歪小子斯科特对抗全世界

  好吧，我之前很心急地列出了今年我个人最喜欢的十部电影，我后悔了，因为我在列之前没有看到这一部《斯科特对抗全世界》，就我而言，今年最动人、最cool、最有想象力的电影诞生了，这部电影足以让我high很久。

  Edgar Wright的表现让我相当惊喜，他之前拍摄的《僵尸肖恩》和《热血警探》都是小成本的电影，都是杰作，但是作为一个英国本土导演来到了好莱坞，这让人很担心他会不会变得像以往那些外籍导演一样在高预算之前栽跟头。可是，事实上环球开出的六千万预算没有让他头昏脑胀，而是给了他充分发挥自己想象力的空间。这部电影一如他《热血警探》中一样运用了大亮炫酷的快速剪辑方式以及出色的镜头语言，而且在各种有趣的特技效果产生了强烈的化学效应。

  影片算得上开创了一种新的电影类型，那就是电玩风格的游戏，整部电影其实就是一场闯关游戏，一个玩乐队的闷骚男与心仪的女孩儿的7个前男友的一场场对决，打怪、升级、拿装备、打Boss，一样都不少，这也就是影片最让人兴奋的一点。每一场打斗戏都制作的相当赏心悦目，出色的配乐，完美的剪辑以及各种花哨的动作和特效场面让每一场决斗都是高潮。而影片对于女主角七个前男友的设置也颇为有趣，有自恋的异国装逼男，有只吃素菜的超能力超人，有移动迅速的女同志，有擅长音浪的双胞胎等等，每个人的能力都被表现的淋漓精致，这也就让影片的每一次对决让人看得畅快淋漓。

  影片的故事其实很接近那些独立的爱情片，讲述的不仅仅是爱情，还有自我认知的过程。影片中表现的感情关系其实算得上是我这几年看过最复杂最凌乱的，但是导演有条不紊的处理下让一些又都显得那么合情合理。影片的男女主角都是感情上的失败者，一个是在不断变换男友种找寻自己，结果越来越迷失自我，一个则是经历了一次次失败的感情后毫无主见，甚至无意识地伤害别人。就像女主角说的那样，欢迎来到混蛋联盟，感情让人变成混蛋，可爱的混蛋，但是这不是一场恋爱的目标。影片提出的观点相当大胆，其实恋爱不是为了那个爱你的人，而是你自己，恋爱的最终目的是让人能够清楚的认识自己，而不是一味地为了那个你爱的人抗争到底。

  影片还有一个很有趣的设置就是那个中国女孩儿刀刀，最后是她与男主角战胜了Boss而不是女主角和男主角，我想导演之所以这么安排无非是像提出自己的感情观，一个人在一生中总会有一个爱你的人和你爱的人，而大部分时候这两个人不会是同一个，你应该如何选择，你会为了你爱的人拼得头破血流而去伤害那个爱你的人。看到最后其实挺心酸的，那个刀刀和男主角说去追她吧，反正你配不上我，其实爱人和被爱不是一样可悲，爱一个人承受的痛苦是何等的强烈。

  我真的很遗憾不能在大银幕上看到这部电影，我也为这部电影的票房乏力感到可惜，对不起，Edgar Wright，你的影迷们让你失望了！

一句话评论：这部以“对抗”为卖点的电影，看到结尾却看不出谁赢了对抗。不过环球公司又能赚上一大笔，倒是铁板钉钉的事。



今年圣地亚哥的动漫大会上，《斯科特对抗全世界》在事先没有宣布的情况下做了放映，结果是热爱动漫的少男少女们惊喜无比，观片时不断爆发出阵阵掌声与尖叫，好评如潮。这种现象在粉丝满地的动漫大会上算不上意外，影片公映时还能否这么受欢迎，尚是未知之数。

布莱恩•李•欧玛利的原著漫画是一锅丰富的大杂烩，一个平凡小人物误入幻境，在卡通，电子游戏，MTV与漫画角色的伴随下展开冒险。成功执导了《僵尸肖恩》《热血警探》的埃德加•赖特这次身兼导演，制片人，编剧，成功改编了这部风格怪异又妙趣横生的作品。虽然大部分影迷都能看出本片的诚意可嘉，但是诚意和票房，还无法画上等号。

我大胆预计，下个月本片在北美上映时，票房应该不错，但主要都会来自年轻观众，而海外票房，估计不能太指望。

主角斯科特•皮尔格瑞姆的名字来源于欧玛利的一个小花招，他借用了库尔特•冯内古特的 “第五屠宰场”（译注：经典科幻小说，曾被改编成电影）中英雄人物的名字。扮演者迈克尔•塞拉则以其清纯养眼的少男形象闻名好莱坞。斯考特是一个住在多伦多的怪小伙子，二十出头，在一个没什么技术含量的车库乐队里当吉他手，他生活平淡，毫无出奇，就这么弹弹吉他，跟高中女生约个会，日子也就这么过了。

