事实证明,看一部揭示社会劣根性的悲剧实在是令人生气。 香嫂的人生在上一辈的戕害中陷入痛苦的泥沼,她并非不明白女人的苦境,但为母的责任却还是让她选择将这种对女性的压迫延续到下一辈身上,这是难以根除的女性物化意识。因为在男性主导的农业经济下,女性只是一个商品,是娘家用金钱交换来的生育工具和免费劳动力,身而为人的尊严全然可以不顾及。 应该说,香嫂在某种程度上已然在挣脱这种强加在女性身上的物化枷锁的边缘,她精明能干,勤劳果敢,完全有能力从经济独立的方向走出人生的困境。但悲剧在于,她看到了日本女经理作为一个女强人这一智慧光鲜的模板后,不是受到激励,而是反过来数落她居然还拥有情人,并且自己更甚地把精神的慰藉寄托在自己的情人身上。女人太容易受制于情感,哪怕她们能力优越,历史根深蒂固的顺从意识还是让她们在男权下退怯。香嫂深夜被丈夫家暴的场面便是如此。 香嫂决定让环环离开的情节,我认为这人性的苏醒是全片的升华之处。如果最能体会彼此苦难的正是同为女性的女性,那么只有女性们联合起来,才能击碎男权世界的逻辑。 最后,如今的“环环”们已经不用再担心失败的婚姻成为自己人生的污点,只有自己珍惜自己,他人才不敢不尊重你。
如果《香魂女》中伍宇娟饰演的是陈宝国角色的女儿,而“斯琴高娃”一开始竭力反对傻儿结婚,避免自己悲剧重演,直到“伍”撞破了“斯陈”二人的偷情……
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我曾经提过,中文俗语中最让人绝望的,可能是那句“多年的媳妇熬成婆”,因为这里面还涉及到婆婆如何对待自己媳妇的问题,大抵是一个没有希望的恶性循环,张爱玲的《金锁记》,以及日后扩充改写的《怨女》是这般,周大新的《香魂塘畔的香油坊》,以及电影《香魂女》亦是如此……
但后者有个最大的特点,就是那个因为癫痫反复发病,而把脑子给病傻了的儿子。倘若说这个傻儿子的角色,只是女主角悲苦命运的一个“点缀”或“注脚”,那倒也罢了,可问题在于,傻儿子在整个故事中的地位“举足轻重”,甚至可以说是整出戏的精神内核,甚至是一台悲剧“永动机”……
这就成了一个问题。
内地电影故事里,傻子大都“地位尊崇”,譬如《洗澡》中姜武的角色,没有他,濮存昕扮演的长子也不会回来,因为“姜武”所寄的明信片,把老爹画得跟死了一般。“姜武”是老爹,以及整部电影的开心果,更是全家的一个大负担,甚至还是澡堂拆迁时唯一敢拿水龙头进行反抗的……完全可以这么说,如果没有这个傻子角色,《洗澡》这部电影不成立。
之后的《孔雀》,虽然按儿女三人“强行”分成了三段“视角”,但那个胖傻大哥依然举足轻重,因为父母对他偏心,全家都得让着他,他也有心里喜欢的姑娘,他妈妈还为了傻子,觍着脸去求人家姑娘家演出戏,让儿子死心,但即使这样的“假戏”要求,对方也不同意,毕竟他们家只是小门小户,没钱无势。最后傻大哥,只能“顺理成章”的跟一个瘸姑娘在一起,并且拿到钱在街头做起了小买卖。
甚至连《阳光灿烂的日子》里角色已经比一般电视剧都多了,还非得安排一个“非亲非故”的傻子,不知道的可能还以为是带资入组的角儿,这给人一种感觉,不管是怀旧,还是反思的中国电影,没有一个傻子,整个故事就不容易成立,甚至到了无傻不“欢”,一帮智商没问题的角色,就无法正常进行反思的地步。
回到电影《香魂女》,斯琴高娃老师扮演的女主角,前半段的身世自然是非常可怜的,被买卖,当作童养媳,老公是个瘸子,还好吃懒做,还常常酒后“乱性”,常有家暴行为……
小说中详细交待了她夫家的基因很糟糕,家族中好几个都是畸形,残疾的,女主角还怀过葡萄胎,接下来儿子有癫痫,脑子还坏掉了,唯一正常的女儿,还是跟那个“姘头”生的,为了掩人耳目,女主角怀孕期间,还做了好一番“舆论”工作……
其实这个中篇之所以花这么多的笔墨,无非是要予人一种印象,女主角生残疾儿,是命中注定的事儿。但问题是,这么一来,说点不雅致些,就像把这个角色像猪一样,五花大绑了起来,她之后除了顺从命运的安排外,没了任何别的可能性,而这样甚至接近于宿命论的安排,意义又从何说起呢?
