Soho区惊魂夜

70分/还不错，有亮点，但同时缺点也非常明显。

先说优点，两位女主都很美，尤其是60年代的Anya美得不可方物，那首downtown好听到让人窒息。当然最精彩的是初与男主相识后的“三人舞”，镜头的调度说是今年最佳毫不过分。

抛开黑人小哥的部分，故事中段其实也很不错，惊悚氛围很足，但你不能深究为什么Eilly睡着后就进入了60年代 看到Sandy的过去，因为电影实在编不出合理的解释，直接略过反而省事不少。

黑人小哥的角色完全可有可无，但好莱坞已经完全被SJW（社会正义斗士）冲怕了：你不安排一个正面形象的黑人角色，那你这部电影就是在搞种族歧视。

带入到本片，正常人面对像是疯子一样的Eilly一定会避而远之吧，但毫无铺垫就爱上Eilly的黑人小哥就不，失了智一样想要接近Eilly。我一度以为结局会来个反转黑人小哥是个反派，但很遗憾并没有，黑人小哥就是毫无逻辑的爱上了Eilly。

很正面，SJW很喜欢，但很脑残。

另外就是让人想翻白眼的结尾，老年Sandy突然醒悟放过了Eilly和黑人小哥，自己葬身火海。可能好莱坞已经失去了拍一部纯粹惊悚片的勇气，必须有一个合家欢结局吧。

1、本人复古爱好者，愿意看俩小时安雅跳舞唱歌，韵味太足了呜呜呜，她眼间距宽宽的，乍一看有点畸形，看久了像只妩媚的猫。

2、这女主不就是《绯闻女孩》里的jenny吗？一样乡土怯懦贫困虚荣＋自己做衣服，向往都市生活却完全无法融入，金发＋超长刘海＋黑眼圈烟熏妆，oh deary你真不是little j二代吗？

3、想表达的东西太多，无法通过细节铺垫完整展开，导致除了安雅年轻线其他人和事件情感上都巨苍白。

安雅线也没啥逻辑，一直连环杀人，就地藏尸，她老板和警察都毫无知觉吗？

看上去杀了得有二三十人，特大连环杀人案凶手在凶案现场逍遥法外五十年，开膛手杰克都想取经啊！可谓是，江山代有才人出（bushi

然后结局5-10分钟内：

安雅想杀女主→女主逃到房间被男人们围攻，佐以疯狂尖叫→男人们突然停止围攻向她求救→安雅突然不杀女主了，并决定自杀→圣母女主仿佛忘记了安雅要杀她，抱住安雅求她别死一起逃生。

我：？？？

girls help girls也不是这样反转的吧？上一秒想杀人下一秒想自杀是什么鬼啊！让老太太直接意外死了或者自然死亡，都好过让她死前想法极限过山车啊。

4、为什么一定要政治正确用黑人啊啊啊啊！看上去也像个有钱小哥，住伦敦也有车，怎么那么不自信，表现得畏手畏脚，背也抻不直，话也不敢大声说，活像家养小精灵多比！

嘴还巨大！看他俩吻戏都觉得辣眼睛，生怕女主被一口吞了（误

——剧透预告——剧透预告——剧透预告——

——这篇影评没有一丝技巧全是感情——

别看我打了这么高的分，其实我对这部电影是很失望的。诚然，作为万圣节档电影，周围一个能打的都没有，又正逢安雅事业上升期，这部电影占足了天时地利人和，在烂番茄观众选择度高达92%也是情有可原。埃德加依旧很出色地完成了他的工作，在拍摄剪辑和音乐方面依旧保持了高水准的发挥，它在视觉和观感上是好看的、好听的、工整的。但除此以外，我认为它是一部男性导演对女性题材电影的一次失败的尝试，跟去年的《前途似锦的女孩》以及今年的《最后的决斗》相比都略显逊色，其关键的问题在于导演拥有一个相当优秀的故事创意却没有更深入的感受和揣摩整个故事的精神内核，显得故事后半段最为精彩的反转变得刻意又俗套，角色设定和行为动机全线崩坏，原本应该是故事最高潮sandy的自我救赎和毁灭一段全场爆笑，真是让人感到难过。

