眉山

和《UNFIAR》比起来，电影节居然还有一部更新的《眉山》，5月才在日本上映，到6月中旬第六周放映时，仍然停留在票房十强的彪悍成绩，让我对这部电影充满期待。

日本电影一向善于通过细节表达普通伦常感情，这部电影反映的是一对不无对立情绪的母女感情交流，故事比较俗套，又拍得比较冗长，前一个半小时简直让人有些无法忍受，要不是饰演母亲的宫本信子的表演实在精彩，肯定昏昏欲睡过去，所以同场观看的上海小V早早发短信过来，称和她打90分的《东京塔》比起来，这个最多只能打60分。
不过，影片的高潮部分——眉山的阿波罗舞祭那段拍得非常精彩，菜菜子煞费苦心的终于安排到父亲来和母亲相会这段，拍得克制又颇具分寸感，点到即止的的风格让人回味更久，父亲与母亲隔着阿波罗舞队相望，而穿着绿色和服的菜菜子在中间深情凝视的镜头非常之经典，看到此次，小V立刻飙短信过来，声称此段可加十分，是是，一样深得我心啊。
其实最后还有母亲过世后，因为捐献出自己的遗体，有个日本医学院学生齐齐向家属鞠躬表示感谢的段落，也让人思绪万千，非常感动，不知道中国的遗体捐献者会不会也享有这样的仪式，让家属多少也能得到一些安慰。
另外值得一提的是，虽然只是个俗套的母女感情戏，但这个母亲所诞生的女儿却是她喜欢有妇之夫的结果，因此这个母亲其实也就是现在国内俗称的二奶的老年版，这样的角度选择让这个俗套的故事有了一些不同的感觉与深度，放在中国，这样的感情大概是无论如何都不能被描述，更何论赞美了。导演犬童一心此前曾拍过《彩虹老人院》《虎鱼门》与《狗狗心事》。

综上所述，《眉山》可以一看，但不绝对推荐。

　　今天看了《眉山》，当年被宣传的很热的一部片子。以下剧透时间：

　　故事是这样的：妈妈和女儿住在德岛县。女儿一直没爸爸。妈妈说是爸爸死了，女儿也相信。妈妈是个硬朗，严厉，一丝不苟的女人，女儿和她格格不入。一长大，就急不可耐地跑到东京，当一个独立能干的OL。女儿30岁了，妈妈得了癌症，她才回到德岛县看望妈妈。结果妈妈说，爸爸不是死了，还活着。爸爸和妈妈没有结婚，是婚外情，爸爸在东京有一个家。婚外情以爸爸退缩作为结尾，爸爸继续和原配老婆过着日子，妈妈怀着孩子到了爸爸的故乡德岛县生活，以他的故乡为乡。后来妈妈快死了，女儿就跑到东京找到爸爸，爸爸却不愿意回来看妈妈。最后的结尾是，妈妈死前想最后去看看德岛县的传统夏日祭典，盛大的阿波舞祭。女儿陪妈妈去看，结果三十年没回德岛县的爸爸回来了，女儿就冲过人群出来叫住他，然后爸爸妈妈这对男女分别在两边的看台上对望着。女儿站在中间，和跳阿波舞的人一起。一家人就是这样团聚了几分钟。这个故事就完了。

　　老实说，我不是很喜欢这个故事。东方的文化和男女关系一向都是这种阴翳隐忍的风格，拍什么咫尺天涯啦，欲言又止啦，恍如隔世啦之类的感情主题全部熟练的很。东方女人的传统形象就是面对男人和世界时虚弱得要命，却只在厨房和家庭这一亩三分地里坚忍决绝的要命。片子里的母亲就是这种典型的东方形象，她的感情也是这种典型的东方感情。我个人觉得这个故事其实很可以拍的泼辣爽脆，但导演没有这么做，他拍的不意外。所以我稍微有些失望。

