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剧情介绍
幻想与现实界限模糊的未来世界，科技已经发展到远远超越时代的地步。电玩界女王爱丽拉·盖勒（詹妮弗·杰森·李 Jennifer Jason Leigh饰）不仅美丽性感，更是一位设计尖端游戏的设计师。她所设计的虚拟实境系统“X接触”可以直接干扰玩家的神经系统。在试玩大会上，各方玩家齐聚一堂，体验爱丽拉的最新杰作。然而一群狂热者企图刺杀爱丽拉，危急时刻，爱丽拉被守卫泰德·皮库（裘德·洛 Jude Law饰）救走。为了躲避追杀，两人双双进入“X接触”的异次元世界，然而一切正在变得越来越虚幻。 这部隐含大量社会议题的科幻惊悚影片《感官游戏》，由国际影坛最富争议性、最成功的导演之一大卫·柯南伯格执导。本片入围1999年第49届柏林国际电影节金熊奖，导演大卫·柯南伯格荣获该年度柏林国际电影节银熊奖-杰出艺术成就，并荣获2000年第26届美国电影电视土星奖-最佳科幻电...女高音们BTS纪念碑：超越星辰天使请吻我凯萨与克丽奥佩拉闲人马大姐想踢沉迷男的女人国家反抗者弗里茨·鲍尔目击者之追凶金榜英雄洗漱睡觉吧， 宝贝！白色毒网双子杀手（普通话）城主是我的深渊2019毁坏啼笑因緣（上集）为你找个家烈火军校准备好了没一个死者对生者的访问你好 再见我家有一隻河東獅导演万岁！离婚了就别再来找我黄昏时分、牵着手边缘战士1986他灵作案火爆浪子粤语青山翠谷1941下一站…天后（国语版）古道叭嗒楼一克拉的室友喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊终极目标紫川·光明三杰衣卓好范煎饼果子来一套萨娜加尔格：十亿分之一美国往事
长篇影评
1 ) 科幻与怪趣味
（文/鬼脚七）
2010年，一部[盗梦空间]横空出世，不仅成为年度热门，更成为几乎所有复杂叙事和烧脑大片的代名词，然而，所有的类型片都是从特定规律中的不断演变而来，[盗梦空间]的登峰造极也是站在大量前作的基础之上，大卫·柯南伯格的[感官游戏]也正是其中一部。
盗梦的其他方式
关于“梦”的故事从来就是电影史上的常客，早在20年代的先锋电影时期，杜拉克的名作[微笑的布迪夫人]就已经在梦境和现实之间开始玩起了相互影射的形式游戏，加之在弗洛伊德理论中镀上的金身，梦境电影自觉地担负起了挖掘人们内心空间的神圣任务。进入最近二三十以来，原来传统的题材发生了一些有趣的变化，除了更加花俏的技术和逼真的视效以外，梦境电影的主题也不可避免地“现代化”了，现代社会的僵化，人和人的紧张关系，科技的过度发展，以及现代主义的重要命题——人的异化，都越来越多地出现这这一本来就具有强烈超现实色彩的电影题材中，无论是今敏那部被公认为是“原版[盗梦空间]”的[红辣椒]，还是翻拍自西班牙的[香草的天空]，甚至包括表面上和梦境没有关系的[楚门的世界]（谁又能说楚门的生活和梦境有什么区别呢），他们都将矛盾，或者说影片潜在的现实依据，指向了现代化的最典型代表：高科技、机械化的人，以及现代传媒。这些冰冷的制度和机器不仅扭曲了我们的现实，也扭曲了我们的幻想。
1999年的[感官游戏]抱着同样的忧思和反省。影片将故事建立在现代科技的另一典型代表——电脑游戏上，在叙事技巧之外，柯南伯格在内外两重故事里，仍然毫不留情地将能制造如假包换幻觉的现代科技推到了审判席上，在游戏内和现实中，同样都是过度沉迷幻觉的疯狂将人们引向了血腥。尤其具有反讽意味的是，影片最后一幕，面对指向自己的黑洞洞的枪口，那个亚裔男孩犹豫地反问“说真的，我们还在游戏里吧？”，这样的问题和我们看着[盗梦空间]里最后那个旋转的陀螺时候所发出的问题是一样的，只是柯南伯格走向了温情的反面，这种赤裸裸的残酷和凌厉更多地在告知观众这种新科技的可怕，它可以允许无休止地宣泄情感，可以随意的杀戮和作恶，只要按下开关，就可以一笔撤销。