老实说,就算被当成童养媳卖到一个劣质基因的家族中,注定生下一个病儿的话,女主角在中间还是可以有场戏,那就是在求医无效的情况下,她抱着自己的病儿一起求死……但最终还是没死成。
当然在这个敏感的女权时代,应该会有人反驳,这跟抱着老公的灵位一起死,有什么区别?
应该还是有的。因为这么做,她除了结束自己的痛苦之外,本质上还想断了日后另一个年轻女子,走上她的老路,甚至比她还要惨的悲剧重演。
但不管在小说,还是电影《香魂女》中都没有这么一段情节,反而是她因为日本女商人投资,富了,就觉得自己比《孔雀》里的普通家庭有底气,可以“改变”傻儿子的婚姻,而且是“变本加厉”,运用各种手段,把一个本来有不错将来的女孩,往自己这个火坑里推!
如果说《金锁记》里曹七巧,或是《怨女》中的银娣分到了家产,也是有钱了,一双儿女还都是正常的,但她一心要用鸦片烟来“禁锢”住自己的骨肉,插手破坏下一代的婚姻,这是一种扭曲心理的话,那《香魂女》中女主角的所作所为,与之相比,只会有过之而无不及。
但创作者的态度是两样的,张爱玲直到文末,对这一“大女主”都谈不上过多的怜悯,而在《香魂女》中,当读者或观众对女主角,要产生必要的厌恶时,小说和电影中马上就安排一场家暴戏,生怕大家忘了,她其实也是一个苦命人。
可这样的怜悯提示,似乎也有点不着调,就好比最后的结局,当女主角看到媳妇的伤势,是儿子在犯病时抓咬所致,似乎就此醒悟,劝媳妇离婚,还要安排再婚,到时只要常“回家”看看,还当她是媳妇……这是小说中的对白,电影中应该有删减,而且最后的最后,还安排伍宇娟扮演的媳妇添了一句悲伤的台词:现在还有谁会要我啊?
这最后一句是小说中没有的。可能编导自己都看不过去了,这香魂女最后的救赎是那么的廉价,如此的一厢情愿,旁若无人!这可能不是加一句,减一句台词可以解决的,问题可能出在傻儿子的“原罪”,以及婆媳关系的具体处理上。
也就是说,电影撷取了多年媳妇熬成婆的那一段,但省略了其她可能更“有戏”的部分。除了上文提到的当年她生下病儿,求医无效后,如何为自己,儿子,还有将来的“媳妇”打算的问题,还有就是电影中如何处理婆媳关系。
现在是女主角在富了之后,用“见不得人”的手段,为了顺傻儿的意,把伍宇娟的角色往自己烧的火炕里推,然后她“最后”一次出轨的事情,被媳妇得知,但后者没有把之当成在这家里争夺话语权的筹码,而是变成婆媳间一个秘密,最后女主角“幡然醒悟”,要助媳妇一臂之力,想当然的帮她脱离自己烧了那么多年的火炕……
但这么处理,太过单薄,从而让婆媳之间除了“出轨之秘”外,几乎没多少戏,也没什么台词,这显然算不上是此时无声胜有声。
《金锁记》中是有曹七巧破坏女儿婚事的情节,到了《怨女》中篇幅虽然扩充了,但这一情节被略掉了,把更多的笔墨放在了她逼死媳妇,再扶植姨太太的后续故事上了。其实母女之间的争斗,也可以被视为婆媳关系的一个“变种”,而且因为有血缘关系,这种斗争会更残酷。
当然这么说,并不意味着《香魂女》中应该把伍宇娟的角色同样处理成童养媳,这一来与时代不符,二来更加是画蛇添足的做法。只是觉得婆媳之间应该有段前史,而不只是因为傻儿子看上了她,于是女主角就使出了手段,把她“逼”进了家门。
另外,片中陈宝国所演的角色,虽然如同《金》《怨》中的三爷,是女主角的一个精神寄托,但似乎更加有头无尾,似有若无,倒不如将这些元素都结合起来,如此这般的设计:
倒也不是说非得像《带子雄狼》那样“抓周”,来决定二人将来的命运,不过斯琴高娃老师的角色,起初可以是不想给儿子娶媳妇的,即使儿子,或者丈夫想筹划这事儿,她也会明里暗里的破坏掉,这至少让她起初还活得像一个“人样”。