　　日本文化像一个桃子，外面绯红，软腻又暧昧，内核却是毫不含糊地硬邦邦，啥事都要做绝，绝不滴汤带水。母亲要做一个哀婉的弃妇，就要做绝了，绝不结婚，也没有相好对象，一辈子都漂漂亮亮亮，硬堂堂的，更加衬托做弃妇的可惜。这当然是艺术的加工。事实上，在不怎么讲究极端美学，生活又粗粝的要命的中国，这个故事多半还有一个现实的版本：苦难的单亲妈妈哪有那个机会蜕变成一位美丽的老妇人，多半会变成一个方便面头的，满身姜葱味，脾气暴躁的肥婆。叛逆的女儿一般也不会有机会成为大都市的高级BL，多半是满嘴脏话，喜欢吃路边零食的厂妹。妈妈多半会再婚，继父是个平庸的男人，多半还带着自己的孩子。而女人的生父，他绝对不会再和母子俩见面，乐呵呵地在自己正宫孩子的婚礼上说：夫妻要恩爱，要容忍，要白头偕老。然后再和老妻儿女拍张全家福。竹林桑看了这个现实版猜想后说：这不就是麦兜的故事么······

PS：菜菜子在里面演得很不错。宫本信子当然演得好，但是菜菜子比较有惊喜。而且很美丽。看过很多阿波舞的介绍，还是直接看电影比较有趣。

和两年前一样，又在这种鸟不生蛋的炎热季节被扔来日本出差。由于上次出差时期太近，而且还玩得太过，以至于这次到了周末之后完全是两眼茫然……我哪里也不想去，也没什么书想买的啊……
没事做的时候就去看电影，算是我的保守选项。
日本的电影产业还算发达，不像我在国内的时候，有时候闲得无聊了想去找部电影看看，把各大影院的排期一一查过，然后哀嚎一声蒙头继续睡大觉。日本的电影雷打不动几个上映期，新电影如雨后春笋般纷纷出土。而且是各种类型各种口味都有，仔细挑挑总能挑到自己想看的。2004年我看了Innocence和柯南，2005年我看了电车男，2006年看了DEATH NOTE和手纸，然后是2007年。
周五晚上对着最近的影院排期研究了半天，挑中了最轻松的ゲゲゲの鬼太郎，准备冲着真央mm去的。谁知道一觉悠悠醒转的时候已经是午后将暮，鬼太郎的场次不多，就算我立马出门，也赶不上最后一场。遂灌了自己一杯咖啡，发了一会儿呆，决定去看眉山。

到日本的时候正好是母亲节的前一周，各种宣传铺天盖地。特别是两部放在5月12日公映的电影，明显就是母亲节的献礼。一部是讲神风队的《为了你，我可以去死》，另一部就是《眉山》。前一部原本宣传就少，而且无论就感情上还是身份上我都不想去看，因此直接跳过。而后一部的宣传攻势全然不同，从我第一天到日本看到的电视里的滚动广告，到访谈节目、小说热卖，全然一副全年龄制霸的feel，orz。眉山的主演，饰演母女俩的分别是宫本信子和松岛菜菜子，这让我信心很足，因为无论剧本如何，有这两个演员，就至少能保证片子柔和不刺目，是个细腻的故事。
事实证明，这也就是一个温柔的女性故事。

故事是讲，32岁的河野咲子是独立在东京一家旅行社打拼的干练女性，某日接到家乡舅舅打来的电话，被告知母亲河野龙子入院。咲子急忙赶回家乡德岛县，前往医院看望母亲的时候，发现母亲一如既往地严厉耿直，自己与母亲之间的隔阂仍在。同时也被医生告知，母亲得的是肺癌，来日无多。咲子不知如何对母亲说实话，也不知道该如何面对母亲，这时候一开始因说话不当而被龙子当着众人斥责一番、后来老老实实认错的儿科医生寺泽站到了咲子身边。
咲子与母亲的隔阂，来源于咲子是非婚生子，而母亲一直骗她说父亲已经过世。直到咲子中学听到流言回家责问，龙子仍然只是承认了前半的事实，坚持说咲子的父亲已死。寺泽向咲子提起龙子打算捐献遗体，而与此同时，咲子的舅舅将龙子寄放在他那里的东西提前交给了咲子，这让咲子得知父亲并没有过世，深觉母亲从来不需要自己，从而与母亲产生了正面冲突。
在与母亲不尴不尬的僵持中，咲子返回东京，沿着父母曾经走过的路，寻访到了自己的亲生父亲。同时龙子的病况转危，咲子再次赶往德岛。
母亲的病迅速恶化，让咲子决心实线母亲的愿望。执着地说服主治医生，将只能靠轮椅移动的母亲带去看德岛一年一度的大祭「阿波踊り」——龙子并非德岛土著，只是因为对咲子父亲的爱情而留在了男人的故乡，伴着眉山生活——然后凭着一句话和一个微小的希望，在祭祀的人流中奔走，只希望时隔三十年，相爱的父母能够再见上一面。于是喧闹之中，两位老人同时看见了冲进阿波踊り队伍中的女儿。咲子泪水盈盈，看一眼父亲，眉眼一低，再看向母亲，两位老人的视线终于对在了一起……