这是一个引起过无数学者殚精竭虑的问题，科学技术的双刃剑作用不仅因为环境污染和透支资源而切伤我们的身体，也因为这样失去控制的高度发展而威胁到人类的意识。影片中随着泰德每一次从第二重游戏中回到“现实”（其实是第一重游戏），都面临着更深的现实危机，从身体受损直到最后丧命，柯南伯格在这一层意义上已经展现了虚拟世界对现实世界的反噬作用，而更进一步的，当这些游戏玩家从第一重游戏中回到真正的现实的时候，一开始观众似乎认为之前的至深的绝望只是一时幻觉，只是“虚拟场景”的时候，柯南伯格再次踏碎这种错觉，第二次将被异化内在的外溢展现得淋漓尽致。事实上，比起第一次的可见的外在伤害，在现实层面展现的更深层次的扭曲人性的伤害则更为触目惊心。
再回到电影史中，我们将[感官游戏]作为[盗梦空间]的前身未尝不可，虽然无法确认其中是否有承袭的成分，但是两个文本本身的相互对照已经显示出独特的趣味，比起在价值观上相对更主流也同时更保守的好莱坞电影来说，口味独特的柯南伯格所展示的确实是真真正正的“盗梦”，被畸形发展的现代科技盗取的人类纯真之梦。
现实的裂隙
在关于梦中梦的故事当中，叙事始终是一个大问题。从何处开始，如何开始，直接关系到整个故事的质量和呈现出的品质。[感官游戏]的整体故事在如今已经越来越适应复杂故事的观众严重并算不上复杂，甚至有些过于单调。阿丽加与泰德在影片一开始身处新戏“eXistenZ”的发布会上，突然冲出的刺杀者引起现场混乱，泰德与阿丽加不得已开始逃亡。这一层世界的架构在观看过程当中并不会引起观众的太多怀疑，即便那把古怪的骨枪和肉团一般的游戏驱动器让人感觉别扭，但是在预设的未来世界中，任何古怪的设定都变得可以接受。借着泰德和阿丽加为了测试驱动器是否损坏而进入了第二层游戏当中，这一层世界则更明显地带有虚拟的特征，古怪的人物，科幻色彩浓厚的场景，以及跳跃性进行的情节。当泰德第一次从游戏中返回的时候，他手足无措的表现正是柯南伯格意图展现的结果之一，正因为游戏中的体验如此真实，以至于返回现实之后的泰德感到巨大的惶恐，现实的虚拟的边界第一次被模糊了。而影片中那个游戏驱动器的运行方式是将数据线通过人在腰上的一个“插座”连入神经系统的方式也成为虚拟世界操控人类精神的一个巨大象征，这个象征方式非常直观，那个丑陋扭曲的游戏驱动器形成了一个怪异的隐喻，几乎可以将它当作是柯南伯格眼中现代科技的化身，强大、人人都有，并且更重要的，它是“有生命”的。于是，当阿丽加和泰德接上驱动器之后沉入游戏之后，两个生命体——人类和驱动器之间的关系则成为现代社会的直接映照：技术失控，人类只能任凭摆布。
当然，随着两人在游戏中越走越深，这种危机感愈演愈烈。泰德在中餐馆莫名地枪杀服务员的时候，这种被虚拟世界所助长的杀戮已经开始走向了不可收拾的地步。观众，或者说柯南伯格在这里还留下的最后解药则是，我们深知这些角色处在游戏当中，从而不自觉地采取了宽恕的态度——注意，正是这种宽容的态度，观众对于角色的宽容，以及角色对于自身的行为的宽容，在销蚀最后的警戒线。影片最后一部分，泰德和阿丽加从游戏中退出之后，他们被卷入莫名其妙的战争当中，面对背叛自己的朋友，阿丽加毫不留情地枪杀了他，泰德此时发问“如果我们不是在游戏中，你就真的杀了人”，阿丽加却无所谓地回答“他只是游戏的角色而已”，也正是出于同样的原因，阿丽加玩笑般地杀掉了泰德，随后举臂高呼“我赢了”，看到这里时，我们很容易被先前的故事所“蒙骗”，认为阿丽加确实已经混淆了现实和游戏，而在真实世界中杀掉了人，虽然这并不和影片主题相冲突，然而柯南伯格继续绕了一个圈子，等到游戏中的众人最终回到真实的现实的时候，我们，观众们，瞬间就宽恕了阿丽加刚才的行为——因为那只是游戏而已。这内外两次纵容，阿丽加认为自己身处游戏所以随意杀戮，和观众们认为她身处游戏所以杀戮并不存在，共同构成了在结尾之前的一片平静，与最后的结局形成巨大的对比。
