烽火芳菲

二战背景的故事，总不免对战争的批判、对人性的反思、对情感的眷恋。然而最终的落脚点在哪儿，全片的基调就在那儿。所幸在看片前对于剧情没有过多地了解，形成固化思维，反而能比较自在地感受导演的心思、演员的表演。全片看完，还是想真心地告诉大家，《烽火芳菲》不失为诚意之作。
尽管此前只看过比利导演《征服者佩尔》和《去里斯本的夜车》，但在影片伊始熟悉的冷色调和平缓的运镜、简练的人物对白，还是能轻易勾起对导演作品的记忆。Emile Hirsch虽为年轻演员，亦不靠身材长相著称于好莱坞，但自有一股子忧郁内敛的感觉，映前的沟通笑起来还颇有些少年气。在电影中一身戎装的扮相和微锁的眉头，能够迅速将观众带入到战争背景的焦灼状态。随着战争背景的铺陈结束，画面迅速转接到中国南方熟悉的乡村环境，一动一静，残酷的战争与祥和的乡村生活构成了全片的背景。

故事的叙述者是Emile Hirsch所扮演的Jack，对于刘亦菲所扮演的英子却无甚画外音介绍，反而是用了些许细节进行侧面烘托。寡妇、纺丝、单独带着女儿生活、独自面对村里的流言蜚语、公婆的冷嘲热讽无情盘剥、与村长似有若无的一段旧情、暗自攒钱想要走出乡村重新开始的心愿，这样人物与刘亦菲本人之间的反差不可谓不大。所以在影片的前半段，普通观众可能都要花一些时间跟随刘亦菲进入角色。好在刘亦菲的完成度还是不错，在人前的怯生生，在女儿面前的逞强，都表现得颇为细腻。甚至为了凸显人物的清贫和降低演员的美貌度，导演在前半段只给了她一件粗布衣服，想来也是从没有过的境遇了。

剧情虽不算跌宕起伏，但整体来看却是十分规整。飞机坠落、发现美国兵、村长之死、私藏美国兵、少佐闯入、营救美国兵等一系列情节点，有节奏有逻辑地铺陈开来，整体虽稍显平缓，但张弛有度，不乏喜剧性元素，也不乏紧张的故事波折。在我个人来看，整体的故事节点有两个，一是英子发现自己对Jack生出了不该有的情愫，二是Jack枪杀少佐。尤其要提的是前者，导演的拍摄手法实在是有大师风范，刘亦菲的表演亦可圈可点。先是因故与Jack发生争吵（这场戏刘亦菲演得非常到位），此时英子的情绪一方面是面对村里人和日本兵的紧绷，另一方面是她模糊地发现了自己对于Jack的在意。此后，在公婆家中被点破过往与村长的私情，英子震怒之后出屋，在屋外的表情特写里刘亦菲演出的一丝犹豫和懊悔颇耐人寻味。再到为Jack特地花钱买了鸭肉来吃，制作拐杖，甚至在吃饭的时候特地穿上了许久不穿的新衣（此处刘亦菲同学终于换了第二套戏服）。直至最后临别一吻，感情线的铺垫至此达到高潮。

可能有观众会对影片的感情线有些许疑问，但我揣测编剧和导演的意图，这段感情还是有颇多伏笔。比如英子对于自由生活的向往，英子死去的前夫是军人，英子一直在用村里其他女人都不曾有用的香水，这是英子前夫留给她的。诸如此类的剧情铺垫，其实让二人情愫的萌生水到渠成。在这之中，Jack与英子女儿关系从敌对走向好转，也对英子的心理产生了极大的影响。总体来看，感情线在影片中的分量并不大，但却是颇有意思的。正如我上文所说，对于战争题材而言，最终的落脚点在哪儿，全片的基调就在那儿。最终，故事的结尾停留在Jack对于英子的缅怀，可见导演对于这段感情也是刻画得十分用心。而Jack对于英子的感情也如片头片尾一般，隐于中国南方氤氲的山林之间。他因公驾驶飞机飞过太平洋，与英子见上这一面，相处过这一段时间，真心地爱过这个女人，自此50年不敢忘。这样的爱情，我想才是导演心目中最珍贵的。

此外，结尾的字幕记录史实，不可谓不沉重。但回过头来看，电影之中导演对于人物并没有赋予过多的战争色彩，而是将其聚焦到一个战争中不知名的村庄，一个战争中连姓都不知的寡妇身上，于温情脉脉之中呈现人世的温暖和希望。这种以小见大的手法，也一直是比利导演的强项。舒缓而沉静的配乐、冷峻而偶有温暖的色调，时常隐于黑暗中的人物特写，光影之间都是导演对于每一个人物的体察。

