起了心的涟漪，燃起了爱的相思。所有的时光里，欢愉与忧伤交织，缠绕。无数次的问，那梦是心之向往？还是缘的指引？ 踏着梦的足迹，一程山水，一程歌，怀想着，与你会有怎样的相逢？或许因心中的念，就在走走停停，寻寻觅觅中，山林深处传来空灵的曲子，那是梦里你的声音，所有的缘都得到了诠释，仿佛相知多年。梦里梦外，静美的时光将彼此载入云水深处。 行驶一叶小舟，与你静坐在流水的中央，喧嚣散去，浮华遗忘，彼此深情的凝视，无需言语，忘掉所有错过的哀怨，紧握微薄的光阴，让微风轻轻拂过，让细腻的抒情深入两颗心的渴望，愿时光就此静止流淌，彼此，就这样相依相伴地老天荒。 两岸的树，默默无言，他们不忍打扰这样的相遇，只用温暖的眼神，相伴相随。 忽然，岸上一曲《游园惊梦》传入耳际，视线就此游离。宁静被惊扰，于是，一个转身，一个停留。一阵风吹过，花瓣片片落在流水上，嗟叹斯人已去，温馨的梦里，点点落红，瞬间，柔波里再也没有你的身影。就这样，你无声的离去…… 她想，或许，你只是暂时远离，因为这空灵的幽静是你心灵的归宿，你又怎会舍得离去？彼此的誓言还在碧水轻烟里缭绕，你又怎会让我独自孤单？ 想着，想着，她眼中便有了泪，唯独这眼帘的风景，依依相随……不知道，你何时再会出现，她依旧痴痴期盼，守着月光，静坐在时光深处，日复一日。 她相信，彼此并不是陌路天涯，而是，你正在归来的路上。

电影《花落梦深处》

　　关于霍尊主演的电影《花落梦深处》（以下简称《花落》），看过的小伙伴们都应该知道，这是以昆曲剧作《同梦记》为整部电影线索而讲述的故事。 　　在电影中由霍尊饰演的上束歉为了归还《同梦记》而来到了玉茗古镇，并喜欢上了女主角邬墨夕，开启了一段刻骨铭心的恋情。 　　电影的结尾留给观众想象的空间很大，上束歉又如同电影开头一般，在船上从梦中惊醒，而不同的却是初见的桥那里，邬墨夕没有离开，而是停下看着上束歉，犹似故人，让观众不由得浮想联翩。 　　“庄生迷梦”，或许两人真的同梦，在梦中就已经相遇相知相爱，结尾是美好的，两个人会在一起，因为一切磨难，都已经在梦中刻苦铭心过了。但也不排除这并非两人共同的梦境，而是梦中的一切都会在玉茗古镇真的上演的预告罢了。这全凭个人所理解。 　　除了电影富有新意的剧情值得一提以外，还有电影里从头到尾都离不开的昆曲。 　　作为“百戏之祖”的昆曲被完美的融合在了这部电影里，无论是从古色古香的玉茗古镇，还是从主角间的爱情都可以看到昆曲的存在，不可忽视的存在。 　　我想，看这部电影的观众也彻彻底底的见识了昆曲的美。但遗憾的是，电影同时也提到“唱昆曲的人少了，听昆曲的人也少了”，说的不正是眼下的景象吗？ 　　越来越少的人愿意去了解这一类的东西，这种“美”的传承正在逐渐消失，指不定多年以后，电影里唱过的《牡丹亭》都已经被遗忘。 　　所以，在这部电影里，我们可以看到的，并不是只有旷世的虐恋，还有对于文化的传承。 　　接下来要说的，就是关于电影的拍摄。只要看过《花落》，就不难看出在拍摄和选景上的用心。 　　“每一帧都是壁纸”，我觉得这句话用在《花落》上毫不为过。拍摄场地和故事内容的高度契合，服饰妆容和昆曲的还原都让人感到赞叹不已。 　　开篇的青山绿水，一叶扁舟，出于尘世喧哗的感觉让人心宁神静，而结尾又归于这种静，让整部电影犹如水墨画一般徐徐展开，又徐徐合上。 　　似品一杯茶，品后唇齿留香：似做一场梦，梦醒犹忆梦中。 　　借用电影里的一句话，“花落在了你的肩头，你落在了我的心上”，梦醒却执梦中花，似梦非梦，谁又知是真是假，唯一清楚的，只有你。 　　 　　 　　 　　

电影《花落梦深处》

电影《花落梦深处》

电影《花落梦深处》

电影《花落梦深处》

《花落梦深处》虽然不完美，导游和演员都是新人，但是立意深刻，题材也新颖，还能看出创作者对传统文化的热爱。

虽然称不上顶级作品，但是画面和色调都很美，比起某些纯粹为了圈钱并且毫无内容的烂片好多了，可惜这么好电影居然没有在全国公映。

霍尊出演电影的收获不止是积累了表演经验，更重要的是打开了绚丽多彩的昆曲世界的大门。

《花落梦深处》虽然不完美，导游和演员都是新人，但是立意深刻，题材也新颖，还能看出创作者对传统文化的热爱。

虽然称不上顶级作品，但是画面和色调都很美，比起某些纯粹为了圈钱并且毫无内容的烂片好多了，可惜这么好电影居然没有在全国公映。

霍尊出演电影的收获不止是积累了表演经验，更重要的是打开了绚丽多彩的昆曲世界的大门。

早就想写一写这篇影评了！电影总共看了三遍。还记得在曲阜尼山学习时。那天放假，正好下着雨，我自己把这部电影看完了。喜不能禁，赶紧拉着好友又看一遍。而今，所有都已物是人非。霍尊也因为绯闻而退圈。虽然意难平，但是霍尊仙气飘飘的形象却永存了！这个片子看的人不多，知道的人更少。那么多戏曲电影，唯独爱刷这部。因为相较于《霸王别姬》和《南海十三郎》大的格局。这部你不用背负太多。只需要闭上眼睛听昆曲，听缠绵悱恻，演卿卿我我。可以正视自己的儿女情长！（废话有点多了）