也许我们也可以去假设，正如结尾那个男孩所问的，如果他们仍然处在游戏当中，那么他们的所作所为是否可以被理解。事实上，这样的问题是并没有意义的，现实和游戏的交替循环可以无限下去，不可辩驳的东西在于，正是由于被擦除的现实和幻觉的分界线在扭曲我们的感受以及道德观，两个世界的错位重叠最终吞噬了人类自身。
赛博朋克和乌托邦
赛博朋克（cyberpunk）一词是由cybernetics（控制论）与punk（朋克）的结合形成，早在这一风格被引入到电影圈之前，作为一个科幻小说的分支，对于人工智能、计算机技术所带来的秩序破坏的描写始终是这一风格类型的主要特征，而在赛博朋克所构造的反乌托邦世界中，弥漫着强烈的悲观主义情绪，这种对于不确定未来的忧虑感在赛博朋克电影中更是有增无减。从[银翼杀手]开始，“我见过你们人类无法置信的事情”几乎将这种绝望感表达到了极端，人类对于自身智能的局限，生命的短暂，力量的弱小的所有遗憾都演化成了一种对于可以永存的科技力量的幻想。而去假设这些永恒的时间和科技怎么样反过来控制人类，自然是非常有吸引力的命题。
前面已经提到，柯南伯格在叙事上的小把戏足以骗倒当年的大部分观众，表面上已经解除危机的现实世界其实仍然危机四伏，柯南伯格在建立起一切完美的假想之后又再次给出最深的绝望。影片中现实世界中的游戏设计师在游戏体验完成之后突然预示到了这种危机，这种几乎可以看作是替代作者出场的方式其实正是在整个叙事外部，对赛博朋克风格底色的表述。1990年，赛博朋克派的最主要理论代表布鲁斯·斯特灵（Bruce Sterling）在回答《轨迹》记者提问时曾称，数字迷幻剂将代替物质的迷幻剂。这在当时还只是大胆猜测的预言，但是几年之后，网络成瘾在全世界范围内泛滥成灾，几乎成了大多数人或多或少都感染的病症，而斯特灵自己的代表小说之一《心之海》就是描写人们无休止地沉浸在迷幻当中最后毁灭的故事，这种将人自身的意识和自主权交付给外界（无论是物质还是数字）的习惯成为了现代社会人的基本行为，甚至乐此不疲。[感官游戏]中想要参与阿丽加所设计的游戏，其中一个必然条件就是要在人身上安装可以接上驱动器的“插座”——一个在腰部钻开的洞，和脊柱相连。前面已经提到这个设计作为对于科技与人类关系的象征意义而存在，另一方面，由于阿丽加作为“电玩女王”而风靡一时，在身上安装“插座”的人比比皆是，以至于阿丽加听说泰德没有安装的时候露出惊异的表情。在他们第一次进入游戏之前，有一段为泰德安装“插座”的过程，在这里我们可以看到，怪异的游戏驱动器已经足以激起我们的反感，而与之相对的则是阿丽加对它的悉心爱护。威廉·达福所扮演的加油工的短暂出场也在强化这种让人厌恶的对比，加油工给泰德安装“插座”的方式，用一把类似枪的工具将“插座”打入肉体，具有非常直观的侵入感，接下来阿丽加迫不及待地就将驱动器接上泰德的身体，更让我们觉得一阵不适。柯南伯格在这里强烈地暗示着这种几乎可以称为寄生的关系，阿丽加不仅将这个驱动器视为珍宝，并且乐于将之推荐给其他人，将所有人联系在虚拟的网络数字世界当中，视觉上的刺激和感官上的反感用一种通感般的方式反应出我们对于这种反噬人类世界的科技发展的恐惧之情。
当然赛博朋克本身的意义在不断的拓展，在著名的《赛博文化读本》里，盗火者普罗米修斯，发现者哥伦布，驾驶单人飞机突破封锁降落红场的19岁德国青年，都被称作“赛博朋克”，他们身上具有相似的共同点，对于平等的追求和对权威的反抗。影片最后泰德和阿丽加杀掉游戏设计者的理由是“你们应该为扭曲了现实受到惩罚”，之后高呼“消灭朝圣公司”“消灭魔鬼诺瑞许（游戏设计者）”，在某种角度来看，他们用已经被异化的方式去消灭了异化的源头，这里无所谓是非，赛博朋克们希望净化这个肮脏的世界，但是在这里，他们甚至找不到纯洁的方法。
感官怪趣味