但接下来的情况发生了变化,伍宇娟所演的不再来自一个跟女主角毫无关系的家庭,她可以是陈宝国所演角色的女儿,也就是她“姘头”跟之前老婆生的孩子。斯与陈之间的情事,“伍宇娟”之前一直不知道,只晓得这个开香油店的老板娘,对自己特别好,还想着认她做干女儿。
甚至于“斯琴高娃”还曾想着帮“伍宇娟”介绍对象,希望她有一个幸福而美好的将来。
但接下来,“伍宇娟”撞破了斯与陈之间的偷情现场,她无法接受,痛斥父亲,当然更包括“斯琴高娃”,于是彼此的关系,从沸点降到了冰点,“陈宝国”也顾及到女儿的想法,跟“斯”断了关系,“斯”对于“伍”从非同一般的宠爱,变成了痛恨。
然后,“陈宝国”生意失败,负债累累,而且还出了车祸过世,“伍”一下子陷入了绝境。虽然法律上规定如果不涉及到遗产,父债不需要女儿来偿还,但“斯”在这个节骨眼上也玩起了手段,一方面怂恿债主去逼债,另一方面跟“伍”谈条件,可以帮她还父债,条件是当她的媳妇。
这样子的话,虽然“斯”演的女主角,形象也好不到哪去,仍然可视为一个可怜又可恨的角色,但她的可恨,至少是有迹,甚至是“有理”可循的,而不只是因为傻儿子这一“命中注定”,而一步步把一个本来几乎毫无关系的年轻女子,当然也包括自己(可以说是被动,主动的跳了两回),推下了一个可能永远也跳不出去的火坑。
而在我这个设想的片尾,还可以再给“斯”另一个自我救赎的机会,那就是在结婚之前,“斯”思前想后,在最后关头还是向“伍”吐露了真相,希望中止这出结婚“闹剧”外加阴谋……
但“伍”此时说,这个所谓的真相,她其实早就知道了。但她不会中止结婚,她要以自己的“牺牲”,扭曲的维持这段婆媳关系,从而让“斯”的后半辈子一直在内疚与懊悔中度过……
1.谢飞导演的作品典型地表现了第四代电影的艺术取向:风格写实亦抒情,往往通过个体命运聚合社会问题,擅长展现由青春苦闷所折射的人生压抑、由女性创伤所呈现的时代伤痕。《香魂女》的主体部分是关于乡村生活图景的再现,采用实景拍摄,且光线也基本上来源于现实光源,具有写实性。同时,导演多次通过芦苇荡以及河上泛舟的镜头来表达人物内心的情绪,远景加上悠扬的民歌配乐,回肠荡气,心中的苦闷百转千回得以展现。 2.影片的成功在于对中国问题的表达,导演沿着自己对社会政治的兴趣和敏感,透视城市和农村两种现实空间,塑造青年和妇女两类非主流人物,反映经济变革中的中国民生状态。影片的空间转变呈现出最鲜明的对比。在进入城市空间(现代工业)之前,农村还采用的是传统的手工制造,而经济发生了变革之后,机器生产代替了手工制作,表现了中国民生状态的变化。
3.女性主义(女性形象):影片中的两位中青女性,都难逃苦闷压抑的命运,除了叙事以外,也能通过影片蓝色的视觉基调直接感受出来。在内容上,导演突出地表现出女性的精明能干或是勤劳善良,同时,对于她们的内心刻画也是极其细腻且真实的。导演站在同情的角度关注女性的生存困境,她们所背负的不仅仅是个人的创伤,也是整个时代的阵痛。
“环环,你和墩子离了吧!再找个合适的……” “娘——” “人这辈子太长了……” 听到斯琴高娃满怀沧桑的说这一句的时候,我霎时泪流满面…… 终于曾经不理解的歌词都明白,“岁月长,衣裳薄”,要怎么忍受,靠什么撑下去? 圆房那夜,二嫂差点就投了这芦苇淀,被婆婆拦住了。 “忍忍吧,孩子,忍忍。” 这一忍就忍了二十年。忍了二十年,却不是个尽头。也看不到尽头。儿子依然傻,丈夫依旧打她,情人也最终离去。忍到最后,竟看不到希望…… 那个儿媳妇为什么叫环环呢?对二嫂命运的循环吧!同样是交易,同样不幸的婚姻,同样有个爱人在省城从此生活在不一样的世界,同样是勤劳能吃苦的好女儿家…… 可二嫂儿媳妇环环的命运却是二嫂用手腕为她铺下的,有人说二嫂太阴毒,其实,也不过是为了自己的儿子! “这是怎么了?” “没啥!” “墩子弄的?” “你儿子除了掐就是咬,他根本做不成个男人!” 