——唔，好煽情，鸡皮疙瘩都起来了。

之所以敢把剧情写得这么清楚，是因为这部电影的走向太像日剧，以至于只能算是看了那么几部日剧的我，几乎都能预测到下一步剧情，毫无惊喜。日本的电视剧最近是做的越发自然细腻（不是指那些搞笑搞怪派的），这反映在电影上也是很好的一点。但是电视剧的容量毕竟不能和电影相比，直接拿那一套过来，就未免太过随和，缺少张力。
犬童一心的其他作品我没有看过，但这一部，就这么平平淡淡的看过去了。不特别感动，也不特别心绪复杂。甚至不知是故意还是无心，几个主演的演技都很不错，放在一起讲一个故事却讲得不甚流畅，没有一气呵成的感觉。因为我在看电影之前曾把这位导演与《永远是孩子》的作者天童荒太混同起来过，因此对故事抱了很高的期待性。虽然不说摔得很惨，但失望肯定还是有的。

以上，批评时间结束，接下来发花痴。

两位担纲主角的女星，宫本信子和松岛菜菜子，是给人以绝对信心的。宫本信子的扮相是那种年长有尊严的女性，头发盘得一丝不苟，和服穿得平整雅致，往那里一站就给人以一个印象，“啊，传统的日本长辈就该是这个样子”。这个角色对她来说应该毫无难度，从一开始未见其人先闻其声训斥小护士，到对着说错话的寺泽医生唱作俱佳地骂了一通，到和女儿在饭桌上直面对峙，直到病危的老态毕现，角色吃得很透很精准，挑不出任何错误。

松岛菜菜子，怎么说呢，我小时候对她很不喜欢，莫名其妙地有反感，但是某年突然一百八十度大转弯，就此反了过来。眉山这部电影在第一次看到预告片的时候就决定去看了，全因为菜菜子的一个镜头：在阿波踊り色彩绚烂的虚化背景前，菜菜子扮演的咲子，身穿草绿色和服，盘头，眼神晶亮地看向看台上方，旁白道“我最喜欢妈妈了”。就是这一场让我感动至深，从而对这个电影抱有无限好感（虽然事实证明，某人的“预告片这种东西就不能信”是正确的 = =）。虽然首映当天就跑去看是临时决定，但是前一天早上一边吃早饭一边看访谈，提到内部放映会的时候美智子皇后让菜菜子坐在自己身边，当时镜头下菜菜子的动作神情，当真和预告片里给人的印象毫无二致，温婉、有理、谦逊、柔韧。如果要树立一个“日本女人标准像”的话，这就现成有一个了吧……
说这部片子太有日剧感，其实很大程度上来自于菜菜子的剧情。一开始在公司的项目会议上声色俱厉地批评同事，到晚上加班加点别的同事在一边喧闹自己独力奋战，有人在打招呼说要走了头都不抬的样子，在多少部日剧里都可以找到现成的样本。等到回到德岛之后，突然尖锐度减少，柔韧度增加；等到面对寺泽医生的时候，又突然独立性减少，柔弱性增加，这大概就是让我觉得不甚流畅的地方了。
不过菜菜子真是美人啊～～～片中她大多穿圆摆的长连衣裙，细腰盈盈一握。尤其有一件素白，掐一条细细的黑腰带，很像《托斯卡纳艳阳下》的某张剧照——可惜这片我一直找不到——，而往返东京则都是七分袖开衫配细脚裤，安全又干练。到了最后那一身草绿色的和服，在绚烂华丽的祭祀人群中，完全就是起到了聚光的作用——某次有人问我，某个镜头，明明主角只是走在人群中，为什么观众就只会去看她呢。我说你看她的衣服妆面与周围人群的落差，镜头的虚化层次和焦点所在，人物在画面中占据的位置，不是你去看，而是导演要你去看啊。