大卫·柯南伯格在世界影坛独树一帜的诡异风格早就为人所熟知，在[感官游戏]中，这些怪系的桥段虽然远不及他在他的幻想恐怖片中展现地那么突出，但是仍然在细微处隐藏着他的独特桥段。饶有趣味的是，影片作为对于现代传媒的对立面，所针对的问题就包括被过度真实化的虚拟世界里对于感官刺激的过度渲染——这恰恰是柯南伯格的拿手好戏，从早期的[变蝇人]、[裸体午餐]到前两年的[暴力史]和[东方的承诺]，性、血浆、腐肉、虫子和暴力始终是他影片中不缺少的元素。
最为引人注目的是，在影片中的第二种游戏世界中，泰德和阿丽加来到中餐馆所点的“特餐”，一大盘黏糊糊让人恶心的虫子，泰德一边抱怨“这真让人作呕”，一边由于游戏设定而大嚼特嚼，对于柯南伯格的影迷以及cult片的死忠来说，这样重口味的场景无疑是影片中最过瘾的设定。相似的设计还有很多，例如在屠宰场内沾满粘液的鱼类以及在水里的奇形怪状的两栖动物。甚至包括如胎盘一般的游戏驱动器和用动物骨头制成的骨枪，对于特定的影迷来说，都具有特殊的趣味。在科幻电影的序列当中，这样的场景无疑和《全面回忆》中三个乳房的妓女或者《星球大战》中的赫特人贾巴一样具有某种亚文化的快感。柯南伯格天生的怪趣味给与他对于这类怪异元素的特殊敏感，或者说，柯南伯格本身就是这种小众文化的引领者之一。虽然这样的趣味或许只能被极少数人所欣赏，柯南伯格本人似乎并不介意，他多年来始终如一的风格已经成了他的个人标签，正如[感官游戏]中在人的腰上接入数据线这个动作所具有的强烈性暗示一样，柯南伯格的这些小花样会让他的影迷们会心一笑，也会让其他人难以接受。冷门的欣赏趣味建立起一个相对更加纯粹的粉丝圈，无论柯南伯格的作品题材如何改变，独立独行的风格和赛博朋克的精神却始终在延续。
[感官游戏]1999年上映，虽然拿到当年的金熊奖和土星奖最佳科幻影片提名，但是在电影史上的地位远被掩盖在同年上映的科幻电影的里程碑式作品《黑客帝国》之下。尽管或许有人对它推崇备至，例如《旧金山纪事》宣称“与这部阴暗而性感的科幻惊悚片相比，《黑客帝国》就是小儿科”，[感官游戏]仍旧继续保持着它的低调身份，对于热爱它的那些影迷来说，或许这反而是更好的位置。
原载《看电影》2014年02月下
2 ) 现实的概念的不确定性和真实感的消解
1. 起初游戏的感官刺激（重新构建了人的真实感）使回到现实后一切像踩了弱音踏板，以此作为基调。回到真实世界，人们也像在扮演某种角色。（熟悉的事情可能也是无理的荒诞）
2. 养畸形动物是为了做驱动器，但是因为他的“美味”所以开成了餐厅（寻常的公共场所）作为掩护。在这里，人们把真实世界标准下恶心、异常的食材视为正常的一部分，甚至是美味。象征意义细思极恐。
3. 在正常化包装掩护下的畸形动物用来制造防监测和过敏的武器，逃过安检和麻痹人（正常生理规律下免疫系统）的警觉性。
4. 人遵从自由意志、生理本能可以辨别他我的真实世界是武器制造商的“敌人”。而他们用“现实派”的名号夺取了对现实的定义权、解释权。他们将人的真实科学术语化（而他们的名号带有非中立的心理暗示和政治色彩）为“皮质系统”。（皮质层，意味着生命本能）
5. 游戏里的npc在没有被叫到名字时遵从无意识，处于放空状态（制造者解读为他沉迷在游戏里了），而被叫到与身份概念相连的名字时会进入按剧本推剧情的模式，成为真正的npc，我认为这个状态下才是缺乏自我意识的。
6. 人和人之间有一种强迫式的相互作用规则，单纯把人当作生命性的个体去讲话没有用，只有按照剧本说话才能收到回应，对方也只有被叫到（外部给予他的名字）才能参与到剧情中，才能开口，不然双方都不能参与和改变外部。
7. 对看似是真实与非真实的对抗游戏的反思和警惕：诡计多端的非真实中也有真实的卧底，这并不是两军对垒的黑白关系，对错可以是模糊的。
就像男主此地此事的评价：我不想在这里，不喜欢这里，不知道发生什么事。我们在未成形的世界乱闯，这里的规则和目标不明——不清楚或根本不存在，一直被不了解的武力追杀。（最后一点象征自由意志和真实感受的真伪存在不确定性，从而引发焦虑、潜意识的自我攻讦，我觉得这个和存在主义焦虑的原理类似）。