对于这样的诚意作品，我认为还是颇值得去影院一看的。

很朴实平和类似纪录片的剪辑方式。没有过多配乐，没有刻意煽情。但看完发现，自己跟着结束的字幕哭了出来。
以一个所谓现代的思维方式，我对于那个战争年代，普通百姓做出牺牲自己救助美国士兵的选择而感到震撼。
我设身处地的想，如果是我，我会不会这么冒险。我觉得不会，或许现在大多数人都不会。我们习惯了说“情分本分”，习惯了不去麻烦别人，但别人也来别来麻烦我。
所以那一段真实的历史，在今天看来，尤为珍贵。
我们的先辈，曾经的做出的选择，就像是预告片中所说的“你的决定意定义你的人生，战争中，一个女人的选择，将会定义一个国家。”
历史是残酷的，男女主角的感情是朦胧而美好的。跨越五十年的时光，英子的那一缕头发，还被杰克贴身收藏。那一幕出现，我的眼泪夺眶而出。
最后说说一直不被观众看好的刘亦菲的演技。作为一个一直欣赏她颜值的路人来说，我被圈粉了。
几场哭戏拿捏的非常好。尤其是，她被婆婆指责，对不对得到起她死去的丈夫时，她委屈一喊“我从来没让哪个男人进过我的屋子。”然后匆匆出门，站在门外，压抑着颤抖的身躯，没有发出声音的流泪。那种委屈压抑，不被理解的痛苦，独自一人抚养女儿的艰辛。都在那一刻，让观众感受到了。。
要说哪里有缺陷，我觉得台词有些地方略显生硬，我不知道剧本是不是外国编剧写的，如果是，那就能理解了，如果是本国编剧，我觉得该拉出来揍一顿。比如有一处，英子女儿妞妞在学校被人欺负了，她妈妈问她怎么了。她说”人家都说做寡妇的女儿很倒霉。。。我想爸爸了。”这里一看就不符合本土的对话习惯。如果改成，”他们都欺负我没有爸爸，说我爸爸死了。。。我想爸爸了。”这样也许会好很多。
总的来说，男女主角演技都在线，女主角尤其让我惊艳丽了一把。台词略微坑爹，故事很是温情。

（终归是看片前的猜测推介稿，善意为多，但口碑看来确实不行。至今未看片，先按豆瓣评分评上三星，以后看片了再改。）

烽火有时惊暂定

《烽火芳菲》片名凄婉，实则暗藏了一段极其骇人的历史。
彼时仍处于第二次世界大战期间，日本偷袭珍珠港后，为了鼓舞美国民众士气，罗斯福总统派遣由64名飞行员组成的杜立特飞行队(即“飞虎队”前身)以牙还牙地轰炸东京，结果因为燃油不足，他们迫降浙江省天目山。当地老百姓救出其中56名，帮助他们重返故土。但这起充满人道主义的救助事件却引起日本不满，遂以空袭、地面围剿屠杀及细菌战等惨绝人寰的手段前来报复，最终，25万名中国百姓丧生。
这一段极其酷烈的磨难，比起南京大屠杀，有过之而无不及。《烽火芳菲》相中了这段国人未必熟悉的悲壮历史作为故事背景，预先为电影打下了残酷的基调。
最明显的一个定性，就是《烽火芳菲》可谓一部战争片。于是可以预料，无论是多么稀松平常的故事，都会被提升到国仇家恨的高度，甚至拖曳到和平与正义的层面。中美日三方，因战争而产生生死攸关的联系，任何挑衅与复仇，救援与杀戮，都不会仅仅停留于个体的范畴。因此，善恶果报的失衡，能够在《烽火芳菲》中成为更让人唏嘘叹谓的底本，但即便在并不如烟的往事过后再度回望，对战争的思考以及反战的寄望，总该能在这类电影中得到不同寻常的发挥。
观望这段历史时，导演比利·奥古斯特被战争的冷酷无情与中国百姓的人性、大爱深深打动。他透露，第一次看到《烽火芳菲》的剧本，就觉得这是一部中国版的《拯救大兵瑞恩》。诚然，同样是在烽火连城时，主角不计代价地开展了救援行动。但若说《拯救大兵瑞恩》成全了国家意志的宏伟与悲悯，那么《烽火芳菲》谈的，更多是民间的自发的救助，只是最终被国与国的仇恨用作一个闸口，倾泻丧失人道的罪行。
视角的偏移，又注定了《烽火芳菲》“不是”一部战争片。比利·奥古斯特也做出过界定，“我想拍的其实并不是一部战争片，重点主要放在这两个来自不同地方的人之间的感情”。诚然，这一段悱恻的情缘，正是加入了战争的元素，变得扑朔迷离，身不由己，也变得更为死生契阔，更为荡气回肠。