然后来说说还算的上是男主角的寺泽医生， 大沢たかお饰演。这也是个日剧感很强的人……好在电影感也很强。一开始他被龙子训斥的那一场我对他完全没有印象，连他跑到楼顶去给咲子大直白道歉的时候也印象不深刻。到了咲子和母亲冲突过后在他面前显露悔意，他说“你母亲想必更加痛苦吧”，以及和孩子们玩得满身汗水的场景，让我突然有种“啊，真是个好男人”的想法。然后紧跟着想到“反正这种人在现实里也不存在”，于是就彻底无视鸟～～～
至于在咲子决定回东京的时候接到电话，说“你母亲有什么事我会跟你打电话的”，然后想想赶紧补上一句“没什么我也会打电话的”，这个，可爱到爆。

话说回来，导演犬童一心是不是动画看多了？——这是给我最大的印象。不好说电影拍摄手法上是谁借鉴了谁，但主要是有一些场景给人的既视感太强，让我不得不这么想。
冒出这种想法的由来是因为咲子回忆过去的方式。那种做了某件事，或者因为一句话一段追忆的方式，在我看来像极了GHIBLI的《回忆点点滴滴（おもひでぽろぽろ）》。《回忆点点滴滴》是我非常钟爱的动画，看了无数次，对里面那种分段式回忆尤其印象深刻。因为这点的类似，甚至让我觉得咲子对寺泽产生好感，被问到“要不要回来家乡”的台词都和《回忆点点滴滴》的模式一摸一样，囧rz。
然后就是阿波踊り的那一场。导演通过祭祀的喧嚣和镜头切到咲子时周围完全寂静、动作放慢的内心独白，然后又回到祭祀场面的交错方式来推进故事，让我产生的第一想法就是，导演您老人家不是在对Innocence致敬吧 = = 没办法，Innocence里面择捉祭那一场对我影响太大了，哪怕那片子我只看了一遍。以至于祭祀的喧闹声重新响起时，我的耳朵里第一反应居然是以为捕捉到了《谣》里的锡铃声。在张力和气氛制造上来说，押井守和川井宪次是毫无疑问的高手，这个，没得比的（泣）。
顺便一提，阿波踊り真好看，今年盂兰盆节，德岛大概要兴起旅游热了（望天）。

总之，眉山的观感就这么多。可以一看，但并不绝对推荐——我宁可去看小说。
接下来就期待5月25日全球公映的加勒比海盗3，看预告片的时候看得我快笑抽了。果然只有帅哥才能慰劳干枯的心灵——
花痴一只也，嘿嘿。

“十四岁那年，我看见妈妈，一边跳阿波舞，一边流泪。”

一位坚强独立的母亲，在他的故乡独自守护着一段时隔三十年的不伦爱情。
而这段明知没有结局的等候，却神伤地如同龙子所说的那样，
“他离开了我，而我却来到了他的故乡……”
“我就把他故乡的眉山当做他一样，一直会在我的身旁……”

所以，就算是三十年后，当喧嚣的阿波舞祭哑然化成舒缓的主旋律，所有的画面都转换成优美的慢镜头，
那隔着浩浩荡荡的舞队四目相接的瞬间，又有什么，又算得了什么？

三十年都这么艰辛地熬过去了，这一刻，只是给龙子一生等待的最后一份慰藉吧。
这一刻，我的眼泪像断了线似的地往下流，龙子说，“我们回去吧……我今天看的很开心”。

她的爱情，就像他送给她无名指上的那一枚红宝石戒指，只是戴着就足够了，戴一辈子。

除了龙子（宫本信子）的爱情，本片还描述了龙子和咲子（松岛菜菜子）之间饱含母女亲情的种种细节。
譬如之前因父亲身世不明而有对立情绪的女儿，在龙子捐献遗体后发现龙子写给实习医生的那一句留言：
“女儿，就是我的生命。“