而沉迷不确定性和矛盾，就是女主的游戏和个人风格。
8. 两次安检（这玩意形同虚设），一些看似it works的社会规则的荒谬，荒诞的被认可的“规则”。
9. 带病毒的感应器一旦接上就不可逆，被接入者的鲜血喷涌而出。喊着口号毁灭感染病毒的非真实（多像人们为不同立场而互相争斗）并不能到达快刀斩乱麻的效果，菌类的孢子四处喷涌散播，而被拯救者捅了这位斗士一刀，他反过来将矛头对向她。（同上一个括号内容）
10. 星星之火可以燎原，他虽然倒下了，死亡了，但是火枪砸向草堆，火焰扩散到所有可燃物上，和现实派感应器被打爆时扩散的孢子如出一辙，象征着人与人之间的思维影响。到这里，观察视角已经从内心的斗争转向不同个体之间，过渡节点是相互作用的时刻——那些在混乱中排斥和吸引同在、无法判定为剧本控制还是自我意志下的接触。
11. 非现实的病毒被带进了现实，驱动器对孢子过敏（免疫系统的排异反应，就像人原有的价值观对异观点/立场的反击）。
12. 电影中非现实与现实在这一点上也具有镜像效果——一边中了病毒另一边也中。更加暗示了人心里对存在与不存在的问题，在理解上两边会有一些相连导致的同频振动。
13. 虚构快要把现实杀死了，而现实的真枪实弹把带玩家进入虚拟游戏的驱动器轰了个粉碎，士兵告诉他们“反真实”组织的胜利，他们（的角色）赢了，而那个被感染的驱动器，也就是纠结的部分，死去了。
14. 女主总是记着责怪别人毁了她最看重的游戏，是不是她的冒险中也有一种想要毁掉它而需甩掉心理包袱的倾向。
15. 胜利后，“真实”甚至打算也运用“虚拟”（天下乌鸦一般黑的道理）
16. 女主完成了彻底的虚实之间的迷失，这种对虚拟无警惕的状态等同于那些不思考、被当作游戏载体的神经肉块——也就是驱动器，她像被虚拟游戏寄生，成了驱动器本身。
17. 最后回归到现实世界中，现代文明中，轻松的氛围，一切都很和谐。
新的矛盾：游戏中的欺骗存在道德边界，扭曲现实对人内心的异化，可能使人的道德感降低，终会有人迷失。
现实可以和真实划等号吗？当然是不可以。
3 ) i believed i saw sayid from LOST in it
anyway nice sci-fi, worth to see it
4 ) 两条道路
5 Game in Game, Anti-Game in Anti-Game 两种设想的道路，生物的血肉与机械的科幻。层层嵌套的沉浸式游戏里，玩家的本质是叛逆。爬虫状的机械驱动器之中，玩家幻想出捕食爬虫的蛙生物改造制成的游戏驱动器，用eXistenZ(existence)对抗transCendenZ(transcendence)是用存在的血肉对抗超越时代的机械式的科幻概念，也是柯南伯格在电影行业的作为与理念。
eXistenZ中，蛙的血肉、蠕动的游戏驱动器和病毒的孢子、黏稠的Special、菊花式的连接脊椎的接口与性器式的连接线、骨架制成的以牙作为子弹的手枪，观众与主角同步感受到的强烈不适感提醒着电影中与电影外的体验者，这是虚假的。但现实里似乎有更多更为虚假的东西:好莱坞大众电影中泛滥的科幻元素的轰炸，让我们对此的感官麻木，也习惯了其作为一种虚构的现实的存在。于是我们看到电影结尾“”现实派”带着夸张的军事化装备，用极其大片式的方式来消灭游戏的创造者与沉溺者。相比于此，eXistenZ中的生物血肉之躯，更接近我们作为生物体存在的本质。我们是可以思考出无穷科幻故事的人类，但首先，我们是一坨肉做的人类。 第一幕是完全类型化的处理，触发事件开头即出现，将观众拉入一个典型的高对比度双主角逃亡叙事。而之后，在原本补充世界观的环节，剧情发展却直接在“现实”停滞转而进入“游戏”世界继续延伸。相比类似影片的梦中梦设定，有更多文本和概念上对于观众的戏耍，而非仅仅提出“何层世界才为真”的对一切的质疑。最终解决了人类对于自己所处世界真实性质疑问题的方法是，杀掉虚拟世界的掌控者——怀疑论者似乎也别无他法。