芳菲触目已萧然

《烽火芳菲》的英文译名，正是“中国寡妇”。在这战火纷飞的时代，导演把镜头对焦在这一个不同寻常却又极具代表性的女子身上。
刘亦菲便出演这位名叫英子的遗孀。她生活在浙江的小镇，通过纺丝营生，照顾女儿妞妞以及公婆。她丈夫生前是国民党的军官，后来在南京战死，这一段经历，让这个身处乡下的“平凡”女子，有着与周遭不甚相似，甚至格格不入的生活习惯以及思想意识。
正因如此，她之后能够不惜冒着生命危险救助美国上尉杰克，并在面对日军残暴的搜寻报复时与他并肩作战，互生情愫，也就有了合情合理的伏笔以及更具感染力的冲击。
这一角色，原本花落余男。挑选一个出演过多位乡间女子，并且屡屡展现出坚毅神采的国际知名演员，无疑是个明智的保险选择。但后来，比利·奥古斯特表示，“在选角色之前我看了很多影片，其中刘亦菲的一些片断非常打动我，让我觉得她一定能够胜任这个角色。”哪怕制作人曾去明言“偶像派”“演不了厚重的人物”，导演还是坚持下了这一步“险棋”。
导演也许倾向于用纯美与酷烈的反差来提升《烽火芳菲》的意境，而演惯缥缈仙女与娇羞女子的刘亦菲，其实也需要这样一个机会，去展现跳出窠臼的决心，以及彰显可能到达的表演高度。她也说了，“对我来讲，这是一个很完整的女人的故事，它给我去表达和深层挖掘自己的机会”，而且，“它的框架不华丽，每个人在里边都很真实，这是剧本中最触动我的地方”。
在电影中，确实能看到她的努力。在形象的塑造上，刘亦菲就以粗衣布鞋的素颜示人，参与的都是蓬头垢面的家庭劳作。拍摄时常遇雨天，环境本就恶劣，而片中还有大量山林追杀的戏份，需要一天下来都在800米海拔的山间泥水里冒雨奔跑，刘亦菲也都坚持不用替身，而这些，都让这位屡被指摘演技的“女星”，与“演员”之间拉近了好些距离。
英子这一经受过诸多萧条惨淡的人物，需要在战乱年代，体现那种勇毅、刚强、隐忍与善良的气质。刘亦菲坦白表示，“饰演这个角色是一种挑战，但一想到25万这个血淋淋的数字，便感觉身上背负了一种责任，也给了自己力量”，而她也觉得，演员需要做的，就是赋予任何一个角色以深度的灵魂。最终，比利·奥古斯特则惊喜地看到她成功完成了形象的塑造，表示“她给这个角色所带来的深度以及多样性，让我印象深刻”。
诚然，英子能在突然遭遇人生剧变之际，把平日与人为善的做派，转换成一种更具坚强与智慧的大爱，这样的磨砺与成长，使得这位大女主有了相当可歌可泣的神采。就像是刘亦菲所说的，英子与杰克并不靠语言与常态的铺垫，而会有许多“突发状况”的情绪，但“突然性可能会比设计的东西更有力量”。而电影片名从之前的“营救飞虎队”改成“烽火芳菲”，也就有了更深刻、更有味道的意蕴。

烽火万里芳菲意

说到底，《烽火芳菲》希望能在残暴的战争以及浪漫的感情中，折射出人性至真、至善、至纯的一面。
这部电影跨越了地域与民族，见证了语言不通、经历不同的人如何贴近，它又跨越了时间与空间，让所有观众能有机会理解、接纳或是感怀一段旷世的感情。在背后起推动作用的，正是人性。
而让比利·奥古斯特愿意放弃乔治·卢卡斯的邀请以及千万片约，远赴中国接手这样一个项目，同样是人性在内里驱动。他自己就说过，“我认为爱是不分国界的，我有信心让观众在残酷的战争背景下”，通过《烽火芳菲》“感受到人性的温暖与美好”。
熟悉比利·奥古斯特作品的观众应该知道，这位摘下戛纳金棕榈、奥斯卡最佳外语片、金球奖最佳外语片等多项顶级国际大奖的丹麦名导，极其擅长在作品中深刻挖掘发光的人性。《儿童之城》、《征服者佩尔》、《善意的背叛》等连串作品，都是明证。
《烽火芳菲》是又一个让比利·奥古斯特觉得必须要执行的项目。他觉得英雄不一定都出自战场，并“希望能够把这部电影做成一部完美的影片”，于是年近七旬的他花费了大量时间，与编剧多次往返历史发生地，并在农村体验生活。他着重探索当年这段历史的前因后果，研究江浙本地的风土人情，以及琢磨语言和文化的差异。此外，还进行了大量阅读，看了很多中国电影，并跟中国香港的编剧张婉婷接触，“尽一切可能去了解这位女主角的处境”。终于，耗费六年心血，集结七国团队，打造出这部电影。
电影在阵容上、排场上的商业考虑必不可少，但对于善与真的内核，主创团队也有自己的追求。就像是刘亦菲之前所说的，“看这个电影没有野心，不会为了感动观众去煽情或者故意拍得非常的文艺”,而又因为“没有过于煽情，它更像个纪录片”，但当中的“真”以及“简单”，正是“这个电影最有灵魂的地方”。

（原载于《看电影》）