斯科特身边充满怪人，包括他丑闻缠身的妹妹，行为怪异的同性恋室友，和他的乐队伙伴们，而这些怪人居然还都对他的17岁的现任女友情有独钟。斯科特情路坎坷，一年前被抛弃的经历撕裂了他的心，更让他倍受打击的是，前女友居然成功的当上了摇滚明星。

但是当斯科特遇到了拉蒙娜时，生活中那些麻烦立刻显得微不足道了。这个时常变换头发颜色的神秘女人，浑身充满了危险气息，让斯科特迷恋难以自拔。拉蒙娜提出，斯科特要得到她的垂青，必须先打败她的七个前男友。

不是吧，连七年级时候的前男友也得过招，太夸张了吧？不过剧情本来就不指望给出一个合理的解释，而对于当今大部分年轻的漫画读者和影迷来说，剧情从来都是很次要的东西，只要打得够劲爆就行了。

电影接下来的部分就是一场接一场的大战，出人意料的是，对手除了前男友们之外，居然还有一个前女友，原来拉蒙娜曾经也好过这口（偷笑）。所有的动作场面都令人眼花缭乱，时而拳来脚往，来一段设计拙劣的武术表演，时而又是音量咆哮的乐器和闪亮的匕首连番上阵，就连“超人”布兰登•罗斯扮演的素食主义摇滚乐手也被毫无悬念的击败。

在模仿漫画风格方面，本片可算是做到了极致，该有的东西一应俱全：屏幕被分割再分割，动作场面泛滥着快放和慢镜头，漫画中常见的象声词“呼”“哈”“哔”，还有大量喷屏效果。前男友们的背景都通过素描画来介绍。整个电影变成了一个绚烂的大拼盘，编导们可以任意往里面塞进各种评论字眼，甚至有个家伙要上厕所小解，他们都要这么讲解一下，还能再牛逼点吗？

可惜的是，电影整体还是偏低幼，情节也丝毫不合逻辑。片中的决斗动不动就会改变规则，谁都不把它们真的当回事儿。那些前男友被打败以后，就唰的爆炸成硬币，变成给赢家的奖励。

塞拉的表演也没能让情节变得靠谱一点，他演的有点一根筋，就是一个一心想赢得美人心的痴情种。这个新美人冷若冰霜，显得没心没肺，倒是他的现女友，除了太过年轻以外，是适合他性格的不二人选，真不知这个傻小子是怎么想的。

这是一部不太有追求和拼搏精神的电影，因为一切就像电子游戏一样无关紧要，人死了，只要倒带一下，就活过来了。主角爱上了另一个女人，临了也会再换回来。斯科特对抗的不是整个世界，只是他自己游移不定的那颗心罢了。


来源：好莱坞报道

        本片简直好玩儿，演员都超有爱，尤其是染发的女主角真是出众吧。昨晚在医院开始看的不过要开机器了所以没能看完，今天跑回家一口气就看完了。写的全是流水账（囧），不过无所谓了，电影的创意和特效简直很棒吧，还有我爱的Chris Evans（顾及形象问题没有被海扁），Michael Cera也很可爱，乐队主唱怎么那么像Kim Clijsters的丈夫。。。

提起埃德加赖特这个享誉全球的宅男导演，大多数人第一反应要不然是《僵尸肖恩》为代表的“血与冰淇淋三部曲”，要不然是号称“宅剧鼻祖”的《屋事生非》，然而对我来说，我最爱的埃德加赖特存在于那部他2010离开英国前去好莱坞几近滑铁卢的《歪小子斯科特对抗全世界》。

    电影讲述了废材青年斯科特有一个不甚成功的乐队，有一个比自己小五岁的高中生女朋友，还有一段仍埋在心底的尴尬失恋，生活简单且平淡。当乐队成功的机会和一见钟情的她同时降临到身上时，他不得不面临与小女友分手所带来的一系列难题，而这些难题也仅仅是一个开端——因为喜欢女孩的七个前男友正气势汹汹的杀将过来。

    我喜欢这部电影的首要原因是它特别酷。这部片子在贯彻埃德加赖特的影像风格的基础上注入了更多的活力。快速喜剧剪辑从来就是埃德加赖特的强项，不过限于之前题材的约束，总是只能在相对死板的拍摄素材上做出有趣灵活的剪辑；而到了这部电影他把镜头对准千禧一代的年轻人，用大量CG将想象力彻底放飞，挖掘出每一场原本平淡无奇素材的惊喜点：把开头公事公办的环球影业标志换成像素风的，让乐队的因为震撼到变成可见的实体，甚至把乐队斗琴的声浪可视化成金刚大战飞龙……在这里甚至不应该把这种视觉效果称之为“漫画化”，更确切的说应该是“游戏化”，打败喽啰掉落金币，打败boss掉落装备，打通游戏抱得美人归，同年同名游戏发行时，当电影中的一幕幕出现在PS3屏幕上时，电影更像游戏还是游戏更像电影变成了一个难以抉择的问题。而这些所有极致游戏化的影响风格不仅偶尔令电影的主要千禧一代受众会心一笑，同时用这些夸张而不切实际的影响素材反而极大拉近了影片内容与这些受众的距离。当然不可否认这种不拘一格的影像尝试同样带给他不小的麻烦，最主要的便是回收成本难度的极大增加，据统计这部电影的投入预算达到8500万美元，而全球票房只收回来了4766万美元，影院的主力观众大多是中年人，他们中的大多数很难享受一部如此青春悸动的电影，对于他们来说如此夸张的影像更多带来的是审美疲劳而把幼稚”作为这种影像风格的简单概括。评论的二元化令爱它的更爱它，不爱它的更难爱它。