首先还是要夸夸电影的优点，除了刚刚提到的节奏、剪辑和配乐以外，我还想夸夸选角。虽说人物设定有一大堆毛病，但选择托马辛和安雅真的太对了，两个人化上同样的妆后竟然异常相似，于是镜中两人互为倒影的拍法也显得不突兀。安雅本身的长相和气质中都透露出一种精致的颓靡感，芭比娃娃一样的五官搭配 60年代的服饰活脱脱就是《producer man》里面那个天真又自信、渴望成名的小女孩，托马辛则更像是她的反面，虽说有着从小地方出来的质朴和局促、但绝不天真。还有Jack的选绝也很妙，马特的长相真的可塑性太强了，在doctor who里面这么帅一男的，结果换个表情就有了一股子猥琐贱渣男的气质。

Ligthing和set部门也很出色，卧室作为每个人最私密的空间，象征的是他们内心最深处的欲望和恐惧，那些不堪的往事、深藏的秘密都在卧室里尽数展现，就像《带家具出租的房间》里那个卧室，无处不散发着过往住客的气息。所以房间的布景至关重要，这个房间给我的第一感觉是，镜子好多，镜子在这部片子里是被广泛使用的元素，它是两个世界的屏障，也是两位女主内心世界的折射，sandy在和jack缠绵时，镜中映射的其实是Eloise对这种奢华生活和情迷意乱的向往，她是沉醉的，在目睹室友跟男人乱搞后，即使她不愿意承认，但她还是被这种“大城市”的腐坏影响了。小地方来的她哪里见过这大场面，直到梦碎时刻（Eloise亲眼目睹sandy被“谋杀”）房间里的镜子也被男主撞碎，血迹斑斑的碎片终于击破了Eloise对这种迷乱生活的最后一丝幻想。

女主房间外的霓虹灯在表世界里一共有三个颜色，红—蓝—白，而当进入里世界后，随着sandy的遭遇显露，关系逐渐失控，灯光就从红—蓝到最后只剩下危险的红，此时的灯光是暗示人物心态与处境的，同时霓虹灯也象征了sandy渴望站在灯光下成为歌星的欲望。幻梦中Sandy脸上的灯一直在变化，女主从未看清她到底是怎么样的一个人，她永远是谜团的中心，也是女主魂牵梦绕的对象。

音乐，作为Eloise和Sandy最为重要的一道联系，它承载着两个人共同的回忆，Sandy引以为傲的歌喉让她在名利场上如鱼得水，而香烟则是在被迫沉沦后聊以慰藉的方式，她从未想变成现在的样子，She was too young to know what she wanted，于是最后香烟和唱片引发的大火将她吞噬，在充斥着罪孽的阁楼完成了她最终的救赎。

如果这部片发生在伦敦的任何一个别的学校我对它的评分都要大打折扣，因为LCF太适合了，星光璀璨的T台下意欲一举成名的疯魔的癫狂的人们，恰恰又建在了Soho正中心的位置。名与利的焦点，看似触手可及的光明前程，成与败只在一线之间，跟伦敦这个吞噬无数人梦想和信念的大城市何其般配。

但这个学校的选址并没有达到预期的效果，或者说导演根本没想作为线索去勾勒女主心态的变化，LCF只是简单的作为故事的发生地，而不是女主内在欲望的象征，这也是这部电影让人觉得缺点味道的因素之一，给我感觉就是校园戏太过校园了，霸凌是只停留在表面，甚至没有对女主心态造成很大影响，仅仅只作为推动故事的必然要素而存在。Eloise和Sandy太缺乏共同点了，即便Eloise一开始被伦敦（以及60s纸醉金迷的生活）引诱，染了头发买了衣服，灵魂有刹那间被收买，但没过几天她就被吓坏了。她们两个的关系除了梦境中的交集以外丝毫没有更多外在和精神上的联系，Eloise只是作为悲剧的旁观者，即使她在梦境中与sandy身同感受，但是她现实的生活并没有共同之处，甚至Eloise有爱她的亲人和关心她的男友，所以让她们俩真正共情起来就不这么容易了。女主对姘头们恐惧幻化成对Sandy的怜悯和同情，于是显得Eloise对Sandy最后的救赎很圣母很空洞，最后沦落成普通的砍杀片。