5 ) 简单梳理世界有几层
和《盗梦空间》/《骇客帝国》有类似的现实/虚拟的主题，但是大卫·柯南伯格在《感官游戏》表现虚幻的手法是完全不同的。
就比如说，《骇客帝国》以计算机软体为虚拟的载体，强调的是科技未来感。《盗梦空间》的虚拟世界是梦境，强调的是光怪陆离的幻境。这两者都没有从生物性出发强调人和虚拟的联系。
但是在《感官游戏》中，人进入虚拟的方式是完全生物的：每个人都在脊柱注射了一个生物插孔，而造梦的“机械”本质上是变种的生物，由脐带联系着人和生物的体液，人的精力被这个变种生物吸收用于制造游戏。电影不厌其烦地描述了裘德洛的角色第一次被植入生物插孔的过程，以及每一次脐带进入生物插孔时男女主角的呻吟，这些甚至有点性暗示的镜头中，人的肉体性在这个过程不断被重复。
类似的生物性还在裘德洛在这张图片中举起的生物手枪有所体现。电影花了很长的时间描述了裘德洛吃完一个生物并用它的骨头制造手枪的过程（非常恶心）。骨头是枪体，牙齿是子弹，在这个科幻世界真正能伤害人的不是金属，而是变种生物的骨与肉。
（以下剧透）
很多人说没有看懂这部电影的虚拟有几个层面，我试着简单梳理下。
首先一开始的世界A是裘德洛当市场实习生，女主角是发明游戏的女科学家Allegra的世界观。在这个世界观里Allegra遭人追杀，裘德洛被迫和她一起逃亡。
因为担心自己的下一个游戏eXistenZ遭受感染（因为它本质上是个变种生物），女科学家邀请裘德洛进入eXistenZ确保一切良好。
裘德洛经历了心理斗争和肉体上的痛苦后终于植入了生物插孔，他们二人在女科学家信任的一个维修师傅家里进入虚拟世界B。
在eXistenZ世界中，Allegra和裘德洛进入了一家游戏店，在被推销后购入了迷你游戏（还是一个生物）。镜头给到店内销售的惊悚游戏《中国饭店》，暗示了接下来的剧情。两人在货仓中进入世界C。
世界C中裘德洛是一个工厂工人，Allegra是车间的检查人员。以生物性表达科技感的主题一以贯之，所以裘德洛在工厂的工作本质上是屠宰变种生物，Allegra则检查这些变种生物的身体部分。两人汇合后因为工人同事推荐去到中国饭店选择特餐，并出现了裘德洛吐骨头制造手枪的那一幕。
他最后拔枪杀害了中国侍应，并得到了工人同事的认可。对方告诉他我们反抗游戏公司的现实主义行动将会胜利，裘德洛杀死的中国侍应是一个叛徒。
这时候，有趣的事情发生了，本应该在世界C的两人回到了世界B，并发现推销他们迷你游戏的人员已经死掉。收银员愤怒地告诉他们搞砸了，工人同事是双面间谍，中国侍应是现实主义反抗者。
男女主角想要回到世界C补救，可是意外造成了感染性强的孢子扩散，两人在世界C死去，在世界A醒来。
女科学家惊恐地发现自己的eXistenZ可能已经感染孢子，游戏感染了现实，这时候她才发现自己信任的维修师傅背叛了她，故意感染了eXistenZ。
这时候明明已经是世界A的环境，可是世界B的收银员带领着现实主义反抗军前来想要试图杀害男女主角。这时候裘德洛亮明身份：他才是最想杀害Allegra的人，因为他是卧底。Allegra告诉他自己已经预判，并引爆了自己植入裘德洛体内的炸弹，并大喊：我赢了吗？
这时候镜头一转，以上所有人都在一间游戏公司醒来，我们称之为世界D，男主角世界C的工人同事才是这一切的设计者。设计师非常担心刚才的游戏中体现的反游戏主题，并不确定是谁的潜意识导致的。就在这时，男女主角用金属枪开枪杀死了设计师，并表明了现实主义者的身份。当他们想要杀死中国侍应的玩家，对方疑惑地问：我们还在游戏里吗？
其实表明游戏主题的台词很多，基本上每一个角色都有因为玩家没有回复应该回复的话不断重复同样的话。比如女科学家问过不止一次男实习生他是不是友好玩家。