镜头一开始并未透露纸上的内容，仅仅是咲子的表情特写，就足以让人再次掉泪。

全片开始的剧情铺垫非常缓慢，但是宫本老太太的演出却非常有水准，毫不亚于松岛菜菜子。
建议一个人在家耐心地看下去。

父母的爱情故事，我们知道多少？
咲子站在人群中，她的父母深情凝望……她在这头，他在那边，舞蹈着的人群汇成一条银河，看似将他们分离，可实际上，两位老人的心却从未分开过。

那一刻，咲子终于懂了。
为什么母亲在健朗时跳起德岛的阿波狸舞时，会哭的那样动情。
她仿佛真的变成了眉山，守护父亲的故乡，而父亲远在东京，收藏着这段已逝的梦。

今夜郎君来不来，月下站尽梧桐影。
母亲最终还是同父亲分离，她孤独的背影惆怅了整个祭典的夜晚……多年后，女儿穿上她那件年轻时的绿色和服，风情绰约。
她穿梭在祭典的人群中寻找父亲，一如母亲当年寻找她的爱人。

婚姻的神圣性不容侵犯，但爱情本身却是美丽的——即使父亲和母亲无法缔结姻缘。
有人拥有婚姻，有人拥有爱情……在这两难的感情结局中，身为女儿的咲子又想追寻什么问题的答案呢？

母亲为什么如此固执？固执中却又坚强善良？
父亲为什么如此让母亲挂念，他是怎样一个男人？

咲子试图去触摸那段历史，得到的答案，是那一摞信纸中的夕阳下，父母手牵手的温馨映像。
他和她真真切切的爱过……这，就足够了。

他们，也曾遥望银河。
不管我们是否承认，是否忽视，是否在得知后又匆匆尘封……这些都不重要。
那是属于他们的故事，而我们，也在感动过后，终于相信，自己是因为爱情的存在，才来到这个世界上的。

母亲成了眉山。
有着温柔的名字，同时也用最执着的信念，呵护守卫着她的爱情——她认定的爱情。
她觉得那，就是幸福。

“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。”

真的……
他们，也曾遥望银河……

附记：
这部电影中的阿波狸舞，是日本德岛县重要的文化遗产之一。这个舞蹈，表现的场景是德岛传说“阿波狸的故事”中，狸猫们听了法师演奏的音乐后，手舞足蹈的一幕～～
这个传说的结局，是为首的大狸猫把肚皮拍破，然后死掉……不过一大群狸猫围在一起跳舞的样子貌似确实很可爱。
今天旅游去德岛的话，可以看见他们那里连下水道的盖子上都有狸猫图案……德岛人民真的很喜欢狸猫啊～～

故事主线很＂经典＂，非婚单亲家庭的母女两代人的情感冲突与交流．似乎穿插了太多＂大元素＂，象德岛传统悠久的夏祭舞蹈＆日本木偶剧，然后有小日本最喜欢的痛苦而坚守的爱的思念，最后还把日本的遗体捐献事业宣传了一把．．．每个元素都不坏，但是联系在一起的方式有一点点矫情的感觉．老太和情人分手，搬到他的家乡生下女儿，把对情人的思念寄托到情人最怀念的家乡传统风俗舞蹈上，每年坚持参加，甚至临终也坚持看一次现场表演，终于在女儿的帮助下，等来了一直等待的那个人，即使只是一个远远对视；因为情人是个医生，无法放弃自己的小小医疗事业和同样支持研究型遗体捐献的夫人，倔强的老太最后也选择了遗体捐献，为培养更多好医生做出无私贡献～～

Ｐ．Ｓ．可能是我期望太大，也可能是我对这类细腻间接的煽情有点审美疲劳，还有就是和该片导演的思维不大能共振，总觉得最有看头的还是性格小老太的表演和夏祭那波舞再现～～