一贯强悍二嫂在情人离开后,也开始颓然,生活半点希望都没有,哪怕渺茫的虚想!她听到这些话,想起自己的人生,终于先把自己对儿子的爱放一边,放儿媳走了! 环环也不过刚二十吧,人这辈子太长了…… 然而,环环终于听到了自由的赦令,却非欣喜若狂,她痛哭失声,“现在谁还能要我呢,谁还要我?” 黄昏里,那么美丽的芦苇荡,那些风吹动大片大片摇摆的芦苇中,两个被夜色掩埋的女人,一份可能被复制的悲剧! 还记得那些凄凄切切的歌,那些夜里独唱的歌,混熟了人情世故,熬出了事业,竟等不到幸福。 人生最怕的莫不过绝望……
有赖于技术的日新月异,让这些经典的影片焕发出新的生机,4K修复的画面显然让观影的视听效果更加舒适。已经不记得第几次看《香魂女》了,小时候的画面昏暗模糊,看的人也是懵懵懂懂!长大后每次看完都思绪万千,几次提笔想要谈谈感受又觉得压抑到说不出什么具体的来!
在这个气温骤降的春雨之夜,风雨声伴着电影中的歌声,故事开启了,它就像一副画卷缓缓的展开却久久的停留在心里!给人心灵的冲击和深刻的思考!
中国女人的命运始终带有一种沉重的色彩,从古至今都需要背负很多东西,要权衡很多东西,为父母、为家庭、为孩子,却很少能为自己活一回!
被命运裹挟着的香二嫂,凭着自己的精明能干,勤俭持家在香魂店干出了自己的一番事业,家里面 里里外外、上上下下、老老小小都靠着她的能干,周遭的人也都在心里竖着大拇指,既感叹着她的身世也赞叹着她的能干!
瘸子丈夫,傻子儿子让外面风光体面的香二嫂内心却有无法言说的痛苦。
影片中香二嫂不似以往很多电影里的完美无瑕的主角,没法用好坏来评价她,反而让人物更加真实立体起来。人性的复杂也在她身体得到完美的体现。既是受害者也是加害者,环环如她的名字一样暗示着一场悲剧的循环,在那片水域,环环终究逃不过宿命的安排,在那个年代,女人是没有选择权的,环环没有,香二嫂也没有,清朝末年投湖的两个女子更没有。更多的时候女人是一个工具甚至是一件商品,没有办法主宰自己的命运更不用谈实现自己的价值!
但是隐忍如香二嫂,能干如香二嫂,情感始终是女性的软肋,哪怕是三十年后的今天也依然如此!情感上的挣扎着却也无力改变现状,主动权还是在男人手里。表演上很喜欢情人走后的那部分戏,特别能让人感同身受,非常少的台词,虚弱的语气。更重要的是那个没有了希望和光的眼神,特别能让人共鸣!还有最后在芦苇荡中撕心裂肺的哭泣,积压的情绪在内心发酵却无处释放到最后发泄出来,那个有些凄惨的哭声至今都会回荡在耳边,想起来都会让人的心颤抖。原本这段情是香二嫂生活中唯一有一丝甜的东西,但是最后终究还是会离你而去,芦苇荡留下了这段情美好的片刻,似乎在这里结束也更能体现出悲伤和无奈!这一生的命运都由不得自己的那种无力感演的淋漓尽致。
一抹斜阳照在香魂淀的水面,大家似乎已经习惯了这样周而复始麻木的生活,香二嫂在房顶上坐了半天,那个背影是我非常喜欢的一个镜头,没有什么台词却好像镜头就是会说话的语言,那一天,不知道香二嫂心里在想些什么,经历了怎样的起伏,但在某个瞬间她好像突然醒过来。于是对环环说:人一辈子太长了。但是对于环环来说,人一辈子是长,长到度日如年;但是人一辈子也短,这短暂的一生,香二嫂的放赎显然已经晚了。这段煎熬的日子没法抹去,内心的创伤也永远无法愈合,这是一个时代的创伤,也是几代中国女性的创伤!就如歌词中唱的:没有路~ 也得奔前程
天色逐渐黯淡下来,香二嫂和环环并排坐着,夹杂着哭泣声一并淹没在夜色中,香魂淀的水在暮色里缓缓地流淌~~~香二嫂的故事却在我的心头久久地回荡!