虚拟和现实难以区分的主题不断出现，裘德洛的角色不断质疑自己所在的世界A是不是真实的，原因在于世界B和世界C感觉上也很真实。在Allegra崩溃看到eXistenZ被感染时，裘德洛很确定地说：我们还在游戏里，你的eXistenZ并没有被感染。
虚拟感染现实的主题很明显。这把骨枪第一次出现也是世界A用于追杀女主，结果在世界C被男主角拼装。男主角在世界D养的狗在世界A是维修师傅的狗，在世界C是中国侍应的狗，每一次做的就是把骨枪叼给相应的人。
Allegra能预判裘德洛想杀她就是因为裘德洛第一次拼完骨枪以后控制不住自己想要用枪对准她。
世界A的双头生物被世界C的中国饭店做成特餐，并拼接成骨枪。
世界A的反抗者裘德洛为了颠覆虚拟现实被植入生物插孔，就好像世界D里男女主角玩完游戏才确认设计师是最伟大的游戏设计师，所以必须死。
这一切都在暗示你，不同层面的世界是互相感染和渗透的，在这个意义上来说，谁能确保世界D不是被感染的虚拟现实呢？
6 ) 哆啦a梦的超时空插座
Dark City又译:移魂都市/黑暗城市，你只要看过这部电影，就会觉得The Matrix（黑客帝国）是抄袭它的创意，该片要比黑帝拍摄的时间早一些。
看了Dark City才去看的黑客帝国，结果是失望，花拳绣腿，太商业。
《eXistenZ》（感官游戏）是戴维-克罗南伯格 (David Cronenberg)99年的作品，他的电影带有一些荒诞和黑色基调，总喜欢在现实与虚幻间游走，阐释一些社会、心理、人文的关联。。《感官游戏》具有着强烈的心理暗示，也就是说，其实，他有他的逻辑，荒诞并不是无厘头。野蛮的互相杀戮在的高科技游戏的前提下被定义为正常化，而心灵体验的结束，进入的却又是另一个虚拟世界，到底哪里是现实的？
三部电影有许多共通的理念或者设计，看着看着，就会发现很多结构和片段都似曾相识的，到底算不算抄袭，那就看观者自己的视角了，科幻的题材本来就有一定共通性。如《移魂都市》和《黑客帝国》关于现实生活的虚幻性的探讨；《黑客帝国》和《感官游戏》中植入人体的“插座”的设计如出一辙。
当然最爱《Dark City》，结构严密的正宗科幻片，喜欢里面的光影和氛围，似曾经历的一个梦，既紧张又美好。如果你是一个科幻迷，强烈推荐。
http://hx2.blogbus.com/logs/6107580.html H2©07.6.21
多么有趣的科幻喜剧cult片，而它的理论基础又扎实有创意：自反性的视觉神经影像，因为影像既（虚构地）来自神经信号的逆生成，又反作用于我们的视觉神经。于是双头怪物似乎成了观众-电影-角色三者关系的变态隐喻。赞美视觉唾弃肉体，这不又是“long live the new flesh”。
盗梦空间偷师的这片吧，现实与幻境的来回叠加，柯南伯格批评了以电子游戏为代表的拟态科技对真实的颠覆，当然片中大量柯南伯格喜欢的活体解剖式的生物展现，以此来突显影片的反乌托邦主题，和同时期的《撞车》殊途同归，人类在规避现实，寻求感官刺激的同时，却在迷失本性，陷入暴力的泥沼
首先1999年能拍出这样的骗子实在是难得！cult味很浓。裘德洛的电眼和下巴实在令人疯狂，女主角太丑。这片子也造就了后来的盗梦空间吧。不过节奏忒慢，游戏感太弱了，感觉更像模拟场景。
话筒多次入画穿帮，不断在提示观众，这是一个虚拟世界/一部不真实的电影。讽刺的是，结果回到现实世界，似乎却让人感觉到真实。胎盘脐带样的玩意，菊花命门插口，各种血淋淋的解剖内脏，放在一个油腻腻的中餐馆，确实令人有奇怪的联想。导演对人体变异和肉身改造有着几十年如一日的特殊癖好。
这是柯南伯格对如今的VR+AR技术的超前预言和极端展现，游戏server取自于动物肝脏又与脐带连接人体犹如科技之于人类就是母子关系，通过技术获得阴谋和杀戮，势必也会被真实和虚幻蒙蔽，成为暴力的继承人。
这个是游戏版本的盗梦空间啊~