谈谈电影吧！这部片偏古典文艺。比较小众。需要静心来看。整部电影的基调也是朦胧细雨，江南古镇。光是质感和取景，吊打国内许多文艺片。

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看！

这完全就是我梦里花开的牡丹亭

电影讲的大概是，霍尊扮演的日本青年上束歉前来玉茗古镇，还爷爷当年掠夺走的《同梦记》。但是作者沈云天早已疯了，他的妻子就是被上束歉的爷爷所杀。这里我想到了《南海十三郎》的台词：“真正的天才只有两个结局，一个是死亡，一个是疯癫。”

阴差阳错与邬墨夕相爱。最后死在戏台上。他原本可以跑，但是两人是真的戏痴。不愿独活。独活真的生不如死。就像沈云天。所以，不疯魔不成活。最后演绎一出《同梦记》。

《同梦记》似乎是虚构的。旨在他们两个都在同一个梦里。也是霍尊《粉墨》歌词“红尘之中，有几人，同梦同眠到同穴？”。。。

开头他便看见墨夕一身白衣从桥上走过。他或许有些熟悉。后来也直男式的看着人家。墨夕也开始喜欢这个仙气飘飘的少年。于是，桥上定情。这段还是很暧昧的。不愧是文艺青年，都是以文会友。桥上一共有两段戏。第一段是暧昧，看的老夫是春心荡漾啊！

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

闻声相思

两人意不触动在心底的喜欢。

给了一个远景，才子佳人，江南水乡。

开始暗示了！

第二段便是互通心意，因戏生情。缠绵悱恻。双双入戏。我吹爆这段霍尊古装吹箫。整部电影都充斥着深沉的箫版《粉墨》。巨好听啊！真是洗涤灵魂那种。

虽然这部片剧本很好，景也好。但是怎么看都像一个半成品。比如配角的演技和台词。但是对于霍尊崭露头角的第一部电影，而且小众昆曲。也算极品了！赵丹和霍尊演技在线。真的美。吹爆这两位仙子般的人物。

最后，当戏台倒塌时，柱子砸向墨夕，霍尊护住她。镜头突然一转。又回到了开头。霍尊在穿上猛然醒来，手里依然攥着半部《同梦记》。因为同梦记结局是他自己续上的。他往岸上一瞧，看见了沈云天在教小朋友，墨夕师父也没有死。桥上走过白衣女子，女子与他遥遥相望，含情脉脉。他们或许认识。如宝玉和黛玉第一次见，却又好像见过。或许，他们在梦里，早已相爱了无数回。。。。杜丽娘可以死而复生。那他们的爱也是一样的。

因为“情不知所起，一往而深。”

拂袖起舞于梦中妩媚，相思蔓上心扉。

兴叹之余。我们也感叹。霍尊刚刚崭露头角。有如此佳作。就退隐江湖，看不到他的佳作了！但是，希望他可以好好沉淀，拿出更好的作品回归。给我们更多美的艺术。在台上听。箫鼓追随春社近。《粉墨》归来！

一部好的艺术作品。无论是音乐戏曲还是电影书籍。我们觉得好就在于它可以和我们产生共鸣。可以共情。无论遭遇何种顺逆境界，都可以拿出来看一看。给我们力量，给我们心灵一些往事慰藉。看台上的人，你也许会想起自己的经历和故事。每个人都有自己的故事。都有自己的《同梦记》和《牡丹亭》。也都有自己的杜丽娘和柳梦梅。我们要正视自己的感情，回忆伊人，也是缅怀梦里的她。所以，文学才如此美好！！！如此高雅。

“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒，多少泪珠何限恨。倚栏杆！”

1.画面，这一部电影的画面很美，每一帧都可以单独截图作为电脑桌面。导演也很擅长在动态的环境中捕捉静态的美。体现了江南温柔婉约的风情。 2.配乐，《粉墨》的听音乐带有昆曲元素，与电影主题也很匹配，与水墨般的画面相得益彰。 3.女主选角气质很好，在昆曲表演的情节中眼神,身段都很到位，看的出是专业学过的。 4.男主好像是歌手霍尊，虽然有些生涩，但看得出是充分融入感情到电影中，情绪都很到位，演技可圈可点，本身的气质与角色很相符。 5.剧情有些跳脱，但是在《牡丹亭》这个背景下就解释的通了，双方在梦中相聚，相依，结尾是一大亮点。 6.再次强调一点，昆曲是百戏之祖，是戏曲中的大雅。希望更多人加入到将戏曲发扬光大的队伍之中，中国人应该有更多的文化自信，将自己的文化符号对外输出。