女人何苦为难女人,男人何苦为难女人。斯琴高娃演技炸裂,尤其是躺在芦苇里发出的那一声怒吼,实在悲怆!缺点是夜晚太暗了,啥都看不清楚!ps:白景琦,你这个禽兽,竟然连自己的……
咋海报做那么明亮呢 女人何必为难女人
白洋淀的风光令人心驰,而这种自然永恒的淳朴之美,却藏着这么多只有在夜深人静时才会探出头来的人类的悲剧与血泪。在这样的社会环境下,女性别无选择地沦为了任人摆布的对象,而香二嫂试图用努力与坚强对抗命运的不公、逆天改命,已然是十足的女强人,却只能落得依旧无力反抗的结局。而芦苇荡依旧在,只是青春不再来。谢飞的这部佳作,真的充满了现实主义与人文主义情怀,怪不得是柏林电影节的菜。
在男性掌控的世界中,女性有着无能无力的苦难,并且会“欣然”地将这份苦难交付给自己的继任者,事业上再有成就,生活中仍是弱势群体。
13th BJIFF No.2@万国城百老汇。4k修复版,2023年1月修复完成。明明看上去是个父权衰弱的世界:女人内外皆美,香油坊里外都是能干的香二嫂张罗、儿媳环环善良坚韧,小女儿聪慧好学;男人则肉体畸形,父瘸子癫,灵魂空心,游手好闲。但在乡土中国,女性的能力却始终无法兑现为权力,她们的喉咙,始终被小男人死死扼住:香二嫂被醉酒的丈夫骑在身上用枕头摁住捶打、环环被性无能的丈夫又咬又掐、小女儿则被父亲一句话就剥夺了上学的权利。传统的超越之途是抽刀向更弱者:“多年媳妇熬成婆”,遂形成了没有出口的悲剧循环。有意思的是,作为参照系,掌控了自我的日本女经理也是东亚女性,似乎正是环绕她的现代符号赋予了自由可能。映后谢飞导演到场,调侃说几位比他年轻的几位主演都说身体不好来不了,于是就自己来了。
人这一辈子太长了,长到要眼睁睁的看着悲剧命运在两代人之间延续~
芦苇飘飘,荷花萧萧。酱油瓶瓶,香油腥腥。河水清清,船儿盈盈。两队娃儿耍娶亲,两个女人投河尽。泪水湿透彩丝巾,化作鸟儿飞仙境。瘸、色、酗、赌、傻、癫、淫,懦弱胆怯属男性。她,不能自已。她,也不能自已。世世相传、代代轮继。她们都是命运的牺牲品。唯有那个日本女人,懂得怜惜自己。
“人的这辈子太长了”,总想着忍一忍就过去了,于是就这样痛苦了一辈子。中国女性尝试控诉男权霸权下的窒息,极端压抑,两代都是对无奈困境的循环悲剧。在东亚儒家圈里传承的历史和社会,本片的农村情境更具中国特色(对比片里的日本女投资人),实际上现在中国很多农村妇女现状依旧如此。我还是那个观点,中国女性真正的独立,一是经济独立,二是人格上的独立。什么时候不再在各方面依靠男人,就真的觉醒了。当然这也跟男权社会的资源和话语放权息息相关。几乎也是固定机位的对话,谢飞的中近景芦苇湖取景静谧幽深,冷静客观,富有诗意,浑然没有了戏剧式的单调。8.3
太惨了,但总感觉这个故事没写完。斯琴高娃和陈宝国演一对情人,然后《大宅门》里又演一对母子,二十多年后杨雁雁和许家乐复制了这一神奇……
从斯琴高娃到伍宇娟,形成一个女性悲剧死循环。事业上再有成就,生活中仍是弱势群体,那个时代的反思。
还是很不错的,小时候看过,现在重新看来觉得很有味道。斯琴高娃演的很到位,把那种悲剧感延续了~又有当时的时代感~不错
女人的四十与秘密;人这一辈子太长了。