【4】表面上非常90年代科幻，强类型化与游戏性叙事，但柯南伯格最关注的仍是我们的原始欲望：游戏过程中的食色性也。而被设计为血肉组织的科技产品则裹挟着一股原始之力，用反转解构反转，创造出更为迷离的漩涡，以此阐述反乌托邦和科技带来的异化。总感觉八九十年代的柯南伯格一直在拍同一部电影的多种变奏？
鲁迅先生说人不会去画鼻涕和大便，迅哥定没料到几十年后横空出世一个柯南伯格，还是一坨坨有思想会思索懂思辨的大涕鼻便
酷！
我勒个去，《盗梦空间》的又一蓝本啊，太酷了吧，什么是真什么是假啊，看完完全不知道了！而且还混入了柯南伯格一贯的恶趣味，心肝宝贝儿们频频出镜。除了一脸凶相的女主角不大喜欢之外，真是很赞啊
（7.5/10）柯南伯格的“骨肉”风格加上虚拟现实游戏的科幻视角，硅胶游戏盘、脐带连接、游戏中套层空间，着实有些像《盗梦空间》里的梦境设置。柯南伯格超前的预见性，思考着现实世界与虚拟游戏边界的消失，虚拟世界挑战的是意识和潜意识，并且一直延续到真实世界，当虚拟世界一层又一层的套在现实当中，世界混沌一片。
画面动作太烂，思想再深刻又怎么样？！
“镜中镜”的结构真是导演编剧们最好的玩乐场。假作真时真亦假，沉迷过电玩的人懂的。但是所谓“电玩对人类的伤害”这个动机并没有解释清楚。菊花状的插座，脐带状的连线，胎盘状的驱动……恶趣味似乎有点over了（还是年末不想看重口的关系？）
不知道应该说是这是一个游戏还是电影。可能像笛卡尔说的 "i think so i am"。@布鲁斯喊大脸。
原来多层梦境嵌套上个世纪柯南伯格就玩过了，包括时间差。情侣档分得清真实虚幻，其他人却似乎真的麻木了，所谓沉迷游戏害死人，literally。脐带、菊花似的物件，教堂、中餐馆的场景，牙齿之类的意象，象征、嘲讽了很多事。导演一贯的重口味，黏湿、肮脏，带着末世感。那时的Jude Law嫩出水。8.5/10.
德语版没怎么看懂，但好像还不错。Cronenberg大概是最恶趣味的导演。
《eXistenZ》是赛博朋克的反面，即便无论如何，我们都将自我改造并迷恋这个遗留下来的痕迹，也必然在游玩过程中遭遇身体的反叛。但《感》与其说是身体的机械化，不如说是机械的生物化，换言之，还原为血肉的机器，当不再以导线而是以DNA物质作为载体之时，游戏就开始变得无比真实。连接是情色的，身体上的洞是虚拟/真实无区分化的入口，就在这个狭小而黑暗的不确定性之中，异物进入身体，病毒从中输出，就当离开游戏世界之时，“现实”获得了一种媒介感，这一点正是“游戏”所带来的怀疑主义。最后一幕，我们回到了赛博朋克，在教堂中，人们如同查经小组般围绕在一起，布满机器化而非血肉化的控制器。这种突兀感真的是一部粗糙的社会批判影片吗？游戏结束了吗？
大卫科南伯格告诉你如何拍出恶心恐怖悬疑色情又有那么点深度的B级片。那个插头实在是太像菊花了，每次插插头都跟GJ似的，还润滑。你以为结尾搞出来的花头完爆盗梦空间之流我就可以原谅你么。主角到最后5分钟才终于换了一套衣服啊，你钱都砸到恶心的道具上去了啊，柯南伯格你这个变态！
世纪末Rubber Reality浪潮中的异色之作。1.套层的神经电子游戏恍若梦中梦、影中影、戏中戏，直到再也无法分辨出幻真虚实。2.人被电子游戏预设的剧情逻辑所操控，失却自由意志，成为类似NPC与系统的人质一般的存在。颇具反讽意味的是，游戏中的主导队伍恰恰扮演着“游戏设计师刺杀者”的角色。3.柯南伯格对身体变形、寄生与异化的绝妙展现：有生命的胎盘游戏控制器（解剖结构恰似多种动物器官的拼贴）、脐带电缆、腰椎插口（亦为性隐喻，同质于[录影带谋杀案]的腹部阴户）、硅胶肉手机、以齿为弹的拼装骨手枪、双头小蜥蜴、畸形两栖动物制成的特餐etc. 4.怪异的表演风格彰显出了NPC的傀儡感，着实有趣。5.一个游戏设计师+十二个游戏角色/试玩者的组合契如耶稣与十二门徒，赛博朋克世界中人类对神的僭越在此呼之欲出。6.一句话的精妙收尾。（9.0/10）
盗梦众多前身之一，cult味道浓，结局更吊。