    我喜欢这部电影还有一方面是抛开故事喧哗的影像内容，看到的更多埃德加赖特对千禧一代的细致观察和他对爱情的简单思考。影片主人公斯科特从头到尾都只是一个彻底的废柴：没有正经的工作，没有正经的住所，甚至没有正经的态度（有人做过统计整个电影下来斯科特说过几十次whatever），为了一见钟情可以毫无负担的踢走好女孩，为了自己的幸福完全没有在乎乐队好友，甚至影片结尾自己的反面人格也同自己本身没有什么区别。当我们跟随斯科特打败一个又一个邪恶前男友的过程中将这个人物形象代入英雄的角色时，我们发现简单的对错判断在斯科特或者在千禧一代身上已经很难找到答案了，也就是埃德加赖特真正想刻画的斯科特这个形象所代表的在当代社会中成长起来的千禧一代越来越难以定义，越来越难以用过去的评价标准来找到答案，这是全新的一代，在经济基础飞速发展的大前提下，上层建筑正朝着更年轻的方向偏移。同时说到爱情，我更愿意相信电影里拧巴的爱情是埃德加赖特的有感而发，当“雏儿”执意漂染头发，学着“熟女”似的打扮，爱情让自我悄然发生了变化，而本我都没有获得爱情，变态的本我又怎么能受到爱戴？

    我喜欢这个电影的最后一个方面是我认为最不重要而对大多数观众最感兴趣的卡司阵容。关于这个电影的卡司常驻知乎 “有什么电影当时没多注意后来发现卡司异常豪华？”话题，提及频率仅次于《真爱至上》。我更愿意相信埃德加赖特骨子里的宅为这个片子精准找到了克里斯埃文斯、布兰登罗斯这些漫改电影电视剧里的常客，甚至还有布丽拉尔森这个未来的惊奇队长。饰演主人公斯科特的娃娃脸麦克塞拉总会被人诟病选角太软，按照原著斯科特应该更潇洒一些；而对我来说《发展受阻》里那个总说着whatever的小男孩恐怕是最符合埃德加赖特心目中代表这个角色的演员了吧。

这个周末，美国的观众大概男人去看了The Expendables，女人去看了Eat Pray Love，结果导致上映前一致好评scott pilgrim vs the world票房并不尽如人意。
当然票房的成败不能作为衡量电影好坏的标准，但是这必然影响到这类片子的投资走向，毕竟没人愿意投资不赚钱的片子。
分析几点原因：一，宣传定位问题。环球的宣传过于早，经过五六个月的宣传，大家早已开始审美疲劳，结果两个E杀出来，抢走了不少注意。另外定位问题，这是一部漫画改编作品，又是以游戏作为参考的作品，估计上了年纪的观众接受起来有些难。二，选角问题。很多人对于主演Michael Cera很不感冒。
关于定位问题，从先前的宣传看来好像是一部要拿票房的片子，但从电影播放之前的预告片来看又好像定位于独立影片，真不知道环球怎么想的，难道是以想低姿态拿点儿票房，那之前的铺天盖地的宣传又是为了什么？还不如像kick ass一样低姿态宣传。这是一部很有原创性的影片，以游戏作为突破口，使得影片看上去就像玩一部老仁天堂游戏一样，像铁拳，塞尔达的传说，最终幻想，吃豆人等等你都能从中找到影子。
关于演员，Michael Cera的确是被typecast了，但是要出演这个角色，没有人比他更合适。如果忽略主角，其他这些华丽丽的配角简直是太抢眼了，the Captain America/The Human Torch（Chris Evans）, Superman（Brandon Routh）, The Punisher （Thomas Jane）等等这些漫画英雄的扮演者，up in the air中的Anna Kendrick，扮演sarcastic的鼓手Alison Pill，Parks and Rec中的Aubrey Plaza，可以说这些配角留给人的印象都要比主角深。尤其是Kieran Culkin出演的Scott的gay室友Wallace，一边给Scott建议一边还不忘泡男生，十分抢镜头。
影片节奏的问题，搞笑点来得快，去的也快，来的时候信息量过大，文字和图像的pop up满天飞，估计不是长在信息时代的人还不是很会适应，我都已经笑得可乐都喷出来了，旁边一位中年男却还是面无表情的吃爆米花。笑点去的也很快，结果就剩下两位主演面无表情的相对缓慢的过渡。感觉这些jokes被push的狠了点。
票房这些问题放到一边，这绝对是今年夏天不容错过的一部片子。无论是游戏迷，漫画迷还是导演Edgar Wright的fans，我想大家还是不会失望的。