【FIRST青年影像展展映】出乎意料的好看。中国女人即使再强势,也要忍受低下的地位与悲剧的命运。而且这悲剧如宿命般代代相传。香二嫂这个受害者向往独立的日本女富商的潇洒,却无力改变命运,不知不觉变成加害者,把悲剧传给欢欢。这种无力感让人震撼。电影尺度意外的大。对婚外恋有极直接的描写
剧作表演都属上佳,把故事挪到白洋淀又在空间上置入了诗意成分。香二嫂的悲剧在于社会结构,她既被压迫也压迫别人(父权结构中她弱势但经济结构中她强势)。对父权结构香二嫂反抗不能(虽然她当然有能力反抗,“偷情吃药都是反抗”),这才是最为悲剧的点,也是结尾升华之所在。
香二嫂堪称中国影史最野大女主,偷男人,买儿媳,搞事业!虎虎生风、极其生动,真真可恨又可怜…片中人物包括几个龙套都是如此立体,没有假大空的纸片人,每个角色都有血有肉。不得不说,近年国产电影的剧作水准真是大踏步开倒车,没生活还想拍出接地气的小人物?做梦吧……(谢老对豆瓣真是爱得深沉,抓紧一切机会推广自己账号
中国农村女性的时代社会悲歌,在男权和性别畸形观念下,女性都是牺牲品,而最让人无奈的是,上一代女性迫于现实,不得不做出看似理所当然的逼迫,完成下一代“悲剧传承”。有幸的是香魂女的女权觉醒和反抗,偷情、私生女、吃药…尽管只是个人无声,结尾的放手和彻悟,是全片最高光。
相比之下,同获93年第43届柏林金熊奖的《喜宴》更受我的青睐!……谢飞导演本人说,之所以这次的最佳影片有双黄蛋,不仅是因为这两部电影都受评委和观众的好评,还有身为评委会主席的张艺谋“从中作梗”,他先试探性地问评委们一个奖项能否有两个获得者?…只能有一个奖项有两得主…那就最佳影片吧!
若只是展现所谓健康淳朴的城镇生活,那么意义是微乎其微的,或者最多以斯琴高娃收到丝巾由笑到哭的丝滑表演,来慨叹女性在传统婚姻中对幸福微乎其微的索求罢了。但当再寻常不过的生活袒露出吃人的恒久本质,这部电影开始变得有锐气与骨气。香魂淀是女性的集体坟场,哪怕美化成传说,粉饰出香气。落后的两性观念与性观念下,七岁被卖的女性有了能力,就开始买别的女性,同类之间通透理解,于是可以精准收编,而非打破恶性循环,这比单一的家庭悲剧要可悲得多,更可悲的是,是哪怕有了这个打破的动作,却没有思维与世风去彻底解脱,在这样一潭死水里,你看迎亲的队伍多么欢乐,红得多么血腥。记住了全场的一次掌声,是翻译员说日本女经理不结婚,但有情人。#北影节13#7,保利,4K
学院派的优点就在于实力的培养。《香魂女》只用了寥寥几个镜头,就把谢飞在构图和剪辑上的能耐全部展现,规矩的剧情推进里自成一套方圆。他其实是在用成濑的情节剧方法讲着《金锁记》类的故事,如许多90年代初的作品一样,在农村女性的身上找到了时代变迁的烙印。日本人再度进入荷花淀,反而成了贵宾。影片里最大的讽刺在于,能造出好油的这汪水里淌着的都是女人多年来隐忍的泪水,用来洗涤男人对她们造成的屈辱。谢飞的温柔里其实都是刀刀见血的批评。
怎么现在的导演都不甘心老老实实清清楚楚的讲好一个小故事呢?幸好谢飞没有告诉我们香二嫂这二十年是怎么过的,仁叔一家子在城里是怎么过的,环环和墩子离了没有,环环有没有和对象抛开一切在城里寻找幸福。