说到这里就不得不提到‘girl help girl’这个意象了，感觉表达得还是有点太直白，导演毕竟是男人，女孩子之间细腻的感情处理得并不够好。Eloise给我一种‘你好惨所以我要帮助你、我要抱你、要温暖你’的圣母光辉感，纯粹的单方面输出，但实际上这里还能处理得更动人些。

再者就是，角色设定扁平化，作为前半场最为重要的铺垫——白发警察，我还以为他在后期真相显露之后会有更重要的剧情，结果他的出现仅仅为了渲染未知的恐怖气氛和勾出真相一角。但作为前半段唯一一位曾试图挽救sandy的好人，他的故事和作用被边缘化了，而且退场也相当随意，像是交代完遗言后眼一闭就可以领盒饭了，实在是很可惜。不过是不是侧面也能说明这样的时代背景下好心人已经是泥菩萨过江自身难保，就算想拯救sandy这样的女孩也是有心无力。

女主的舍友Jocasta和男主，他们的行为全部都是为了直接或者间接推动故事进程，这样的角色是没有灵魂的，因为把他们换成任何一个人这个故事都成立。当然在爆米花恐怖片里面角色能做到这样已经很不错了，但编剧你醒醒，你拍的可不是爆米花午夜场砍杀片啊！

还有最让我迷惑的就是卧室里的鬼魂，他们作为sandy刀下冤魂的出现，在前半段一直充当jump scared的角色，而后半段的真相揭晓，他们的身份又从施害者变成了受害者，啊当然这里的“受害者”并不是为他们的罪行开脱，相反我认为导演以及他想传达出来的观点都是——他们罪有应得。导演通过一把火终结这段六十年前的灰暗往事，看似是在超度冤灵、哀悼悲剧，但我怎么感觉他是除此之外想不到该如何结尾了呢。女主最后逃跑的时候一只只手从地板伸出抓住女主的身体确实视觉上很震撼，但当女主被扒拉到床上之后他们又忽然变成要帮助女主打电话逃生的好手了，前后矛盾太明显了。借用豆友短评的一句话，导演连谁是正义的一方自己都没想好！

还有最重要的，服装！我知道很多人肯定要反驳我，但是安雅出场的那条粉色纱裙真的很不适合她，多好的身材结果一条裙子把缺点全部暴露，从侧面看她就跟个怀孕的桶似的，结果大家还被迷得神魂颠倒，反倒是后面每一套衣服都很美，每一套都吊打粉纱裙，设计师你良心不痛吗！

前文说到LCF，忽然想到，女主一整个学期就做了一个项目产出三套成衣，搁在真的LCF里面是要被开除的地步吧哈哈哈哈。

虽然我说了这么多，我今晚还是要去二刷，安雅太美，看完再补充。写得不专业请轻喷～有不同的意见欢迎一起讨论嘿嘿，等网上资源出来了我还想再好好研究一下场景的布置和打光。

其实只是写不下的短评，所以以下内容在格式上更靠近短评而不是长评。

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一、简介/内容概括

梦想成为时装设计师的乡村女孩来到伦敦却格格不入被排挤，于是她离开宿舍搬进老旧的出租房屋。在这里，她晚上睡着后会穿越到60年代看到女歌手被皮条客引诱去做妓女（之后女歌手忍无可忍杀死了皮条客和各种嫖她的男人），这段往事让女主逐渐深陷精神混乱，直到后来她发现女房东就是那女歌手于是走出了阴影（怎么走出阴影的看不懂很正常，因为烂尾了）。

总结来说，女主的心理恐惧来源于男性凝视和无法融入城市。

二、视听与影像

①影片充满了一种迷幻而诡谲的氛围，这对应了剧情内容上纸醉金迷却让女主感到恐惧的都市伦敦。营造该氛围的影像技法包括但不限于：绚烂、迷幻、表现主义的色彩/置景/霓虹灯光/构图；大量对镜子/（多重）镜像的运用；多次60s时空与现在时空的迷幻交叉剪辑，比如60s谋杀案现场那段和结尾女房东欲谋杀女主与她男友那段。

②对男性凝视的视觉化：开头出租车的内后视镜映射的瘆人的司机眼睛镜像；影片中多次出现的纠缠女主的一群男性无脸僵尸。

③60s时空里，女歌手的镜像是女主，以此视觉化女主的附身。

④有几段跳舞的运镜挺优美丝滑高水平，比如女歌手和皮条客舞会上第一次一起跳舞那段。

三、不足

在我看来，剧本结构打磨地很不好，这主要体现在后半段：除了叙事展开地仓促混乱的问题，还有就是影片前段抛出的城乡差异的线完全忘掉了。结尾来个“几年后”式的强行HE更是莫名其妙。

在回国途中看的第一部电影，选它是因为前一天晚上我在伦敦中心区闲逛的时候沿着soho区的外围走了挺长一段时间（谷歌地图上知道的，看实景并没有很特别）。整体来说拍的可以，是一部值得一看的电影，但是个人感觉这女主刚到伦敦的种种经历实在太夸张了点，合着这伦敦是人类心灵的哥谭吗。。。（当然我只是以一个男性路人的视角来看伦敦的，可能伦敦对于其他群体的压力确实很夸张也不好说）另外我很关注的点是，英格兰非首都城市间真的有必要地域歧视吗(⊙▽⊙"，因为城市建设上真的都差不多吧，康沃尔还比曼彻斯特多个海。。。

只是两点疑惑hh，剧情方面其实我开始就以为房东就是桑迪，自己错过了画面上房东的名字之类的，还想倒回去重看，结果到后面的暗示和明示才逐渐揭露房东是桑迪，在飞机上那种意识恍惚的状态下，这波炸胡我还是有点开心的。在房东房间里的那一幕压迫感真的强，另外那个楼上房间地板条下埋满了那些男的的尸体这个也太哈人了点。。。

看完这电影我的最大感受就是，好想回去再来一次火车旅行（虽然我前一天刚坐火车到伦敦），刚开头的那段火车内镜头真的很贴近我的体验，触及dna了属于是。现在想来，当时的soho区我没往深处走也是有点可惜的，如果看这电影时发现诶我去过这主取景地，那感觉还是很爽的呀。

一、疑惑 开头镜中母亲这个角色有什么用？铺垫女主去UAL的动机？—太过单薄了，影片中几乎没出现这位母亲的身影。为影片的悬疑基调做点小铺垫？—还行吧。让尚处影片前段的观众以为初次梦境片段里镜中的安雅只是一个臆想，一种对于自身境况的美好想象，构成一种思考方向的误导？——这是我个人比较偏向的一种解释

这个片中与裁缝女有关的人物（亲近的人）设置都意义不甚明晰，比如黑人花瓶小哥，妈妈，奶奶（？

二、影片气质问题 开篇是麦肯齐一段轻快的舞蹈，配乐加上少女的房间、乡下的田野——复古。那一个复古的悬疑电影最适合什么故事—都市怪谈故事，这点埃德加·赖特加的那段出租戏很符合我对都市怪谈的想象。但是奇怪的来了，编剧安排一堆纵情声色的红男绿女，动次打次的，整个片的复古感毁了啊（虽然这是为了推动裁缝女去外面租房子）。为了填充裁缝女校园生活的内容，安排这堆男大女大就是败笔，导致了一系列让我很无语的情节，比如后面图书馆裁缝女差点持刀伤了那个阴阳怪气的碧池女大。爷带着耳机还关心你们这帮碧莲？音乐就是我的生活好吗，你们爱咋地咋地。 说到图书馆片段，图书馆这资料+亡魂的CG感有点太蠢了，主流3A大作的气质。还有后面房子起火，万千手臂困住裁缝女。。。哥们，别学3A啊，3A那套视听被用烂了。

看评论大家都说前半段好，后半段崩坏。抛开后面明显下滑的调度设计，观感下滑是因为与更多呈现出一种趣味性的前半段不同，影片后半段为了揭开谜底呈现出一种非常强（功利性）的叙事性。不是很喜欢这种被强力的叙事推着走的感觉。后半部分怪谈性质仅靠唯三的表现点——老头的便衣警察身份设定，雨夜逃跑、throat cut。本应该不错的表现点——图书馆、老太太持刀刺黑人小哥，都没能表现出来。

也许让Beats耳机成为整片复古氛围的唯一裂缝，更为合适